De Romy Schneider... à Sarah Biasini

Romy Schneider fichée par la Stasi

Source : Le Figaro.fr - 22 décembre 2009

Romy Schneider (ici en 1969) a été «dans le viseur de la Stasi en raison de son engagement politique», a précisé à l'AFP Steffen Mayer, porte-parole de l'Office chargé de la gestion des archives de la Stasi.

La police secrète est-allemande a recueilli des informations sur l'interprète de "Sissi" lorsqu'elle a adhéré en 1976 à un comité, qui militait pour la libération des prisonniers politiques de la RDA.

Romy Schneider «ennemi d'Etat de la RDA». Vingt ans après la chute du mur de Berlin, l'ouverture des archives de la Stasi se révèle en surprises. Parmi les 4 millions de personnes fichées par la redoutable police est-allemande, se trouve la comédienne autrichienne, indique lundi le quotidien Bild. La Stasi a ouvert un dossier sur l'interprète de Sissi lorsque celle-ci a adhéré en 1976, à 38 ans, à un «comité de protection de la liberté et du socialisme», qui militait pour la libération des prisonniers politiques est-allemands.

Cette plateforme de protestation, qui réunissait des personnalités de toute l'Europe, inquiétait les dirigeants de la RDA. Ils ont demandé à ce que des informations soient recueillies sur les membres de ce comité. Lorsque Romy Schneider a signé l'appel de l'organisation, la Stasi a considéré ce geste «comme une déclaration de guerre», indique Bild. Le dossier de 38 pages sur la comédienne note ainsi que Romy Schneider était plus qu'une simple membre du comité. Elle lui a aussi donné de l'argent et a rallié à sa cause son ami Yves Montand, avec qui elle avait filmé "César et Rosalie", et sa compagne Simone Signoret. Le couple mythique d'artistes est ainsi désigné par la Stasi comme «membres correspondants».

Romy Schneider, une personne «hostile et négative».
«En septembre 1981, Romy Schneider a paraphé la «lettre ouverte au camarade Brejnev» de Havermann, un opposant à la RDA», poursuit le dossier. En raison de ses activités politiques, la Stasi labelle la comédienne comme une personne «hostile et négative». Dès que Romy Schneider voyage en passant par la RDA, sa fiche répertorie les personnes qui l'accompagnent et tous les documents inhérents au voyage. La dernière entrée de la Stasi remonte au 7 juin 1982, huit jours après la mort de l'actrice. Est inscrite à la main la mention «décédée le 25 mai 1982».

Dix-neuf après la réunification, l'ombre de la Stasi plane toujours sur l'Allemagne. Régulièrement, les 195 km de rayonnages d'archives laissent échapper des secrets encombrants. Ainsi a-t-on a appris en novembre dernier, que plusieurs élus du parti de la gauche radicale «Die Linke» de l'Etat du Brandebourg -surnommé la petite RDA- ont collaboré avec la Stasi.

Au total, la police secrète du ministère de la Sécurité d'État de la RDA a employé quelque 620.000 personnes, dont 12.000 ressortissants d'Allemagne de l'Ouest entre 1950 et 1989. Au moment de sa dissolution, en 1989, environ 91 000 agents officiels œuvraient pour la Stasi, qui pouvait également compter sur 175 000 informateurs non officiels, les célèbres «IM» (Inoffizieller Mitarbeiter). Soit 1 % de la population est-allemande.

Constance Jamet

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Source : Bild.de - 21 décembre 2009

So geriet Sissi ins Visier der Stasi

Millionen sahen im ZDF "Sisi" – die Neuverfilmung des Klassikers von 1955. Damals hatte sich die große Romy Schneider als Kaiserin Elisabeth in die Herzen der Zuschauer gespielt. Doch auch die Stasi interessierte sich für den Weltstar...

Romy Schneider unterstützte die DDR-Opposition. Auch mit Geld. Deshalb wurde sie überwacht und ausspioniert.

Sie galt als Staatsfeindin der DDR.
Das belegen Stasi-Akten, die die Birthler-Behörde auf Antrag von BILD herausgab.

Sprecher Steffen Mayer : "Romy Schneider geriet aufgrund ihres politischen Engagements ins Visier der Stasi. Der DDR-Geheimdienst legte Karteikarten über sie an und sammelte Informationen."
Romy Schneider engagiert sich in einem "Schutzkomitee Freiheit und Sozialismus". Dieses wurde 1976 in West-Berlin gegründet und setzte sich für die Freilassung von politischen Häftlingen der DDR ein.

Als sie einen öffentlichen Aufruf unterschreibt, betrachtet das die Stasi als Kriegserklärung.
Am 28. Dezember 1976 wird vom Ministerium für Staatssicherheit ein "Suchauftrag" gegen Schneider erlassen. Sondervermerk : "Eilt". Am 19. Januar 1978 folgt ein "Fahndungsersuchen." Rechts oben in der Ecke des Befehls steht: "Geheim!"

Mit dem Dokument werden gegen die "Person Schneider, Romy – geboren am 23.9.1938 in Wien, österreichische Staatsbürgerin, Schauspielerin, wohnhaft Berlin, Winklerstraße 22" – folgende Fahndungsmaßnahmen erlassen :
• Dokumentierung der Reiseunterlagen
• Dokumentierung mitreisender Personen.
• Verständigung der auftraggebenden Einheit.

Das heißt : Sobald die Schauspielerin durch die DDR (Transit) fährt, werden alle Daten an die Stasi-Hauptabteilung XX/5 gemeldet.
In einem weiteren Aktenvermerk hält ein Stasi-Oberleutnant fest : "Sch. unterstützte die Aktivitäten des "Schutzkomitees" durch finanzielle Zuwendungen und gewann Yves Montand und Simone Signoret als Mitglieder." Weiter heißt es : "Am 25.9.1981 trat sie als Unterzeichnerin des ‚offenen Briefes‘ von Havemann (Regime-Kritiker, d. Red) an den Genossen L. Breshnew (Staatschef der Sowjetunion, d. Red.) in Erscheinung."

Die Stasi-Akte endet am 7. Juni 1982, wenige Tage nach dem Tod von Romy Schneider (†43). Handschriftlich ist vermerkt : "29.5.82 verstorben."

H.-W. SAURE

Le Figaro Magazine - N° 1107 - 07 novembre 2009

Article intérieur : * Il était une fois Romy Schneider 4,5 pages 15 photos

 - Source : Figaro.fr - 06 novembre 2009

Il était une fois Romy

Un incroyable documentaire exhume des images du film sulfureux et inachevé d'Henri-Georges Clouzot, «L'Enfer». L'héroïne en était Romy Schneider, dans son rôle le plus érotique. Flash-back sur une vie marquée par la grâce et le drame, les passions et les malentendus.

Romy, dans éL'important c'est d'aimeré, en actrice déclassée. Assise sur un type en sang, sadisée par une réalisatrice hystérique. Elle n'arrive pas à dire son texte, ce «Je t'aime» grotesque, impossible. Elle lève les yeux, implore un photographe joué par Fabio Testi : «Ne faites pas de photos, s'il vous plaît. Non, je suis une comédienne, vous savez. Je sais faire des trucs bien.» Le début du film d'Andrzej Zulawski nous revient toujours en flash, en écho. De ces mots fiers, suppliés, engorgés de chagrin et de fureur, filtre quelque chose d'incompris, d'inconsolable, de fatal, qui dépasse leur sens littéral. Car, en 1974, personne ne doute que Romy Schneider sache «faire des trucs bien». A 36 ans, c'est l'une des plus belles actrices du monde, des plus rigoureuses, des plus acharnées. Après avoir débuté à 15 ans dans le cinéma académique austro-allemand, elle s'est décollée de la guimauve de la trilogie des Sissi qui ont fait sa gloire adolescente pour tourner avec Otto Preminger, Orson Welles, Luchino Visconti, Claude Sautet. Ce n'est donc pas le cinéma qui inquiète Romy. Ni de se montrer nue, comme en témoignent les belles photos d'Eva Sereny ou de Giancarlo Botti. Plus loin dans le film, elle lâche «Je suis paumée» à un comédien désaxé joué par Klaus Kinski. Sur le tournage du chef-d'œuvre de Zulawski, qui lui vaudra le césar de la meilleure actrice, elle arrivait avec du champagne et du bordeaux dans un sac plastique et les partageait avec son partenaire Jacques Dutronc. Lors d'une prise, elle s'est écrasé le visage contre un mur de parking.

Elle est née Rosemarie Albach-Retty, en Autriche, à Vienne, le 23 septembre 1938, un an après le mariage de ses parents, Magda Schneider et Wolf Albach-Retty, deux gloires du cinéma allemand. L'enfant de la balle, très tôt surnommée Romy, a passé son enfance dans le chalet familial en Bavière, non loin de Berchtesgaden et duBerghof, le repaire d'Hitler. Magda Schneider plaisait à Hitler, au point d'être invitée au Nid d'aigle, comme on l'a vu récemment dans le documentaire Apocalypse. Les images montrent aussi la petite Romy jouant innocemment avec d'autres gosses au pied du chef nazi. Plus tard, elle soupçonnera Magda d'avoir couché avec Hitler.

Etrange jeunesse de Romy. Amputée d'un père parti avec l'actrice Trude Marlen. Cloîtrée dans un pensionnat. Flanquée d'une mère possessive qui rame pour retrouver des rôles après la chute du Reich. En 1953, pour ses débuts dans "Les Lilas blancs", d'Hans Deppe, Romy prend le nom de sa mère dans un film où Magda tient la vedette. Quand elle voudra se faire appeler Albach, il sera trop tard, le succès l'aura baptisée sous le nom maternel. Jusqu'en 1958, Magda apparaît souvent au générique des films de sa fille, notamment dans la série des "Sissi" d'Ernst Marischka, où elle joue la mère de l'héroïne. Romy sert la carrière de Magda, sous l'œil cupide d'un beau-père, Hans Blatzheim, qui aurait plusieurs fois tenté de coucher avec elle. La jeune actrice a donc des raisons d'étouffer, de ronger son frein.

Avec Delon, les rapports sont d'abord agressifs
De sous la très lourde perruque de Sissi dépassent des mèches rebelles. Elle déteste cette princesse sucrée aux antipodes de son caractère libre, foutraque, acide, déluré. Quand Pierre Gaspard-Huit lui propose "Christine", une adaptation de "Libelei", la pièce d'Arthur Schnitzler qui avait révélé sa mère, il semble que Romy n'en finisse jamais avec Magda. En fait, ce film va la libérer de sa famille, de l'Allemagne. Elle choisit sur photo son partenaire à l'écran : le jeune Alain Delon, qui vient l'attendre à sa descente d'avion à Paris. Au début, leurs rapports sont froids, agressifs, comme il sied aux félins. Ils s'apprivoisent vite. Magda sent le danger, elle aime l'ordre et Delon fait désordre, trop sulfureux. Romy s'en fout. Elle rejoint Delon en France.

Romy et Delon. «Les fiancés de l'Europe.» Des rôles en or dans la cage aux people. Mais ces deux-là sont trop viscéralement acteurs pour se la jouer dans la vie. Ils s'aiment comme on aime à 20 ans, bien et mal, mais comme on n'aime plus jamais ensuite. Sortant de Rocco et ses frères, Delon présente Romy à Visconti. Cadeau plus durable qu'une bague de fiançailles. Pour eux, l'aristocrate italien monte la pièce de John Ford, "Dommage qu'elle soit une p...". Romy retrouvera Visconti dans "Boccace 70  et "Ludwig ou le crépuscule des dieux". Un jour, elle nommera ses «quatre maîtres : Visconti, Welles, Sautet et Zulawski. Le plus grand est Visconti». Le couple se sépare en 1963. Delon a rencontré Nathalie, sa future femme. Il aurait écrit une lettre de rupture à Romy pendant qu'elle tournait à Hollywood, avant de lui laisser en guise d'adieu des fleurs, qu'elle aurait trouvées à son retour dans l'hôtel particulier qu'il avait déserté. D'après Delon, cette histoire de lettre et de bouquet est «complètement bidon». Façon de dire qu'en amour il n'y a ni bourreau, ni victime.

