De Romy Schneider... à Sarah Biasini

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Ajout des photos sur sur les livres : Die Erinnerung ist oft das Schönste - Fotografische Porträts von Romy Schneider Romy in love Romy Schneider, Filme. Rolle. Leben

OK ! - N° 33 - 07 août 2008

Article intérieur : * Romy Schneider biopic - Jessica Schwarz : Doppelt heiB 1 page 1 photo

Personne ne voit la vidéo

Source : Théâtre contemporain.net - 24 septembre 2008

La pièce
C'est l'histoire d'une conversion. Celle d'une femme qui bascule presque malgré elle dans le monde du travail. A travers le prisme d'un institut de sondage, Personne ne voit la vidéo dissèque avec humour un système dépourvu de projet et de sens où chacun est à la fois agent et victime. Tout y est toujours objet d'échange : le temps, le langage, le plaisir, le sens. Pas de gratuité dans cet univers urbain de solitudes où les rencontres sont scénarisées et où semble exclue la possibilité d'une résistance. Cruellement drôle et musicale, l'écriture de Martin Crimp raconte les êtres poétiques que nous sommes, notre quête de sens et de bonheur dans une culture normée, nos rêves d'accomplissement...
Le travail est-il le moyen de faire taire la peur du vide qui menace chaque seconde de l'existence ? Si le monde est l'ensemble des objets durables qui résistent à l'érosion du temps, que deviendrions-nous dans un monde de cartons ? Il est rare de croiser une pièce qui parvienne à raconter le monde avec autant d'humour, de poésie et de brutalité. Personne ne voit la vidéo est au croisement exact de toutes ces contradictions : entre réalité et fantasme, intime et collectif, poésie et réel. Nous avons cherché le corps de ces êtres, l'expression de leur conditionnement, de leurs fantasmes et de leur perversité.

Linda Blanchet

Notes d’intention
«Tout ce qui touche la vie humaine, tout ce qui se maintient en relation avec elle, assume immédiatement le caractère de condition de l'existence humaine. C'est pourquoi les hommes, quoi qu'ils fassent, sont toujours des êtres conditionnés.»

Hannah Arendt, Condition de l'homme moderne

Scénographie
Les personnages de Martin Crimp se rencontrent presque toujours dans des non-lieux (bars, motels, salles de conférences), c'est-à-dire des lieux qui ne sont ni identitaires, ni relationnels, ni historiques.
Des lieux de solitude et de similitude. Il nous a donc semblé essentiel de concevoir un espace qui permette de multiplier les moments de transit et de rencontres fugaces, un espace modulable où chacun serait constamment contraint de manipuler, de faire et de défaire son environnement.
Les notions de rythme, de répétition, et d'accumulation ont été les points de départ de notre travail.
La scénographie a été conçue uniquement à partir de cartons. L'uniformité de couleur, de forme et de matière de cet objet nous a permis de créer un espace architectural et géométrique aliénant. On est à la fois dans une ville ultra moderne, dans les allées d'un supermarché, dans un entrepôt de marchandises. Au commencement, les lignes sont rigides, géométriques, organisées. Petit à petit, les modules se déplacent, se déconstruisent faisant écho à la conversion de Liz. La vitrine centrale crée une fenêtre, un intérieur et un extérieur. Chacun y est tour à tour regardé et regardant. Il était important d'interroger la place du spectateur par rapport à ce dispositif. A la fois observateur et observé, il est totalement intégré dans cet univers.

Linda Blanchet, Lauréline Bergamasco

Autour du corps
Mon travail chorégraphique est un pont entre le théâtre et la danse contemporaine, mes deux formations. Je cherche à trouver un langage commun entre les deux, un point naturel de rencontre, de rupture, une double nourriture pour les interprètes et plusieurs niveaux de lecture pour le spectateur. Ce qui m'intéresse dans le mouvement, c'est celui qui le propose et le réalise. Je ne suis pas un faiseur de gestes, je ne veux pas imposer une vision unique, les interprètes sont mes matières premières, pas des exécutants.
En écho à la forme de Personne ne voit la vidéo, il nous a paru important que les corps des comédiens soient traités, sans pour autant les faire danser.
Tout le travail s'est basé sur l'individu et sur sa gestuelle personnelle.
Je les ai observé et mis en exergue leurs gestes fétiches, leur posture, leurs bégaiements corporels, en leur faisant prendre conscience du mouvement qu'ils proposaient, de son point de départ et d'arrivée. Ensuite, il fallait rythmer ce corps, l'accélérer, le ralentir, le dédoubler, l'élargir ou au contraire le resserrer, afin de trouver l'essence de cette gestuelle.

