De Romy Schneider... à Sarah Biasini

Libération - N° 8 865 - 10 novembre 2009

Article intérieur : * Cahier cinéma : Clouzot tiré d' "Enfer" 3 pages 5 photos

L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot

Source : Chronicart.com - 10 novembre 2009

Les récits de tournages maudits se ressemblent un peu tous : projets trop gros, cinéastes difficiles, conflits d'ego et acteurs à remplacer. Ce pourrait être un des naufrages mégalos du Nouvel Hollywood, c'est ici un drame de la jalousie qui devait signer le grand retour en 1964 d'un cinéaste ringardisé par la Nouvelle Vague. "L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot" déroule sa mécanique réglée, plaisante, avec son quota d'anecdotes attendues sur les colères de l'un, les ennuis de santé de l'autre et les nombreuses malchances qui parsemèrent le tournage. De ce côté, Serge Bromberg et Ruxandra Medrea se contentent du minimum syndical : on leur sait gré d'éviter l'enthousiasme fan boy et la complaisance qui minent d'ordinaire ce type de projet, de ne pas (trop) en rajouter sur le mode «c'était tellement fou» ; les cinéastes s'intéressent avant tout au film, dont ils entendent donner l'idée la plus exacte, reprenant de longs passages de rushes, demandant à Jacques Gamblin et Bérénice Béjo (en mode chabrolien) de répéter les scènes non tournées pour remplir les trous.

Alors, ce grand film inachevé ? A vue de nez : bof. On reconnaît la terreur expressionniste qui baignait les Bergman ou Teshigahara d'alors, la grandiloquence des visions felliniennes… Clouzot, foncièrement tradi dans sa pratique, cependant amateur d'art contemporain (n'oublions pas qu'il a filmé Picasso au travail dans un documentaire célèbre), a d'évidence voulu s'offrir son film sixties. Mais à la différence d'un Hawks, qui n'avait pas besoin de forcer sa formidable décontraction pour produire ses joyaux pop d'alors, Clouzot a recours à la lourde artillerie « qualité française » pour reconstituer pesamment les audaces de ses cadets, produisant une modernité bien factice. On mesure combien les innovations formelles de ces années, si inspirées et naturelles chez certains (Godard, Skolimowski…) pouvaient s'avérer compassées et artificielles chez d'autres (Delvaux…), Clouzot se situant visiblement dans la seconde catégorie.

Et pourtant quelque chose résiste et n'est pas loin d'impressionner, à l'occasion de pures expérimentations plastiques : maquettes hitchcockiennes, tentatives d'art optique et cinétique à la Vasarely, Romy décolorée façon Warhol... On se prend à rêver, à un Sueurs Froides hexagonal, un Brakhage qui se serait invité chez Delannoy… On n'y croit pas vraiment, mais c'est la magie de toute création en devenir : laisser ouverte toute une série de possibles, esquisser une œuvre d'autant plus mystérieuse qu'elle restera inachevée, permettant au spectateur d'y projeter ses désirs. Le moindre making-of y gagne une dimension fantasmatique, quand bien même la forme ne dépare pas certains standards et que le cinéaste en question ne nous a jamais vraiment enthousiasmé. Il est tout de même un gros angle mort ici : l'adaptation du scénario de l'Enfer trente ans plus tard par Claude Chabrol, que le documentaire laisse totalement de côté. Oubli curieux, pour un des très bons films du cinéaste, dont l'apparente retenue ouvrait sur une dimension métaphysique et fantastique d'autant plus puissante qu'elle restait invisible. Comme si Bromberg et Medrea avaient besoin de ce déni pour souligner le caractère inédit, maudit, du film qu'ils viennent de dénicher. Comme s'ils n'osaient s'avouer que tout le fatras décoratif du film de 64 pesait finalement peu face à l'angoisse chabrolienne et l'épure absolue de son expression.

Nicolas Truffinet

Cinéma : L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot

Source : MK2.com - 10 novembre 2009

FEMME FATALE
Fascinant documentaire signé Serge Bromberg et Ruxandra Medrea, "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot" questionne l’histoire mythique d’un tournage inachevé. Romy Schneider, envoûtante, en est le souffle.

Par Juliette Reitzer

En 1964, Romy Schneider est déjà une vedette lorsque Henri-Georges Clouzot, le génial réalisateur du "Corbeau",de "Quai des Orfèvres" et des "Diaboliques", lui offre le rôle d’une épouse soupçonnée d’adultère par un mari fou de jalousie (Serge Reggiani). Fort d’un budget illimité accordé par la Columbia, fasciné par l’art cinétique, le metteur en scène souhaite emprunter des voies jamais encore explorées par le cinéma : miroirs déformants, jeux de projecteurs, illusions d’optique… Ces séquences hallucinantes sont destinées à immerger le spectateur dans la folie du personnage,à illustrer son obsession. Clouzot veut tout essayer, tout réinventer. Jusqu’à se perdre : après quatre mois d’essais et deux semaines de tournage, Serge Reggiani quitte le plateau, excédé.

Clouzot lui, continue de filmer Romy, sous les regards ébahis des trois équipes mobilisées pour le film, qui ne comprennent plus rien. Comme si fiction et réalité se confondaient, comme si le cinéaste se noyait dans l’histoire qu’il a écrite – «ces longs plans hypnotiques de Romy Schneider sont des images de fascination, sans doute celle que Romy inspirait à son metteur en scène», avance Serge Bromberg. La force de ce documentaire, qui compile images tournées par Clouzot, entretiens avec les techniciens de l’époque et passages du scénario original interprétés par Jacques Gamblin et Bérénice Bejo, est de ne jamais formuler de réponses péremptoires. Folie des grandeurs, passion créatrice, obsession pour son actrice ? Le mystère Clouzot reste entier. Mais Romy, infatigable, radieuse malgré les heures immobile devant la caméra, parfois nue, peinte en bleu, badigeonnée d’huile d’olive ou recouverte de paillettes, se livre toute entière. Femme sublime, elle fut peut-être fatale pour "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot".

Robin Wright va plonger dans "La Piscine"... sur les pas de Romy Schneider...

Source : PurePeople.com - 10 novembre 2009

Plus belle que jamais dans "Les Vies Privées de Pippa Lee" de Rebecca Miller, Robin Wright ne cesse de briller dans le monde du septième Art. Qu'elle soit jurée à Cannes, inondant de charme les marches du palais des festivals, ou qu'elle endosse de beaux rôles de cinéma, Robin est au summum de son talent.

Dans les pages du magazine VSD, elle parle d'un projet qui a de quoi susciter l'attention : le remake de "La Piscine". Ce film de Jacques Deray de 1968 qui immortalisait le couple Romy Schneider-Alain Delon fait l'objet d'une nouvelle version. Le nom d'Yvan Attal en tant que réalisateur a été associé à ce film ambitieux mais l'actrice américaine rapporte des changements : "Clive Owen sera mon Alain Delon. Yvan Attal devait le réaliser mais il est désormais sur un autre projet. Du coup, on cherche encore le réalisateur, ainsi que les acteurs qui joueront les rôles de Maurice Ronet et de Jane Birkin. Je n'ai pas vu le film original de Jacques Deray et je n'y tiens pas avant le tournage. Trop de pression, sans doute..." Prendre la relève de la divine Romy, voilà qui montre que Robin n'a pas peur du challenge !

Cependant, la tension va monter autour de cette "Piscine" qui raconte l'histoire d'un couple idéal, perturbé par l'arrivée d'un homme, ancien amant de l'épouse sereine, et de sa compagne sulfureuse.

[...]

En avant première...

Le 02 novembre 2009 :

Avant-première le 05 novembre 2009 à 20h30
MK2 Beaubourg
50 rue Rambuteau - 75003 PARIS
Métro : Rambuteau / Les halles

Le 04/11/09 : Attention ! Finalement c'est au MK2 Beaubourg !!!
En présence de Serge Bromberg

Le 09 novembre 2009 :

Je vous l'annonçais il y a quelques jours et j'ai pu assister à cette avant-première en présence de Serge Bromberg et Ruxandra Medrea. Quelques photos :
 

Voici - N° 1149 - 07 novembre 2009

Article intérieur : * Buzz de la semaine : L'enfer d'Henri-Georges Clouzot - Romy Schneider ressucitée 3/4 page 1 photo

Télérama - N° 3121 - 14 novembre 2009

Article intérieur : * Romy Schneider impératrice 1/2 page 1 photo

Célébrité Magazine - N° 10 - 06 novembre 2009

Article intérieur : * Romy Schneider, des images inédites 1/2 page 2 photos

"L'Enfer" : Romy Schneider inédite

Source : NouvelObs.com - 09 novembre 2009

C'est la rencontre de deux mythes du cinéma français: le film maudit et la star légendaire. En 1964, Romy Schneider tournait "L'Enfer", d'Henri-Georges Clouzot, un long-métrage qui ne sera jamais achevé. Quarante-cinq ans plus tard, et vingt-sept ans après la disparition de l'actrice, les images sortent enfin sur les écrans, dans un documentaire intitulé tout simplement "L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot" (ce mercredi dans les salles françaises).