En 1964, débute le tournage de "L'Enfer", d'Henri-Georges Clouzot, avec Serge Reggiani. Un film sur la jalousie, inachevé et maudit, auquel Serge Bromberg et Ruxandra Medrea viennent de consacrer un passionnant documentaire. Les images retrouvées sont inouïes et révèlent le potentiel érotique d'une Romy fantasmée par les recherches en art cinétique du réalisateur. Elle vampe, allume, danse du ventre. On la voit même ligotée seins nus sur une voie ferrée. Sous le viaduc de Garabit, Clouzot s'enferre et déraille, tourne et retourne les mêmes scènes, se cogne un infarctus qui arrête les frais. Epuisé, Reggiani avait déjà quitté le tournage. A l'époque, Romy et Serge étaient très liés, elle débarquait souvent chez lui avec du whisky. Si l'actrice jouait en apnée, la femme tanguait, cherchait à s'arrimer. En 1966, elle se marie avec l'acteur et metteur en scène allemand Harry Haubenstock (dit Meyen), de quatorze ans son aîné. Leur fils David naît la même année. A Berlin, puis à Hambourg, Romy va jouer à l'épouse rangée, mais les crises couvent.

Delon est encore là, en ami. En 1968, il l'appelle pour jouer dans "La Piscine", de Jacques Deray, qui relance la carrière française de Romy. L'année suivante, c'est Les Choses de la vie, de Claude Sautet, avec Michel Piccoli. Sautet sait la regarder et parler d'elle : «Romy, c'est la vivacité même, une vivacité animale, avec des changements d'expression allant de l'agressivité la plus virile à la douceur la plus subtile.» Elle «dépasse le quotidien», prend «une dimension solaire». "César et Rosalie", "Max et les ferrailleurs", "Une histoire simple" feront d'elle le modèle de la femme française.

En Allemagne, elle est plutôt mal vue. Pour avoir signé en 1971, dans le magazine Stern, un manifeste féministe où elle reconnaissait avoir avorté, on la menace d'amende, de prison. On ne lui pardonne pas son exil ni qu'elle incarne une juive allemande fuyant les nazis dans "Le Train", de Pierre Granier-Deferre. En 1975, Romy retournera le couteau dans la plaie en jouant Clara dans "Le Vieux Fusil", de Robert Enrico. La scène du viol de Clara par les SS sera censurée outre-Rhin. En la tournant, l'actrice avait rageusement balancé un comédien dans l'escalier.

Au début des années 70, son mariage se désagrège. Elle sort avec le somptueux producteur américain Robert Evans, elle se passe du Jacques Dutronc en boucle, elle part au Maroc avec Bruno Ganz. Dans la ronde des liaisons erratiques surnagent des amitiés fortes.

Un rire qui saute au visage
Elle fête ses anniversaires avec le scénariste Pascal Jardin, prodigieux écrivain de La Guerre à neuf ans. Au bout du rouleau avec Meyen, elle divorce en 1975, et se remarie vite avec Daniel Biasini, son ancien secrétaire, de onze ans son cadet. Leur fille Sarah naîtra en 1977.

Sur nombre de photos, le rire de Romy saute au visage. Mais, comme le rappelle Emmanuel Bonini, l'un de ses biographes, en citant Romain Gary : «Le rire, c'est parfois une façon qu'a l'horreur de crever.» L'héroïne de "Clair de femme", adapté par Costa-Gavras, rira de moins en moins, et l'horreur sera complète. En 1979, Meyen se pend avec une écharpe blanche en Allemagne. Dans "L'important c'est d'aimer", le comédien germanique et désaxé incarné par Kinski portait une écharpe blanche. En 1980, à la cérémonie des Césars, elle critique cruellement Miou-Miou qui n'est pas venue chercher son trophée. Sur "La Banquière", de Francis Girod, elle affiche à la porte de sa caravane : «Entrée permise seulement à mes amis : Dany, Jean-Claude, Francis et quelques autres aussi, mais j'suis discrète et j'suis méfiante. Romy.» Elle jugule l'angoisse à grandes doses d'alcool et de médicaments. Son union avec Biasini, qui vient de coécrire Un mauvais fils, de Sautet, agonise. En juillet 1981 survient le drame ultime : son fils David, 14 ans, s'éventre en escaladant la grille de la maison des parents de Biasini et succombe peu après. Dévastée, Romy doit encore affronter les paparazzis. Chaque photo volée vole son âme. Mais elle a tant d'âme. Elle s'accroche au projet qu'elle a initié : "La Passante du Sans-Souci", un roman de Joseph Kessel, librement adapté par Jacques Rouffio. Elle y retrouve Michel Piccoli. C'est l'histoire d'une femme qui veut sauver son mari des nazis à Berlin et qui protège un enfant juif à Paris. L'enfant ressemble à David. Elle tourne au bout du chagrin. Cette prestation somnambulique, éblouissante, sera la dernière. On ne la verra pas dans le rôle qu'elle ambitionnait, celui d'Ulrike Meinhof, la terroriste allemande d'extrême gauche, compagne d'armes d'Andreas Baader.

La mort au bout du chagrin
«Qu'on me laisse enfin tranquille», c'est le message qu'elle adressera lors d'un entretien télévisé avec Michel Drucker où, vibrante et laminée, elle revient sur la profanation médiatique de David : «Qu'on se déguise en infirmier pour photographier un enfant mort... (...) Où est la morale ? Où est le tact ?» La morale et le tact conduiront le magistrat Laurent Davenas à ne pas ordonner d'autopsie le 29 mai 1982, quand Laurent Pétin, le dernier compagnon de Romy, aujourd'hui producteur, la retrouvera sans vie au petit matin dans l'appartement qu'ils partagent à Paris. Abus accidentel d'alcool et de médicaments ? Suicide ? Maladie ? Qu'importe. L'expression «mort naturelle» convient bien à celle qui semblait si lasse de vivre. Elle repose dans un cimetière des Yvelines. Sous le nom de Rosemarie Albach. Sur sa tombe, on aurait pu graver ces mots de Zulawski : «Elle payait de sa vie ce qu'elle montrait de beau à l'écran.»

Jean-Marc Parisis

Parce que...

C'est aujourd'hui...

Pensées pour Romy ce 23 septembre...

Les fiches de M. Cinéma : Romy Schneider

 

Inoubliable Romy

«Les années passent mais Romy est restée à jamais gravée dans nos esprits et dans nos cœurs. Entre certaines vedettes et le public subsistent un lien un peu magique, qui résiste au temps.

Malgré l’absence, le souvenir demeure, sincère, éternel. Romy était de ses femmes à part, que le destin a injustement emporté. Et rien n’a pu ternir la relation très forte qu’elle avait avec le public. Celui-ci l’a aimé passionnément et elle lui rendait cet attachement. Pudique, mais vraie, Romy n’avait pas besoin de déclaration tapageuse pour affirmer cet amour. Ces rôles parlaient pour elle. Aujourd’hui, ils parlent encore.

Non, Romy, nous ne t’avons pas oublié.»

Ciné-Télé Revue - 09 mars 1991

Souvenirs

Certains anniversaires ne se souhaitent pas, certains chagrins ne s'oublient pas. Je penserais à vous Madame, aujourd'hui comme hier.

Et je sais que où que vous soyez, nulle peine ne voile votre si beau regard et que vous avez enfin trouver la sérénité. Septembre, Octobre, les mois et les années défilent mais vous êtes toujours là ; étoile au firmament qui souvent me tient compagnie, présence irréelle mais si familière qui m'aide à chasser mes démons.

Je vous embrasse Madame. Je reviendrais fumer une cigarette près de vous, dans le frimas d'un matin hivernal... et là, oserais-je alors vous dire combien vous me manquez...

Sandrine - septembre 2007
Avec son aimable autorisation

Romy Schneider, actrice et femme comblée (février 1969)

Source : Paris Match.com - 10 février 2009

Après sa rupture avec Alain Delon, son refus de réincarner Sissi, sa vie et sa carrière étaient dans une impasse. Aujourd’hui, elle retrouve Delon pour un film, «La piscine», où elle donne la pleine mesure de son talent, et elle vit heureuse avec son mari Harry Meyen et leur fils David. Romy est doublement transformée. Elle n’est plus la jeune femme effrayée par le vide de sa vie.

Après une idylle qui avait duré cinq ans, en 1963, Alain Delon, son grand amour, avait épousé Nathalie. La France oublie vite la fiancée dédaignée. Romy n’avait pas su cultiver le désir de l’acteur dont la notoriété est de plus en plus grande, ni celui du public.

«J’ai refusé les 80 millions qu’on m’offrait pour tourner une quatrième mouture de Sissi.» Elle mettait ainsi sa carrière en sommeil. En juillet 1966, elle épouse l’acteur et metteur en scène allemand Harry Meyen dont elle a un fils, David. Elle vit alors comme une épouse et une mère anonyme dans son appartement de Grünewald, un quartier résidentiel de Berlin, jusqu’au jour où Jacques Deray lui offre le rôle de Marianne dans «La piscine».

«Quand j’ai choisi les acteurs, dit-il, j’ai tout de suite pensé que Romy était le personnage idéal, mais c’était délicat de remettre en présence “les éternels fiancés” d’il y a six ans. Il leur fallait jouer des scènes d’amour passionné. Ils ont dû maîtriser beaucoup de pudeur et d’émotion.» Pour Romy, le passé est conjuré. Elle est aujourd’hui pleinement heureuse avec Harry et David, et son rôle dans «La piscine» révèle une grande actrice unanimement saluée par la critique et le public

Adieu ma Puppelé

Source : Paris Match - N° 1724 - 11 juin 1982

"Je te regarde dormir. Je suis auprès de toi, à ton chevet. Tu es vêtue d'une longue tunique noire et rouge, brodée sur le corsage. Ce sont des fleurs, je crois, mais je ne les regarde pas. Je te dis adieu, le plus long des adieux, ma Puppelé. C'est comme ça que je t'appelais. Ça voulait dire «Petite poupée» en allemand. Je ne regarde pas les fleurs mais ton visage et je pense que tu es belle, et que jamais peut-être tu n'as été aussi belle. Je pense aussi que c'est la première fois de ma vie - et de la tienne - que je te vois sereine et apaisée. Comme tu es calme, comme tu es fine, comme tu es belle. On dirait qu'une main, doucement, a effacé sur ton visage toutes les crispations, toutes les angoisses du malheur.

Je te regarde dormir. On me dit que tu es morte. Je pense à toi, à moi, à nous. De quoi suis-je coupable ? On se pose cette question devant un être que l'on a aimé et que l'on aime toujours. Ce sentiment vous inonde, puis reflue et puis l'on se dit que l'on n'est pas coupable, non, mais responsable... Je le suis. A cause de moi, c'est à Paris que ton cœur, l'autre nuit, s'est arrêté de battre. A cause de moi parce que c'était il y a vingt-cinq ans et que j'avais été choisi pour être ton partenaire dans «Christine». Tu arrivais de Vienne et j'attendais, à Paris, avec un bouquet de fleurs dans les bras que je ne savais comment tenir. Mais les producteurs du film m'avaient dit : «Lorsqu'elle descendra de la passerelle, vous vous avancerez vers elle et lui offrirez ces fleurs». Je t'attendais avec mes fleurs, comme un imbécile, mêlé à une horde de photographes. Tu es descendue. Je me suis avancé. Tu as dit à ta mère : «Qui est ce garçon ?». Elle t'a répondu : « Ce doit être Alain Delon, ton partenaire... ». Et puis rien, pas de coup de foudre, non. Et puis, je suis allé à Vienne où l'on tournait le film. Et là, je suis tombé amoureux fou de toi. Et tu es tombée amoureuse de moi. Souvent, nous nous sommes posés l'un à l'autre cette question d'amoureux : «Qui est tombé amoureux le premier, toi ou moi ?». Nous comptions : «Un, deux, trois !» et nous répondions : «Ni toi, ni moi ! Ensemble !». Mon Dieu, comme nous étions jeunes, et comme nous avons été heureux. A la fin du film, je t'ai dit : «Viens vivre avec moi, en France» et déjà tu m'avais dit : «Je veux vivre près de toi, en France». Tu te souviens, alors ? Ta famille, tes parents, furieux. Et toute l'Autriche, toute l'Allemagne qui me traitaient... d'usurpateur, de kidnappeur, qui m'accusaient d'enlever «l'Impératrice» ! Moi, un Français, qui ne parlais pas un mot d'allemand. Et toi, Puppelé, qui ne parlais pas un mot de français.

