De Romy Schneider... à Sarah Biasini

Mon petit doigt m'a dit...

Photos du film / Photos d'agence
 

Sarah au festival "Tunis fait sa comédie"

Source : Jet Set Magazine - 09 octobre 2008

NDLR : Le motif de la participation de Mle Sarah Biasini n'est pas indiqué (pièce, lecture...). La catégorie sera donc modifiée ultérieurement si nécessaire...

Le théâtre municipal de Tunis fait sa comédie

Nous avons un peu perdu le rythme de ces rendez-vous au Théâtre municipal proposant des pièces de boulevard, des comédies en tournée et des acteurs de passage. Il est vrai que la production tunisienne, très dense, occupait la scène mais cela nous manquait un peu depuis la disparition des galas Karsenty Herbert.

Et voilà qu’avec «Tunis fait sa comédie», nous revenons avec cette tradition de théâtre français, comédies de boulevard pétillantes et pétulantes qui brillent sur scène et illuminent nos soirées. Ce cycle, davantage qu’un festival c’est en effet un cycle, une saison qui s’étend du 10 octobre au 21 juin , alternera pièces tunisiennes et étrangères, en arabe et en français, invitant beaux textes et grands acteurs sur nos planches.

Douze pièces donc, pour un programme de qualité, toutes récentes et à succès, signées de grands auteurs et réunissant une pléiade d’acteurs à succès ou à promesses. Puisque c’est au Théâtre de la ville de Tunis que se déroule ce cycle, il était légitime de commencer par une pièce d’hommes de théâtre du sérail : sur un texte de Ezzedine Madani et dans une mise en scène de Mohamed Kouka, «Ibn Khaldoun… et après» réunit trois acteurs emblématiques que l’on ne se souvient plus avoir vu réunis depuis longtemps : Mohamed Kouka, Moncef Souissi et Hichem Rostom. Ezzeddine Madani présente dans cette pièce un Ibn Khaldoun imaginaire, d’ici et d’ailleurs, prétexte pour parler du monde comme il va.

Madani use d’humour et de dérision pour évoquer la démocratie, ses difficultés, la politique, la justice, la liberté, la responsabilité et les rapports difficiles de l’intellectuel avec le pouvoir. Cela avec fougue et jubilation. C’est avec cet Ibn Khaldoun comme on ne l’a jamais vu que sera donné ce vendredi 10 octobre le coup d’envoi de la saison «Tunis fait sa comédie».

Les textes de Tchekov, de Raja Farhat, de Sacha Guitry, de Taoufik Jebali, de Claude Magnier, de Ali Douaji, de Bertolt Brecht ou de Ray Coney offrent un panel de superbe qualité.

Parmi les acteurs, on verra Francis Perrin, Mathilda May, Pascal Legitimus, Raouf Ben Amor, Sarah Biasini et bien d’autres. Une superbe saison en perspective, sponsorisée par Tunisie Télécom et dont les bénéfices seront consacrés à l’Unesi et à l’association d’aide aux enfants cancéreux.

Théâtre Municipal de Tunis - 2 rue de Grèce  Tunis 1000 (Tunisie) - Tél : 71-25 94 99.

L'important, c'est d'aimer

N° 7 de la collection "Les plus grands films de Romy Schneider en DVD" : L'important, c'est d'aimer

Romy Schneider, Dutronc et moi ~ par Françoise Hardy

Source : Bibli Obs.com - 08 octobre 2008

«Le Désespoir des singes et autres bagatelles »
par Françoise Hardy
Editions Laffont
Sortie : le 13 octobre 2008.

 Icône des années 1960, toujours portée par la ferveur du public, Françoise Hardy raconte ses souvenirs dans un livre où elle ne cache rien. Notamment l'histoire d'amour entre son mari, Jacques Dutronc, et Romy Schneider. Bonnes feuilles exclusives

«Idéal féminin», selon Mick Jagger, «endive du twist» pour Philippe Bouvard, Françoise Hardy se repasse le film d'une vie passée sous le double signe de l'amour et de la chanson. Au fil des pages, on reconnaît la voix familière qui chantait autrefois: «Au bout du téléphone, il y a votre voix, et tous ces mots que je ne dirai pas...» Aujourd'hui, elle choisit la prose pour délivrer ses messages personnels. Son autobiographie, «Le Désespoir des singes et autres bagatelles», dont le titre rend hommage à l'arbre centenaire qu'elle admire lors de ses promenades à Bagatelle, est aussi sensible que bien écrite.

Françoise Hardy délaisse sans regret une enfance de recluse pour le monde fermé du show-business. C'est le temps de l'amour, le temps des copains et de son amour pour le photographe Jean-Marie Périer. Sur le poster yéyé de «Salut les copains», elle ne ressemble ni à France Gall ni à Sylvie Vartan. On s'en rendra vraiment compte quand, au début des années 1970, la disciple de Mireille, l'égérie de Courrèges, troquera la variété pour une pop-rock mélancolique et remarquable. A l'ombre du désespoir des singes, elle revient sur toutes ces années pour ressusciter Michel Berger, Serge Gainsbourg ou Henri Salvador et donner une seconde fois la vie à Thomas Dutronc. L'enfant devenu guitariste puis chanteur à son tour est le fils unique d'un couple mythique lié par des sentiments profonds trop mal exprimés.

