De Romy Schneider... à Sarah Biasini

Romy Schneider - Erinnerung an eine Legende

Source : Domherrenhaus.de

Romy Schneider - Erinnerung an eine Legende
Du 10 juin au 16 septembre 2012

steht das Domherrenhaus - Historisches Museum Verden ganz im Zeichen einer wahrhaften Ikone der Filmkunst : ROMY SCHNEIDER.

Anlässlich des 30. Todestages dieser bedeutenden Künstlerin erinnern zahlreiche Originale aus ihrem Schaffen an die Zeit der 70er und 80er Jahre des letzten Jahrhunderts (Privatsammlung Frau Schubert / Bad Pyrmont).

Begleitprogramm :
01.07. Pades Restaurant Lesung aus Romy Schneiders
Tagebüchern mit musikalischer Begleitung incl. 4-Gang-Menü
14.07. Domherrenhaus Innenhof gleiche Lesung (ohne Menü)

Historisches Museum - "Domherrenhaus" e.V.Untere Straße 13 - 27283 Verden (Allemagne)

Quand Romy Schneider en prenait plein la gueule

Source : Le Point.fr - 08 août 2012

"L'important, c'est d'aimer" ressort en salle cette semaine. À ne pas manquer pour Romy, Zulawski et... Dutronc.

Jean-Louis Bory avait décrit L'important, c'est d'aimer comme une "nuit shakespearienne où se déchaînaient le bruit et la fureur". Bien vu, Bory! Il y a en effet du bruit, il y a en effet de la fureur d'aimer, plutôt que de vivre, dans l'adaptation du roman de Christopher Frank (La nuit américaine, rien à voir avec le film de Truffaut) qui avait remporté le prix Renaudot en 1972. Jamais ressorti - et trop rarement diffusé à la télé - malgré le gros succès critique et public qu'il avait connu à l'époque, en 1975, ce premier film français de Zulawski est devenu un petit classique et même un film-culte, en raison bien sûr de Romy Schneider, qui, pour la première fois de sa carrière, se mettait vraiment minable. "Je suis prête à en prendre plein la gueule", avait-elle dit à Zulawski, qui au départ, fraîchement arrivé de Pologne, ne voulait pas d'elle, la classant comme une actrice bourgeoise.

Zulawski y gagne ses galons de réalisateur
Elle en prit en effet, si l'on en croit les rumeurs qui affirment que le tournage avec un Zulawski adepte de la mise à cran - mais Romy en avait-elle besoin ? - ne fut pas un long fleuve tranquille. Cela commence fort. La première scène la voit jouer, le maquillage dégoulinant, une actrice porno à califourchon sur son amant mort, à qui une abominable réalisatrice demande de gueuler "Je t'aime". Pendant ce temps, un photographe (Fabio Testi) la prend en photo, malgré ses protestations : "Vous savez, je peux faire mieux, je suis une vraie actrice." Cela suffit à Testi pour tomber raide dingue, mais on le comprend. L'important, c'est d'aimer porte bien son titre, car ce film raconte au fond le trajet d'une femme qui n'arrive pas à dire "Je t'aime" dans son métier et qui finira, au bout de la nuit, à prononcer "Je t'aime" à son amant tabassé à qui elle n'a pas su, jusque-là, avouer son amour.

Jacques Dutronc et Romy Schneider : mari et femme
Zulawski est, sous ses dehors hystériques, outrés et grinçants, un grand romantique. Au départ, il ne devait que ravauder, comme il le faisait à l'époque avec les films de De Broca, le scénario de l'adaptation, mais lorsqu'il rendit sa copie, elle fut jugée si brillante et si originale qu'on lui demanda de réaliser ce film. Grand romantique, car il ausculte la possibilité de l'amour salvateur - l'amour de ce photographe qui tente de sauver l'actrice qu'il a photographiée au plus bas -, dans un monde où les personnages sont perpétuellement tirés, aspirés par le fond, leurs bas instincts, leur médiocrité, leur cynisme, leur absence d'illusion sur une vie qui n'est pas à la hauteur de leurs aspirations ou admirations... Fiction/réalité : le grand écart est douloureux et la nuit américaine - ce procédé cinématographique consistant à filmer la nuit en plein jour - en est la métaphore la plus parlante. Victime de ce décalage, le mari de Romy Schneider, poète fantôme, collectionneur de photos cocasse et désabusé, personnage qui offrit à Jacques Dutronc son premier grand rôle au cinéma.