C'est Serge Bromberg, producteur et restaurateur de films, qui a convaincu la veuve du cinéaste de lui confier les 185 bobines (13 heures de pellicule) qui dormaient dans un placard, pour en faire un documentaire pas comme les autres. On y voit d'abord Clouzot, réalisateur de chefs d'oeuvre tels que "L'assassin habite au 21", "Le corbeau" ou "Le salaire de la peur", expliquer qu'il sort d'une dépression après le décès de sa première femme Véra, qu'il est insomniaque et écrit des scénarios la nuit, et qu'après être resté quatre ans sans tourner, il a décidé de s'attaquer à une histoire dont l'un des personnages principaux est, par moments, "dans un état pathologique".

Ce personnage est Marcel, patron d'un petit hôtel de province, interprété par Serge Reggiani. Maladivement jaloux, il est obsédé par l'idée que sa femme Odette (Romy Schneider) le trompe, et a des soupçons à tout moment et sur tout le monde. Au début du film on le voit, un rasoir à la main, devant le corps allongé d'Odette, essayant de se souvenir comment il en est arrivé là. Il tente de se remémorer leur vie à deux, le début heureux de leur histoire, l'achat de l'hôtel, la rencontre avec Odette, le mariage, le bébé... Mais très vite le souvenir se trouble, la jalousie et les visions se font plus présentes, et le spectateur à son tour est saisi par l'angoisse et le doute...

Les scènes de la vie réelle sont tournées en noir et blanc, celle des visions de Marcel en couleurs. Les premières sont d'un classicisme appliqué, les secondes au contraire font appel à des techniques nouvelles en déformant les images et les sons, en jouant avec les couleurs, le montage, le mixage. C'est ce film, à la réalisation révolutionnaire pour l'époque, que les spectateurs de 1964 auraient dû découvrir. Malheureusement le tournage s'arrêta au bout de trois semaines, en raison d'une crise cardiaque de Clouzot (qui s'en remettra, puisqu'il tournera un autre film en 1968, avant de décéder en 1977).

Alternant les extraits du film et les interviews, 45 ans après, de certains membres de l'équipe du film (dont Costa-Gavras, alors assistant réalisateur), Serge Bromberg raconte l'histoire de ce tournage particulier, d'où ressort un portrait de Clouzot en homme perfectionniste, autoritaire, dépassé par son projet. Le documentaire est complété par quelques scènes, jamais tournées, dont Bérénice Bejo et Jacques Gamblin, dans les rôles d'Odette et de Marcel, lisent les répliques, un procédé qui n'apporte pas grand-chose.

Les amateurs d'histoire du cinéma apprécieront que soit enfin levé le voile sur ce film inachevé mais mythique qui, s'il avait vu le jour, aurait sans doute fait grand bruit. Mais ce sont surtout les images de Romy Schneider qui marquent l'écran, notamment dans la partie en couleurs du film, celle des visions de Marcel rendu fou par la jalousie, où l'actrice est fascinante dans les essais, expériences et variations de tous genres que lui a imposés Clouzot. On n'entend jamais sa voix, mais on la voit, superbe, comme on ne l'avait jamais vue auparavant tout au long de sa carrière pourtant riche.

AP

Le Magazine - N° 25 - Novembre 2009

Le nouveau numéro du "Magazine" est disponible et déjà dans les boîtes mail. Pour le recevoir, c'est très simple et gratuit : une adresse mail suffit. Pour toute info complémentaire, consultez le QCM du Mag ou laissez un commentaire.

Quelques pages de la maquette (21 pages au total) :
  

La Croix - N° 38 508 - 09 novembre 2009

Source : La Croix - 08 novembre 2009

«L'Enfer», projet maudit d'Henri-Georges Clouzot

Serge Bromberg évoque dans un documentaire sidérant, l’histoire vraie d’un film hors norme qu’Henri-Georges Clouzot ne termina jamais

L’ENFER D’HENRI-GEORGES CLOUZOT de Serge Bromberg et Ruxandra Medrea *** Documentaire français, 1 h 34, en salles le 11 novembre

Cette histoire-là a commencé dans un ascenseur en panne. Serge Bromberg, Indiana Jones du 7e art, dénicheur de films rares ou anciens, sort de l’appartement d’Inès Clouzot. Il vient d’être éconduit par la seconde épouse du cinéaste décédé en 1977. Le bouillonnant patron de Lobster Films n’était pas le premier à la solliciter à propos d’une légende qui intrigue depuis plus de quarante ans les cinéphiles : les 185 bobines tournées par l’auteur des Diaboliques pour "L’Enfer", projet pharaonique, interrompu en plein tournage en 1964. L’un des plus grands «accidents» de l’histoire du cinéma français.

Les ascenseurs font parfois bien les choses et, après deux heures de discussion suspendue entre deux étages, Mme Clouzot accepte finalement de confier son trésor à ce passionné talentueux. Problème, si le scénario – l’histoire d’un jeune restaurateur, marié à une très jolie femme, jaloux jusqu’à la folie, dont Claude Chabrol a tourné sa propre version en 1994 – appartient bien à la veuve du cinéaste, les bobines, elles, sont la propriété de la compagnie d’assurances qui couvrit le «sinistre». Déposées aux archives nationales du film, elles sont juridiquement non consultables, ni divulgables. Qu’à cela ne tienne. Une médiation efficace parvient à mettre tout le monde d’accord.

L’incroyable aventure d'un film naufrage
Serge Bromberg peut enfin lancer son projecteur. Quinze heures de «rushs» l’attendent et autant de surprises : bouts de scènes tournées en extérieur, sur la terrasse d’un hôtel, en bordure de lac, sous le viaduc de Garabit (Cantal), expérimentations visuelles hypnotiques, fantasmatiques, sensuelles ou dérangeantes, jeux de lumière, de miroir, de formes, d’écrans, inversions de couleurs…

Au milieu de ce laboratoire, Romy Schneider telle qu’on ne l’a jamais vue, troublante, totalement investie, à 26 ans, dans cet étrange projet, dix ans après Sissi, deux ans après Le Procès d’Orson Welles. «Et je n’en revenais pas, s’enthousiasme Serge Bromberg. Les images étaient plus fortes que ce que la légende avait pu dire.»

Reconstituant étape par étape l’incroyable aventure de ce film naufrage, le documentariste et sa coréalisatrice, Ruxandra Medrea, ont mené l’enquête, recueilli le témoignage de Catherine Allégret, dont c’était le premier rôle, de Costa-Gavras, assistant réalisation, du réalisateur Bernard Stora, à l’époque stagiaire sur le tournage, mais aussi du compositeur Gilbert Amy, de l’ingénieur du son, et d’autres membres de l’équipe qui, chacun, apportent leur éclairage.

Pointilleux, inquiet, nerveux, obsessionnel
L’enfer, donc. Celui d’Henri-Georges Clouzot. Celui de la création, de ses recherches, de ses doutes intenables. Quelque temps auparavant, les producteurs d’un grand studio hollywoodien, la Columbia, avaient octroyé un budget illimité à Stanley Kubrick qui leur avait fait grâce d’un immense succès fondé sur une incroyable audace formelle : Docteur Folamour. En voyant les essais tournés par Henri-Georges Clouzot, les deux nababs croient à un nouveau miracle et lui ouvrent des lignes de crédit sans fixer aucun plafond.

Disposant de moyens infinis, le réalisateur, connu pour son perfectionnisme, veut-il, à 56 ans, écrire un nouveau chapitre du cinéma ? «Dix ans auparavant, il a filmé Picasso en train de peindre, rappelle Serge Bromberg. Il a été témoin de cette liberté incroyable dont jouit le maître devant sa toile.» Sauf qu’un film de cinéma répond à des règles que personne ne parvint à lui rappeler. «Clouzot a probablement été rendu fou par la palette de choix dont il disposait», estime Serge Bromberg.

Début juillet 1964, l’équipe de tournage s’installe à Garabit pour quatre semaines. En dépit d’une impressionnante logistique, le planning prend beaucoup de retard. Clouzot cherche toujours et encore, réveille ses collaborateurs à bout de nerfs à deux heures du matin, insiste pour que l’on travaille le dimanche. Certains s’échappent par la fenêtre des w-c lorsqu’il les appelle. Pointilleux, inquiet, nerveux, obsessionnel, le cinéaste effectue sans cesse de nouveaux repérages, de nouvelles expérimentations pour des scènes qui ne sont même pas dans le scénario ! "L’Enfer" ne verra jamais le jour

Le capitaine, éminemment respecté, sait-il où il va ? La tension monte avec les acteurs. Clouzot a une réputation de dur. Serge Reggiani ne compte pas s’en laisser conter mais souffre. Le réalisateur le fait courir derrière une caméra en travelling pendant des jours, l’épuise. Veut-il l’amener malgré lui vers un état psychique compatible avec son personnage ?

«C’est bien simple, Clouzot hurlait, Romy hurlait et Serge partait», se souvient un témoin. Jusqu’au jour où il ne revint pas… Au bout de deux semaines et demie, sourd aux menaces de procès, l’acteur quitte le plateau. Quelques jours plus tard, Clouzot a une crise cardiaque en filmant Romy Schneider sur le lac. Fin de partie.

L’Enfer ne verra jamais le jour. À quoi aurait-il ressemblé ? «On ne sait pas», glisse Serge Bromberg, qui a tout de même fait le pari audacieux – et réussi – de demander à des comédiens d’aujourd’hui, Bérénice Bejo et Jacques Gamblin, de lire quelques scènes du scénario, tendant un fil avec celles qui furent tournées à l’époque.