Nous nous sommes aimés sans mots, au début. Nous nous regardions et nous avions des rires. Puppelé... Et moi j'étais «Pépé». Au bout de quelques mois, je ne parlais toujours pas l'allemand mais tu parlais français et si bien que nous avons joué au théâtre, en France. Visconti faisait la mise en scène. Il nous disait que nous nous ressemblions et que nous avions, entre les sourcils, le même V qui se fronçait, de colère, de peur de la vie et d'angoisse. Il appelait ça le «V de Rembrandt» parce que, disait-il, ce peintre avait ce «V» sur ses autoportraits. Je te regarde dormir. «Le V de Rembrandt» est effacé... Tu n'as plus peur. Tu n'es plus effrayée. Tu n'es plus aux aguets. Tu n'es plus traquée. La chasse est finie et tu te reposes.

Je te regarde encore et encore. Je te connais si bien et si fort. Je sais qui tu es et pourquoi tu es morte. Ton caractère, comme l'on dit. Je leur réponds, aux «autres», que le caractère de Romy était son caractère. C'est tout. Laissez-moi tranquille. Tu étais violente parce que tu étais entière. Une enfant qui devint très tôt et trop tôt une star. Alors, d'un côté, des caprices, des colères et des humeurs d'enfant, toujours justifiées, bien sûr, mais avec des réactions imprévisibles ; de l'autre côté, l'autorité professionnelle. Oui, mais il y a l'enfant qui ne sait pas très bien avec quoi elle joue. Avec qui. Et pourquoi. Dans cette contradiction, à travers cette brèche, s'engouffrent l'angoisse et le malheur. Quand on est Romy Schneider, et qu'on a la sensibilité et le tempérament à fleur de vie, à fleur de peau, qui était le tien. Comment leur expliquer qui tu étais et qui nous sommes, nous «les acteurs». Comment leur dire qu'à force de jouer, d'«interprète», d'être ce que nous ne sommes pas vraiment, nous devenons fous et perdus. Pour rester debout, à peu près, comment leur dire que c'est si difficile, qu'il y faut une telle force de caractère, un tel équilibre... Mais cet équilibre, comment le trouver, dans ce monde qui est le nôtre, à nous les jongleurs, les clowns, les trapézistes de ce cirque dont les projecteurs nous dorent de gloire ? Tu disais : « Je ne sais rien faire dans la vie, mais tout au cinéma...». Non, les «autres» ne peuvent pas comprendre ça. Que plus on devient un grand comédien et plus on est maladroit à vivre. Garbo, Marilyn, Rita Hayworth... Et toi. Et moi je crie, pendant que tu te reposes et que je pleure, près de toi, que non, non, non, ce métier terrible n'est pas un métier de femme. Je le sais parce que l'homme que je suis est celui qui t'a le mieux connue, qui t'a le mieux comprise. Parce qu'il est un acteur, aussi. Nous étions de la même race, ma Puppelé, nous parlions le même langage. Mais moi, je suis un homme. Ils ne peuvent pas nous comprendre, les «autres». Les comédiens, oui. Les « autres », non. C'est inexplicable. Et quand on est une femme, comme toi, ils ne peuvent pas comprendre qu'on peut mourir de «ça». Ils disent que tu étais un mythe. Bien sûr... Mais oui... Mais le «mythe», lui, sait qu'il n'est que ça. Une façade. Un reflet. Une apparence. il est roi, prince, héros, Sissi, Madame Haneau, la mouette... Mais il rentre chez lui, le mythe, le soir. Alors il n'est que Romy, rien qu'une femme, avec une vie mal comprise, mal reçue, mal écrite dans les journaux, assaillie et traquée. Alors, il s'use, le mythe, dans sa solitude. Il s'angoisse. Et plus il est conscient, et plus il tombe, à doses plus ou moins répétées, dans les béatitudes de l'alcool et du tranquillisant. Ça devient habitude, puis règle, puis nécessité. Puis c'est irremplaçable et le cœur, usé, s'arrête parce qu'il est trop las de battre. Il a été trop malmené et bousculé, ce cœur qui n'était que celui d'une femme, le soir, assise devant un verre...

On dit que le désespoir que t'a causé la mort de David t'a tuée. Non, ils se trompent. Il ne t'a pas tuée. Il t'a achevée. Vrai que tu disais à Laurent, ton dernier et merveilleux compagnon : «J'ai l'impression que j'arrive au bout du tunnel». Vrai que tu voulais vivre, que tu aurais aimé vivre. Vrai pourtant que tu es arrivée au bout du tunnel, samedi, à l'aube. Que tu as été seule à savoir, lorsque ton coeur s'est brisé, que c'était là le bout du vrai tunnel.

Je t'écris au hasard. Sans ordre. Ma Puppelé, si agressive, si écorchée. Tu n'as jamais pu accepter et comprendre le jeu de ce métier de femme publique que tu avais choisi et que tu aimais. Tu ne comprenais pas que tu étais un personnage public et que cela avait une telle importance. Tu refusais le jeu, tous les jeux auxquels cette profession expose. Tu te sentais attaquée, percée, violée dans ton intimité. Tu étais toujours sur tes gardes, comme un animal poursuivi, «forcé» comme on le dit d'une biche. Et toi, tu savais que le destin, d'une main, t'ôtait ce qu'il te donnait de l'autre.

Nous avons vécu plus de cinq ans l'un près de l'autre. Toi avec moi. Moi avec toi. Ensemble. Puis la vie... Notre vie, qui ne regarde personne, nous a séparés. Mais nous nous appelions. Souvent. Oui, c'est exactement ça : nous nous lancions des «appels». Ensuite, en 1968, ce fut «La Piscine». Nous nous sommes retrouvés, pour travailler. Je suis allé te chercher en Allemagne. J'ai connu David, ton fils.

Après notre film, tu es ma soeur, je suis ton frère. Tout est pur et clair entre nous. Plus de passion. Mieux que cela : notre amitié de sang, de ressemblance et de mots. Et puis ta vie et, sur tes traces, le malheur et l'angoisse, l'angoisse... Ils diront, les «autres» : «Quelle actrice ! Quelle tragédienne !». Ils ne savent pas que tu es cette tragédienne, au cinéma, parce que tu l'es dans ta vie et que tu le paies très cher. Ils ne comprennent pas que les drames de ta vie personnelle rejaillissent sur l'écran, plus tard, dans tes rôles. Ils ne peuvent pas deviner que tu es «bonne» et «géniale», au cinéma, parce que tu vis la tragédie, à côté, et que tu es bouleversante parce que t'éclairent les reflets de tes drames personnels. Et que tu ne rayonnes que parce qu'ils te brûlent. Oh ! ma Puppelé ce travail de douleur ! Est-ce que j'ai vécu avec toi ou à côté de toi ?

Jusqu'à la mort de David, pourtant, il y a «le métier» qui t'a tenu la tête hors de l'eau. Puis David est parti... Et le métier n'a plus suffi. Alors je n'ai pas été étonné quand j'ai appris que toi aussi tu t'en été allée. De quoi ai-je été étonné ? De ton non-suicide. Mais que ton cœur ait craqué, non. J'ai dit : «C'était ça, le bout du tunnel».

 Je te regarde dormir. Wolfie, ton frère, et Laurent entrent dans la chambre. Je parle avec Wolfie. Nous nous souvenons de cette maison que j'avais, à la campagne. Des dobermans qui te faisaient si peur. Nous nous en souvenons encore... C'était il y a vingt-cinq ans, en Bavière, dans un petit village. Wolfie avait quatorze ans, moi vingt-trois et toi vingt. Nous avons ri quand on nous a annoncé la visite de la présidente du Fan Club Romy Schneider en France. Nous avons vu arriver une grande jeune fille, avec des lunettes, timide, et qui s'appelait Bernadette. Quand nous sommes revenus à Paris, nous lui avons téléphoné. Elle est devenue notre secrétaire, pendant six ans. Elle est toujours la mienne, depuis vingt-deux ans maintenant.

Je te regarde dormir. Hier encore tu étais vivante. C'était la nuit. Tu as dit à Laurent, comme vous rentriez à la maison : «Va te coucher. Je te rejoindrais tout à l'heure. Moi, je reste un peu avec David en écoutant de la musique». Tu disais cela chaque soir... Que tu voulais rester seule avec le souvenir de ton enfant mort, avant de te coucher. Tu t'es assise. Tu as pris du papier et un crayon et tu t'es mise à tracer des dessins. Pour Sarah. Tu dessinais, pour ta petite fille, lorsque ton coeur t'a fait si mal, soudain... Si belle. Belle, riche, célèbre, que te fallait-il de plus ? La paix, un peu de bonheur.

Je te regarde dormir. Je suis de nouveau seul. Je me dis : tu m'as aimé. Je t'ai aimée. J'ai fait de toi une Française, une star française. De ça, oui, je me sens responsable. Et ce pays que tu as aimé, à cause de moi, est devenu le tien. La France. Alors, Wolfie a décidé - et Laurent lui a dit que tu aurais voulu cela - que tu resterais ici et que tu te reposerais pour toujours dans la terre de France. A Boissy. Où, dans quelques jours, ton fils, David, viendra te rejoindre. Dans un petit village où tu venais de recevoir les clefs d'une maison. Là, tu voulais vivre, près de Laurent, près de Sarah, ta fille. Là, tu vas dormir pour toujours. En France. Près de nous, près de moi.

Je me suis occupé de ton départ à Boissy, pour soulager Laurent et ta famille. Mais je n'irai ni à l'église ni au cimetière. Wolfie et Laurent me comprennent. Toi, je te demande de me pardonner. Tu sais que je n'aurais pas pu te protéger de cette foule, de cette tourmente, si avide de «spectacle» et qui te faisait si peur, qui te faisait trembler. Pardonne-moi. J'irai te voir le lendemain, et nous serons seuls.

Ma Puppelé, je te regarde encore et encore. Je veux te dévorer de tous mes regards, et te dire encore et encore que tu n'as jamais été si belle et si calme. Repose-toi. Je suis là. J'ai appris un peu d'allemand, près de toi. Ich liebe dich. Je t'aime. Je t'aime ma Puppelé."

Alain Delon 

Romy Schneider et Alain Delon... Il y a 50 ans...

C'était il y a 50 ans aujourd'hui : Romy et Alain se fiançaient officiellement à Lugano sous l'oeil des caméras.

Pendant 5 ans, pour la presse et le public, ils deviendront «Les éternels fiancés».

Romy Schneider & Alain Delon, 50 ans après

Source : Paris-Normandie.fr - 11 mars 2009

Il y a cinquante ans, Alain Delon se fiançait avec Romy Schneider : c’était le plus beau couple du cinéma européen. Pour la première fois, Alain Delon vient d’accepter la publication d’un livre (NDLR : Romy-Delon, ils se sont tant aimés) sur leur relation. Retour sur le mythe, demain, le 12 mars 2009, avec une longue interview de l’acteur français dans "La Provence" et "Paru-Vendu". Extrait ici en avant première, où Alain Delon revient sur le jour des funérailles de Romy Schneider.