Un capharnaüm existentiel
Dans sa biographie de Romy Schneider, Emmanuel Bonini prétend que l'actrice et le chanteur eurent une liaison. Qu'importe ! La cohabitation de Romy défaite, dévastée et de Jacques le ludion désenchanté, débouche sur un des couples les plus étonnants du cinéma français. Rajoutez là-dedans un Michel Robin en rat de bibliothèque illuminé et un Klaus Kinski en acteur shakespearien à la fois fou d'orgueil et désespéré, et vous aurez une idée du capharnaüm existentiel régnant sur ce film qui arrive pourtant à vous toucher au plus intime. Car derrière toutes ces gesticulations, on nous raconte l'amour pur et impossible d'un photographe qui tente d'aimer sans vouloir se salir les mains. Un amour transcendé par la musique tragique et comme toujours sublime de Georges Delerue, plaquée ici et là, à grand renfort de zooms avant qui sont autant d'emportements lyriques scandant le film.

Après en avoir pris plein la gueule, Romy Schneider reçut un beau trophée. L'année suivante, elle obtint le premier césar de la meilleure actrice et avec ce film, qui marque un ton nouveau dans le cinéma français, elle installa à jamais sa réputation d'actrice qui se donne à fond et aime à se faire mal.

Par François Guillaume LORRAIN

Le Magazine - N° 57 & 58 - Juillet / Août 2012

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Andrzej Zulawski : «Mes films ne veulent pas mourir»

Source : CinéObs.com - 08 août2012

Alors que ressort « L’important c’est d’aimer », le cinéaste replonge dans les souvenirs d’un tournage agité.

«Maudit film ! Maudit tournage ! Maudit rôle ! Maudit Zulawski !», disait Romy Schneider de «L’important c’est d’aimer» (1975), descente aux enfers de Nadine Chevalier, actrice ratée, de son mari dépressif Jacques (Dutronc) et d’un reporter photographe nommé Servais (Fabio Testi). Depuis la Pologne où il vit désormais, Zulawski se remémore avec mauvaise humeur (un malentendu sur l’heure de l’interview l’a profondément agacé) le tournage de cette œuvre au noir qui déroulait ses convulsions autour des thèmes de la pornographie et de l’humiliation.

Comment avez-vous été amené à réaliser «L’important c’est d’aimer» ?
Andrzej Zulawski – Pourquoi toujours remonter au XIXe siècle ? [Soupirs] J’étais un metteur en scène polonais viré de son pays par des «cocos» qui détestaient mon travail. Je tenais le rôle de script doctor auprès de metteurs en scène comme Philippe de Broca ou Louis Malle. Il y avait eu cinq ou six scripts élaborés d’après «la Nuit américaine», de Christopher Frank, sans qu’aucun n’aboutisse. J’ai cru entrevoir ce qu’on pouvait tirer de trois ou quatre pages du roman… Mais je n’aurais jamais fait ce film sans Romy. A l’époque, au cinéma où elle se rendait incognito, le soir, elle avait vu «la Troisième Partie de la nuit» (1971). Et elle avait glissé à son agent : «Voilà un mec avec lequel je voudrais travailler.» Elle ignorait alors que le «mec habitait une chambre de bonne à 150 mètres de son appartement.

A-t-elle hésité devant le personnage de Nadine ?
Qu’est-ce que c’est que cette question ? Un acteur peut-il avoir peur d’un beau rôle ? Non, évidemment, il saute sur l’occasion.

De quelle façon avez-vous dirigé l’actrice ?
Dirigé ? Une actrice ? Deux contrevérités dans la même phrase. On ne dirige pas un comédien : on entre en rapport avec un être humain. A 30 ans, Romy avait incarné Sissi et les petites bourgeoises dans les films, pas si mal d’ailleurs, de Claude Sautet. Elle se trouvait face à un choix : disparaître ou amorcer un tournant. Chez elle, l’instinct primait. Elle savait pertinemment qu’elle jouerait son expérience de vie et apparaîtrait sans maquillage. Peu lui importait, du moment qu’on la photographiait de manière sincère. Je lui avais dit : «De toute façon, si c’est loupé, c’est sur moi que les coups pleuvront. Toi, tu seras la victime de ce connard de polonais.»