Il reste au spectateur des séquences incroyables et le récit saisissant, haletant, d’un échec extraordinaire, auquel Serge Bromberg et Ruxandra Medrea ont su donner une force universelle. En donnant accès à des images invisibles depuis quarante-cinq ans. En révélant une Romy Schneider inattendue. En rendant hommage, dans tous ses aspects artistiques, humains, historiques, à la tentative, à la fois sublime et désespérée, d’un démiurge qui faillit être emporté par son inatteignable vision.

Arnaud SCHWARTZ

Romy Schneider by Kevintml

Source : Deviant Art

Patrick Fiori en interview

Source : Charts in France - 08 novembre 2009

Patrick Fiori rend hommage au septième art dans son album "Les Choses de la Vie". Ces adaptations, ces orchestrations et ces textes retrouvent une nouvelle vie, portée par la voix du chanteur. De la préparation et la réalisation de ce disque en passant par son amour de la scène jusqu'à ses projets, Patrick Fiori nous répond en toute franchise. Interview.

Bonjour Patrick, Comment avez-vous eu l’envie d’adapter et de mettre en paroles des musiques de films sur cet album "Les Choses de la Vie" ?
Patrick Fiori : C’est tout simplement une envie de faire une parenthèse dans ma carrière en proposant quelque chose de complètement différent. Je suis passionné de cinéma et j’ai ainsi voulu rendre hommage au septième art, aux grands films et aux grands musiciens qui ont composé pour ces œuvres.

[...]

Vous avez adapté "La Chanson d’Hélène" interprétée initialement par Romy Schneider et Michel Piccoli. Comment avez-vous relevé ce défi audacieux ?
Le plus dur a déjà été d’approcher Micheline Presle et d’adapter les paroles car les répliques sont inversées. Il a fallu convaincre l’auteur Jean-Loup Dabadie et lui demander de changer les paroles. Il a rapidement accepté et cela m’a beaucoup touché. La rencontre avec Micheline Presle a été aidée par le hasard. J’étais invité au Festival du Film Francophone d’Angoulême et elle était présente dans le jury. Je voulais interpréter "La Chanson d’Hélène" le soir même car il y avait un orchestre symphonique. Je suis allé comme un jeune premier lui proposer de chanter avec moi sur scène. Elle a accepté et je me suis dit qu’elle pourrait également venir la chanter avec moi sur l’album. Je lui ai demandé et elle m’a dit "Oui" de ses magnifiques yeux bleus.

[...]

Propos recueillis par Nikolas Lenoir

Le retour de Romy Schneider...

Source : ActuStar.com - 08 novembre 2009

Grâce au travail des réalisateurs Serge Bromberg et de Ruxandra Medrea, on peut aujourd'hui découvrir les images inédites de l'Enfer, film inachevé d'Henri-Georges Clouzot avec Romy Schneider.

En 1963, lors du tournage, la belle Romy a 25 ans. Elle joue une femme que son mari soupçonne, jusqu'à en devenir fou, de lui être infidèle... Tour à tour mutine ou femme fatale, affublée d'un étrange rouge à lèvres bleu pour certaines scènes, l'actrice est plus belle que jamais. Dans le documentaire "L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot", Serge Bromberg a utilisé les rushes du film et a également demandé à Bérénice Bejo et Jacques Gamblin de lire les passages du scénario qui n'ont jamais été tournés. Un bel hommage à cette femme magnifique disparue en 1982 à l'âge de 43 ans.

Robert Lebeck im Gespräch "Sie hat mich gleich so frech angeguckt"

Source : SWR.de - 06 novembre 2009
Cliquez ici pour lire la traduction en ligne

Der Fotograf erzählt, wie er Romy Schneider erlebt hat

1976 traf Robert Lebeck sie zum ersten Mal persönlich: Romy Schneider nannte ihn "Lebo" und fasste sofort Vertrauen. So gelangen ihm beeindruckend persönliche Aufnahmen von Romy Schneider. Der renommierte Fotojournalist öffnete uns sein Archiv: Im SWR.de-Webspecial "Romy" sind bekannte, aber auch 20 bisher unveröffentlichte Lebeck-Fotos zu sehen. Im Interview erzählt er die Geschichten hinter den Bildern.

SWR.de : Herr Lebeck, welches ist Ihr Lieblingsbild, das Sie von Romy gemacht haben ?
Robert Lebeck : Das erste, das ich gemacht habe. Dieses Bild, wo sie die Mütze auf hat. Ich hab das hier auf Plakat hängen. Sie hat mich so frech angeguckt und so heiß geflirtet, gleich in den ersten Sekunden.

Das war das erste Bild, das Sie von ihr gemacht haben ?
Naja, ich hatte sie fotografiert, da war sie 18 und 20, auf dem Filmball in Berlin - einmal mit Hardy Krüger und einmal tanzend mit Joachim Fuchsberger. Aber immer ohne sie anzusprechen, so gestohlene Fotos... Man steht da, und sie merkt es gar nicht, so wie Hardy Krüger das auch nicht gemerkt hat.

Aber beim Foto mit der Mütze, da war es anders...
Das war 1976 bei den Dreharbeiten zu "Gruppenbild mit Dame". Da war ich angemeldet: Da kommen zwei vom "stern". Der Schreiber hieß Alfred Nemeczek - "Nemo", nannten wir ihn. Gedreht wurden die letzten Einstellungen hier in Berlin und in Zwettl in Österreich.
Es war bitterkalt in Berlin im Dezember, und Romy musste im Cabrio hin und her fahren. Sie war viel zu leicht angezogen, man sieht es auch auf den Fotos, wie sie friert. Sie tat einem richtig leid.
Sie hatte einen Wohnwagen bekommen, um sich auszuruhen, und alle 20 Minuten spätestens musste sie sich dort aufwärmen. Das war das erste Mal, dass wir auch gesprochen haben. Gleich in der ersten Minute hat sie mich getauft, da war ich Lebo. Also nicht : le beau [der Schöne, Anm.d.Red.], sondern Lebo. Nicht auf Französisch, sondern Berlinisch. Und ich hab das gerne angenommen. Der Kontakt war da. Jetzt konnte ich also ertragen, was so alles kam. Aber es war schön.

Wenn Sie da durchs Objektiv schauten, was haben Sie gesehen : eine Schauspielerin ?

Nö. Eine junge Frau, die mich anlächelt – einladend anlächelt, könnte ich fast sagen.
Am Abend kam ihr Mann, Daniel Biasini, aus Paris geflogen, und wir trafen uns alle bei ihrer Freundin Christiane Höllger. War ein netter Abend, und ich hab pausenlos fotografiert, bei Kerzenlicht auch. Da ist auch dieses bekannte Foto entstanden, wo sie vor Biasini kniet, er im Schaukelstuhl. An dem Abend hatte ich nur die Leica. Der Apparat war so winzig, das tat niemandem weh, wenn da mal gedrückt wurde.
Am nächsten Tag ging es weiter. Da wurde sie geschminkt auf 65, zwei junge Männer waren voll damit beschäftigt. Und es sah echt aus, sah richtig gut aus. Die nächste Station war Zwettl. Da sprach sie immer nur von dem unendlichen Chaos bei den Dreharbeiten. Sie war schon am Resignieren. "Der Film wird nichts", sagt sie.
Das kommt ja jetzt auch im Film "Romy" vor : Sie wollte geliebt oder gemocht werden von Heinrich Böll. Es hat sie sehr gekränkt, dass er erst eine andere Schauspielerin für "Gruppenbild mit Dame" haben wollte. Und den wollte sie unbedingt überzeugen, dass sie gut ist und gut spielt und gut für den Film ist. Das hat Alice Schwarzer alles in ihrem Buch beschrieben.

Romy Schneider hat oft auf die "Scheiß-Presse" geschimpft, und fühlte sich von manchen Fotografen ausgenutzt - und doch posierte sie manchmal für sie. Haben Sie bei ihr etwas von dieser Ambivalenz gespürt ?
Ich wusste das gar nicht.

Gab es für Romy Schneider also Fotografen, die ok sind, und andere, die nicht ok sind ?
Anscheinend.
Das kommt ja gut genug raus, in dem Film "Romy" : Wenn die Fotografen über die Friedhofssteine stolpern und wie so eine Meute...
Sowas hätte ich nie mitgemacht. Ich könnte nicht auf der Mauer stehen im Friedhof und da rüberklettern. Es ist albern zu sagen : "Dafür bin ich mir zu gut". Aber es ist so.
Obwohl, beim Begräbnis von Heinrich Böll zum Beispiel, da hieß es auch, es soll nicht fotografiert werden. Aber der Trauerzug ging durch den Ort durch, und das war eine öffentliche Angelegenheit. Man kann das ja wirklich ein bisschen taktvoll machen. Das war überhaupt kein Kunststück.
Mit meiner Art zu fotografieren sind alle immer einverstanden. Hinterher wollten sie auch alle Bilder haben, wie immer, und haben selbstverständlich angenommen, dass ich gute Fotos gemacht habe. Das war auch so.
Aber bei der Beerdigung von Harry Meyen und auch von Romy Schneiders Sohn David war ich nicht dabei. Da hat auch niemand beim "Stern" gesagt, ich soll das machen.
Wenn Sie Romy Schneider getroffen haben, was haben Sie getan, um ihr Vertrauen zu gewinnen? Oder war das gar nicht nötig ?
Nee, die mochte mich auf Anhieb - und ich sie natürlich auch. Das sprang voll über, im Nu, durch einen Blick. Sie hat mir vom Anfang an sofort vertraut. Da war überhaupt kein Problem.