Michaël Allibert

Actuellement au Théâtre de la Criée (Marseille) - avec
Lila Aissaoui (Karen, Sally)
Michaël Allibert (Paul, Roger, John)
Sarah Biasini (Liz)
Maija Heiskanen (Jo)
Boris Le Roy (Colin)

Portrait sur bois Romy Schneider

Oeuvre actuellement en vente sur Ebay avec une mise à prix de 100 euros. Peint à l'huile sur panneau bois de la jeune actrice Romy Schneider. Non signée. Dimensions 24 x 31,5 cm.

 

Jacques Fonteray à la cinémathèque française

Source : La cinémathèque française - 24 septembre 2008

Créateur de costumes de cinéma, Jacques Fonteray a traversé la seconde moitié du siècle dernier aux côtés de Marcel Carné, Francis Girod, Edouard Molinaro, John Frankenheimer, Sidney Lumet, Denys de la Patellière, Jacques Deray, Philippe de Broca ou encore Gérard Oury. Il a ainsi apporté ses talents à une soixantaine de films en trente ans de carrière.

Ancien élève des Beaux Arts et de l'école supérieure des arts décoratifs, Jacques Fonteray a reçu hier l'hommage qu'il mérite de la Cinémathèque à l'occasion d'une soirée d'anniversaire – il fête ses 90 ans ! - dont il fut l'invité d'honneur. Une centaine de personnalités du cinéma et des arts a répondu présente et a pu apprécier les archives exposées pour l'occasion, mais également la robe, création du maître, que portait Romy Schneider dans le film de Francis Girod, La Banquière.

Dans son discours, aux côtés de Costa Gavras, Serge Toubiana a salué le «créateur de talent» au «parcours atypique», tout en remerciant chaleureusement les équipes qui ont travaillé sur le traitement de ce fond et l'organisation de cette soirée.

En confiant ses archives à la Cinémathèque française (plus de 200 dessins et documents) Jacques Fonteray a souhaité ainsi «donner à l'éphémère une sorte de pérennité» et a souligné l'importante de la «transmission du désir de création aux autres générations». Enfin, évoquant le travail des équipes de la direction du patrimoine sur la sauvegarde, la conservation et la valorisation des collections, Jacques Fonteray affirme que son « travail solitaire a pris une autre dimension», lui apportant ainsi une seconde vie.

Jusqu'au 13 octobre 2008, les murs de la bibliothèque seront dédiés aux dessins de Jacques Fonteray. Cette exposition a été réalisée par les équipes de la bibliothèque. Chacun pourra apprécier l'étendue des talents du dessinateur et créateur de costume et mesurer la place qui est la sienne au sein du patrimoine cinématographique.

Pour mieux connaître l'oeuvre de Jacques Fonteray, cliquez ici.

Kitty

Captures d'écran - Part 7

Pieds Nus dans le Parc

Source : Ville Saint-Benoît.fr - Saison 2006-2007

Quarante ans et plus après la création de cette comédie incarnée par Robert Redford et Jane Fonda, “Pieds Nus dans le Parc” reste l’une des plus belles romances jamais jouées. C’est l’histoire d’un jeune couple qui vient s’installer dans un atelier perché au dixième étage d’un immeuble vétuste. Fantaisiste et idéaliste, cette pièce nous parle d’amour avec humour.

Les personnages nous charment, les dialogues sont gais et modernes... Sarah Biasini est touchante et sincère, comme aurait pu l’être Romy Schneider sa maman. Olivier Sitruk est remarquablement convaincant et confirme son talent en tant que jeune acteur montant de la scène française.