Qui a eu l’idée d’engager Fabio Testi ?
En ce temps-là, les coproductions ressemblaient à un goulasch pseudo-européen et les Italiens m’avaient conseillé de l’engager, lui. Je vous passe son arrivée en grand beau : abominable. Dès le premier regard, Romy a haï son côté Tarzan. Dans la scène de la morgue où repose le corps de Dutronc, elle gifle Testi. Elle n’a pas fait semblant, elle lui a vraiment cassé la figure. Tout son rapport aux faux-fuyants du cinéma s’exprimait. Fabio Testi n’a jamais rien pigé au scénario. Seul détail un peu touchant : alors qu’il assurait le doublage en italien du film, il m’a appelé à 2 heures du matin pour me confier : «Ça y est, j’ai compris.»

Pourquoi son personnage arbore-t-il cette veste kaki ?
En Pologne, nous portions tous ce type de vestes américaines afin de protester contre le communisme. Zbigniew Cybulski, l’acteur de «Cendres et diamant» (Andrzej Wajda, 1958), en avait une aussi. Testi l’a adoptée : «Pourquoi donc, lui ai-je demandé, tu n’es pas polonais ?» Il a eu cette réponse plutôt charmante pour un imbécile : «Non, mais, moi aussi, je suis contre.»

Et Jacques Dutronc ?
Il avait tourné un ou deux films sans étinceler. J’ai pris Jacques au pied de la lettre avec son ironie – je ne dirais pas vichyste – mais anarchiste de droite et je l’ai observé. Il devait tout de même parvenir à séduire Romy qui avait voix au chapitre sur le casting. En ce qui concerne Klaus Kinski, la bataille a été plus rude. Kinski avait bousillé sa carrière en tournant des westerns spaghettis. Mais je me souvenais qu’il avait été le premier à jouer «Hamlet» en 1945 dans les ruines de Berlin. Pour un homme comme moi, ce sont des choses qui comptent… Bref, en 1975, il vivotait sans un rond dans un petit hôtel du Quartier latin. Je me mouille pour l’engager. Ça ne l’a pas empêché de me traiter de petit cinéaste obscur dans ses Mémoires…

Vouliez-vous dépeindre le mal absolu ?
Quelle idée saugrenue ! Je ne veux jamais faire le portrait de quoi que ce soit. Il arrive néanmoins qu’un réalisateur, comme un romancier, touche du doigt quelque chose de crucial dans un moment de civilisation. Jusqu’aux deux tiers du tournage, j’ai eu l’impression d’exécuter un travail que je savais pouvoir mener à bien. Et puis, en regardant Romy, Jacques et Kinski, je me suis mis à penser que ce film était peut-être plus important que je ne le pensais. Le mal dont vous parlez, c’était l’argent ou, plus exactement, la misère. Pourquoi tourne-t-on des films pornos au lieu de monter «Phèdre» ?

Vous a-t-on forcé à couper des scènes ?
Si vous me posez la question, c’est… que vous connaissez la réponse. J’ai dû amputer le film d’une séquence essentielle parce qu’une dame mûre aux cheveux bleus s’était évanouie dans la salle. Romy, sublime, allait y voir les parents de Dutronc après le suicide de leur fils qui, la considérant comme responsable de sa mort, lui jetaient la pierre au sens propre du terme. Le sang coulait. J’ai toujours gardé l’espoir de réintégrer un jour cette scène dans le corps d’un film qui était, de toute façon, beaucoup plus ample et foisonnant. On y voyait Nadine/Romy tourner un polar de sixième zone, dans un garage. Je tiens Romy pour une véritable enfant de la balle. Son seul plaisir était d’y «aller». Elle n’hésitait pas à se blesser. Sa mère, Magda Schneider, qui entretenait des liens douteux avec Goebbels, l’avait abîmée. Elle était la personne la plus malheureuse que je connaisse. Quand je demandais des jours de tournage supplémentaires à mes producteurs parce que mon actrice avait bu, ils acquiesçaient. Bien sûr, ils me menaient en bateau.