Entre autres «bagatelles», Françoise Hardy raconte tout ce qu'elle sait de la liaison qui se noue à ses dépens entre Jacques Dutronc et Romy Schneider sur le tournage de «L'important c'est d'aimer». La chanteuse, que les Américains confondaient parfois avec Sagan, semble se libérer en dévoilant cette infidélité que l'autre Françoise aurait décrite avec désinvolture comme «Un chagrin de passage».

Sophie Delassein

***

Andrzej Zulawski, un jeune réalisateur polonais, ex-assistant d'Andrzej Wajda, préparait l'adaptation cinématographique du roman de Christopher Frank, «la Nuit américaine», et cherchait un acteur pour incarner le mari de Romy Schneider qui tiendrait le rôle féminin principal. On lui parla de Jacques qu'il souhaita rencontrer après avoir visionné «OK Patron». [...] Il fut ensuite convié à un dîner professionnel où, contrairement à l'habitude, je l'accompagnai. Il y avait là je ne sais quelles personnes de cinéma qui faisaient partie de la production du film de Zulawski ou de son équipe. Elles l'informèrent que Romy Schneider avait besoin de tomber amoureuse sur chaque tournage soit de son metteur en scène, soit de son partenaire. Ignorant ma présence, elles lui firent ensuite valoir que Zulawski étant marié depuis peu à une ravissante actrice, il était exclu que ce soit lui, tout comme il était exclu que ce soit Fabio Testi, l'autre rôle masculin du film, car il ne correspondait pas, a priori, aux goûts de la star. Il fallait donc, conclurent en chœur et avec le même sérieux ces gens pleins de tact, que ce soit Jacques qui se dévoue. J'étais retournée. En même temps j'éprouvais un soulagement paradoxal, car, dans mon immense naïveté, je ne doutais pas qu'il ait le minimum d'amour-propre requis pour que le principe d'un passage obligé à la casserole le braque au point d'écarter le danger.

Je réussis à chasser cette scène dérangeante de mon esprit. La nécessité de trouver un nouveau lieu de vie m'occupait à plein temps et la perspective de vivre bientôt en couple après huit ans de relation séparée me donnait des ailes. [...] Un soir, après le restaurant, Pascal Jardin m'emmena à L'Aventure, une discothèque à deux pas de l'Etoile, animée par Dani, égérie sulfureuse des sixties qui faisait parfois du cinéma et des disques. Je me retrouvai assise entre elle et Zouzou, autre égérie du même genre, pour qui Jacques avait composé des chansons, et qui avait un petit rôle dans le film de Zulawski. [...] Histoire de dire quelque chose, je demandai à Zouzou comment se passait le tournage. Elle se mit alors à cracher son venin sur Romy Schneider avec une telle virulence que je m'en étonnai en lui faisant remarquer que Jacques, qui a pourtant la dent dure, n'avait émis aucune critique à son sujet jusque-là. «Evidemment, me rétorqua-t-elle, l'œil mauvais, ils sont ensembles !» Et de ne m'épargner aucun détail sur la façon dont il était à ses petits soins et à ses ordres...

Le ciel me tombait sur la tête. Après avoir inventé je ne sais quel pieux mensonge à ma mère au téléphone pour qu'elle dorme chez moi sans m'attendre, je demandai à Pascal Jardin de m'emmener au 67 rue de Provence. Il s'exécuta sans mot dire. Ou alors, peut-être est-ce ce soir-là, pendant le trajet, qu'il m'asséna qu'une telle ou une telle, ça n'avait aucune importance, mais que Romy Schneider, c'était une autre paire de manches, car il s'agissait là d'une vraie femme. J'étais absolument d'accord avec lui. Cette immense actrice se trouvait alors à l'apogée de sa beauté et de son talent. Il aurait fallu être de pierre pour lui résister ! Aurais-je résisté si le Marlon Brando d' «Un tramway nommé désir» ou du «Dernier Tango à Paris» avait jeté son dévolu sur moi ? Bien sûr que non ! Mais c'est une chose de comprendre une situation et de la trouver inéluctable, c'en est une autre de la supporter. Lorsque Pascal Jardin me déposa devant l'immeuble de Jacques, j'étais déterminée à rompre et n'avais jamais été aussi malheureuse de ma vie.

Les portes cochères fermaient désormais à la tombée de la nuit et je ne connaissais pas le code de l'immeuble, mais j'étais trop mal pour ne pas attendre l'homme que j'aimais aussi longtemps qu'il le faudrait, puisque tout laissait supposer qu'il ne se trouvait pas chez lui. [...] Commença alors une longue veille qui ne s'interrompit qu'à 7 heures du matin, lorsque quelqu'un entra dans l'immeuble. Je réussis à m'engouffrer à sa suite et gravis les cinq étages jusqu'à la porte de Jacques devant laquelle je m'assis en me répétant mentalement ce que j'avais ruminé toute la nuit : quand une femme est amoureuse d'un homme connu et séduisant, elle doit s'attendre à ce que d'autres femmes lui tombent dans les bras et ne pas lui jeter la pierre s'il succombe à certaines tentations ; à supposer que ce soit ponctuel, ce qui lui arrivait sur le film de Zulawski ne manquerait pas de se reproduire lors de tournages ultérieurs ; je pouvais le comprendre, simplement, c'était au-dessus de mes forces et il valait mieux arrêter là notre relation.