“Je me suis rendu dans l’appartement de Romy et je suis resté à son chevet un long moment, avec Claude Berri et Alain Terzian. Je n’ai pu m’empêcher de fixer pour l’éternité l’image de Romy dans son cercueil et, alors que j’étais seul avec Terzian dans la pièce, j’ai pris trois photos au Polaroïd que je garde dans mon portefeuille, sur mon cœur. Ces photos, personne ne les a vues.”

Sébastien Bailly

Romy, Claude et les autres...

Source : Arte.tv - MAJ 02 septembre 2008

L'actrice autrichienne Romy Schneider et le réalisateur français Claude Sautet se rencontrent au début des années 70 sans savoir qu'ils allaient former l'un des duos les plus emblématiques du cinéma français...

Dans le milieu des années 60, Romy Schneider est une actrice mal à l’aise. En porte-à-faux avec l’image lisse et néanmoins persistante dans l’esprit du public de l’ingénue "Sissi" de ses débuts, elle se désespère, en proie à un manque évident de propositions pertinentes pour le cinéma. Malgré sa vigilance, sa carrière s’effiloche au gré d’une vie privée chaotique et des tentatives professionnelles infructueuses : ni «L’enfer» (1964) de Clouzot, «Quoi de neuf Pussycat ?», «Dix heures et demie du soir en été», «La Voleuse» ou «Triple Cross» ne lui permettent de renouer avec le succès. L’actrice autrichienne qui navigue entre Paris et Berlin parvient à un tel déficit de notoriété qu’en 1968 les producteurs rebutent à l’idée de l’embaucher dans le rôle de Marianne aux côtés de son ancien amant Alain Delon dans «La Piscine» de Jacques Deray : ce n’est qu’à force d’insistance que les deux hommes obtiendront de décrocher ce contrat pour elle. Romy Schneider qui pressent l’importance de ce film, arrive sur le tournage, reposée, splendide de sensualité, dopée aussi par un nouvel amour dans sa vie, Harry Meyen et la naissance de son fils David deux ans plus tôt. « La Piscine » s’avère un succès retentissant et offre à l’actrice ce second souffle tant espéré. Avide de lumière elle exprime enfin les tourments adultes d’une jeune femme de trente ans en harmonie avec elle-même.

Dans l’ombre de l’écriture, Claude Sautet - «le ressemeleur de scénarios» comme l’appelait François Truffaut - s’est engagé timidement dans la réalisation de films, «Bonjour sourire» en 1955 avec Louis de Funès, «Classe tous risques» (1960) et «L’arme à gauche» (1965) mais sans véritablement trouver le succès. Après cinq années d’abstinence, il n’a pas renoncé aux caméras. En mars 1969, il fait son petit tour habituel aux studios de Boulogne-Billancourt. Il aperçoit Romy Schneider qui, comme elle en avait l’habitude pour tous ses films, double en allemand et en anglais son personnage de «La Piscine». Leurs regards se croisent. Sautet est conquis et pense immédiatement à elle pour incarner Hélène alors qu’il travaille à l’adaptation d’un roman de Paul Guimard, «Les Choses de la vie». Lorsqu’il lui donne rendez-vous pour lui proposer son scénario, Romy Schneider le reconnaît et est enthousiaste. Une indéfectible amitié allait naître entre ces deux artistes donnant vie à cinq films : «Les Choses de la vie» (1970), «Max et les ferrailleurs» (1971), «César et Rosalie» (1972), «Mado» (1976), «Une histoire simple» (1978).

Claude Sautet : «Elle est belle d’une beauté qu’elle s’est elle-même forgée. Un mélange de charme vénéneux et de pureté vertueuse. Elle est altière comme un allegro de Mozart et consciente du pouvoir de son corps et de sa sensualité. Je l’ai rencontré pour la première fois dans l’ombre d’un couloir à Billancourt. Je ne lui ai pas parlé. J’ai éprouvé la sensation confuse qu’elle était intelligente, avec quelque chose en plus. Je ne la connaissais pas, je ne l’avais jamais vue au cinéma, pas même dans «Sissi». Dès le début du tournage des «Choses de la vie», j’ai compris que j’avais eu la chance de rencontrer une femme et une comédienne à un moment tragique. Car Romy, c’est à la fois une femme rayonnante et meurtrie, et une comédienne qui savait déjà tout, mais qui n’avait jamais pu l’exprimer. Romy, c’est la vivacité même, une vivacité animale, avec des changements d’expression brutaux, allant de l’agressivité la plus virile à la douceur la plus subtile. Romy, c’est l’actrice qui dépasse le quotidien, qui prend une dimension solaire. Elle possède cette ambiguïté qui fut l’apanage des grandes stars. Je l’ai vue derrière la caméra, concentrée, angoissée, évoluant avec une noblesse, une impulsivité, une attitude morale qui encombre et dérange les hommes. Elle ne supporte ni la médiocrité ni la décrépitude des sentiments. Elle peut en donner beaucoup. Elle jouera toujours… car Romy possède un visage que le temps ne peut détruire. Il ne peut que l’épanouir.»

Romy Schneider entretien avec le cinéaste des rapports très forts et complexes. Peut-être la jeune femme projetait-elle dans sa rencontre avec Sautet l’image de son propre père, un homme dont elle s’était toujours sentie dépossédée depuis qu’il avait quitté le foyer familial dans son enfance et qui venait de disparaître trois ans plus tôt, en 1967. Dès les premiers instants Romy exige effectivement beaucoup de Claude Sautet installant un lien affectif exclusif avec lui, s’emportant souvent, angoissée et concentrée par les objectifs impérieux de le servir sans limites. Dans le même temps, le cinéaste ébloui qui l’appelle affectueusement «Rominette», la dirige, la modèle pour en tirer l’expression la plus parfaite. Il s’attèle à chaque détail des intonations de l’accent germanique de l’actrice qui, lorsqu’elle le plie à la douceur, lui confère un charme imparable. Il lui demande également d’attacher ses cheveux en arrière pour offrir sans pudeur son visage spectaculaire et la forcer à vaincre une incroyable timidité que peu de gens connaissent.

«Les Choses de la Vie» connaît un succès vif, remporte le Prix Louis-Delluc, représente la France au Festival de Cannes et signe définitivement le grand retour de Romy Schneider à l’écran. Le public français s’identifie au travers de la simplicité des personnages de Claude Sautet. Romy Schneider conquiert littéralement le cœur des françaises au grand dam des critiques allemands qui la boudent. Un an plus tard pour sa deuxième participation à un film de Claude Sautet («Max et les ferrailleurs»), ce dédain se transforme en véritable hargne: les allemands reprochent à l’actrice d’interpréter le rôle d’une prostituée dans ce film, la traite de «renégate», choqués qu’elle ose souiller indirectement la mémoire de l’adorable Sissi. «En Allemagne, quoi que je fasse, on me le reprochera. C’est à vomir» dira un jour Romy Schneider, néanmoins flattée d’être portée aux nues dans son nouveau pays d’adoption, la France.

Le tournage de «Max et les Ferrailleurs» n’aura pourtant pas été sans heurts, la comédienne est au comble de l’exigence avec Claude Sautet, lui fait subir son irrépressible besoin d’attention et d’affection. Le cinéaste fait front, toujours fasciné par l’animal torturé qu’il a face à lui et dont il parvient parfois à calmer les tourments.

En ce début 1972, Romy Schneider a une occasion unique de mesurer ses angoisses face à la solidité d’un autre «père» évident à ses yeux : Luchino Visconti échafaude «Ludwig» et propose à celle qu’il appelle pour sa part «Romina», d’incarner avec toute la dimension dramatique nécessaire cette fois, le personnage d’Elisabeth d’Autriche, la fameuse Sissi que Romy s’était pourtant juré de ne plus jamais croiser sur son chemin cinématographique. Là encore, entre injonction et coup de cravache verbal, l’actrice se laisse «dresser» par un Maître en qui elle a toute confiance. Elle retrouve Claude Sautet la même année pour «César et Rosalie» dans lequel elle joue aux côté d’Yves Montand, une star avec laquelle elle se sent quelque peu en compétition. Néanmoins, le personnage de Rosalie, femme libre et légère, la réconforte, elle est beaucoup plus enjouée sur le tournage qu’à l’ordinaire. Le succès du film enfoncera le clou d’une Romy Schneider arborant la une de tous les magazines. Perçue comme l’archétype de la française moderne et émancipée, les hommes se pâment de désir pour la beauté de cette brune rayonnante qui ne connaît qu’une seule rivale, Catherine Deneuve la blonde, un temps envisagée par Claude Sautet pour incarner le rôle de… Rosalie.

En 1974, le tournage de «L’important c’est d’aimer» est un enfer, Romy s’est séparée de Harry Meyen quelque temps auparavant et le tyrannique Zulawski la pousse jusque dans ses moindres retranchements. Romy dit en avoir prit «plein la gueule», inscrit sur son carnet «Maudit Film ! Maudit tournage ! Maudit rôle ! Maudit Zulawski !». Jamais plus que dans ce film, elle n’aura dépassé toutes ses limites : abimée, vieillie, hystérique, poignante pour ce rôle, elle remporte son premier César. Par la suite elle fait une tentative peu satisfaisante dans l’univers de Claude Chabrol («Les innocents aux mains sales»), tourne «Le Vieux Fusil» de Robert Enrico, un film important dans sa carrière, refuse «L’innocent» de Visconti car elle est enceinte pour la seconde fois. Elle n’hésite cependant pas une seconde devant la proposition de Claude Sautet qui lui offre une scène unique dans «Mado» : son personnage est celui d’une amoureuse désespérée, une alcoolique sous tranquillisants qu’elle a beaucoup de plaisir à incarner visiblement tant dans la vie l’actrice n’est pas la dernière à user d’expédients dérivatifs sous couvert de dépression…

L’actrice donne naissance à sa fille Sarah et travaille peu jusqu’à l’été 1978 où s’annonce le début du tournage d’ «Une Histoire Simple», sa dernière collaboration avec Claude Sautet.

Pour ses quarante ans, le cinéaste veut offrir à Romy un rôle sur mesure, relevant le gant d’une remarque qu’elle lui fit récemment : «Je voudrais que tu écrives une histoire de femmes, parce que j’en ai un peu marre que ce soient toujours des histoires de mecs.» Marie, l’héroïne principale d’ «Une Histoire Simple», suit les élans de son cœur partagés entre deux hommes (Claude Brasseur et Bruno Crémer). Sautet veut cibler l’essence même du jeu de Romy Schneider toujours sur la corde entre solidité et fragilité pour donner corps à ce qu’il entend de la sensibilité féminine d’aujourd’hui. Alors qu’il n’a rien perdu de sa fascination pour elle et considère toujours Romy Schneider comme étant «la synthèse de toute les femmes», le cinéaste se concentre éminemment sur Romy, traque ses attitudes, ses sourires, ses mimiques, ses agacements, toute une palette de détails infimes dans un rapport de proximité étendue. «Une Histoire simple» rallie les suffrages lors de sa sortie en salle, se hisse en tête des fréquentations et la profession du cinéma français offre un deuxième César à Romy Schneider : l’actrice est au sommet de la gloire.