De Neil Simon - Adaptation Julie Sibony et Steve Suissa
Mise en scène Steve Suissa - Décors Nicolas Sire - Costumes Thierry Delettre
Avec Sarah Biasini et Olivier Sitruk

Bloomfield

Photos du tournage
   

Pieds nus dans le parc

Source : Blog Paris Broadway - 29 janvier 2006

Théâtre Marigny, Salle Popesco, Paris
"Barefoot in the Park de Neil Simon", adaptation de Julie Sibony et Steve Suissa, mise en scène Steve Suissa, avec Sarah Biasini, Olivier Sitruk, Béatrice Agenin...

Neil Simon est l’auteur de plus de quarante pièces et comédies musicales représentées à Broadway, pour lesquelles il a obtenu, entre autres, un Pulitzer Prize et trois Tony Awards. Barefoot in the Park est l’une de ses toutes premières créations et tiendra l’affiche d’octobre 1963 à juin 1967. Cette délicieuse comédie légère et romantique, assez caractéristique du début de carrière de Neil Simon, deviendra en 1967 un film avec Robert Redford (créateur du rôle à Broadway) et Jane Fonda.

C’est donc avec plaisir que l’on retrouve cette pièce sur les planches de la petite Salle Popesco. La distribution est solide, en particulier Olivier Sitruk et Béatrice Agenin, excellents comédiens qui n’hésitent pas à défendre la pièce de manière très physique. Quant à Sarah Biasini (la fille de Romy Schneider), elle paraît encore un peu tendre au milieu d’une distribution aussi expérimentée, mais elle dégage un certain charme qui aide à oublier un jeu qui sonne parfois un peu faux.

Quatre rôles pour une légende

Source : FAZ.net - 23 septembre 2008
NDLR : Sous toute réserve de traduction. Merci de votre compréhension.

Jessica Schwarz est Romy Schneider

22 septembre 2008 - Jessica Schwarz et Thomas Kretschmann sont assis sur une plage de galets et regardent la mer. Elle porte un pantalon beige de cavalier et une casquette, lui a uniforme de la Wehrmacht, dont la veste est déboutonnée. À leurs côtés, Holly Fink s'accroupit et les regarde, sa caméra sur l'épaule, deux mètres plus loin le metteur en scène Torsten C. Fischer est assis et regarde sur un petit écran. Il demande un "cut !"  une demi-douzaine de fois et appelle cette scène "la plage Cap Ferrat sur la Côte d'Azur". La scène est dans la boîte, pause de midi.

"Qu'est-ce que c'est ce film ?", veut savoir un touriste américain qui s'étonne sur le barrage de la petite baie. "C'est un film sur l'actrice Romy Schneider" , lui dit en français l'homme qui assure la sécurité. La poupée sucrée, Romy Schneider, haha. Toutefois, le couple américain veut quand même jeter un coup d'oeil sur le tournage. C'est accepté. Ce qu'ils voient semble étrange. Sur la route de baie, une motocyclette et une voiture de de la Wehrmacht, de jeunes Français vêtus à la mode des années soixante ou dans des uniformes allemands de la seconde guerre mondiale, qui attendent leur comparses.

Mais quelqu'un sait-il qui était vraiment cette actrice ?
Heureusement, ceux à qui l'on pose la question ici, ne répondent pas qu'il s'agit d'un film sur l'impératrice Sissi. Les Américains aurait peut-être confondu mais des visiteurs allemands auraient tout de suite compris. Car Romy y a été identifiéé toute sa vie en Allemagne. Toutefois, avec les rôles qu'elle a tenu en France et sa coopération avec le metteur en scène Luchino Visconti, sa carrière de star mondiale a débuté. De la star mondiale, la femme publique jusqu'à la légende un pas est rapide. Mais quelqu'un savait-il qui était vraiment cette actrice ?