Il arriva une heure plus tard et mon cœur se mit à battre la chamade tandis qu'il montait ses étages sans se presser, en portant une mallette de cuir noir où il avait dû entreposer quelques cigares et le script du film. Je n'étais pas seulement bouleversée parce qu'il venait directement de chez une autre femme à côté de laquelle je n'étais pas sûre de faire le poids et qu'il aimait peut-être, mais aussi parce que j'étais la dernière personne qu'il s'attendait à voir et que ma pitoyable position de femme trompée et éplorée le prenant sur le fait ne pouvait que l'indisposer. Lorsqu'il fut face à moi, pas un de ses cils ne bougea, comme s'il trouvait naturelle ma présence sur son palier à cette heure matinale. Au fond de moi, j'admirai et enviai la force de caractère qui lui permettait de ne rien trahir de ses émotions. En éprouvait-il seulement ? Il me fit entrer et je me sentis écartelée entre l'obligation de rompre et l'impression dévastatrice de ne pouvoir me passer de lui. Le partager me détruisait déjà, le quitter me détruirait encore plus sûrement. Et j'étais là, devant lui, comme le drogué en manque qui, après avoir passé la nuit à se jurer de tout arrêter, est prêt à tuer père et mère dès que la drogue redevient à portée de main, pour y goûter encore, ne serait-ce qu'une fois.

Contrairement à moi, Jacques est plus sensible qu'émotif. C'est aussi quelqu'un qui marche à l'instinct, n'aime pas les grandes phrases et ne cherche pas à s'expliquer, encore moins quand on semble le mettre en demeure de le faire. M'entendit-il quand je lui exposai mon point de vue et parlai de le quitter ? Il me conseilla seulement de dormir un peu et quand il me rejoignit pour en faire autant, me montra que je lui faisais encore de l'effet. C'était sa façon à lui de me dire que rien n'avait changé. Il prétendrait par la suite qu'à la requête d'Andrzej s'était tenue ce soir-là chez Romy, rue Berlioz, une réunion de travail si interminable qu'il s'était endormi sur place. Il tablait sans doute sur ma naïveté ou ma faiblesse, car il était le premier à savoir que le silence qui laisse planer le doute est préférable aux mensonges d'enfant qui ne trompent personne. Les «Si tu savais...», dont il se contenterait les quelques fois où, par la suite, je ferais, malgré moi, allusion à cette liaison, me troublent encore aujourd'hui : quel jeu jouait-il avec moi? Quel jeu avait-il joué avec elle ?

En juin 1982, Andrzej Zulawski fut interviewé à propos de Romy Schneider qui venait de mourir à l'âge de 43 ans. Il crut bon d'évoquer sa folle passion pour un jeune acteur venu lui signifier, le dernier jour du tournage, que le film était terminé. D'après Zulawski, le choc qu'elle subit alors avait accéléré sa déchéance physique - son problème avec l'alcool n'était un secret pour personne. La presse dénature tout ou presque. Mieux vaut chercher la vérité ailleurs. Mais, au-delà de l'infinie compassion que m'inspira la fin de vie tragique de cette grande actrice, la lecture de ce témoignage retourna le couteau dans une plaie qui mit une dizaine d'années à cicatriser, puisque c'est le temps qu'il me fallut pour voir à nouveau ses films.

Des années plus tard, après bien des orages et des calmes plats, après bien des déchirures, mais aussi beaucoup d'amour de part et d'autre, quand le temps eut fait son œuvre et que Jacques fut foudroyé à son tour, il déclara soudain qu'il ne m'avait jamais trompée. Une telle assertion aurait eu de quoi estomaquer les complices de ses frasques, mais le sens m'en apparut clairement : ce qui se passait en dessous de la ceinture ne comptait pas. Dommage qu'il ait fallu attendre le point de non-retour pour qu'il exprime, à sa façon détournée, ce qu'il avait ressenti pour moi pendant si longtemps, même si je m'en doutais un peu. Dommage surtout que l'on ne puisse se passer de ce qui ne compte pas au risque de perdre ce qui compte. C'est un problème insoluble et vieux comme le monde. Je pensais à Mireille. Elle voulait toujours savoir où j'en étais dans ma vie de couple et prenait le plus souvent le parti de Jacques. Peu après leur mariage, Théodore l'avait prévenue que s'il lui arrivait de trouver jolies la boulangère ou la fleuriste du coin cela ne la regarderait pas. «Toute ma vie, il m'a été difficile de passer du respect au désir...», a reconnu Emmanuel Berl. Comment en vouloir à l'autre d'être différent de soi, alors que c'est cela même qui nous attire ? Comment se croire aimable au point de lui suffire en tout et à jamais? Etrangement, le cœur n'arrive pas à suivre ce qui est si facile à accepter pour la raison. A la façon du cristal, il se fêle ou se brise au premier choc venu. Pour un malentendu, pour si peu de chose parfois...