Quel fut l’accueil à la sortie ?
Le directeur du Colisée se frottait les mains en disant : «Mon cher, je suis aux anges, c’est la première fois que les spectateurs se battent dans la salle depuis 1939» – date de «la Règle du jeu», de Renoir, faut-il le préciser ? Les deux tiers de la critique bourgeoise vomissaient le film. Des articles dans «Le Monde», «Libération» et «Télérama» ont renversé la vapeur. «Zulawski change l’horizon du cinéma français», écrivaient-ils. L’horizon du cinéma français, je m’en fichais, l’horizon du cinéma, ça… Je suis né la même année que John Lennon et, comme lui, j’ai cherché à appréhender, plutôt que le laid et le hideux, ce qui est très facile, le beau et le vrai. Il y a quelques semaines, mes longs-métrages ont fait l’objet d’une rétrospective à New York, Los Angeles et San Francisco. Et, bien qu’ils soient tournés en France, en Pologne ou en Mongolie extérieure, j’ai la curieuse impression… qu’ils ne veulent pas mourir.

Par Sophie Grassin

Neue Post - N° 1 - 29 décembre 1975

Article intérieur : * Was geschach wirklich ? Riesenwirbel um Romy Schneiders Hochzeit 0,5 page 1 photo

Romy Schneider by Maria Santarelli

Source : Maria-Santarelli.fr

L'important, c'est d'aimer

Source : Froggy Delight - 05 août 2012

Réalisé par Andrzej Zulawski. France/Italie/Allemagne. Drame. 1h490. (Sorti le 8 août 2012 - 1ère sortie 1974). Avec Romy Schneider, Klaus Kinski, Jacques Dutronc, Fabio Testi, Claude Dauphin et Roger Blin.

On "fête" ces jours-ci le cinquantième anniversaire de la mort de Marilyn Monroe. C'est à une autre suicidée du septième art qu'on va ici rendre hommage, une autre femme fragile emportée presque de la même manière vers le néant.

En acceptant de tourner "L'important, c'est d'aimer" sous la direction du jeune Andrzej Zulawski, Romy Schneider croit qu'elle va enfin pouvoir prouver qu'elle est une comédienne et non la jolie nunuche autrichienne jouant les partenaires idéales pour les vedettes françaises du moment.

Dans ce film, elle n'est pas confrontée à Delon, ni Noiret, ni Trintignant, ni Piccoli, ni Montand. Elle est face à elle-même, face à son destin, son vrai destin et plus celui d'une petite princesse boulotte bien commode pour ripoliniser l'Autriche d'après Hitler.

En choisissant d'adapter "La Nuit américaine" de Christophe Frank, et de s'associer à l'auteur pour cette adaptation, l'ambitieux Zulawski sait qu'il va devoir se coltiner une armada de clichés, marque de fabrique du futur réalisateur-auteur de "L'Année des méduses", et qu'il n'aura d'autre solution que de les pervertir ou de les sublimer.

C'est ce qu'il va s'employer à faire en tressant au scalpel le portrait d'une actrice déchue tentant de revenir à la lumière au moment où le cinéma se complaît à montrer la chair.

Mais montrer la chair quand la chair est triste de se montrer, ce n'est pas faire se déshabiller une femme brisée pour tourner un porno soft, c'est conduire une puritaine au Golgotha, c'est conduire une Romy Schneider démaquillée au bout d'elle-même.

A-t-elle fait le bon choix en suivant le jeune loup Polonais dans son cinéma de l'extrême, entre fantastique et hyper-réalisme ? Aimant les acteurs, et mieux encore les actrices, il n'a de cesse de les pousser vers l'hystérie et le pathos. Le voyage n'est pas sans risque, même s'il vaudra des Césars à Romy pour ce film-là et à Adjani pour "Possession".

Et puis, ici, Romy est à l'image de Martine Carol dans "Lola Montès" : les hommes l'entourent, la désirent mais ne lui sont d'aucune aide. Il y a bien Klaus Kinski, habitué à Werner Herzog, et qui sait donc ce qu'elle endure. Il y a surtout Fabio Testi, en beau mec vide et Jacques Dutronc, dont on appréciera la merveilleuse absence de jeu. Jamais, à l'exception de Robert Mitchum, on n'avait vu quelqu'un d'aussi capable de ne rien jouer avec une telle intensité dans le détachement.