Jessica Schwarz et Thomas Kretschmann sont assis au bord de la mer et jouent leur rôle. Jessica Schwarz est Romy Schneider, Thomas Kretschmann interprête son premier mari Harry Meyen  qui est un officier allemand dans le film qu'il tourne actuellement. Jessica alias Romy Schneider doit lui apprendre une chose importante durant cette scène : elle attend un enfant. Il , il est fou de joie et dans l'excitation du moment déchire un côté du script qu'il tient dans la main, deux enfants jouent au cerf-volant : "Allez, vite, vite !" Une voix off rappelle Harry Meyen sur le tournage. Thomas Kretschmann ne se lève pas, il ne dit qu'une phrase dans cette scène : "Ma femme ne voudra jamais divorcer".

[...]

Romy Schneider doit parler
Röskau s'y est engagé, avec le producteur Markus Brunnemann, à faire un film sur Romy Schneider. Ensemble, avec le metteur en scène  Torsten C. Fischer comme partenaire, ils veulent montrer une Romy Schneider que personne ne connaît. Ils veulent faire parler l'actrice par elle-même car depuis sa disparition - elle est morte le 29 mai 1982 à l'âge de 43 ans seulement -, de nombreuses personnes ont exprimé leur opinion et c'est cette description qui détermine l'image que nous avons de Romy Schneider, dans toute sa contradiction. Toutefois, Brunnemann, Fischer et Röskau souhaitent que cette fiction soit le plus proche possible de la vérité que toute autre version.

L'idée est venu à Brunnemann au cours d'un brainstorming avec sa collègue Nicole Galley. Tous deux ont trouvé surprenant qu'il n'existe encore aucun film sur Romy Schneider qui aurait eu 70 ans le 23 septembre. Ils ont souhaité comber cette lacune avec ce téléfilm et ont contacté immédiatement le responsable de la télévision Carl Bergengruen. Ils n'ont pas mis de temps à choisir qui écrirait le scénario et choisir l'interprête du rôle principal.

Deux ans, cela peut paraître long puisque d'autres projets cinématographiques ont été connus du grand public entre-temps. Le deuxième - produit par le Français Raymond Danon, avec Yvonne Catterfeld dans le rôle principal - doit sortir à l'automne de l'année prochaine au cinéma, et un troisième, pour l'instant au point mort : le producteur d'UFA, Norbert Sauer, l'a depuis une éternité dans un tiroir, et la situation ne manque pas de piquant. Car la société de production Phoenix de Brunnemann la société de production Phönix appartient à moitié à l'UFA, où l'on n'était pas réjoui particulièrement de cette concurrence. Le film de Brunnemann a, bien sûr, la préférence et a l'avantage de ne pas avoir eu la nécessité de l'accord de quelqu'un pour réaliser ce projet comme le film français qui a obtenu l'aval de Daniel Biasini, le second mari de Romy Schneider, et sa fille Sarah pour le film avec Yvonne Catterfeld.

NDLR : suite de la traduction de cet article dès que possible !

Conversation sur Romy Schneider "Sa vraie nature est noircie"

Source : Sueddeutsche.de - 23 septembre 2008
NDLR : Traduction sous toute réserve. Merci de votre compréhension.

Raymond Danon a tourné avec Romy Schneider et était son ami - désormais il va porter sa vie à l'écran avec Yvonne Catterfeld.

SZ : N'est-ce pas un peu étrange de faire un film sur une actrice si connue ?
Danon : Vous savez, j'ai très bien connu Romy Schneider. J'étais convaincu de pouvoir le faire. J'avais j'ai du convaincre Claude Sautet, après de longues discussions, de lui donner le rôle principal dans le film "Les choses de la vie". Et c'est Sautet qui lui a donner sa chance d'actrice à Romy Schneider et qui lui a appris à parler avec un timbre plus profond et à jouer des rôles de femme moderne et multiple. Et c'était aussi grâce à moi qu'elle a fait la connaissance de son mari, Daniel Biasini. Je l'ai beaucoup aimé.