[...] La bonne marche de ce tournage particulièrement difficile dépendait sans doute aussi de celle de sa relation avec Romy Schneider. La pression était telle qu'elle ne lui permettait pas de passer ne serait-ce qu'une soirée avec une femme en mal de preuves d'amour dont il la frustrait sans le vouloir. Une nuit où je touchais encore plus le fond que d'habitude, je fis quelque chose d'interdit - du moins à mes yeux -, j'appelais chez lui vers 3 heures du matin. Contre toute attente, il décrocha, mais je compris à son ton qu'il n'était pas seul, surtout quand j'entendis la voix - reconnaissable entre toutes - de sa célèbre partenaire lui demander s'il souhaitait qu'elle s'en aille. Ce nouveau coup me mit tellement sens dessus dessous, qu'allant une fois de plus à l'encontre de ma nature, je me décidais à répondre favorablement aux yeux doux que me faisait alors un grand artiste italien pour lequel je n'éprouvais rien d'autre qu'une profonde admiration.

© Robert Laffont

Mon premier amour

Captures d'écran - Part 7

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Le programme marseillais

Le refuge du passé

Restaurant "Le Refuge du Passé"
32 rue du Fer-à-Moulin  75005 Paris
Tel : 01.47.07.29.91

Les yeux au ciel
Un restaurant typique qui n'est pas seulement le refuge du passé, mais aussi d'objets plus saugrenues les uns que les autres ! Une folle ronde pend du plafond : à coté des moulins à café, une collection surprenante de poupées, de culottes bouffantes, de saucissons, d'instruments de musique innommables... Sans oublier le clou du spectacle, un chapeau de Romy Schneider reçu lors du tournage du "Vieux Fusil". Une fois à table, il reste à choisir un plat du terroir comme le tripoux d'Auvergne, la cassolette de ragoût de porc aux cèpes, le veau marengo ou les autres recettes de grand-mère du chef.

Le Nouveau Détective - N° 1359 - 1er octobre 2008

Article intérieur : * Alain Delon : son testament d'amour envers Romy Schneider 1/2 page 1 photo NDLR : cet article fait allusion à l'homme d'Alain Delon envers Romy dans le journal "Le Figaro" du 23 septembre 2008

Tele - N° 01 - 08 janvier 2005

Article intérieur : * Sarah Biasini : Verlüffende ähnlichkeiten 2 pages 4 photos

Romy Schneider by Chantal084

Source : Stars Portraits

 

Romy Schneider Roman "Mit Drogen weggeballert"

Source : Focus on line.de - 30 septembre 2008

NDLR : Je manque de temps pour assurer une traduction correcte. Toutefois vous pouvez vous faire une idée de l'article avec la traduction en ligne.

In dem Roman "Ende einer Nacht" beschreibt Olaf Kraemer die letzten Stunden im Leben von Romy Schneider. Im Interview spricht der Autor über die Faszination der Schauspielerin.

FOCUS Online : Ihr Buch handelt von den letzten sieben Stunden im Leben von Romy Schneider. Offiziell starb sie in der Nacht zum 29. Mai 1982, im Alter von 43 Jahren, an Herzversagen. Kann es auch Selbstmord gewesen sein?
Olaf Kraemer : Begeht jemand, der 40 Zigaretten am Tag raucht, Selbstmord? Ist das ein Spiel mit dem Tod oder schlicht Genuss? Wenn sich jemand wie Romy Schneider mit nur einer Niere dermaßen mit Alkohol und Drogen wegballert, dann spielt derjenige mit dem Tod. Ich habe oft darüber nachgedacht, warum der Tod sie so angezogen hat, warum sie so viele Filmtode gestorben ist.

FOCUS Online : Als Romy Schneider starb, waren Sie 23 Jahre alt. Wie kamen Sie dazu, Ihren ersten Roman über die Schauspielerin zu schreiben ?
Olaf Kraemer : Ich bin erst später auf Romy Schneider gestoßen, als ich mich bewusster mit Frauen beschäftigt habe. Bei ihr konnte ich etwas darüber erfahren, welche Zustände eine Frau bewegen, wie sie damit umgeht und welche Schwierigkeiten sie in ihren Lebensabschnitten bewältigt. Romy Schneider ist als erste Frau ziemlich öffentlich durch ihre Probleme gegangen. Deshalb hatte ich auch nicht das Gefühl, dass ich ihr zu nahe trete, wenn ich das literarisiere. Ich dachte eher, ich gebe ihr eine Stimme, eine Ordnung, die sie selbst nicht hingekriegt hat. Ich habe mich gewundert, warum das noch nie jemand gemacht hat.

FOCUS Online : Welche Fragen wollten Sie für sich beantworten ?
Olaf Kraemer : Bei Romy Schneider war es die Frage, warum eine Frau selbst dann nicht die Kurve bekommt, wenn sie so viel auf dem Spiel stehen hat: Filme, Kinder, Karriere, Zukunft. Warum hat sie ihre schwer depressiven, narzisstischen oder wie auch immer gearteten Phasen nicht bearbeitet, zum Beispiel mit Psychotherapie? Sie hätte so viel versuchen können. Wie wird man so nach unten gezogen? Woher kommt das, habe ich mich gefragt.

FOCUS Online : In ihren letzten Filmen spielte Romy Schneider nur noch tragische Frauenfiguren, die am Ende sterben. Waren diese Rollen ein Hilfeschrei ?
Olaf Kraemer : Sie hat immer versucht, etwas zu bewegen, aber gleichzeitig alles so zu belassen wie es ist. Sie dachte, dass schon alles von alleine besser wird. Es gehört zur Dynamik von Drogensüchtigen, sich bestimmten Dingen nicht stellen zu wollen. Sie hätte erst einmal nüchtern werden und eine Art von Therapie annehmen müssen, um herauszufinden, wo eigentlich ihre Angst liegt. Darunter hätte ihre Kunst sicher zunächst gelitten. Das hätte ihr den Panzer genommen, den sie brauchte, um ihre Rollen so gut spielen zu können. Viele Künstler schaffen ihre besten Werke, wenn sie am schrägsten drauf sind. Das ist wohl der Preis des Kreativen.