Romy : «Claude Sautet m’a fait confiance alors que tant d’autres me considéraient comme une belle femme sans doute, mais stupide. Il a créé des personnages pour moi, des êtres aux facettes multiples, complexes, des portraits parfaits de la femme d’aujourd’hui. Des femmes qui se battent pour leur émancipation et qui subissent encore ces énormes préjugés monstrueux que leur impose leur condition. Il y a eu une telle collaboration entre Claude Sautet et moi qu’il est difficile de dire s’il a contribué à la création de mon personnage au cinéma ou si je lui ai apporté les témoignages indispensables pour donner une dimension humaine à ces femmes. Dans «Une Histoire Simple», tous mes problèmes et toutes mes croyances se trouvent dans le film, mais je n’aurai pu les exprimer sans l’aide de Claude Sautet. Il m’avait demandé de jeter un regard très profond en moi, d’exprimer tout ce que je n’avais jamais voulu admettre même.»

Aussi simplement qu’ils s’étaient rencontrés aux détours d’un couloir sombre des studios de Boulogne-Billancourt, Romy Schneider et Claude Sautet se séparent irrémédiablement en 1980 : à cette époque, Claude Sautet travaille sur une idée de Daniel Biasini, scénariste et nouveau mari de Romy Schneider, une histoire de relation père-fils qui constitue les prémices du scénario d’ «Un mauvais fils». Romy est enthousiaste et espère faire partie de la distribution mais le cinéaste ne voit aucune place pour sa muse dans ce projet. Elle insiste, réclame, mais le cinéaste campe sur sa position : une violente dispute éclate.

Olivier Bombarda

Romy, Delon et les brûmes de l'Allemagne

Source : Arte.tv - MAJ le 02 septembre 2008

En 1977, alors au sommet de sa renommée et de son autorité de star en France, Romy Schneider, à près de quarante ans, retourne en Allemagne, pour tourner «Portrait de groupe avec dame» (1977) du cinéaste russe Aleksandar Petrovic. Ce film d’auteur va se révéler un peu bancal et abscons, mais la comédienne tient à interpréter Léni Gruyten, cette jeune allemande qui découvre l’amour dans l’enfer de la défaite de 1945 : «Léni est un personnage singulier et très allemand. Je peux aussi mobiliser les côtés de mon être qui sont restés allemands et l’intérêt de ce film tient surtout à ce que la tragédie de 39-45 est regardée du point de vue des vaincus, alors que jusqu’ici, elle n’a été montrée que du côté des vainqueurs. Certes, vers la fin de la guerre, je n’avais que six ou sept ans. Mais, par ma mère, je suis restée très sensible à cette époque». Pour l’actrice, en discussions avec Rainer Fassbinder au même moment en vue de collaborer au «Mariage de Maria Braun», un projet concrétisé sans elle en 1978, cet épisode où le pays récupère en quelque sorte sa «star» marque l’un des nombreux épilogues d’une relation complexe et tumultueuse.

Le personnage de «Sissi» a fait d’elle une vedette en 1956, tout en figeant son image dans une représentation marquée par la pureté, d’où l’émancipation personnelle et créatrice semble exclue. Elisabeth de Bavière, dite Sissi, est devenue impératrice en 1854. Elle représente le mythe de l’amour éternel. A ce titre, le film se réclame d’une universalité qui lui permet de connaître un succès international sans entamer l’image de ce valeureux personnage. Dans le quotidien Le Monde, Jean de Baroncelli écrit en 1958 : «La mode étant aux mythes sociologiques (et donc précaires, ndlr), j’ai bien envie d’écrire que Romy Schneider est très exactement l’anti-B.B. Elle n’éveille en nous que des idées de pureté, de tendresse, de chastes fiançailles». La même année, cette image d’Epinal, faite de robes princières à crinoline et de cette ingénuité surannée, se plie toutefois aux impératifs des films en coproduction avec « Christine » de Pierre Gaspard-Huit, une fiction costumée tournée cette fois en France, où Romy partage l’affiche avec Alain Delon, de trois ans son aîné. Déjà indisposée par ce transfuge à l’étranger, la presse allemande regarde d’un mauvais œil le séducteur français s’approcher de celle que l’on verrait bien condamnée éternellement à tenir le rôle de l’oie blanche.

Pour la séduire, Delon a une méthode imparable. Il lui confie après le tournage qu’il l’a trouvé totalement dépourvue d’intérêt, à ses yeux une allemande bien astiquée, fraîchement débarquée de ses prairies natales. Electrique et différent, Delon entame l’orgueil de la jeune star. Son insolence plaît à cette dernière, tout comme sa jeunesse anticonformiste, quand l’univers des films d’auteurs où le comédien va rapidement s’illustrer la séduise. Elle et Delon organisent même des cérémonies de pacotille en 1959, à l’aide… d’anneaux factices. La réaction de sa mère, Magda Schneider, elle-même comédienne et figure emblématique des studios de la UFA durant les années, 1930, ne se fait pas attendre : «Tu cours à te perte, je ne permettrai pas cela». Désavouée par Magda, Delon va aussi encourager Romy à refuser désormais les rôles d’ingénues qui continuent pourtant d’affluer, en provenance d’Allemagne.

Sans cesse à la recherche du bonheur, mais consciente d’avoir le plus grand mal à recevoir l’amour et à l’accepter, jusqu’à déclarer : «Dans ma vie, je ne sais rien faire, mais à l’écran, tout», l’actrice va constamment éprouver l’anxiété de l’amour comme le revers de la réussite professionnelle, quand cet état conflictuel sera lié à la compagnie d’Alain Delon ainsi qu’à une réflexion sur ses origines et son implication vis-à-vis de l’histoire de son pays. En 1977, elle écrit dans son journal : «L’homme le plus important de ma vie reste Delon. Quand j’ai besoin de lui, il me tend toujours une main secourable. Aujourd’hui encore, Alain est le seul homme sur qui je puisse compter. Il me viendrait en aide à tout moment. Alain ne m’a jamais abandonnée à moi-même, pas plus aujourd’hui qu’hier». Après «Christine», Paris est le cadre de sa transformation et Delon en sera partie prenante. Elle dira de celui qu’elle aime et avec qui elle vit au début des années 1960 : «Il m’a considérablement aidée. Il n’a jamais voulu de moi, mais il m’a fait comprendre, il m’a aidé à vouloir». Le couple se sépare définitivement en 1963. Lorsqu’on lui demandait si elle gardait des lettres de son ex-compagnon, Romy rétorquait, placide : «Non, Il n’écrivait que des billets». Le dernier, alors qu’elle rentre à Paris et trouve l’appartement vide : «Je suis parti à Mexico avec Nathalie. Salut, Delon».

«Le Combat dans l’île» (1960) d’Alain Cavalier lui offre l’occasion manifeste d’une prise de conscience politique. Elle incarne l’épouse d’un homme respectable, incarné par Jean-Louis Trintignant, qui s’avère impliqué dans un groupe d’extrême droite pendant la guerre d’Algérie. L’année suivante, elle figure dans «Les Vainqueurs». Cette coproduction des studios de la Columbia est située à la fin de la seconde guerre mondiale, pour évoquer les rapports entretenus par les soldats américains avec les femmes rencontrées au hasard de leurs déplacements en Europe, jusqu’à la prostitution. En 1962, on la retrouve au générique du «Cardinal» d’Otto Preminger, une évocation des rapports de l’Eglise avec les forces de l’axe. Ces choix ne sont pas anodins pour une comédienne qui n’a pas vingt-cinq ans et qui demeure toujours, à cette époque, Sissi «La Fiancée de l’Europe». Dans un même ordre d’idée, et en usant parfois d’un style revendicatif un peu démonstratif à l’attention des journalistes rigides, un procédé en vogue durant ces années 1970 et militantes, Romy Schneider déclarera plus tard apprécier la judaïcité de son mari Harry Meyen et se rendra en 1971 en Israël pour le tournage de «Bloomfield» avec Richard Harris, une biographie peu mémorable d’un célèbre footballeur israélien, à une époque où l’Allemagne, marquée par les années Andenauer et le dénis du passé, place encore la période nazie sous le signe de l’omerta. Après avoir souvent raconté sa jeunesse sur le mode féerique, dans ce chalet familial de Berchtesgaden situé à une quinzaine de kilomètres du tristement célèbre «nid d’aigle» de Hitler dans les Alpes bavaroises, Romy Schneider prendra toujours soin d’interroger son parcours. En 1973, lorsqu’elle signe en compagnie de 350 femmes allemandes un manifeste où elle reconnaît avoir eu recours à l’avortement (en France, l’équivalent fut baptisé «Le manifeste des salopes»), elle sera convoquée à comparaître devant la justice allemandes. Les déceptions amoureuses auront incité la comédienne à consolider sa carrière ou affirmer sa conscience politique : «Il est préférable de vivre une passion malheureuse que de passer dans la vie en se contentant d’un bonheur médiocre» avait-elle coutume de dire.

Julien Welter

L'absence de votre présence

Madame, vous êtes partie
Dans la nuit et sans un bruit.
Mais vous avez marqué le monde
En y laissant une tête blonde.
Votre talent était votre présence
Et vous marquez par votre absence.

Madame, pourtant, aujourd'hui
Nous pensons à vous, qui étiez la Vie.
Nous vous rendons encore hommage
Sur la toile, dans des ouvrages.
Non, votre nom ne sera pas enfoui
Dans le triste monde de l'oubli.

Madame, sachez qu'il reste encore
Toutes ces images, tous ces décors
Ou vous riez, chantez, dansez
Mais où quelquefois aussi, vous pleurez.
Mais ces larmes ne seront, en aucun cas,
Ce qui, de vous, restera.

Madame, sachez encore qu'aujourd'hui
Sarah, votre fille a gagné son défi.
Madame, merci pour toutes ces émotions
Qui traversent chaque génération.
Madame, merci pour tous ces plaisirs,
et ces instants que nous avons pu saisir.

Romy Schneider aurait eu 70 ans

Source : Kurier.at - 11 septembre 2008

Avec ses rôles dans "Sissi", elle a connue une renommée mondiale, la France a réussi sa transformation de jeune actrice en une femme de caractère et sérieuse qui l'a mené sur le chemin de l'émancipation féminine : Romy Schneider. L'actrice autrichienne, décédée en 1982 à Paris, aurait eu, le 23 septembre prochain, 70 ans.

Rosemarie Magdalena Albach - c'est le véritable nom de Romy Schneider - est née le 23 septembre 1938, à Vienne, fille du couple comédien Wolf Albach-Retty et de Magda Schneider. Sa première chance en tant que comédienne, elle l'a obtenu en 1953, quand elle a à peine 15 ans avec le film "Quand refleuriront les lilas blancs", sont premier rôle devant une caméra. Un an plus tard, le réalisateur Ernst Marischka lui propose un rôle idéal pour elle : celui de la romantique Princesse Victoria d'Angleterre dans "Les jeunes années d'une reine". Grâce à la trilogie des "Sissi" (1955-1957), Romy Schneider devient définitivement l'incarnation du romantisme et conquiert pour le public européen le titre de  Star. Jusqu'à la fin de sa vie, c'est cette image qu'elle a tenté de fuir.

Les années à Paris
En 1958, elle tombe amoureuse d'un jeune comédien français, Alain Delon, sur le tournage de "Christine" et part vivre à Paris avec lui. Avec Delon, elle apprend l'italien et il lui fait connaître le metteur en scène italien, Luchino Visconti, dont elle apprend beaucoup. C'est encore Visconti qui la convainc de jouer encore une fois le rôle de l'impératrice Elisabeth, une femme sensuelle et capricieuse, pour son film "Ludwig II" en 1972. C'est au cours de ces années que la femme a réussi à se transformer en une actrice de caractère et qui a réussi à changer son image, avec notamment un passage par Hollywood ("Prête-moi ton mari" 1963).

La grande Romy Schneider a fait carrière en France. Dans les années 60 et 70, elle a tourné filmS sur le filmS et a travaillé avec de célèbres metteurs en scène et a connu des partenaires masculins tels que Yves Montand, Richard Burton, Marcello Mastroianni ou Michel Piccoli, avec qui elle tourne, en 1981, son dernier film "La passante du Sans-Souci". Plusieurs fois, elle a été couronnée par le «César» qui récompense la meilleure actrice de l'année, avec, en 1979 pour "Une histoire simple" (mise en scène de Claude Sautet). Ses autres films connaissent également le succès : "Le trio infernal" (1974), "Portrait de groupe avec Dame" (1976/77) ou encore "La banquière" (1980).