SZ : Qu'elle a été, pour vous, ce qui a concrètement impulsé le démarrage de ce projet ?
Danon : Avant tout, je veux donner au public une image vraie de Romy Schneider avec ce film. Vous savez, on a beaucoup dit et écrit sur elle et cela a contribué à noircur sa vraie nature. Ce film veut montrer qui était réellement Romy Schneider, l'autre côté du mythe.

SZ : Une difficulté était, bien sûr, de recevoir le consentement de son mari et de leur fille, Sarah Biasini.
Danon : C'était, en effet, très difficile, car malgré l'amitié qui me lie à Daniel et Sarah, c'était un gros travail, car je devais achever de travailler le scénario pour exclure chaque partie qui aurait été ambiguë.

SZ : Donc avez fait le texte du scénario en commun ?
Danon : Oui, nous avons approuvé le scénario après un travail commun intensif.

SZ : Que peut-on peut attendre maintenant de ce film ? Un mélodrame ou un documentaire ?
Danon : Non, en aucun cas un documentaire. Ce que je veux, est un film qui intéresse un large public.

SZ : Vous avez ce projet avec la jeune actrice allemande, Yvonne Catterfeld, qui va interprêter le rôle de Romy Schneider dans le film ?
Danon : J'ai fait un casting avec de nombreuses actrices et jeme suis décidé alors pour Yvonne Catterfeld, car elle a beaucoup de ressemblance avec Romy. Ensuite, j'ai montré à Daniel Biasini des essais et il a été frappé par sa manière de parler et de se déplacer. Il en a eu la chair de poule.

SZ : Cependant, il fallait encore trouver d'autres célèbres visages, je pense à Michel Piccoli ou Alain Delon, et des acteurs qui leurs ressemblent.
Danon : Avec Piccoli, il n'y a pas eu de problème car il va lui-même interprêter un petit rôle dans le film. Et pour Alain Delon, nous avons trouvé avec l'acteur Raphaël Personnaz une solution convaincante.

SZ : Simultanément avec le film que vous produisez avec l'Allemagne avec le metteur en scène Josef Rusnak, il y a un projet de téléfilm. Est-ce comme une compétition pour votre propre projet ?
Danon : Non, je ne vois pas cela ainsi. J'espère seulement que cette production télévisuelle montrera la vraie Romy Schneider.

SZ : Vous avez produit, en 1982, son dernier film, "La passante du Sans-Souci". Quels souvenirs avez-vous de cette production ?
Danon : Romy était très malade des reins. En outre, elle avait perdu peu de temps auparavant son fils de 14 ans, David, qui est mort dans un terrible accident. Pendant le tournage, il y avait un jeune acteur qui le lui rappelait d'autant plus qu'il avait environ le même âge que David, au moment de son décès. Elle a beaucoup souffert. Aussi, nous avons fait attention à ce qu'ils se ne se rencontrent pas en dehors du tournage. Mais malgré son état, Romy redevenait l'actrice professionnelle que nous connaissant dès que le tournage commençait.

SZ : C'est elle-même qui vous avait proposé cette adaptation cinématographique ?
Danon : Oui, c'est vrai. En principe, nous avions un contrat pour un autre film. Cependant Romy n'aimait pas l'actrice qui devait se faire le film avec elle. Elle me disait que l'alchimie ne marchait pas entre elles et qu'il ne valait mieux pas faire ce film. Nous étion, comme ont dit, étroitement lié d'amitié, et j'ai donc tout simplement déchiré ce contrat. Mais puisque je lui avais déjà payé une partie de son cachet, elle se sentait en faute et elle m'a proposé cet autre film.

SZ : D'après vous, elle a fait tout ce qu'elle pouvait pour retarder le début du tournage en raison de sa maladie, afin d'obtenir ce rôle.
Danon : Oui, je m'en souviens bien, car j'avais certaines difficultés avec l'assurance en raison de son état de santé. Et je ne veux pas non plus vous taire que le co-producteur allemand de cette époque-là, Artur Brauner, envisageait déjà une actrice de remplacement. J'ai dû lui dire naturellement, mais elle m'a demandé avec une telle insistance ce rôle que j'ai dû le lui promettre. Voilà.