FOCUS Online : Warum haben Sie einen Roman und keine Biografie geschrieben, wie Sie es im Fall von Uschi Obermaier bereits getan haben ?
Olaf Kraemer : Das hätte ich gerne gemacht, wenn ich mit Romy Schneider hätte reden können. Uschi hat sehr offen mit mir gesprochen. Als ich die Romy-Biografien gelesen hatte und ihr dennoch nicht näher kam, dachte ich, das muss ich literarisieren. Ein Journalist hat einmal geschrieben, es gebe nicht viele Stunden im Leben von Romy Schneider, die nicht bekannt sind, aber das stimmt so nicht. Sie ist nachts streunen gegangen. Sie hat das Haus verlassen, wenn ihr danach war. Ihr letzter Lebensgefährte, Laurent Petin, hat dann viele Stunden und Telefonate damit zugebracht, herauszufinden, wo sie war. Über ihre letzten Stunden ist so gut wie nichts bekannt. Was sie in dieser Nacht wirklich bewegt hat, was wirklich geschehen ist, weiß niemand. Das war für mich als Autor klar ein literarischer Stoff für einen Roman.

„Es geht viel um Sucht“

FOCUS Online : Sie konnten nicht mehr mit Romy Schneider sprechen. Wie haben Sie also recherchiert ?
Olaf Kraemer : Mir ging es darum, mit einem eigenen Bild von Romy Schneider zu hantieren und nicht mit dem anderer Biografen oder Bekannten von ihr. Ich habe damit begonnen, eine psychologische Beweiskette aufzubauen, die für mich schlüssig war und die diese letzte Nacht führen konnte. Ich habe mit Leuten gesprochen, die mit ihr gearbeitet haben, ich habe jeden Schnipsel über sie archiviert und vermutlich alles gesehen, worin sie aufgetreten ist.

FOCUS Online : Was ist real und was Fiktion in Ihrem Roman ?
Olaf Kraemer : Verbürgt ist, dass sie den Auftrag hatte, ihre Memoiren zu schreiben. Den Weg, den sie im Buch in ihrer letzten Nacht geht, habe ich erfunden. Die alte Frage ist, wo hört die Realität auf und wo fängt die Literatur an? Ich weiß gar nicht, ob die überlieferten Fakten alle real sind. Die würde Romy selbst wohl auch ganz anders schildern.

FOCUS Online : Hatten Sie Kontakt mit Angehörigen oder haben Sie im Nachhinein Feedback bekommen ?
Olaf Kraemer : Ja, einige Leute – ich soll keine Namen nennen – haben sich sehr gegen das Erscheinen des Buches gewehrt und versuchten es verbieten zu lassen. Es ging vor allem über die Schilderung der Nazi-Affinität von Romys Eltern.

FOCUS Online : Hatten Sie manchmal Skrupel, einen so privaten und tragischen Moment mit eigener Interpretation aufzubereiten ?
Olaf Kraemer : Ich habe ihr ja nichts getan. Ich habe weder Sexszenen geschildert noch der Mutter eine Affäre mit Adolf Hitler angehängt.

FOCUS Online : Was war die größte Schwierigkeit am Schreiben des Romans ?
Olaf Kraemer : Ihr eine Stimme zu geben, die Romy weder zu intellektuell noch zu dumm erscheinen lässt. Ihr mit diesem inneren Monolog gerecht zu werden. Wenn das gelungen ist, ist mir das Buch gelungen.

FOCUS Online : Wer könnte die nächste Protagonistin Ihrer Literatur werden ?
Olaf Kraemer : Vermutlich erstmal keine Frau. Ich möchte lieber nicht als eine Art Frauenflüsterer verschrien werden. Es hat definitiv auch etwas Unheimliches, sich als Mann in so einer Frau zu verlieren wie bei diesem Roman. Die Schreiberei war nicht einfach. Ich habe mich nächtelang weggeschlossen und schon teilweise Romys Stimme gehört.

FOCUS Online : Haben Sie etwa den gleichen Tabletten-Cocktail ausprobiert wie Romy Schneider ihn allabendlich zu sich nahm ?
Olaf Kraemer : Diese Erfahrung konnte ich beisteuern, aber die liegt schon einige Zeit zurück. Ich habe einige Erfahrungen mit Drogen gesammelt und auch ein Buch darüber geschrieben. Ohne diesen Hintergrund hätte ich den Roman vielleicht gar nicht geschrieben. Bei Romy Schneider geht es viel um Sucht, um Suchtmuster, was führt zu Sucht und was haben Suche und Sucht gemein. Das hat mich schon sehr fasziniert.

FOCUS Online : Ihr Buch war ja eigentlich als Film geplant.
Olaf Kraemer : Ja, aber die Idee wurde auf Eis gelegt, weil es ja gerade zwei Filmprojekte über Romy Schneider gibt. Jetzt sind wieder Leute an den Filmrechten interessiert und ich sitze als Buchautor daran, den Stoff zum Drehbuch umzuarbeiten. Mal schauen, wie die beiden Filme werden, aber anscheinend gibt es sehr wohl noch Handlungsspielraum für einen dritten Film.