Was war denn das Besondere an ihr ?
... (überlegt länger)... Sie war maßlos attraktiv. Ich lag ihr einfach zu Füßen, aber ohne es zu tun! Ich fand sie wunderbar, und das hat sie wohl gleich gemerkt.
Was das Besondere war, was sie noch nicht erlebt hatte : dass ich nicht versucht hab, sie zum Posieren zu überreden. Ich war einfach ganz lieb. Und sie hat ja gehört, wann ich fotografiert hab. Ihr gefiel das einfach, dass ich nicht - wie man bei uns so sagte - fotografiert hab, während sie in der Nase bohrte.

Sie haben einmal übers Fotografieren gesagt : "Das Gefühl spielt schon mit. Aber man muss aufpassen, dass es nicht soweit kommt, dass es die Arbeit überdeckt und das Foto kaputt macht." Mussten Sie bei Romy Schneider da aufpassen ?
Das war bei mir immer so : Erst die Arbeit, und dann das Vergnügen. Das war für mich immer die Hauptsache, das kommt zuerst. Denn ohne Aufträge vom "stern" und ohne Vorbereitung, also Anmeldung über die Pressestelle beim Film oder was auch immer, wäre ich ja nie dort gewesen, nicht ?
Also, was sie auch immer gesagt hat, als sie mir diesen Zettel unter die Tür geschoben hat...

Den Zettel, können Sie das kurz erklären ?
Ich dachte, das kennt man nun ja... Das war in Zwettl in Oberösterreich. Ich war ganz kurz erst im Hotelzimmer, und dann merke ich, da kommt ein Zettel durch die Türritze. Ich hab den Zettel natürlich immer noch. Bei jedem Romy-Interview kommt dieser Zettel zur Sprache. Da steht also drauf, aber ziemlich schwer zu lesen: "Du machst mir Angst, und ich mach mir Angst. Vergiss mich schnell, aber bitte sag mir Gute Nacht". Also : bitte komm, hieß das.
Und da hab ich eine Handvoll Filme in die Taschen gesteckt und nur die Leica mit 'nem normalen Weitwinkel und bin 'rüber zu ihr. Die Tür lehnte nur an, und sie saß im Bett - mit ihren Stulpenschuhen, die bis zum Knie gingen. Draußen war das sinnvoll, solche Stiefel anzuhaben, aber im Bett, das fand ich doch sehr eigenartig. Hab' ich auch gleich gesagt : "Sag mal, muss das sein? Kannste nicht die Schuhe ausziehen ?" Also hab' ich doch mal nachgeholfen...
Wir haben stundenlang geredet, sie hat alles erzählt ... Es ging wirklich sehr ins Private, was mich erstaunte. Aber daran merkt man vielleicht : Sie hat von Anfang an in mir einen Freund gesehen oder eben Lebo, der nichts Böses tut und der immer harmlos guckt.
Mit ihr passierten eigentlich immer irgendwelche Wunder. Genauso wie dann um vier Uhr morgens. Ich konnte einfach nicht mehr, bin eingeschlafen. Alle Männer werden mich für verrückt erklären. Aber an erster Stelle stand, dass ich Fotos machen wollte - ständig. Und an zweiter, dass ich schlafen wollte, ich war müde. Und dann kam erst an dritter Stelle, dass ich mir bewusst war, dass eine sehr attraktive Frau da neben mir schläft.
Und vier Jahre später in Quiberon, da war das alles noch so lebendig, obwohl wir überhaupt nicht telefoniert haben oder uns geschrieben haben. Nach einer Nacht-Begegnung in einem Bistro wollten wir am Morgen ein paar Bilder am Strand an den Felsen machen, die direkt vorm Hotel waren – oder Sanatorium, was immer das war. Und dann fing sie an und sprang von einem Felsen zum anderen. Zum Glück hab ich sie nicht ermuntert, sondern mich wieder mal zurückgehalten und nur das aufgenommen, was sie mir geboten hat. Plötzlich ist sie irgendwie verkehrt gesprungen. Tatsächlich hatte sie sich den Fuß gebrochen.
Die nächsten Fotos, die ich von ihr gemacht habe, die waren dann mit Gips. Das war in Paris, und Sarah war selig und hat mit ihr gespielt.

In Paris haben Sie sie besucht ?
Ich musste. Michael Jürgs hatte einen Text gemacht [ein "stern"-Interview in Quiberon, Anm.d.Red.], und sie sollte ihn abzeichnen, also authorisieren. Und das hat sie auch gemacht, ohne reinzugucken. Bloß weil ich ihr das mitgebracht habe und sie mir wieder vertraut hatte ... Sie hat unterschrieben und diesen Satz : "Ich werde weiterleben - und richtig gut" – den hat sie dann darunter geschrieben.

Das war aber nicht Ihre letzte Begegnung, als Sie sie in Paris besucht haben, oder ?
Nein, aber die schönste. Das war wirklich eine Freude zu sehen, wie Sarah sich freute, dass die Mutter nicht wegkonnte, dass sie zur Verfügung stand zum Rumtoben und Spielen. Und sie war auch gut gelaunt. Entspannter hab ich sie kaum gesehen als mit dem gebrochenen Fuß. Das war ganz kurz nur, die Bilder waren schnell gemacht. Das sind die, die ich am liebsten hab' von den beiden.
Später kamen dann zwei oder drei Besuche beim Onkel von Laurent Pétin [Romy Schneiders Lebensgefährte seit 1980, Anm.d.Red.]. Da hab ich auch ein Titelbild fotografiert, Romy mit Sarah, in Farbe. Und dann gab es ein letztes Mal. Das letzte Bild, was ich von ihr gemacht hab : Ich bin schon im Auto, und sie steht noch im Tor. Da war eine ziemliche Mauer um das Grundstück und das Tor war ziemlich hoch. Das war sehr gut geeignet gegen Paparazzi.

Wenn Sie dieses Bild heute anschauen : Sind Sie traurig ?

Nein. Ich hoffte für sie ... Das war wirklich ein sympathischer junger Mann, der Laurent Pétain. Ich glaube, sie war drauf und dran, ein Haus zu kaufen. Das heißt, sie hatte ja kaum Geld. Wie sollte sie das bezahlen? Aber dann wird ihr jemand was leihen. Das Haus war so gelegen, das kann ich mir vorstellen, dass ihr das gefallen hätte, so ganz in der Landschaft und doch nah an Paris.

Wenn Sie das Bild ansehen...
Ja, ich bin traurig, dass sie nicht mehr da ist. Das wäre schön geworden, dass man sich immer noch mal besuchen kann. Später hab ich ja in Frankreich ein Haus gekauft, da hätte sie gerne mal kommen und mit unseren Kindern spielen können, oder ihre Kinder mitbringen, und die hätten zusammen gespielt. Nun, das sind so Gedanken...

Hat Sie Ihnen manchmal Angst gemacht ?

Nee. Ich hätte Angst um sie gehabt, vielleicht.

Warum Angst um sie ?

Weil sie immer so übertrieben hat. So ausschließlich... Dieses Absolute. Wenn Liebe, dann ganz und gar, mit jeder Faser des Körpers und des Kopfes. Und wenn sie jemandem vertraute, dann 150-prozentig. Ja, man konnte schon Angst haben. Wer hat das gesagt mit der Kerze, die an zwei Enden brennt? Das stimmt ganz genau. Es ist nur so oft benutzt worden, dass ich mich nicht traue, es auch noch zu sagen.

Oft heißt es ja, Sie waren ihr Lieblingsfotograf. Woher kommt das? War das etwas, was sie tatsächlich so gesagt hat ? Oder ist das Legende ?
Bei der Film-Premiere von "Romy" in Berlin auch, da kommt eine Reporterin und sagt : "Sie waren ja ihr Lieblingsfotograf." Um mich zu überreden, etwas von mir zu geben.
Fühlen Sie sich geehrt, oder nervt Sie das ?
Noch regt mich nichts auf...

Ist ja kein schlechter Titel, Romys Lieblingsfotograf, oder ?
Nein. Nur dummerweise hab ich dann immer das Bedürfnis, den Leuten klar zu machen : Hört mal, wenn ich zusammenzähle, wie viel Zeit ich mit ihr verbracht habe - das waren vier Tage! Andere Fotografen... Giancarlo Botti hat sie auch nackt fotografiert.
Ich weiß noch genau, sie wollte mir die Narbe zeigen von der Nieren-Operation. Aber ich wollte das nicht sehen. Ich hätte das fotografieren können. Aber ich wollte es gar nicht. Manchmal war ich wirklich ein bisschen blöd. Aber ich fand, das hat im "stern" nichts zu suchen. Und warum sollte ich es dann machen? Ich hab trotzdem ein paar Bilder, da sieht sie ja wirklich sehr realistisch aus.