SZ : Romy Schneiders a beaucoup insisté pour faire ce film qui touche singulièrement, car le fond d'action est le nazisme sous le "3e reich". Etait-ce pour se libérer de quelque tourmente due à ses parents d'avoir été des amis des nazis et dont elle a voulu se débarraser de cette façon ?
Danon : Je ne peux rien dire de plus. Elle n'en a jamais parlé avec moi. Elle avait lu le roman de Joseph Kessel sur lequel le film est basé et il lui avait beaucoup plu. C'était la raison, pour laquelle elle m'a proposé de faire ce film.

Interview : J. Willms

"Personne ne voit la vidéo" : c'est (re)parti

Ce soir, première représentation de "Personne ne voit la vidéo" au théâtre de la Criée à Marseille. Seules quelques dates sont prévues mais espérons que nous verrons bientôt cette pièce dans d'autres salles.

Souhaitons à Sarah et aux acteurs tous le succès qu'ils méritent.

L'absence de votre présence

Madame, vous êtes partie
Dans la nuit et sans un bruit.
Mais vous avez marqué le monde
En y laissant une tête blonde.
Votre talent était votre présence
Et vous marquez par votre absence.

Madame, pourtant, aujourd'hui
Nous pensons à vous, qui étiez la Vie.
Nous vous rendons encore hommage
Sur la toile, dans des ouvrages.
Non, votre nom ne sera pas enfoui
Dans le triste monde de l'oubli.

Madame, sachez qu'il reste encore
Toutes ces images, tous ces décors
Ou vous riez, chantez, dansez
Mais où quelquefois aussi, vous pleurez.
Mais ces larmes ne seront, en aucun cas,
Ce qui, de vous, restera.

Madame, sachez encore qu'aujourd'hui
Sarah, votre fille a gagné son défi.
Madame, merci pour toutes ces émotions
Qui traversent chaque génération.
Madame, merci pour tous ces plaisirs,
et ces instants que nous avons pu saisir.

Heim und Welt - N° 16 - 07 avril 2008

Article intérieur : * Jessica Schwarz oder Yvonne Catterfeld : wer is die bessere Romy Schneider ?  1 3/4 page 3 photos

Romy Schneider sur les murs

Innsbruck
Source : Inconnue

Le vieux fusil

Cd et disques vinyls

	Label : Deesse DPX 699 Pays : France Format : 45 tours Date 1975 Liste des titres : 1. Clara 1939 (05:20) 2. Le vieux fusil 1944 (05:25)
	Label : Park BP 1085 Pays : Hollande Format : 45 tours Date 1975

Bande Originale du Film

Clara 1939
Le vieux fusil 1944
Clara et Julien
La mort
Closerie des Lilas
Radio rétro
Le vieux fusil
Le vieux fusil (version inédite)

TV 14 - N° 7 - 22 mars 2008

Article intérieur : * Yvonne Catterfeld : der neue superstar (Die neue Romy Schneider) 2 pages 1 photo

Exposition ARP 2008

C'était ce week-end à Bazoches sur Guyonne (78). Malheureusement, je suis partie à la pêche aux infos un peu tard pour vous en informer auparavant. Toutefois, j'ai le plaisir de vous proposer des photos vous présentant de façon relativement complète cette jolie exposition organisée par l'ARP sur le thème "De Sissi à la piscine...".

Ces photos sont publiées avec l'aimable autorisation de la Présidente de l'Amicale Romy Passion (ARP). Les photos exposées sont sa propriétée personnelle. Merci de bien vouloir respecter le travail de l'Amicale en ne copiant ou reproduisant pas ces photos sans son autorisation. D'avance, merci.

        

Voici également une petite présentation, ci-dessous, des cartes postales éditées chaque année par l'Amicale (avec leur aimable autorisation). Contactez-les pour les acquérir.