Les dernières années de sa vie
Les dernières années de la vie de Romy Schneider ont été assombries par des catastrophes personnelles. Harry Meyen, son premier mari, se suicide en 1979 ; en mai 1981, elle doit se faire enlever un rein et, en juillet de la même année, la mort de son fils de 14 ans David Christopher. En mai 1982, l'actrice décède dans l'appartement parisien de son compagnon, Laurent Petin, d'une insuffisance cardiaque.

Ne me trahis pas ...

Source : Emma.de - 22 août 2008
NDLR : Sous toute réserve de traduction. Merci de votre compréhension.

... C'est ce qu'a demandé Romy Schneider à Alice Schwarzer, cinq ans avant sa mort. La demande a été prise au sérieux et analysée de nombreuses années plus tard, et pourquoi, encore aujourd'hui, elle est toujours d'actualité pour Romy Schneider.

En 1976, dans une interview pour EMMA, Romy Schneider se confie à Alice Schwarzer. Je viens d'une famille de comédiens, avec ma mère et grand-mère nous allions deux à trois fois par semaine au cinéma. Mais Romys Sissi films appartenaient à des familles non-répertoire, nous avons trouvé le «kitsch». Ce n'est qu'après la mort Romys à l'époque, j'ai 16 ans, comme l'impératrice Sissi vu et compris que ce rôle leur droit de renommée mondiale a justifié la présence, la fraîcheur, le charme! Je n'ai donc jamais geschwärmt Romy Schneider. Cela m'a probablement rendu plus facile, avec empathie, mais aussi sur la distance nécessaire à regarder.

Dans les décennies à Romy Schneider a été l'une des trois stars du monde allemand Cinemas: la troisième à Marlene Dietrich et Hildegard Knef. Et tous les trois en Allemagne, mais seulement à l'étranger ont été de véritables vedettes - et tous les trois la vie à l'Allemagne ont souffert.

Dès le début de et jusqu'à la fin, j'ai Romys chemin avec un grand intérêt et une grande sympathie. En effet, très rapidement, il est devenu clair Romy est l'incarnation de tous les projets de femmes allemandes stéréotypes de la guerre pendant des décennies: de la Vierge sur le Luder repentis à la mère. Il a également reconnu elle-même lucidité et toujours tenté de s'en libérer. Vos soi-même avec des interviews aussi impitoyable et sarcastique sublime dont témoignent les lettres.

A partir des années 60, j'ai reconnu, malgré toutes les différences, certains points communs: l'amour pour la France, le coeur lourd allemand - et la colère sur la gestion des médias. «Nous sommes», a Romy 1976 dans l'une de nos longues nuits durchredeten m'a dit, «les deux femmes meistbeschimpften l'Allemagne". Ainsi, il était - et il serait probablement toujours ni pour elle, elle ne serait pas mort si jeune et déprimant désormais au mythe enlevés.

Votre surprenant mort à l'âge de seulement 43 est déjà un quart de siècle. Mais toujours, les films avec Romy Schneider à la télévision allemande, il n'ya pas de Noël sans sapin et Sissi, et proposent à leur 70 Geburtstag am 23. September 2008, les vagues avec des rétrospectives et des publications une fois élevé. C'est le kitsch, il ya le long de la vie Romy weggerannt, mais qu'elle-même a produit à plusieurs reprises.

En effet, il est vrai oui, Romy Schneider a été courageux et en même temps effrayée, elle a été adapté et révolte, elle était hochbegabt et de l'individu rongé de doutes. Et c'est précisément ce déchirement, leur passion ouvert et que sa mise en œuvre dans leurs rôles, il est, ce qui - à côté de son charisme - le mythe fondé. Le point est fait avec Romy Marilyn Monroe comparables.

Ce n'est pas par hasard y songer les hommes, mais apparemment il ya des femmes pour elles. Ce qui n'est pas seulement au rayonnement Romys érotiques, qui dès le début aux deux sexes sont destinataires, mais aussi à sa manière fragmentaire, en tant que femme hochaktuellen: Romy Schneider est très très tôt et le public du chemin sur lequel beaucoup de femmes et d'aujourd'hui subrepticement.

La jeune Rose Marie Albach, Schneider sa mère, s'était déjà dans les années 50 par une besitzergreifenden mère et un beau-père übergriffigen émancipe, elle a toujours la rupture et l'éclatement osé, mais jamais leur aspiration à la continuité et la sécurité peuvent allaiter. Et surtout : L'actrice de la quatrième génération, il y a toujours eu la passion pour l'amour de la passion pour le métier découvert. Jusqu'à sa mort il ne parviendrons pas à arranger les deux. Au contraire, elle a fait des concessions des deux côtés, a le vent le plus souvent à leurs côtés des hommes de plus en plus fermement les yeux fermés et idéalisé aussi certains films tournés exclusivement à son niveau de leurs performances exceptionnelles grâce à la comédienne.

A cette époque, il s'agissait de leur signature à l'appel des 374 («J'ai enlevé et j'invite le droit pour chaque femme"). En 1976 nous nous sommes rencontrés, parce que je Romy - n'est pas un hasard - pour la première édition de EMMA portrait. Que je alors non seulement du centre de Cologne femme a été dénoncée très âpre: au lieu d'une manière de parler de Star, j'aurais le plaisir de chaîne de montage à l'intérieur de parler des ouvriers (Qu'est-ce que je suis, bien sûr, depuis longtemps, et pas seulement une fois, avait fait). A cette époque, même dans le féminisme de la réflexion sur la fonction des idoles n'est pas encore annoncée. À cela s'ajoute le plan dogmatique de ce que l'on appelle les "droits civils femme".

Mai 1982, j'ai attendu 15 ans avant que je me suis de nouveau sur leurs traces émises. Mais sa vie comme son mythe m'ont pas laissé de repos. Elle me semble l'incarnation de tout ce que nous, les femmes étaient - et ce que nous voulons être. Et elle est un exemple pour les possibilités et les limites de la "femme" identifiés femme (l'équivalent de la Comtesse Dönhoff en quelque sorte, le "garçon" Identifizierten). Et ce n'est pas par hasard que j'ai les deux livres la fois biographique écrit: Pour moi, ces deux essais sur Romy Schneider et Marion Dönhoff ( "Marion Dönhoff. Widerständiges de vie", KiWi) deux moitiés, qui se complètent. Und beide auch ein Stück deutscher Geschichte. Et tous deux un morceau de l'histoire allemande.

Romy avait d'ailleurs moi aussi au sujet de ce livre. C'est à cette époque, j'avais écrit les dernières lignes, car j'ai découvert heures plus tard, dans les profondeurs d'un tiroir en vain précédemment recherchés cassette avec notre conversation de décembre 1976.  Non sans Beklommenheit j'ai poussé sur les Abhörtaste - et la première phrase, qui m'a profondément, entgegenschlug voix mélodiques, était : "Ne me trahis pas !" Verrate ne m'en plains pas.

Je dois avouer : le taux est en moi à maintes Mark. Avec humide, j'ai tout coeur et laisser mon manuscrit et encore une fois dans un train de la conférence, la première à la dernière page. Romy que j'avais trahi? Y avait-il un endroit où je lui ai fait mal? Il me semble que non. Pourtant, depuis, je l'entends pas de me demander: Qu'est-ce qu'elle aurait été sans doute le livre dit?

Le texte est un extrait de la réédition de "Romy Schneider - Le mythe et la vie" (KiWi).

Romy Schneider : poursuivie par les caméras

Source : Die Presse.com - 08 septembre 2008
NDLR : Traduction sous toute réserve. Merci de votre compréhension.

Le génie d'interprète de l'actrice trop tôt disparue est masqué par le mythe tragique. Pour son 70ème anniversaire, une superbe exposition photo est organisée.

Les premiers biopics sur Romy Schneider se dessinent à l'horizon en ce moment même -dans l'un elle doit être incarnée par l'actrice et chanteuse Yvonne Catterfield dans le film "Une femme comme Romy" et un second pour la télévision intitulé "Romy" avec Jessica Schwarz. On peut aussi revoir, encore une fois, certains des films les plus célèbres de la grande actrice au cinéma : pour marquer son 70ème anniversaire le 23 septembre, la filmothèque Austria organise une exposition d'oeuvres sur Romy Schneider dans le métro viennois dans laquelle sont réunisà certains grands classiques inévitables mais aussi un choix attrayant de rares travaux est mis en avant.

Si une vie propre reste aux films, dans le mythe Romy Schneider, la création cinématographique est marquée avant tout par sa vie privée, avec toutes ses tragédies que la presse people a amplement exploité. Après les relations privées, le suicide de son premier mari en 1979, la mort accidentelle et tragique de son enfant en 1981, il y a eu la défaillance cardiaque, les photographes ont poursuivi l'actrice jusqu'au 29 mai 1982 avec comme point final un "suicide par alcool et médicaments" rapidement classé. Certains médias de meilleure qualité ont donné des interprétations plus poétiques : "Elle est morte le coeur brisé" a, par exemple, titré "Süddeutsche".

L'histoire de Romy Schneider exige sans doute d'être lue comme une étude de cas : une jeune fille née d'une dynastie d'acteurs viennoise, des débuts au cinéma à l'âge de 15 ans (au côté de sa maman Magda Schneider) et puis, très vite, la star des films "Sissi". Rapidement, elle a tenté de se rebeller contre cette image de poupée sucrée : "Je me croyais comme un bonbon autrichien qu'on voudrait dévorer. Je ne suis pas douce. Je suis impatiente, obstinée et nerveuse."

La recherche des défis
Elle l'a fait d'abord à titre privé, en rompant avec sa famille pour suivre, à Paris, Alain Delon qu'elle a connu en 1958 pour le tournage de "Christine" et dont elle est tombée amoureuse. Et ensuite professionnellement : Romy Schneider cherchait les défis qui ne lui étaient pas accordés dans le monde du cinéma allemand des années 50. Sa volonté dans le travail - 43 années de vie, 60 films - elle a aussi voulu la prouver dans les années 60 à Hollywood, ne trouvant cependant aucun film où elle ait vraiment un rôle remarquable, sauf peut-être dans le grand film historique sous-estimé, d'Otto Preminger, "Le Cardinal" (1963).

Enfin, de nouveau en Europe, elle a atteint l'apogée de son génie d'interprète, surtout en France, où "La Schneider" est encore parmi les aux acteurs préférés. Elle a joué, entre autres, pour Claude Chabrol, Joseph Losey, à Andrzej Zulawski, et plus particulièrement avec Claude Sautet : dès "Les choses de la vie" (1969), elle a embellit cinq mélodrames civils de son aura mystérieuse.

Romy Schneider a une capacité de transformation spectaculaire qui a contribué à renforcer encore le mythe. Certaines production en ont profité et joué de cela : l'impératrice Elisabeth par Luchino Visconti dans le monumental requiem du monarque "Ludwig II" (1973) était aussi une révision de Sissi, un acte extraordinaire du rejet de son ancienne image. Et le contexte sinistre du film de Bertrand Tavernier "La mort en direct" (1980), un film de science fiction qui critique les médias qui resten encore très actuel : Romy Schneider y interprête une malade incurable qui a vendu le tournage de sa mort à la télévision - et qui est poursuivie sans pitié par les caméras.

"Je suis juste une femme"

Source : Welt on line.de - 03 août 2008
NDLR : Traduction sous toute réserve. Merci de votre compréhension.

Konstantin Prince de Bavière a, en 1961, une interview exclusive avec Romy Schneider de "Sissi", Visconti et Alain Delon.