Haben Sie denn viele aussortiert, bei denen Sie gesagt haben, die will ich nicht zeigen ?
Am Anfang schon. Fünf Jahre später hab ich ja dann ein eigenes Buch gemacht, und da war auch dieses Bild drin, wo sie wirklich ziemlich zerknautscht aussieht. Das hätte ich zu Lebzeiten nicht veröffentlicht. Aber so...
Dann sieht man : Auch eine Frau, die so elegant aussehen konnte, manchmal wirklich zurecht gemacht und geschminkt, mit 'ner kleinen Mütze auf - so Zwanziger Jahre stand ihr ja phantastisch. Sie konnte so glamourös aussehen ! Aber sie konnte auch aussehen, wirklich ...

... ganz normal...
Graue Maus ist dann doch richtig, nur das ist auch schon so besetzt. Aber ich mochte nie diesen Aufwand. Ich konnte das nicht : eine Stylistin mitbringen und einen Make-up-Menschen.
Einmal sind wir durch München gelaufen zum Frisör, weil ich ein Titelbild machen sollte. Da sollte der Kontrast rauskommen : Ich musste sie jung und hübsch fotografieren, und sie hat das Bild in der Hand, wie sie für den Film "Gruppenbild mit Dame" auf 65 geschminkt ist.
Da hab ich noch nicht begriffen, warum sie das Bild nur einmal in die Hand nahm. Und dann durfte ich nicht mehr sagen, sie soll das anfassen. Nur anlehnen... Dann hat sie es wohl noch mal angeguckt und hat sich vor sich selbst gefürchtet.

Die Fragen stellte Bettina Fächer

 

Fantôme d'amour

 

Jessica Schwarz dans l'émission "3nach9" sur RB TV - 06 novembre 2009

Vous pouvez visionner cette vidéo de Jessica Schwarz sur le site RadioBremen :
interview + extrait du téléfilm "Romy"

  

Romy Schneider by MayaMayfair

Source : Deviant Art

"Romy", bande-annonce photos

Ganze Woche - N° 45 - 04 novembre 2009

Article intérieur : * Jessica Swharz spielt im fernsehen Romy Schneider "ich wolte sterben - so wie Romy" 2 pages 0 photos de Romy - 4 photos de JS

Tony Gomez reçoit au Queenie. What else ?

Source : Scoop people.fr - 06 novembre 2009

Le Queenie est en passe de devenir le lieu incontournable des tables parisiennes. Tony Gomez et toute son équipe vous y reçoivent toujours avec élégance. Et d'ailleurs les stars ne s'y trompent pas puisque dernièrement Muriel Robin et Annie Grégorio y avaient convié leurs amis pour célébrer la générale de leur pièce de théâtre Les diablogues.

A l'issue de la représentation, Alain Delon, Catherine Lara, Pierre Lescure, Line Renaud, Sarah Biasini, Luc Plamondon, Jean Pierre Marielle, Mireille Darc, José Dayan, Evelyne Bouix, Philippe Gildas, Maryse et Jean Michel Ribes avaient tenu à être présents auprès des deux comédiennes, Muriel Robin et Annie Grégorio pour un dîner endiablé.

"L'enfer d'Henri-Georges Clouzot", la passionnante histoire d'un film maudit

Source : TV5.org - 06 novembre 2009 et La Croix - 11 novembre 2009

"L'enfer d'Henri-Georges Clouzot" qui sort mercredi en salles relate un "naufrage magnifique", un tournage inachevé aux allures de gouffre financier, avec une Romy Schneider fascinante.

Programmé au dernier Festival de Cannes dans la section Cannes Classics, ce documentaire co-signé par Serge Bromberg et Ruxandra Medrea, une vraie malle aux trésors pour les cinéphiles, dévoile les images inédites de "L'enfer" un film jamais terminé par Clouzot, jusque là jalousement conservées par sa veuve, Inès.

"Comme beaucoup d'autres avant moi, je suis allé la voir pour lui demander l'accès à ces bobines, mais elle était tentée de refuser. Ce n'est que lorsque nous nous sommes retrouvés coincés dans un ascenseur que nous avons pu briser la glace... et elle a fini par dire oui !", s'amusait Serge Bromberg, lors d'un entretien avec l'AFP pendant le festival. Son film relate par le menu, au fil des témoignages des collaborateurs de Clouzot - parmi lesquels Costa-Gavras ou Catherine Allégret -, le tournage épique d'une superproduction dont Serge Reggiani et une Romy Schneider au sommet de sa beauté à 26 ans, devaient partager l'affiche.

"En 1963, la Colombia avait donné à Kubrick un budget illimité pour tourner "Docteur Folamour", et cela avait très bien marché. Ils ont voulu faire la même chose avec un Français nommé Clouzot", explique Serge Bromberg. "L'enfer" devait raconter la dérive mentale d'un homme jaloux : Marcel Prieur, patron d'un petit hôtel de province, marié à la jeune et belle Odette.

Clouzot avait décidé de tourner en noir et blanc le quotidien du couple, et en couleurs les fantasmes de Marcel, à qui les soupçons d'infidélité de sa femme donnent des pulsions de meurtre. Le tournage en extérieurs au viaduc de Garabit (Cantal) "avec trois équipes complètes a été épique, il mobilisait 400 personnes, une véritable armée mexicaine et il a duré deux semaines et demie", indique Serge Bromberg.

"Nous avons récupéré 185 bobines, soit 16 heures de film en parfait état, maisl sans aucun son, à l'exception d'une petite bobine d'essais". Dans son documentaire, Bérénice Béjo et Jacques Gamblin lisent certains dialogues, permettant au spectateur de suivre les développements du scénario. Annoncé comme un évènement par la presse, ce film fut pour Clouzot un terrain d'expérimentation sans limite.

Au niveau de l'image d'abord, avec des formes géométriques inspirées des tableaux de Victor Vasarely, projetées sur le corps des acteurs, mais aussi du son, où un savant mixage mêle bruitages et musique électroacoustique. Etonnantes de modernité, les images tournées par Clouzot sont d'une beauté hallucinante. Dans une séquence, Romy Schneider est ligotée nue à des rails tandis qu'un train fonce vers elle, dans l'autre un éclairage tournant donne à son visage constellé de paillettes un air tantôt doux, tantôt machiavélique.

En moins de trois semaines, Henri-Georges Clouzot finira par exaspérer son équipe par ses exigences illimitées, jusqu'à se brouiller avec son acteur principal, Serge Reggiani, qui désertera le tournage. Terrassé par un accident cardiaque, le cinéaste abandonnera définitivement le film, laissant une ardoise de "plus de cinq millions de francs, énorme pour l'époque", dit Serge Bromberg.

"Si ce fut un naufrage, il était magnifique ! Clouzot a pris des risques insensés pour ce film", estime-t-il. Par ailleurs délégué artistique du Festival du film d'animation d'Annecy, Serge Bromberg retrouve et restaure des films anciens via sa société Lobster Films.

Un chef-d'oeuvre inachevé ressuscite la beauté venimeuse de Romy Schneider

Source : Les quotidiennes.com - 06 novembre 2009

En 1964, Henri-Georges Clouzot tourne L'Enfer qui devait révolutionner l’histoire du cinéma. Hélas, le tournage s’arrête net après trois semaines. Les bobines du film ont été retrouvées et remontées en documentaire qui raconte ce tournage épique.

Une des scènes du film inachevé de Clouzot
Il suffitt de voir la bande annonce pour comprendre que s'il l'avait terminé, "L'Enfer" aurait révolutionné l'histoire du cinéma, autant par son érotisme que par ses effets spéciaux. Warholien avant Warhol, lynchien avant Lynch mais surtout du Clouzot paroxystique.

En 1964, Henri-Georges Clouzot a déjà signé quelques uns des plus grands chefs-d’œuvre du cinéma français : «Le Corbeau», «L’assassin habite au 21», «Quai des Orfèvres » et «Le Salaire de la peur».

La jalousie pathologique
Il vient de sortir d’une violente dépression après sa rupture avec Vera, une des héroïnes des «Diaboliques», et veut aller plus loin, pousser le cinéma à ses dernières limites, mettre en images l’anxiété, le malaise et la douleur qui l’empêchent de dormir. Clouzot a trouvé le sentiment qui cristallise tous ses tourments: la jalousie.

Budget illimité

Au vu des premiers rushs qu’ils jugent «hypnotiques, incandescents, époustouflants», les producteurs de la Columbia vont prendre la décision rarissime d’allouer à Clouzot un budget illimité. La vie quotidienne sera tournée en noir et blanc, les fantasmes ­du mari s’inscriront en couleur.

Mieux, chaque fois qu’il imaginera que sa femme le trompe, avec un homme ou une femme, on verra sa douleur en caméra subjective, image déformée et psychédélique. Romy Schneider, 25 ans, sera l’héroïne, l’icône, de cette descente en enfer.

Prête à tout
La star rentre des Etats-Unis où elle vient de tourner sous la direction d’Otto Preminger. Pour Georges, elle est prête à tout. L'ex-Sissi est convaincue de tenir son Hitchcock. Serge Reggiani, 42 ans, lui donne la réplique.

Mais le tournage se révèle vite être un enfer. Il y a d’abord les essais qui vont durer plusieurs semaines et laissent tout le monde exsangue, Clouzot, perfectionniste, veut que chaque ton, chaque éclairage, chaque geste soit exactement tel qu’il se l’était imaginé.

Romy martyre
Pour ce faire, il a engagé les meilleurs techniciens et constitué trois équipes de tournage qui forment comme une armée. Il fait travailler Boulez sur la bande-son, utilise l’iconographie de l’art cinétique angoissant, multiplie les effets spéciaux, tente toutes les expériences.