Von FOCUS-Online-Autorin Laura Bader

Le vieux fusil

Le Magazine - N° 12 - Octobre 2008

Le nouveau numéro du "Magazine" est disponible. Pour le recevoir, c'est très simple et gratuit : une adresse mail suffit. Pour toute info complémentaire, consultez le QCM du Mag ou laissez un commentaire.

Quelques pages de la maquette (14 pages au total) :
 

Alain Delon, Poor lonesome cowboy

Source : Le Figaro - 15 octobre 2007 - Extrait

Dans sa loge, à quatre jours des premières représentations de "Sur la route de Madison", qu'il interprète avec Mireille Darc et Benoist Brione, sous la direction d'Anne Bourgeois, l'acteur analyse son rôle, se souvient, parle du temps à venir, livre ses angoisses comme ses espérances.

[...]

Le Figaro : Dans votre loge, il y a la robe portée par Romy Schneider dans Dommage qu'elle soit une putain, et à côté, une loge qui lui est complètement consacrée. Pourquoi ce besoin de rendre visible ce qui demeure invisible ?

Alain Delon : Au théâtre, j'ai le sentiment que rien de mal ne peut m'arriver. Sans doute justement parce que tout le monde est là... les vivants et les autres. Lorsque nous avons débuté, Romy et moi, au Théâtre de Paris, sous la direction de Luchino Visconti, nous étions jeunes et tout à fait inexpérimentés. Nous avons été entourés de comédiens exceptionnels, Daniel Sorano, Valentine Tessier, Silvia Monfort, Daniel Emilfork, Lucien Baroux. Ils nous portaient. Ils continuent de le faire. Comme Marie Bell, avec qui, un peu plus tard j'ai joué Les Yeux crevés de Jean Cau, sous la direction de Raymond Rouleau.

[...]

Propos recueillis par Armelle HÉLIOT

Romy, Delon et les brûmes de l'Allemagne

Source : Arte.tv - MAJ le 02 septembre 2008

En 1977, alors au sommet de sa renommée et de son autorité de star en France, Romy Schneider, à près de quarante ans, retourne en Allemagne, pour tourner «Portrait de groupe avec dame» (1977) du cinéaste russe Aleksandar Petrovic. Ce film d’auteur va se révéler un peu bancal et abscons, mais la comédienne tient à interpréter Léni Gruyten, cette jeune allemande qui découvre l’amour dans l’enfer de la défaite de 1945 : «Léni est un personnage singulier et très allemand. Je peux aussi mobiliser les côtés de mon être qui sont restés allemands et l’intérêt de ce film tient surtout à ce que la tragédie de 39-45 est regardée du point de vue des vaincus, alors que jusqu’ici, elle n’a été montrée que du côté des vainqueurs. Certes, vers la fin de la guerre, je n’avais que six ou sept ans. Mais, par ma mère, je suis restée très sensible à cette époque». Pour l’actrice, en discussions avec Rainer Fassbinder au même moment en vue de collaborer au «Mariage de Maria Braun», un projet concrétisé sans elle en 1978, cet épisode où le pays récupère en quelque sorte sa «star» marque l’un des nombreux épilogues d’une relation complexe et tumultueuse.

Le personnage de «Sissi» a fait d’elle une vedette en 1956, tout en figeant son image dans une représentation marquée par la pureté, d’où l’émancipation personnelle et créatrice semble exclue. Elisabeth de Bavière, dite Sissi, est devenue impératrice en 1854. Elle représente le mythe de l’amour éternel. A ce titre, le film se réclame d’une universalité qui lui permet de connaître un succès international sans entamer l’image de ce valeureux personnage. Dans le quotidien Le Monde, Jean de Baroncelli écrit en 1958 : «La mode étant aux mythes sociologiques (et donc précaires, ndlr), j’ai bien envie d’écrire que Romy Schneider est très exactement l’anti-B.B. Elle n’éveille en nous que des idées de pureté, de tendresse, de chastes fiançailles». La même année, cette image d’Epinal, faite de robes princières à crinoline et de cette ingénuité surannée, se plie toutefois aux impératifs des films en coproduction avec « Christine » de Pierre Gaspard-Huit, une fiction costumée tournée cette fois en France, où Romy partage l’affiche avec Alain Delon, de trois ans son aîné. Déjà indisposée par ce transfuge à l’étranger, la presse allemande regarde d’un mauvais œil le séducteur français s’approcher de celle que l’on verrait bien condamnée éternellement à tenir le rôle de l’oie blanche.

Pour la séduire, Delon a une méthode imparable. Il lui confie après le tournage qu’il l’a trouvé totalement dépourvue d’intérêt, à ses yeux une allemande bien astiquée, fraîchement débarquée de ses prairies natales. Electrique et différent, Delon entame l’orgueil de la jeune star. Son insolence plaît à cette dernière, tout comme sa jeunesse anticonformiste, quand l’univers des films d’auteurs où le comédien va rapidement s’illustrer la séduise. Elle et Delon organisent même des cérémonies de pacotille en 1959, à l’aide… d’anneaux factices. La réaction de sa mère, Magda Schneider, elle-même comédienne et figure emblématique des studios de la UFA durant les années, 1930, ne se fait pas attendre : «Tu cours à te perte, je ne permettrai pas cela». Désavouée par Magda, Delon va aussi encourager Romy à refuser désormais les rôles d’ingénues qui continuent pourtant d’affluer, en provenance d’Allemagne.