Entre le succès à la scène à Paris et un nouveau tournage à Rome, Romy Schneider et Alain Delon son fiancé ont pris quelques jours de vacances sur la Riviera italienne. Pour des raisons fiscales, je jeune acteur à grand succès français à élu domicile à Monaco. Ces jours-ci, on voyait le jeune couple faire ses achats ici. Mais tous deux doivent retourner bientôt à Rome. Alain Delon y tourne "L'Eclipse" sous la direction d'Antonioni. De son côté, Romy Schneider tourne, également à Rome, "Boccace 70" avec le metteur en scène Luchino Visconti un sketch du film : «Le Travail». Visconti avait également mis en scène la pièce "Dommage qu'elle soit une putain", dans lequel Alain Delon et Romy Schneider ont triomphé à Paris. C'est à cela que se rapporte Konstantin, prince de Bavière, dans les premiers instants de son interview avec Romy Schneider, qu'il a pu voir à Monte-Carlo.

Welt am Sonntag : Comme vous avez changé ! "Sissi", cette chose mignonne que l'on a tous vu, chez nous ou au cinéma, a disparu. Aujourd'hui, vous êtes pour tout le monde «Annabelle», qui possède un petit visage pâle, un costume strict renaissance, et des pas rapides et gracieux, provoquant le destin et aux gestes soulignés dans les scènes difficiles.
Mais, comment êtes-vous dans la vie ? Décrivez-vous donc une fois la manière dont Romy se voit dans le miroir.
Romy Schneider : Vous m'en demandez trop. Je ne peux pas me regarder dans le miroir et me décrire en même temps. C'est possible pour un écrivain - et je suis juste une femme.

Welt am Sonntag : Dans quels vêtements voudriez-vous êtes présentée désormais aux anciens admirateurs de "Sissi" ?
Romy Schneider : S'il vous plaît, laissez-moi un peu de temps pour répondre. "Sissi" est révolu, comme vous le dites vous-même et comme je le sais bien. Je traverse une période de changement qui va très loin. Je sais ce que j'ai laissé derrière moi. Ce que je serai demain, je le saurai demain, ce n'est pas encore clair...

Welt am Sonntag : Luchino Visconti vous dirige tous les soirs sur les planches, est-ce que la scène signifie autre chose pour vous ?
Romy Schneider : Depuis que je suis sur les planches où m'a dirigé Visconti, je sais que c'est le monde auquel j'appartiens. Cela ne signifie absolument pas que j'oublie le cinéma...

Welt am Sonntag : On dit d'une actrice que, une fois qu'elle est devenue une véritable actrice on n'arrive plus à distinguer la réalité du jeu ?
Romy Schneider : La question est plutôt inquiétante. Je dirais, qu'il serait trop fatiguant pour moi de jouer ainsi dans la vie.

Welt am Sonntag : Bon, laissons de côté tout ce dont vous ne souhaitez pas parler. Je tiens également à oublier, moi aussi, que durant vos jeunes années de "Sissi", protégée par votre maman et collègue Mme Magda Schneider, vous avez dit: "Je suis une adulte, désormais !"
Avez-vous pris conscience qu'une actrice allemande ne peut exister que si elle parle français devant le difficile public parisien ?
Romy Schneider : Il m'est difficile de répondre à cette question : il ya le trac - et aussi le plaisir. Un peu comme quand, à Paris, ma chambre de malade était pleine de fleurs. Entre nous, et plus silencieusement, bien sûr que je le sais.

Welt am Sonntag : Et comment allez-vous réussir à passer la barrière de la langue ?
Romy Schneider : Dans une autre langue, on arrive à parler ou on n'y parvient pas.

Welt am Sonntag : Après votre expérience avec le public allemand, croyez-vous que le public français est vraiment si différent ?
Romy Schneider : Très différent ! A quoi est-ce dû ?  Si je devais y répondre, mes vacances à Monaco serait terminées !

Welt am Sonntag : Alors est-ce faute d'une meilleure compréhension ou par convenance, que les producteurs affirment ne pouvoir produire que ce que la masse exige ?
Romy Schneider : C'est simplement très dangereux ! Voulez-vous, justement, que je rompt définitivement tout contact avec les producteurs allemands ?

Welt am Sonntag : Voulez-vous revenir ?
Romy Schneider : Cela arrive ! Comment trouver le temps ?

Welt am Sonntag : Que tenez-vous dans votre main, Romy?
Romy Schneider : Les clefs de la voiture d'Alain. Je ne veux pas qu'il se perde au paradis, sinon nous arriverions trop tard à Rome et nos deux carrières seraient à l'eau !

Extrait de l'interview du 16 juillet 1961 

Romy Schneider, l'histoire audio

Source : RTBF.be

Grâce à un feuilleton mis en onde par René Michelems, suivez l'itinéraire d'une grande amoureuse qui à l'âge de 43 ans, décidait de tirer sa révérence, la belle Romy Schneider.
Des voix célèbres, des extraits parmi les 60 films dans lesquels elle a tourné, des histoires et des chansons d'amour...

01 - Les années d'enfance
02 - Les débuts à l'écran
03 - Mademoiselle Sissi
04 - Le premier amour
05 - Sissi en Amérique
06 - Alain Delon
07 - Les années Visconti
08 - La rupture
09 - Harry Meyen
10 - Le retour à Paris
11 - Claude Sautet
12 - Vers le divorce
13 - L'ami Jean-Claude
14 - L'important c'est d'aimer
15 - Daniel Biasini
16 - Une histoire simple
17 - La mort en direct
18 - La banquière
19 - La passante du sans souci
20 - 1982 : Adieu Romy

26 ans sans Romy

"Je ne crains pas les années, ni la fatigue sur mon visage, je crains seulement, quelquefois, de mal jouer. Le souci de bien faire, c'est tout de même plus important que de guetter ses rides dans un miroir"

Romy Schneider (1975)

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Pensées... Pour une merveilleuse actrice, une femme splendide, une âme faite d'amour.

Festival de Cannes : du style et des stars

Source : MaxiTendance.com - 25 mai 2008

Le Festival de Cannes est un lieu incontournable pour les célébrités, mais aussi pour les grands noms de la mode et du luxe qui habillent les stars depuis toujours. Le magasine Style a fait une petite rétrospective "côté mode" des célébrités qui sont passées par Cannes depuis les années 60. On retrouve dans cette judicieuse sélection : Alain Delon et Romy Schneider, Catherine Deneuve, Kirk Douglas, Robert Redford, Robert De Niro, Roger Moore, Sean Connery, Brad Pitt et Gerard Depardieu pour ne citer qu'eux...Du style, encore du style, toujours du style : c'est ainsi que l'on peut résumer ce rendez-vous de la mode et du cinéma.Quant au 61e du nom, il se termine ce soir !

© Photos : Style.com
Via : Style.com

Romy

Elle est belle, fine, l’air bigrement intelligente et  elle est femme jusqu’au bout du cœur.

Le rire flotte autour d’elle comme une écharpe, mais le regard attentif, trahit les désarrois de l’âme. Une femme. Une femme qui aime.

Henry Rabin

Romy Schneider, de Sissi à Visconti

Source : Boomer Café

Rosemarie Magdalena Albach-Retty dite Romy Schneider, (1938-1982) est issue d'une famille de comédiens, Rosa Retty, sa grand-mère était actrice de théâtre, son père Wolf Albach Retty et sa mère Magda Schneider sont comédiens. Wolf et Magda se séparent en 1943, ils divorceront en 1945. Romy vit avec sa mère, elle entre à l'école primaire de Berchtesgaden en 1944. Son père s'installe avec l'actrice Trude Marlen. Sa mère se remarie en 1953 avec le restaurateur Hans-Herbert Blatzheim. La même année Romy Schneider s'inscrit à l'Ecole des Beaux-Arts de Cologne

C'est en 1953 aussi que le destin pointe son nez : le producteur Kurt Ulrich cherche une jeune fille pour interpréter le rôle de la fille de Magda Schneider dans "Lilas Blancs". Magda propose Romy qui obtient le rôle. Un rôle très secondaire et très court ou elle a l'occasion de chantonner le refrain du film. Elle apparait au générique sous le nom de Rose-Marie Albach. Critiques et public la trouve charmante et photogénique. Magda décide de prendre en charge la carrière de sa fille, qui prend définitivement le pseudonyme de Romy Schneider. Magda espère pouvoir entamer une deuxième carrière en duo avec sa fille. Immédiatement après "Lilas blancs" Romy tourne "Feux d'artifice" comédie romantique et musicale de Kurt Hoffmann. Le film propulse l'actrice principale Lilli Palmer au rang de star et offre l'occasion d'une jolie prestation de chant et de danse à Romy Schneider, qui semble alors bien partie pour incarner les ingénues d'opérettes.

Magda et Romy Schneider à la première des Lilas Blancs 1953

Romy Scneider et Horst Buchholz 1957- Romy Scneider et Karlheinz Böhm 1955

En 1954, Ernst Marischka pour tourner propose à Romy Schneider le premier rôle dans "Les jeunes années d'une reine". Sa Mère Magda y joue le rôle d'une gouver- nante. Ce sera le premier grand succès commercial de Romy. Ernst Marischka bien décider a exploiter ce succès propose aux deux actrices une assez na- vrante opérette "Mam'zelle Cricri", mais qui comporte les ingrédients du succès d'alors pour le public autrichien : jolie histoire et bons sentiments, bals romantiques et Vienne. En 1955 elle tourne l'oubliable "Premier amour" de Harald Braun, un remake du film de Murnau réalisé en 1924.

Romy Schneider : la vie et l'oeuvre entremêlée

Source : DVD Drama - le 18 mars 2008

Romy Schneider est une légende du cinéma français. Une figure tragique, autant dans la vie que dans ses rôles. Sa beauté rayonne toujours, d'une manière frappante, une comédienne toujours en équilibre entre les extrêmes («des éclats de rire pour éviter les éclats de larmes» disait Piccoli). Elle est avant tout totalement dévouée à son art, plongée dans ses personnages de manière absolue, tentant sans cesse d'explorer de nouvelles pistes, d'aller un peu plus loin. Elle jouait pour s'éloigner d'elle-même peut-être, comme une manière d'exorciser ses démons ou les maintenir à bonne distance, le temps d'un tournage. C'est toujours cette urgence qui bouleverse, cette tension... Cette manière aussi de raconter sa vie en choisissant des films, cette coïncidence troublante entre la vie et l'oeuvre. A l'occasion de la sortie DVD de La Piscine le 26 avril, dont vous pouvez retrouver notre test en bas de page, voici un portrait du mythe Schneider, entre fiction et réalité.

Entre Romy la femme et Romy la comédienne, dont on a le sentiment qu'il n'existait pas de séparation. Un peu à la manière de Patrick Dewaere, autre immense référence, qui jetait toute son âme à chaque performance, jusqu'à se consumer sans doute. Romy Schneider est caractérisée par son intransigeance et s'impose comme un modèle absolu et toujours revendiqué par les acteurs. Peut-être parce qu'elle a ce caractère entier, qui vivait totalement dans ses rôles. On peut, par exemple la deviner dans les troublantes retrouvailles qu'elle a avec Alain Delon dans la Piscine (qui sort le 26 Mars en DVD), dans le mal-être de Nadine Chevalier, l'actrice ratée de L'important, c'est d'aimer, dans la tragédie de la Passante du sans-souci. Romy Schneider se racontait subtilement, dans une filmographie qui a souvent des accents de biographie.