Ludwig

Captures d'écran - Part 8

Pieds nus dans le parc

Source : Evenement.fr - 16 septembre 2005

Lieu : Théâtre Marigny - Paris
Dates : du 6 septembre 2005 au 18 décembre 2005 (prolongations)

Présentation
Corie et Paul sont surexcités à l'idée d'emménager dans leur petit nid d'amour. Après six jours enfermés dans une chambre d'hôtel en guise de voyage de noces, les jeunes tourtereaux débarquent dans un logement aux allures de placard. Parallèlement aux petits désagréments du quotidien, les deux tourtereaux, aux tempéraments bien différents, vont devoir faire l'expérience de la vie de couple. Leur amour y résistera-t-il ?

Note d'intention du metteur en scène Steve Suissa :
"Pieds Nus dans le Parc" est l'une des plus belles comédies romantiques que j'ai lues. Neil Simon est un grand auteur. Par le biais de la comédie cette pièce nous parle d'amour avec humour. Mon envie est de faire une mise en scène sans fioritures où le spectateur se retrouve témoin sans jamais être voyeur. Les personnages doivent nous charmer par un dialogue constamment drôle sans jamais chercher à l'être. Renouer avec la comédie romantique, voilà mon désir. Un théâtre gai et moderne ! Du plaisir à l'état pur qui je pense sera le vôtre.

Sissi face à son destin

Pieds nus dans le parc

 Source : Le Littéraire.com - 27 septembre 2008

Un vaudeville léger sur les tribulations d'un jeune couple où l'homme et la femme s'opposent... pour mieux se réunir.

Elle est légère, enfiévrée, pleine de peps et de vie, lui est sérieux, voire coincé - il est avocat. Ils s'aiment et emménagent dans leur premier appartement. C'est elle qui découvre leur studio. Envolée d'enthousiasme féérique et enfantin servie par une Sarah Biasini explosive et souriante. La scène offre un bel appartement new-yorkais assez "cool", dans l'esprit de la jeune femme. Il est au dixième étage - au neuvième puisque l'entresol ne compte pas - et empêchera sa mère de trop les envahir : elle le trouve superbe. Le regard de son mari est tout autre : trop haut, les voisins sont fous et il gèle.

Alors tout est lancé, traversant une foison de situations cocasses, lançant de joyeux traits d'esprits, ennivrants de jeunesse - le couple en arrive d'un coup à la crise : elle veut divorcer, pour des pieds frileux à aller nus dans le parc. Pas grand-chose pour l'un, l'essentiel pour l'autre. Elle veut de la folie, de la spontanéité, de l'ivresse, lui est trop coincé. Finalement, après une tension désespérée, évidemment, tout rentre dans l'ordre et le bonheur, et même quelque chose d'heureux peut arriver à la mère.

Par là, dans cette pièce se trouvent tous les bons éléments des vaudevilles agréables : une situation de crise invraisemblable mais qui emporte le bon sens par sa marche trépidante ; des personnages stéréotypés et schématiquement opposés - le couple, la belle-mère, le voisin plein de lubies, le réparateur de téléphone qui joue le rôle de la confidente moliéresque... - mais vivants à la fois ; des jeux de scène enfiévrés et qui s'envolent ; et un bon rire qui mène à une vision plus souriante et plus éduquée. Tentons le point de vue psychanalytique : c'est le principe de plaisir et le principe de réalité qui vont à la rencontre l'un de l'autre, chacun se rapprochant pour mieux s'épouser, le plaisir naissant cathartique de cette possibilité fantasmatique de réconcilier ce que notre vie courante oppose trop souvent.

D'un point de vue axiologique, on ne peut s'empêcher d'être un peu dérangé par la position assignée à l'épouse - elle ne travaille pas et laisse la charge du loyer à son mari ; elle est rappelée à son "devoir de femme mariée" (i.e qui doit faire des concessions) par sa propre mère. Dans cette crise, si les deux font des efforts l'un vers l'autre pour se rapprocher, le gros de la mission semble incomber à la femme...

En outre, on peut éprouver quelque gêne à voir le rôle de la confidente conciliatrice, classiquement dévolu à la servante, échoir ici à un juif répérateur de téléphone... D'aucuns pourraient y voir de désagréables connotations idéologiques.