Romy aussi est à la peine qui subit tous les supplices. Elle est enduite d’huile d’olive et recouverte de paillettes, grimée de fards multicolores, aveuglée en permanence par une roue géante, sur laquelle sont placés projecteurs et filtres de couleur, engueulée chajour parce qu'elle n'a pas perdu son accent allemand.

Pire, elle acceptera de tourner nue, alors que son contrat habituel l’interdit, dans une scène d’un érotisme et d’une violence inouïs – elle est attachée sur des rails de chemin de fer –, qui ne figure même pas dans le scénario.

Insomnies
Mais Clouzot est certain d’inventer le cinéma de demain. Son exigence, son perfectionnisme, ses insomnies qui l’autorisent à réveiller n’importe qui au milieu de la nuit usent l’équipe. Le premier à craquer est Serge Reggiani. Il quitte le plateau.

Jean-Louis Trintignant est appelé à la rescousse pour quelques jours seulement. Trois semaines après le tournage, lors d'une scène torride entre Romy Schneider et Danny Carrel, Clouzot s'écroule d'un infarctus. Le tournage est arrêté.

Personne n’ira jusqu’au bout de «L’enfer», même pas Clouzot qui survit par miracle à l’accident cardiaque. Tout le monde oubliera ce tournage maudit.

Bobines retrouvées
Mais c'était sans compter la persévérance d'un homme, Serge Bromberg, producteur et restaurateur de longs-métrages. L'année dernière, il exhume les 185 bobines de films invisibles depuis un demi-siècle, bloquées  pour raisons juridiques et soigneusement conservées aux Archives françaises du film. Inès Clouzot, propriétaire des droits, les lui cède.

A partir de ce quinze heures d’images muettes, non montées, Bromberg a tenté de reconstituer l’histoire de cette œuvre énigmatique, qui a alimenté les fantasmes des cinéphiles. Le film sort le 11 novembre alors qu'un livre en a été tiré. Les Américains avaient les "Misfits", les Français ont désormais leur "Enfer".

Marie-Claude Martin

Le Figaro Magazine - N° 1107 - 07 novembre 2009

Article intérieur : * Il était une fois Romy Schneider 4,5 pages 15 photos

 - Source : Figaro.fr - 06 novembre 2009

Il était une fois Romy

Un incroyable documentaire exhume des images du film sulfureux et inachevé d'Henri-Georges Clouzot, «L'Enfer». L'héroïne en était Romy Schneider, dans son rôle le plus érotique. Flash-back sur une vie marquée par la grâce et le drame, les passions et les malentendus.

Romy, dans éL'important c'est d'aimeré, en actrice déclassée. Assise sur un type en sang, sadisée par une réalisatrice hystérique. Elle n'arrive pas à dire son texte, ce «Je t'aime» grotesque, impossible. Elle lève les yeux, implore un photographe joué par Fabio Testi : «Ne faites pas de photos, s'il vous plaît. Non, je suis une comédienne, vous savez. Je sais faire des trucs bien.» Le début du film d'Andrzej Zulawski nous revient toujours en flash, en écho. De ces mots fiers, suppliés, engorgés de chagrin et de fureur, filtre quelque chose d'incompris, d'inconsolable, de fatal, qui dépasse leur sens littéral. Car, en 1974, personne ne doute que Romy Schneider sache «faire des trucs bien». A 36 ans, c'est l'une des plus belles actrices du monde, des plus rigoureuses, des plus acharnées. Après avoir débuté à 15 ans dans le cinéma académique austro-allemand, elle s'est décollée de la guimauve de la trilogie des Sissi qui ont fait sa gloire adolescente pour tourner avec Otto Preminger, Orson Welles, Luchino Visconti, Claude Sautet. Ce n'est donc pas le cinéma qui inquiète Romy. Ni de se montrer nue, comme en témoignent les belles photos d'Eva Sereny ou de Giancarlo Botti. Plus loin dans le film, elle lâche «Je suis paumée» à un comédien désaxé joué par Klaus Kinski. Sur le tournage du chef-d'œuvre de Zulawski, qui lui vaudra le césar de la meilleure actrice, elle arrivait avec du champagne et du bordeaux dans un sac plastique et les partageait avec son partenaire Jacques Dutronc. Lors d'une prise, elle s'est écrasé le visage contre un mur de parking.

Elle est née Rosemarie Albach-Retty, en Autriche, à Vienne, le 23 septembre 1938, un an après le mariage de ses parents, Magda Schneider et Wolf Albach-Retty, deux gloires du cinéma allemand. L'enfant de la balle, très tôt surnommée Romy, a passé son enfance dans le chalet familial en Bavière, non loin de Berchtesgaden et duBerghof, le repaire d'Hitler. Magda Schneider plaisait à Hitler, au point d'être invitée au Nid d'aigle, comme on l'a vu récemment dans le documentaire Apocalypse. Les images montrent aussi la petite Romy jouant innocemment avec d'autres gosses au pied du chef nazi. Plus tard, elle soupçonnera Magda d'avoir couché avec Hitler.

Etrange jeunesse de Romy. Amputée d'un père parti avec l'actrice Trude Marlen. Cloîtrée dans un pensionnat. Flanquée d'une mère possessive qui rame pour retrouver des rôles après la chute du Reich. En 1953, pour ses débuts dans "Les Lilas blancs", d'Hans Deppe, Romy prend le nom de sa mère dans un film où Magda tient la vedette. Quand elle voudra se faire appeler Albach, il sera trop tard, le succès l'aura baptisée sous le nom maternel. Jusqu'en 1958, Magda apparaît souvent au générique des films de sa fille, notamment dans la série des "Sissi" d'Ernst Marischka, où elle joue la mère de l'héroïne. Romy sert la carrière de Magda, sous l'œil cupide d'un beau-père, Hans Blatzheim, qui aurait plusieurs fois tenté de coucher avec elle. La jeune actrice a donc des raisons d'étouffer, de ronger son frein.

Avec Delon, les rapports sont d'abord agressifs
De sous la très lourde perruque de Sissi dépassent des mèches rebelles. Elle déteste cette princesse sucrée aux antipodes de son caractère libre, foutraque, acide, déluré. Quand Pierre Gaspard-Huit lui propose "Christine", une adaptation de "Libelei", la pièce d'Arthur Schnitzler qui avait révélé sa mère, il semble que Romy n'en finisse jamais avec Magda. En fait, ce film va la libérer de sa famille, de l'Allemagne. Elle choisit sur photo son partenaire à l'écran : le jeune Alain Delon, qui vient l'attendre à sa descente d'avion à Paris. Au début, leurs rapports sont froids, agressifs, comme il sied aux félins. Ils s'apprivoisent vite. Magda sent le danger, elle aime l'ordre et Delon fait désordre, trop sulfureux. Romy s'en fout. Elle rejoint Delon en France.

Romy et Delon. «Les fiancés de l'Europe.» Des rôles en or dans la cage aux people. Mais ces deux-là sont trop viscéralement acteurs pour se la jouer dans la vie. Ils s'aiment comme on aime à 20 ans, bien et mal, mais comme on n'aime plus jamais ensuite. Sortant de Rocco et ses frères, Delon présente Romy à Visconti. Cadeau plus durable qu'une bague de fiançailles. Pour eux, l'aristocrate italien monte la pièce de John Ford, "Dommage qu'elle soit une p...". Romy retrouvera Visconti dans "Boccace 70  et "Ludwig ou le crépuscule des dieux". Un jour, elle nommera ses «quatre maîtres : Visconti, Welles, Sautet et Zulawski. Le plus grand est Visconti». Le couple se sépare en 1963. Delon a rencontré Nathalie, sa future femme. Il aurait écrit une lettre de rupture à Romy pendant qu'elle tournait à Hollywood, avant de lui laisser en guise d'adieu des fleurs, qu'elle aurait trouvées à son retour dans l'hôtel particulier qu'il avait déserté. D'après Delon, cette histoire de lettre et de bouquet est «complètement bidon». Façon de dire qu'en amour il n'y a ni bourreau, ni victime.

En 1964, débute le tournage de "L'Enfer", d'Henri-Georges Clouzot, avec Serge Reggiani. Un film sur la jalousie, inachevé et maudit, auquel Serge Bromberg et Ruxandra Medrea viennent de consacrer un passionnant documentaire. Les images retrouvées sont inouïes et révèlent le potentiel érotique d'une Romy fantasmée par les recherches en art cinétique du réalisateur. Elle vampe, allume, danse du ventre. On la voit même ligotée seins nus sur une voie ferrée. Sous le viaduc de Garabit, Clouzot s'enferre et déraille, tourne et retourne les mêmes scènes, se cogne un infarctus qui arrête les frais. Epuisé, Reggiani avait déjà quitté le tournage. A l'époque, Romy et Serge étaient très liés, elle débarquait souvent chez lui avec du whisky. Si l'actrice jouait en apnée, la femme tanguait, cherchait à s'arrimer. En 1966, elle se marie avec l'acteur et metteur en scène allemand Harry Haubenstock (dit Meyen), de quatorze ans son aîné. Leur fils David naît la même année. A Berlin, puis à Hambourg, Romy va jouer à l'épouse rangée, mais les crises couvent.