On ne doit pas cacher que "L'important, c'est d'aimer"a peut-être pris un coup de vieux comme bien des films qui se croyaient modernes à leur sortie. N'empêche, il tient mieux le coup que l'autre "Nuit Américaine".

Sans doute, parce Romy Schneider s'y donne trop à fond. Elle est aussi sincère qu'une mauvaise comédienne. Incapable de se protéger, elle croit à ce qu'elle dit et à ce qu'elle fait. Les mots la touchent et elle les prend pour tragédie comptante et saura hélas s'en souvenir quand le malheur absolu la touchera.

Ce film, cette expérience qui devait la sauver du cinéma français, n'aura donc pas été quelque chose de positif dans la carrière de Romy, car pour se préserver davantage, elle s'enfoncera dorénavant à cœur perdu dans des rôles "faits" pour la star qu'elle est devenue et n'y trouvera pas ce réconfort dont elle avait tant besoin.

Parce qu'on y verra Romy Schneider jouer pour la seule fois de sa longue carrière, parce qu'on y découvrira un Zulawski pas encore prisonnier de sa fausse maîtrise, et parce qu'on y entendra une des meilleures musiques pour le cinéma de l'immense Georges Delerue, "L'important c'est d'aimer" est le film de cet été 2012.

Philippe Person

Rétrospective Romy Schneider en DVD

DVD - 1 disque
Film(s) = ?

Studio: Llamentol, S.L.
Sortie le : 27 juillet 2012

Langue : Anglais
Sous-titres : Anglais
Bonus = ?

Prix = ~ 20 euros
Disponible à la commande sur Amazon.es

Das Neue Blatt - N° 26 - 20 juin 2012

Article intérieur : * Romy Schneider : Sie wollte Curd Jürgens ganz fur sich alleine... 1/2 page 1 photo

Vogue - Juillet 2012

Source : PromiFlash.de - 14 juillet 2012

NDLR : A mon avis, avec ce numéro de Vogue, Yvonne Catterfeld se rappelle au bon souvenir de la production française afin de "reprendre" le rôle qui lui avait été promis avec "Une femme comme Romy" en 2009...

Wow, wenn das mal keine Ehre ist! Yvonne Catterfeld (32) ziert das Cover des Beauty-Specials der italienischen Vogue. Verträumt blickt sie an der Kamera vorbei und man kann sich dem Gefühl nicht entziehen, dass der Haupt-Part in der Verfilmung über Romy Schneider (†43) die Rolle ihres Lebens gewesen wäre. Leider wurde die Produktion im Jahr 2009 eingestellt - für das Vogue-Shooting verwandelte sie sich aber noch einmal und entführt in eine längst vergangene Zeit.

Da ist zum Einen die verblüffende Ähnlichkeit in den Gesichtszügen, viel erstaunlicher ist es aber, wie sie den Blick der verstorbenen Schauspiel-Ikone imitiert, in dem Melancholie und Stärke zugleich liegen. „Normalerweise bin ich eine eher ruhige Person, doch wenn ich singe, dann verwandle ich mich und fühle mich stark und sicher. Ich nutze meine Stimme und die Musik, um den Mut zu finden aus mir herauszukommen“, erklärt sie im Interview in der Beauty-Beilage. Offensichtlich hilft auch ein begabter Fotograf wie Vincent Peters, der 32-Jährigen aus sich herauszukommen.

Sissi hat Romy Schneider einst unsterblich gemacht, ähnlich wäre es Yvonne sicherlich mit der Rolle der Romy ergangen, daran lassen diese Bilder keinen Zweifel.

o0o o0o o0o 

Wie kommt eine deutsche Schnulzensängerin wie Yvonne Catterfeld auf das Cover der italienischen «Vogue Beauty»? Verdanken hat sie es ihrer Ähnlichkeit mit Filmlegende Romy Schneider.