Sans cesse à la recherche du bonheur, mais consciente d’avoir le plus grand mal à recevoir l’amour et à l’accepter, jusqu’à déclarer : «Dans ma vie, je ne sais rien faire, mais à l’écran, tout», l’actrice va constamment éprouver l’anxiété de l’amour comme le revers de la réussite professionnelle, quand cet état conflictuel sera lié à la compagnie d’Alain Delon ainsi qu’à une réflexion sur ses origines et son implication vis-à-vis de l’histoire de son pays. En 1977, elle écrit dans son journal : «L’homme le plus important de ma vie reste Delon. Quand j’ai besoin de lui, il me tend toujours une main secourable. Aujourd’hui encore, Alain est le seul homme sur qui je puisse compter. Il me viendrait en aide à tout moment. Alain ne m’a jamais abandonnée à moi-même, pas plus aujourd’hui qu’hier». Après «Christine», Paris est le cadre de sa transformation et Delon en sera partie prenante. Elle dira de celui qu’elle aime et avec qui elle vit au début des années 1960 : «Il m’a considérablement aidée. Il n’a jamais voulu de moi, mais il m’a fait comprendre, il m’a aidé à vouloir». Le couple se sépare définitivement en 1963. Lorsqu’on lui demandait si elle gardait des lettres de son ex-compagnon, Romy rétorquait, placide : «Non, Il n’écrivait que des billets». Le dernier, alors qu’elle rentre à Paris et trouve l’appartement vide : «Je suis parti à Mexico avec Nathalie. Salut, Delon».

«Le Combat dans l’île» (1960) d’Alain Cavalier lui offre l’occasion manifeste d’une prise de conscience politique. Elle incarne l’épouse d’un homme respectable, incarné par Jean-Louis Trintignant, qui s’avère impliqué dans un groupe d’extrême droite pendant la guerre d’Algérie. L’année suivante, elle figure dans «Les Vainqueurs». Cette coproduction des studios de la Columbia est située à la fin de la seconde guerre mondiale, pour évoquer les rapports entretenus par les soldats américains avec les femmes rencontrées au hasard de leurs déplacements en Europe, jusqu’à la prostitution. En 1962, on la retrouve au générique du «Cardinal» d’Otto Preminger, une évocation des rapports de l’Eglise avec les forces de l’axe. Ces choix ne sont pas anodins pour une comédienne qui n’a pas vingt-cinq ans et qui demeure toujours, à cette époque, Sissi «La Fiancée de l’Europe». Dans un même ordre d’idée, et en usant parfois d’un style revendicatif un peu démonstratif à l’attention des journalistes rigides, un procédé en vogue durant ces années 1970 et militantes, Romy Schneider déclarera plus tard apprécier la judaïcité de son mari Harry Meyen et se rendra en 1971 en Israël pour le tournage de «Bloomfield» avec Richard Harris, une biographie peu mémorable d’un célèbre footballeur israélien, à une époque où l’Allemagne, marquée par les années Andenauer et le dénis du passé, place encore la période nazie sous le signe de l’omerta. Après avoir souvent raconté sa jeunesse sur le mode féerique, dans ce chalet familial de Berchtesgaden situé à une quinzaine de kilomètres du tristement célèbre «nid d’aigle» de Hitler dans les Alpes bavaroises, Romy Schneider prendra toujours soin d’interroger son parcours. En 1973, lorsqu’elle signe en compagnie de 350 femmes allemandes un manifeste où elle reconnaît avoir eu recours à l’avortement (en France, l’équivalent fut baptisé «Le manifeste des salopes»), elle sera convoquée à comparaître devant la justice allemandes. Les déceptions amoureuses auront incité la comédienne à consolider sa carrière ou affirmer sa conscience politique : «Il est préférable de vivre une passion malheureuse que de passer dans la vie en se contentant d’un bonheur médiocre» avait-elle coutume de dire.

Julien Welter

Un homme et son chien

L'histoire...

Générique : Réalisation : Francis Huster - Scénario : Francis Huster, d'après le scénario original d'Umberto D., de Cesare Zavattini - Musique : Philippe Rombi - Montage : Luciana Reali - Producteur : Jean-Louis Livi - Année de tournage : 2008 - Pays : France
Date de sortie en salles : 19 janvier 2009

Distribution : Jean-Paul Belmondo (Charles) - Hafsia Herzi (Leïla) - Francis Huster (Robert) - Julika Jenkins (Jeanne) - Max von Sydow - Jean Dujardin - José Garcia - Anthony Delon - Jean-Pierre Marielle - Françoise Fabian - Maurice Barthélémy - Cristiana Reali - Pierre Mondy - Daniel Prévost - Antoine Duléry - Antoine Berchane - Sarah Biasini.

Charles et son chien.
Une veuve séduisante, Jeanne, sa logeuse, annonce son remariage à Charles et le met à la porte. Elle fut sa maîtresse à la mort de son mari, le meilleur ami de Charles pendant leurs années de marine.

Sans autre ressource qu'une pension à peine plus élevée que le RMI, comme trop de personnes de son âge, la rue attend Charles.