Delon est encore là, en ami. En 1968, il l'appelle pour jouer dans "La Piscine", de Jacques Deray, qui relance la carrière française de Romy. L'année suivante, c'est Les Choses de la vie, de Claude Sautet, avec Michel Piccoli. Sautet sait la regarder et parler d'elle : «Romy, c'est la vivacité même, une vivacité animale, avec des changements d'expression allant de l'agressivité la plus virile à la douceur la plus subtile.» Elle «dépasse le quotidien», prend «une dimension solaire». "César et Rosalie", "Max et les ferrailleurs", "Une histoire simple" feront d'elle le modèle de la femme française.

En Allemagne, elle est plutôt mal vue. Pour avoir signé en 1971, dans le magazine Stern, un manifeste féministe où elle reconnaissait avoir avorté, on la menace d'amende, de prison. On ne lui pardonne pas son exil ni qu'elle incarne une juive allemande fuyant les nazis dans "Le Train", de Pierre Granier-Deferre. En 1975, Romy retournera le couteau dans la plaie en jouant Clara dans "Le Vieux Fusil", de Robert Enrico. La scène du viol de Clara par les SS sera censurée outre-Rhin. En la tournant, l'actrice avait rageusement balancé un comédien dans l'escalier.

Au début des années 70, son mariage se désagrège. Elle sort avec le somptueux producteur américain Robert Evans, elle se passe du Jacques Dutronc en boucle, elle part au Maroc avec Bruno Ganz. Dans la ronde des liaisons erratiques surnagent des amitiés fortes.

Un rire qui saute au visage
Elle fête ses anniversaires avec le scénariste Pascal Jardin, prodigieux écrivain de La Guerre à neuf ans. Au bout du rouleau avec Meyen, elle divorce en 1975, et se remarie vite avec Daniel Biasini, son ancien secrétaire, de onze ans son cadet. Leur fille Sarah naîtra en 1977.

Sur nombre de photos, le rire de Romy saute au visage. Mais, comme le rappelle Emmanuel Bonini, l'un de ses biographes, en citant Romain Gary : «Le rire, c'est parfois une façon qu'a l'horreur de crever.» L'héroïne de "Clair de femme", adapté par Costa-Gavras, rira de moins en moins, et l'horreur sera complète. En 1979, Meyen se pend avec une écharpe blanche en Allemagne. Dans "L'important c'est d'aimer", le comédien germanique et désaxé incarné par Kinski portait une écharpe blanche. En 1980, à la cérémonie des Césars, elle critique cruellement Miou-Miou qui n'est pas venue chercher son trophée. Sur "La Banquière", de Francis Girod, elle affiche à la porte de sa caravane : «Entrée permise seulement à mes amis : Dany, Jean-Claude, Francis et quelques autres aussi, mais j'suis discrète et j'suis méfiante. Romy.» Elle jugule l'angoisse à grandes doses d'alcool et de médicaments. Son union avec Biasini, qui vient de coécrire Un mauvais fils, de Sautet, agonise. En juillet 1981 survient le drame ultime : son fils David, 14 ans, s'éventre en escaladant la grille de la maison des parents de Biasini et succombe peu après. Dévastée, Romy doit encore affronter les paparazzis. Chaque photo volée vole son âme. Mais elle a tant d'âme. Elle s'accroche au projet qu'elle a initié : "La Passante du Sans-Souci", un roman de Joseph Kessel, librement adapté par Jacques Rouffio. Elle y retrouve Michel Piccoli. C'est l'histoire d'une femme qui veut sauver son mari des nazis à Berlin et qui protège un enfant juif à Paris. L'enfant ressemble à David. Elle tourne au bout du chagrin. Cette prestation somnambulique, éblouissante, sera la dernière. On ne la verra pas dans le rôle qu'elle ambitionnait, celui d'Ulrike Meinhof, la terroriste allemande d'extrême gauche, compagne d'armes d'Andreas Baader.

La mort au bout du chagrin
«Qu'on me laisse enfin tranquille», c'est le message qu'elle adressera lors d'un entretien télévisé avec Michel Drucker où, vibrante et laminée, elle revient sur la profanation médiatique de David : «Qu'on se déguise en infirmier pour photographier un enfant mort... (...) Où est la morale ? Où est le tact ?» La morale et le tact conduiront le magistrat Laurent Davenas à ne pas ordonner d'autopsie le 29 mai 1982, quand Laurent Pétin, le dernier compagnon de Romy, aujourd'hui producteur, la retrouvera sans vie au petit matin dans l'appartement qu'ils partagent à Paris. Abus accidentel d'alcool et de médicaments ? Suicide ? Maladie ? Qu'importe. L'expression «mort naturelle» convient bien à celle qui semblait si lasse de vivre. Elle repose dans un cimetière des Yvelines. Sous le nom de Rosemarie Albach. Sur sa tombe, on aurait pu graver ces mots de Zulawski : «Elle payait de sa vie ce qu'elle montrait de beau à l'écran.»

Jean-Marc Parisis

Un viaduc pour "L'Enfer"

Source : Sncf.fr - 05 novembre 2009

Le 11 novembre, le film inachevé le plus fou de Clouzot sort 45 ans après son tournage écourté, et c'est le choc. Il y a Romy, le viaduc de Gabarit et SNCF…

C’est l’histoire d’un couple, Odette (Romy Schneider) et Marcel (Serge Reggiani), gérants de l’hôtel du Lac situé au pied du viaduc de Gabarit, un ouvrage d’art monumental qui vibre à chaque passage de l’Aubrac Express dans un bruit… d’enfer. Dans le film, Marcel sombre dans une jalousie maladive et dans la vraie vie, Reggiani tombe malade. Jean-Louis Trintignant le remplace au pied levé, mais Henri-Georges Clouzot est victime d’une attaque cardiaque. L’Enfer ne verra jamais les salles obscures.

15h de bobines d’un film au budget colossal qui devait “révolutionner la grammaire cinématographique” : c’est ce qu’a retrouvé Serge Bromberg, restaurateur de films. 45 ans après, il est revenu au pied du viaduc et s’est replongé dans la folie du lieu et du tournage. Entre deux rushes originaux, les habitants se souviennent et les personnages clés témoignent. On entend Costa Gavras, premier assistant, Catherine Allégret dans son premier rôle, on aperçoit Burt Lancaster…

C’est l’histoire d’un naufrage magnifique. La puissance dramatique du viaduc prend aux tripes et Romy Schneider est plus hypnotique que dans nos souvenirs. Une légende de cinéma invisible. Sauf les images retrouvées – invisibles depuis leur tournage – qui sont plus incroyables que la légende le laissait espérer. C’est un nouveau film et c’est vraiment "L’Enfer".

Le Figaro - N° 20301 - 06 novembre 2009

Article intérieur : * Romy Schneider dans un film inédit de Clouzot tourné en 1964 2 pages 6 photos

Source : Le Figaro.fr - 06 novembre 2009

Serge Bromberg dévoile les mystères de cette œuvre inachevée, dans un ouvrage et un documentaire passionnants.

Les images inconnues de "L'Enfer", film inachevé d'Henri-Georges Clouzot, voient enfin le jour grâce à la passion et l'acharnement d'un homme qui en a tiré un livre magnifique, "Romy dans L'Enfer" et un documentaire palpitant, L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot (sortie mercredi prochain, voir critique). En 2005, Serge Bromberg, producteur et restaurateur de longs-métrages, exhume les 185 boîtes de films invisibles depuis un demi-siècle, « bloquées » pour raisons juridiques et soigneusement conservées aux Archives françaises du film. Seulement quinze heures d'images muettes, non montées, à partir desquelles Bromberg a tenté de reconstituer l'histoire de cette œuvre énigmatique, qui a alimenté les fantasmes des cinéphiles. "L'Enfer", un tournage maudit interrompu au bout de trois semaines par l'infarctus de son réalisateur. Une aventure démesurée, dantesque, au budget illimité. Un rêve artistique qui a viré au cauchemar. «À trop vouloir s'approcher de la perfection formelle et de son rêve improbable, il s'y est brûlé les ailes», estime Serge Bromberg à propos de Clouzot.

Le réalisateur n'a alors pas tourné depuis quatre ans. Il sort d'une dépression, s'est retiré à Tahiti où il a débuté l'écriture de L'Enfer qui devra, selon lui, révolutionner le cinéma. Il propose à Romy Schneider, 26 ans et à Serge Reggiani, 42 ans, d'en devenir les héros. Romy Schneider veut montrer que Sissi est loin. Clouzot, séduit, réécrit pour elle la version finale de ce drame de la jalousie. Marcel Prieur (Serge Reggiani), patron d'un petit hôtel de province se demande si Odette (Romy Schneider), sa femme, ne l'a pas odieusement, scandaleusement, trompé. «Point de preuves : seulement des présomptions, mais terribles», écrit Clouzot.

La folie s'empare de Marcel. Clouzot veut filmer le cerveau malade de son héros. Mettre la paranoïa en image devient son obsession. Et puisque les producteurs de la Columbia lui ont offert un budget illimité, il en profite pour expérimenter différents procédés. Il met au point avec Éric Duvivier qui avait réalisé avec Henri Michaux Image du monde visionnaire, film illustrant des visions hallucinatoires sous mescaline un système d'éclairage particulier, l'Héliophore. Il se passionne pour les effets cinétiques, et demande à Joel Stein et Jean-Pierre Yvaral de collaborer avec lui. Pendant six mois, Clouzot tourne les essais préparatoires de "L'Enfer" dans le huis clos des Studios de Boulogne. Romy Schneider devient objet de fascination. Il la filme, des heures durant, le visage recouvert de paillettes et d'huile d'olive, ou bien peint avec un maquillage multicolore. Elle n'a jamais été aussi belle. Hypnotique, incandescente, érotique, sensuelle, elle se prête à tous les fantasmes, à tous les désirs cinématographiques de Clouzot. Son contrat précise qu'elle ne fera aucune scène dénudée. Pourtant elle accepte de tourner nue la séquence où, enchaînée aux rails de la voie ferrée, un train fonce sur elle.