Vor drei Jahren zerplatzte der Traum von Yvonne Catterfeld. Im Kinofilm «Eine Frau wie Romy» hätte die Sängerin und Schauspielerin die Leinwandgöttin Romy Schneider verkörpern sollen. Das Projekt wurde mangels Investoren aber nie realisiert. Nun darf die junge Schauspielerin doch noch die deutsche Filmlegende porträtieren. Für das Beauty-Special der «Vogue Italia» wurde sie im typischen Romy-Stil abgelichtet.

Dreissig Jahre sind seit dem Tod von Romy Schneider vergangen. Die österreichische Mimin, die durch ihre Jugendrolle als «Sissi» Ikonenstatus erreichte, war später hauptsächlich im französischen Film ein Star. So erfolgreich ihre Filmkarriere war, so turbulent war ihr Privatleben. Drei gescheiterte Ehen und der tragische Tod ihres Sohnes prägten Schneider, die im jungen Alter von 43 Jahren unter mysteriösen Umständen verstarb. Als Todesursache gilt offiziell Herzversagen.

Der ehemalige «GZSZ»-Star war aber nicht die einzige, die Romy Schneider verkörpern durfte. Für den ARD-Film «Romy» schlüpfte Jessica Schwarz 2009 in die gleiche Rolle.

Romy Schneider revient au cinéma

Source : Au Féminin.com - 05 août 2012

"L'Important c'est d'aimer" ressort dans les salles le 8 août prochain. L'occasion de redécouvrir la belle Romy Schneider...

Romy Schneider de nouveau dans les salles ? Et bien oui ! Dès le 8 août, les fans de cette grande dame du cinéma pourront la découvrir ou la redécouvrir dans L’important c’est d’aimer. Chef d’œuvre d’Andrzej Zulawski, le film est sorti pour la première fois en 1975. C’est une adaptation du roman de Christopher Frank, La nuit américaine. Romy Schneider a d’ailleurs été la première actrice à obtenir le César de la Meilleur Actrice en 1976 pour son rôle dans ce film de Nadine Chevalier, une actrice ratée.

Pour celles qui ne s’en souviennent pas, L’important c’est d’aimer raconte l’histoire d’un jeune photographe, Servais Mont, et de cette actrice ratée contrainte de tourner dans des films pornographiques pour survivre. Elle est mariée à Jacques, un individu attachant mais qui a du mal à faire face aux choses de la réalité. Servais voit en Nadine un talent fou. Ils sont très attirés l’un par l’autre. Particulièrement désireux d’aider l’actrice, le jeune photographe décide de monter une pièce de théâtre où Nadine aura enfin un rôle à la hauteur de son talent...

Romy Schneider a marqué des générations de spectateurs par son talent et par son immense beauté. Aujourd’hui, trente ans après sa mort, elle reste l’une de ces actrices populaires que l’on n’oublie pas à l’instar de Grace Kelly, ou Audrey Hepburn. Si vous voulez donc retrouver la belle Romy Schneider à l’écran, rendez-vous à partir du 8 août dans vos cinémas pour la re-sortie de L’important c’est d’aimer.

"L'important c'est d'aimer", d'Andrzej Zulawski, avec Romy Schneider et Jacques Dutronc. Sortie nationale le 8 août 2012.

Ambre Deharo

Une rétrospective Claude Sautet au programme du Lincoln Center (New-York)

Source : France-Amerique.com - 30 juillet 2012

Du 1er au 16 août, The Film Society of Lincoln Center rend hommage au réalisateur Claude Sautet dans une rétrospective de 13 films, dont le célèbre "Max et les ferrailleurs".

Cinéaste d'après-guerre, Claude Sautet fait partie des réalisateurs les plus talentueux de sa génération. "Un maître de la vie quotidienne" pour Scott Fondas, le directeur de la programmation de la Film Society, à l'origine d'une brillante initiative : l'organisation d'une rétrospective qui met à l'honneur l'œuvre du réalisateur. 11 de ses films seront ainsi projetés du 1er au 9 août alors que Max et les ferrailleurs sera projeté pour la première fois aux Etats-Unis dans sa version restaurée du 10 au 16 août, cinq fois par jour. Le 5 août, la diffusion du documentaire Claude Sautet ou la magie invisible sera l'occasion de revenir sur le travail du réalisateur.