Un rôle a marqué sa carrière et par la suite l'a empoisonnée comme une obsession dont elle voulait se dissocier à toutes forces. Il est effarant de voir des interviews d'époque où on entend un journaliste s'adresser à elle en l'appelant « Sissi ». Elle fut l'héroïne de cette saga de guimauve, de princesse qui rencontrait son prince charmant. Elle était alors très jeune (17 ans) et sous la coupe de la grande ambition maternelle (actrice elle-même), qui fit d'elle une icône de l'Allemagne d'après guerre. Mais comme la vraie Elizabeth d'Autriche, Romy se sentait étouffée et enfermée dans ce rôle écrasant, elle ne voulait pas devenir ce symbole rose bonbon. Malgré une offre mirobolante, elle ne tournerait pas le quatrième Sissi. Elle échappe à l'influence familiale et à la voie qui lui était toute tracée, on tenterait sans cesse de l'y ramener, elle s'en tiendrait éloignée avec une constance têtue, presque cassante quand on évoquait ce début amer qui était pour elle une impasse. 

A notre Romy...

Pour ce jour anniversaire, comme pour chaque jour, ma pensée l'accompagne. Elle est partie mais toute sa force, sa vie, ses films, ses photos sont encore présents pour nous rappeler cette merveilleuse actrice.

 

Romy Schneider, 25 ans dans la vie d'une femme

Source : Critikat.com - 26 juin 2007

Rétrospective au Champo en juin et juillet 2007

Romy, c’est notre Marilyn à nous. Pour le grand public, elle n’a souvent gardé que son prénom. Son nom de famille lui rappelait-il trop qu’elle n’était française que d’adoption et surtout, de coeur ? Comme Marilyn, cette comédienne à la beauté époustouflante créa son mythe dans un destin tragique. Incapable d’échapper à un rôle qu’on lui avait collé à la peau trop jeune, traînant comme un boulet une lassitude de la vie et un mal-être étouffants, Romy Schneider disparut en pleine gloire, à 43 ans. Vingt-cinq ans après sa mort, le Champo lui rend hommage dans une rétrospective très riche.

Romy Schneider aurait aimé cette rétrospective incomplète de sa filmographie. Le Champo lui accorde enfin ce pour quoi elle s’est battue toute sa vie : rejeter "Sissi". Oublier cette mièvre impératrice si éloignée de la réalité, que Romy s’efforça film par film d’enfoncer plus loin sous la terre et qu’on s’obstinait pourtant à déterrer. Bien sûr, il y eut tout de même "Ludwig", de Visconti, où la comédienne accepta de réendosser les lourdes robes d’Elisabeth d’Autriche, non seulement pour rétablir la vérité sur celle qu’on appelait "l’impératrice anarchiste", mais aussi un peu pour reconnaître à quel point le destin de Romy était lié à celui de "Sissi". Née en 1938, soit près de cent ans après Elisabeth, Romy Schneider connut comme elle cette soif de liberté qu’elle ne sut jamais atteindre, tant le poids de ce qu’on exigeait d’elle accablait sa fragilité. Comme la véritable Sissi, Romy se laissa mourir, parce qu’elle n’attendait plus rien de la vie.

Il est bien sûr plus facile en France de nier toute la période "autrichienne" de Romy, "Les jeunes années d’une reine", les "Premier amour" et les "Mam’zelle Cri-cri". La France fut pour la comédienne son véritable passage à l’âge adulte, et surtout un refuge salvateur contre la pression familiale, qui aurait préféré que la jeune fille au visage d’ange continue de gaver le public de ses viennoiseries. En Allemagne et en Autriche, Romy reste encore aujourd’hui (si, si) la sage enfant qui rougissait au premier baiser de son amoureux. En France, c’est une toute autre actrice que l’on connaît : une femme qui se préférait en putain qu’en sainte nitouche, qui n’hésitait pas à découvrir sa nudité ou, sur le tard, à montrer ses rides sous un maquillage bâclé ou trop prononcé. Il y a deux Romy, imperméables l’une à l’autre, et faire le choix de l’une ou l’autre équivaut à comprendre (ou pas) la personnalité de la comédienne.

Si le choix des films de la rétrospective est judicieux (quoique l’on puisse regretter quelques absences notables, notamment "Le procès" ou "L’assassinat de Trotsky", qui y avaient plus leur place que le mièvre "Katia"), le titre "Portraits de femme" laisse songeur. Au-delà de sa banalité (Romy pouvait-elle interpréter autre chose que des femmes ?), il contredit ce qui est à l’origine de la légende Romy Schneider. La comédienne n’a jamais interprété qu’une seule femme : elle-même. Ses véritables rôles de composition, paradoxalement, s’arrêteront avec la période autrichienne. La frénésie avec laquelle elle s’est toujours plongée dans le travail (certaines années, comme en 1972 ou en 1974, elle tourne trois films l’un après l’autre) est l’illustration parfaite de la phrase de François Truffaut : pour Romy Schneider, le cinéma, c’est la vie. Il est d’ailleurs impossible de faire abstraction de la vie personnelle de la femme pour évoquer la comédienne, tant Romy elle-même liait les deux. Dans "La passante du Sans-Souci", dont elle porte les faiblesses à bout de bras, elle apparaît ravagée par l’injustice de la mort. Mais ce dernier film est aussi le résultat d’un long processus. Abonnée aux rôles tragiques et émotionnellement difficiles (après "Quoi de neuf Pussycat ?", elle n’a plus jamais tourné dans une comédie), Romy Schneider s’est lentement laissée aller, sans qu’il lui soit possible de trouver au cinéma un exutoire à sa souffrance. "Je n’y arrive pas", furent les derniers mots que son frère l’entendit prononcer, avant qu’elle ne succombe, seule et abandonnée, à un arrêt cardiaque.

Le jeu même de l’actrice accompagne le désespoir inhérent à sa personnalité. La démarche lasse et fatiguée, le dos parfois voûté, l’absence de sourire ou le sourire contraint, les yeux pénétrants et fixes regardant dans le vague, la voix grave butant sur certaines syllabes du français sont les traits marquants du corps Romy. Sa façon de se jeter dans ses rôles et de s’y accrocher comme à une bouée dégonflée marque profondément ses films, dont on se souvient plus souvent pour sa présence que pour leur exceptionnelle qualité. Femme adulte et passionnée, Romy Schneider interprète des personnages qui lui correspondent : de Rosalie ("César et Rosalie") qui ne parvient pas à choisir entre deux hommes et décide de les aimer tous les deux, à Margot ("Une femme à sa fenêtre") qui suit son amant communiste au péril de sa vie en pleine seconde guerre mondiale, Romy est l’incarnation de la femme moderne, qui ne sait pas conjuguer sereinement son idéal d’amoureuse et la liberté sexuelle qu’on lui accorde.

Romy Schneider, enfin, c’est le portrait d’une actrice courageuse et désinhibée, qui choisissait ses films par défi plutôt que par goût, comme pour donner tort à une éducation conservatrice dont elle ne parvint jamais à se dépétrer totalement. Ouverte à toutes les expériences (italiennes avec Visconti, américaines avec Welles et Preminger), elle incarna les prostituées pour Claude Sautet ("Max et les ferrailleurs"), les actrices de porno pour Zulawski ("L’important c’est d’aimer"), les juives en fuite pour Granier-Deferre ("Le train"), les banquières lesbiennes pour Girod ("La banquière"), les meurtrières et les femmes adultères pour d’autres encore... Romy affronta la mort bien souvent, surtout sur la fin, comme pour mieux s’y préparer : mort atroce dans "Le vieux fusil", mort romantique dans "Une femme à sa fenêtre" ou mort choisie dans "La mort en direct", le fantôme Romy Schneider semblait déjà anticiper son au-delà.

Romy dévoilait tout d’elle-même : se mettre à nu, dans tous les sens du terme, était pour elle une façon de ne pas se renier. "Je ne suis ni une victime, ni une prisonnière", la faisait-on mentir dans L’Important c’est d’aimer. Vingt-cinq ans sans Romy, déjà, et son visage douloureux n’en finit pas de manquer au cinéma français.

Ophélie Wiel

Madame...

Madame,

Dans quelques jours, mes pas me conduiront auprès de vous. Il y a des années que j'ai entrepris ce voyage, que j'ai marché vers vous et nous voilà si proches maintenant que je redoute cet instant. Quand j'arriverais, vous dormirez près de votre enfant ; je ne ferais aucun bruit, je ne parlerais pas. Vous saurez que je suis là.

On se donne ainsi des rendez-vous,  au-delà  de toute réalité. On  attend, on espère tout en ne souhaitant jamais que ce moment arrive. Mon silence vous racontera mes joies, mes chagrins, mon silence vous sourira. Ce jour-là, on sera ensemble, comme jadis, dans ma chambre de gosse quand votre regard apaisait mes douleurs.  Ma main se posera sur vous. Imaginaire caresse pleine de tendresse.

Que le voyage fut long ! Il m'en a fallu des battements de coeur, des éclats de voix, des noirceurs de vie.  J'ai quarante ans, Madame, mais pour vous, je veux encore et toujours avoir 16 ans...

By Sandrine

 

NDLR : Merci pour ce texte magnifique qui me donne les larmes aux yeux à chaque fois. C'est avec une très grande fierté que je l'ai mis en ligne avec ton accord.

25 ans sans Romy

Il y a des jours où l'absence est plus grande, des jours où l'on se souvient de ce samedi-là, on se souvient du soleil et du froid qui nous glaçait le coeur. On ne fête pas les pleurs, on ne fête pas un adieu... On sourit aux étoiles, pour cacher ses larmes...

By Lény

Biographie

Pour retrouver facilement l'année qui vous intéresse, cliquez sur les liens suivants :

BIOGRAPHIE PAR ANNEE
1938	1939	1940	1941	1942	1943	1944	1945	1946
1947	1948	1949	1950	1951	1952	1953	1954	1955
1956	1957	1958	1959	1960	1961	1962	1963	1964
1965	1966	1967	1968	1969	1970	1971	1972	1973
1974	1975	1976	1977	1978	1979	1980	1981	1982

Voilà... La bio de Romy est terminée et je vous invite à me faire part de vos commentaires concernant tout complément d'information, erreur ou omission.

Je me suis inspirée de 3 ou 4 livres pour la faire mais ils peuvent aussi contenir des erreurs !

1938

Le couple de comédiens Magda Schneider (1909-1996) et Wolf Albach-Retty (1906-1967) tournent ensemble de nombreux films : "Le songe d'une nuit d'hiver", "Le chat dans le sac", "Les secrets d'une vieille maison"... Ils se marient en 1937 dans un enthousiasme quasi national car ils comptent, en Allemagne et en Autriche, parmi les acteurs de théâtre et de cinéma les plus célèbres de l'époque.
En 1938, le couple s'installe à Vienne et Rosemarie Magdalena Albach naît le 23 septembre à 21 h 45. Elle porte le nom de ses deux grands-mères : Rosa Retty et Maria Schneider. Elle est la première des deux enfants qu'aura Magda et Wolf.

1939

Cette année-là, la famille quitte Vienne au mois d'octobre pour s'installer à Schonau, près de Berchtesgaden. Romy y passera les premières année de son enfance sous la garde de sa grand-mère maternelle pendant que ses parents sont occupés à tourner.

Extrait de "Moi, Romy"
Mars 1939 : "Aujourd'hui, notr epetit ange a découvert quelque chose de nouveau. Elle se met à genoux dans son lit, s'appuie sur ses menottes et se balance jusqu'à ce que tout le lit se mette en mouvement ; en même temps, elle crie de plaisir à vous faire mal aux oreilles. Tous les jours, elle transforme son bain en raz de marée..."

31 mars 1939 : "Il est terrible, notre petit bout de chou, il ne veut plus dormir dans la journée ; je le recouche sur le dos et je le couvre vingt fois en une heure pour le retrouver constamment sur le ventre, gigotant à quatre pattes..."

12 avril 1939 : "Maintenant, je l'attache avec un harnais dans son landeau, ce qui ne lui plaît pas du tout. Elle est furieuse de ne pouvoir bouger dans tous les sens comme elle aime bien le faire. Elle ne le supporte tout simplement pas..."