Ces directions de lecture sont à regretter - mais il reste que, dans l'ensemble, grâce à d'heureuses trouvailles de mots et un jeu d'acteurs convaincus qui transporte, cette pièce laisse au spectateur une vraie bonne humeur.

Samuel VIGIER

Pieds nus dans le parc (d'après Neil Simon)
Mise en scène de : Julie Sibony et Steve Suissa
Avec : Sarah Biasini, Olivier Sitruk, Béatrice Agenin, Thierry Bosc, Denis Sebbah

Les innocents aux mains sales

Le numéro 16 de la collection "les plus grands films de Romy Schneider en DVD" est disponible au numéro ou en abonnement sur ma collection.fr au prix de 13 euros

Contient :

• "Les innocents aux mains sales", le film
• Bonus : Aucun.
• Fascicule : Analyse du film : La femme piégée - Les artisans du cinéma : Claude Chabrol, le réalisateur - On l'appelait Romy... : Un momen de répit - Casting de rêve : un patchwork de comédiens - Parenthèse historique : La série noire - Zoom sur la production : Un film au goût amer - Fiche Technique.
• Prochain numéro : Le procès

 

Romy Schneider by Normand B. Levéel

Ce tableau, très original, est actuellement en vente sur ebay avec une mise à prix à 30 euros.
Taille : 35 x 25,5 x  3 cm - Poids : 1,350 Kilos

Romy Schneider by Jürgen

NDLR : Thank you very much, Jürgen !!!

   

Ici Paris - N° 3296 - 09 septembre 2008

Article intérieur :  * Parfum d'hier : Claudia Cardinale, la perle du Sud ! 2 pages 2 photos avec Romy Schneider (en juin 1964 pour "Les victoires du cinéma français")

Le train

Captures d'écran - Part 6

Otley

Julie, Chevalier de Maupin

Source : TV Mag.com - 06 septembre 2005

Sarah Biasini, impériale

A 15 ans, Sarah Biasini ignorait ce qu'elle ferait plus tard, mais savait en tout cas qu'elle n'exercerait jamais le même métier que sa mère, Romy Schneider. Elle s'essaye à la peinture, la sculpture, l'architecture, décroche une maîtrise d'histoire de l'art, travaille même un temps aux côtés de commissaires-priseurs mais finit par admettre l'évidence: elle brûle de devenir comédienne. «Je n'étais pas épanouie. A 15 ans, j'ai ressenti comme une urgence».

Aujourd'hui, c'est dans le rôle-titre de «Julie, chevalier de Maupin», une fiction de TF1, que Sarah fait ses débuts de comédienne. Cette libre adaptation du roman de Théophile Gautier nous emmène en 1680. Une jeune fille, déguisée en garçon et très habile à l'épée, tente de démasquer dans l'entourage du Roi Soleil celui qui veut sa mort. «C'est un rôle de femme rebelle et fougueuse sur les traces de ses origines», résume Sarah. Avant le tournage, la jeune comédienne a suivi des cours d'équitation avec Mario Lurachi, a travaillé l'escrime avec Michel Carriez, sans oublier quelques cours de chant. «Je me souviendrai toute ma vie de ce premier film. Que je sois «la fille de» n'a jamais gêné personne». A ce propos, Sarah se souvient avoir vu les «Sissi» vers l'âge de 7 ans, mais toujours en distinguant l'actrice de sa mère. Son père ne s'est pas opposé à sa vocation tardive. La jeune fille s'est d'ailleurs installée dans sa famille paternelle à Los Angeles, le temps de suivre des cours de théâtre.

Si elle parle couramment l'anglais, c'est tout de même en français qu'elle se sent le plus à l'aise pour jouer. De retour à Paris, elle se laisse séduire par le scénario de Pierre Paul et décide enfin de se lancer. Aujourd'hui, Sarah s'oriente vers le cinéma et rêve de théâtre. «C'est l'expérience ultime». Toujours réaliste, Sarah précise: «mais pas avant d'avoir plus de films à mon actif».

Romy Schneider - Pop Art

Source : Ebay
Actuellement en vente sur ebay au prix de 20 euros les 4 tableaux (15 x 15 cm pour un tableau).