Enceinte de père inconnu, Leïla, la jeune employée de maison ne peut lui offrir que son affectio n et son lumineux sourire.
En retour, Charles lui donnera beaucoup plus.

Aucune main ne se tend vers lui et sa dignité lui interdit de tendre la sienne. Parce qu'il s'est toujours battu, cet homme, son chien à ses côtés, va continuer à se battre. Et lorsqu'ils se retrouvent seuls sur cette voie de chemin de fer le fracas du train qui fonce annonce-t-il la fin ou le commencement d'une autre vie ?

Site officiel : cliquez ici

Première - N° 20 - Septembre 1978

Article intérieur : * Silence, on tourne : une histoire simple 6 pages 10 photos

Le Figaro - N° 19952 - 23 septembre 2008

Prête-moi ton mari

Captures d'écran - part 7

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Le débarcadère des anges

Source : La gazette de Cinéart - Septembre 2008

Sarah a entamé un nouveau tournage "Le débarcadère des anges". Ce téléfilm d'une durée de 60 minutes est réalisé par Santiago Amigorena (écriture du scénario en collaboration de Brigitte Rouen) d'après le roman de Patrick Raynal.
Production : AGORA FILMS.

Résumé du livre :
En 1982, pour sa première enquête, Corbucci, le Marlowe niçois, n'a pas choisi la facilité ni fait dans la dentelle. Cet admirateur impénitent de Don Quichotte s"en prend à une combine monstrueuse installée par le réseau des toutes puissantes cliniques privées de Nice.
Officines cyniques arrosant, rien moins que la Police, les politiques et les mafieux.
Ce qui fait, pour un début dans la profession, beaucoup d’ennemis à la fois.

"Le procès" diffusé à la Gare d'Orsay

Source :Musée Orsay.fr

L'ancienne gare d'Orsay et sa nef gardent en mémoire de nombreuses aventures artistiques. Des concerts du Domaine musical au travail de la compagnie Renault-Barrault, elle a aussi été un lieu de tournage de films. La projection du film "Le procès" d'après Franz Kafka, tourné par Orson Welles dans le lieu même, prolongera cette tradition d'aventures artistiques.
Avec la collaboration de Studio Canal

"Soirées exceptionnelles" du 15 au 20 janvier 2009

Welles Angels
de Jean-Jacques Bernard - Caïmans productions 2007 - 52 mn
Ce documentaire consacré à Orson Welles, tourné en partie au musée d'Orsay est présenté à l'auditorium du musée en complément de la projection du "Procès" dans la nef.

Le procès : diffusion le 20 janvier 2009 à 20 h 00
Musée d'Orsay (Paris) - Nef
Placement libre, sans place assise = 5 euros.

Woche Heute - N° 27 - 25 juin 2008

Article intérieur : * Romy Schneider : Traurige Kindheit ! 3/4 page 6 photos

Romy et la publicité

 

Romy Schneider et Curd Jürgens dont de la publicité pour un liquide vaisselle de la société Pril. Slogan "Sauvons le baise-main"

Le procès

Le numéro 17 de la collection "les plus grands films de Romy Schneider en DVD" est disponible au numéro ou en abonnement sur ma collection.fr au prix de 13 euros

Contient :

• "Le procès", le film
• Bonus : Film-annonce - Filmographies de Orson Welles, Romy Schneider, Anthony Perkins, Jeanne Moreau 
• Fascicule : Analyse du film : Au coeur du cauchemar - Les artisans du cinéma : Orson Welles, le réalisateur - On l'appelait Romy... La cicatrice - Casting de rêve : Des acteurs de tous horizons - Parenthèse historique : Kafka, un sombre destin - Zoom sur la production : Welles tout puissant - Fiche Technique.
• Prochain numéro : Fantôme d'amour

Romy Schneider

Source : Grafik I Printmedia.de

Le Soir Illustré - N° 1394 - 12 mars 1959

Pas d'article intérieur. 1/4 page 1 photo

La piscine

Ce disque très rare était en vente sur ebay (NDLR : Enfin, comme c'était la première fois que je le voyais , il me semble rare ! Mais j'ai craqué alors c'est moi qui l'ai acheté !). Comprend notamment 3 chansons de "La piscine" dont "Ask yoursef why".  Back :

Films Européens, European Grooves Format : 33T Label : united artists Pressage : SR 300 Année : 1969 Pays : Japon Titres : Thème de la piscine - Souvenirs - Run, brother rabbit, run - Thème henri - Séquence voiture - Blues - Ask yourself why - Suspicion - Fugue

Format : 45T (2 titres "Run, Brother Rabbit, Run" et "Ask Yourself Why" par Sally Stevens) Label : United Artists 38240 Pressage : Original french press Année : 1969

P>Bande Originale du Film

La piscine (thème principal)
Piège à reflets
De souvenirs en regrets
Dans la soirée
Une enquête
Run, brother rabbit, run - par Delaney Bramlett
Chassé-croisé
Ask yourself why - par Sally Stevens
Blues pour Romy
Suspicion
Fugue criminelle
La piscine (générique)

Plaquette de timbres Romy Schneider

Source : Sammler-Helfen.de et Juergen

NDLR : Cette superbe plaquette est en vente et comprend deux timbres. J'ai commandé mais le paiement ne s'effectue pas en ligne apparemment...

Prix de vente : 14,90 euros. Il passera ensuite à 19,90 euros. Passez votre commande ici.

Monpti