Le tournage démarre en juillet 1964, à l'hôtel du Lac, au pied du viaduc de Garabit (Cantal). Clouzot est à la tête de trois équipes, véritable armée de cent cinquante techniciens. Mais le perfectionnisme du cinéaste, qui multiplie les prises, et le manque de coordination entre les troupes ralentissent considérablement le tournage. Tyrannique, insomniaque, il réveille ses techniciens pour parler du scénario, en réécrit les pages pour le lendemain. Les rapports avec Reggiani se détériorent. L'acteur, dépressif, est hospitalisé. On évoque la fièvre de Malte, transmise par le fromage de chèvre que Reggiani se fait livrer de Corse ! En fait, l'acteur n'a plus la force d'affronter le monstre sacré. Clouzot, usé, stressé, fait un infarctus. La production est temporairement interrompue. Les experts des assurances décident que le tournage ne reprendra jamais. L'Enfer aura coûté plus de 5 036 000 francs aux assurances. Clap de fin. Et début de la légende.

«Romy dans L'Enfer», texte de Serge Bromberg. Albin Michel-Lobster (25 €).

"L'enfer" au cinéma le 11 novembre 2009

Source : Sur la route du cinéma - 05 novembre 2009
NDLR : Cet article est publié avec l'accord de l'auteur que je remercie.

En 1964, Henri-Georges Clouzot entreprend de réaliser «L’enfer», l’histoire d’un homme d’une quarantaine d’années qui épouse une femme beaucoup plus jeune que lui et qui se trouve brusquement et violemment confronté à une jalousie pathologique. Le film est censé décrire les symptômes et conséquences de cette véritable maladie. Les deux interprètes idéaux sont Serge Reggiani (Marcel) et Romy Schneider (Odette).

Rapidement c’est le tournage qui devient l’enfer pour les comédiens, les techniciens, toute l’équipe et pour le réalisateur qui, alors qu’il s’apprêtait à tourner une scène très hot entre Romy et Dany Carrel est victime d’une crise cardiaque. Clouzot ne reprendra jamais le tournage. Le mythique et opaque mystère, l’aura légendaire qui planent sur ce film durent plus de 40 ans.

En 2007, Serge Bromberg (PDG de Lobster Films depuis 1984) se retrouve providentiellement coincé dans un ascenseur avec la femme d’Henri-Georges qui n’a jusque là jamais révélé qu’elle est en possession de 185 précieuses bobines du tournage.

3 heures de claustrophobie plus tard… le charme de Serge Bromberg qui n’en finit plus de remercier Roux et Combaluzier a-t-il opéré sur la dame ?.. toujours est-il qu’elle accepte de lui confier les bobines.

Il découvre des images encore plus époustouflantes que ce que la légende laissait supposer. En effet, Henri-Georges Clouzot souhaitait faire de ce film un évènement monumental capable, voire destiné à remettre en cause les fondements du cinéma.

Ce film relate l’histoire du tournage maudit et évidemment assister à la fabrication d’un film qui finalement ne se fera pas est toujours absolument fascinant d’autant plus ici qu’il s’agissait à n’en pas douter d’une expérience au-delà des limites de ce qui existait et qui en aurait peut-être fait un film expérimental mais en tout cas différent, unique en son genre et donc exceptionnel.

L’état psychologique voire psychique du réalisateur et celui du personnage rongé par la jalousie semblent ne cesser de s’imbriquer l’un dans l’autre jusqu’à se confondre. A cette époque, Clouzot, ainsi qu’il le révèle dans une interview, sortait d’une dépression, d’une «vraie dépression, insiste-t-il, pas une dépression de starlette». On n’en doute pas un instant tant sa mégalomanie et la tyrannie qu’il exerce sur tout son entourage suinte à chaque étape du tournage.

Les témoignages passionnants de Costa-Gavras, William Lubtchansky, Jacques Douy ou de la script d’alors, tous présents sur le tournage ne démentent jamais cette ambiance d’inconfort, de rigueur voire de rudesse imposée par le réalisateur. Au bout de quelques jours, la folie ambiante, l’extrême fatigue de tous, Clouzot insomniaque n’hésite jamais à réveiller toute son équipe pour la remettre au travail, font naître sur le plateau une atmosphère d’incompréhension et de doute et le transforment en cauchemar. Clouzot sait-il lui-même où il veut en venir ?

L’ambiance devient catastrophique et Clouzot de plus en plus tyrannique. Il explore la folie, la maladie, la jalousie du personnage de Serge Reggiani jusqu’au plus profond de son cerveau. Chaque fois que le personnage est en proie à une crise de jalousie, c’est tout son univers mental qui bascule dans la névrose et la paranoïa. A chaque fois qu’un train passe, ce vacarme assourdissant affecte la vision et l’ouïe de Marcel en proie à des crises démentes de plus en plus fréquentes. C’est ainsi que Clouzot expérimente un travail inédit d’effets spéciaux sur les sons et les images.

Manifestement épuisé par le sadisme de Clouzot qui lui fait faire et refaire des scènes auxquelles il ne comprend plus rien, Serge Reggiani quitte le tournage.

Il n’en est pas de même pour Romy qui du haut de ses 26 ans tient tête au réalisateur et n’hésite pas à protester et à se rebiffer en criant plus fort que lui. Cela dit, elle lui fait une confiance aveugle. Il ne faut pas oublier qu’il est à l’origine des chefs d’œuvre tels que «La vérité», «Les diaboliques», «Le salaire de la peur», «Manon», «Quai des orfèvres» ou «L’assassin habite au 21» (j’invite d’ailleurs les plus jeunes qui ne la connaissent pas, à s’intéresser à cette filmographie, ils ne seront pas déçus). Romy s’abandonne à toutes les fantaisies, toutes les bizarreries, à l’imaginaire exubérant, créatif et exalté du réalisateur.

Il la peint en bleu, la couvre de paillettes, l’emballe dans du plastique, l’attache nue sur une voix ferrée, teste sur elle différents éclairages etc… Les garçons qui iront voir le film auront par ailleurs bien du mal à se remettre de ce que Romy, sublime, érotique, sexuelle comme jamais elle ne le fut après, fait avec un ressort ! Docile, soumise, intelligente, gaie et belle belle belle, elle quittait là et définitivement les costumes empesés de Sissi.

Romy Schneider by Szaffi

Source : Deviant Art

 

Romy Schneider, la sulfureuse

Source : Matin online - 04 novembre 2009

Enfin ressuscitées, les images d'un film inachevé révèlent une Romy sexy et torride

Un choc sensuel. Une tornade d'érotisme. Un objet du désir offert à la gourmandise d'une caméra impudique. Sharon Stone dans «Basic Instinct» passerait pour une nonne effarouchée face à Romy Schneider, ressuscitée à travers les images incroyables d'un film inachevé.

Images visibles dès aujourd'hui dans un livre intitulé «Romy dans l'enfer», qui précède un formidable documentaire à voir dans les salles mercredi prochain. Le film en question? «L'enfer» d'Henri-Georges Clouzot, projet abandonné après trois semaines de tournage en 1964. Alors âgée de 26 ans, celle qui incarne encore l'innocente Sissi accepte de jouer la femme d'un mari à la jalousie pathologique.

Une beauté insolente
D'abord bloquées pour des raisons juridiques, puis considérées comme perdues pendant près de cinquante ans, ces images ressuscitent aujourd'hui et révèlent une Romy comme on ne l'avait jamais vue.

Car le but de Clouzot était de filmer la violence d'un sentiment, la jalousie, en épousant le regard subjectif d'un mari convaincu de l'infidélité de sa femme. Du coup, le cinéaste filme son actrice comme un pur objet de désir, un corps lascif et fantasmé qui respire le sexe à chaque image.

Sulfureuse, provocante, aguicheuse, Romy Schneider se prête à de nombreux essais caméra où toutes sortes d'effets de lumières expérimentaux se projettent sur son visage omniprésent. La beauté de la comédienne inonde ces images fascinantes où Clouzot s'attarde sur ses lèvres, parfois maquillées en rouge vif, ou en bleu, sur ses yeux de féline, sur son corps d'une grâce insolente.

Des années avant «La piscine» (1968), Romy Schneider s'offre sans retenue à la caméra. Les scènes ont beau être muettes, elles dégagent une charge érotique rarement vue sur grand écran. Que ce soit dans une courte séquence de cauchemar où, les seins nus, elle hurle attachée sur des rails alors qu'un train s'approche dangereusement d'elle, ou dans un plan filmé au ralenti, où elle ondule sensuellement son corps en pratiquant du ski nautique, Romy n'a jamais paru aussi sublime, aussi vivante. Un choc, on vous dit!

Rafael Wolf - Le Matin

L'antichambre

Captures d'écran - Part 4