Programme :

Le 1er août :
   - Les choses de la vie

Le 2 août :
   - Classe tous risques

Le 3 août :
   - César et Rosalie
   - L'arme à gauche

Le 4 août :
   - César et Rosalie
   - L'arme à gauche
   - Une histoire simple
   - Vincent, François, Paul... et les autres

Le 5 août :
   - Un mauvais fils
   - Claude Sautet ou la magie invisible (documentaire)
   - Un coeur en hiver
   - Mado
   - Nelly et Monsieur Arnaud

Le 7 août :
   - Les choses de la vie

Le 8 août :
   - Quelques jours avec moi
   - Garçon !

Le 9 août :
   - Un coeur en hiver
   - Nelly et Monsieur Arnaud
   - Une histoire simple

Du 10 au 16 août :
   - Max et les ferrailleurs

Infos pratiques : Tous les films seront projetés au Film Society of Lincoln Center's Wallace Reade Theater, 165 West 65th Street.

Exception pour Max et les ferrailleurs, projeté au Film Society of Lincoln Center's Elinor Bunin Munroe Film Center, 144 West 65th Street.

Tarifs : $13 ($9 pour les étudiants et les séniors, $8 pour les membres).

Adresse : The Film Society of Lincoln Center - 70 Lincoln Center Plaza - New York, NY 10023-6595 

1001 films à voir avant de mourir

Auteur : Collectif
Editions : Presses de la Cité (8e édition) - Collection : Omnibus Albums
960 pages
Date de sortie : 27 septembre 2012
Langue : Français

ISBN-10 : 2258093678
ISBN-13 : 978-2258093676

Prix : ~ 32 euros
Disponible à la commande sur Amazon.fr et Fnac.com 

Présentation de l'éditeur : Voici la huitième édition d'un ouvrage désormais bien identifié et qui s'est hissé d'emblée au rang de classique de la référence grand public en matière de cinéma. Rédigé par une équipe d'une soixantaine de critiques du monde entier, les 1001 entrées qui composent cet ouvrage sont classés par ordre chronologique, du "Voyage dans la lune" de Méliès (1903) à "The artist" (2011), auréolé de son triomphe à Cannes, aux Césars et aux Oscars. Ce classement permet de suivre l'évolution d'un art né au début du XXe siècle : la naissance du parlant ("Le chanteur de jazz", 1927), l'apparition de la couleur ("Le Magicien d'Oz", 1939), l'évolution de genres tels que le western, la comédie musicale, l'horreur ou le fantastique, ainsi que les grands mouvements esthétiques comme le néoréalisme italien, la Nouvelle Vague française, les superproductions américaines autant que les films d'avant-garde. Plusieurs index facilitent les recherches. Chaque fiche, longue de 1/2 à 2 pages selon l'importance du film, donne les renseignements techniques (pays, durée, équipe de réalisation, distribution, récompenses) ainsi qu'un commentaire explicatif résumant l'intrigue et situant l'oeuvre dans son contexte culturel et historique. Chacun de ces 1001 films a contribué, d'une façon ou d'une autre, à la construction du 7e Art. L'édition française de 1001 films est enrichie de films qui ont particulièrement marqué le cinéma hexagonal, parmi lesquels "Drôle de drame" (Carné), "La grande vadrouille" (Oury) ou "Le juge et l'assassin" (Tavernier). Par rapport à l'édition 2011, 14 films font leur apparition : le documentaire Senna, "Intouchables" et "Polisse" (ajoutés à cette édition française), "Drive", "L'Arbre de vie", "La taupe", "Mes meilleures Années", "The Descendants", "Le cheval de guerre", "L'Homme qui n'aimait pas les femmes", "Une séparation", "Le Gamin au vélo", "Shame", "Hugo Cabret" et, donc, "The artist".

Gala - N° 999 - 02 août 2012

Article intérieur : * Michel Serrault 1 page 1 photo

Romy Schneider by Sébastien Léger

Source : markeroncanvas.blogspot.fr

Hommage à Romy Schneider en 3 films

Lieu : Cinéma Luchon - Rue Lassus Nestier - 31110 Luchon
Dates : Du 08 au 28 août 2012 

Die Aktuelle - N° 26 - 23 juin 2012

Article intérieur : * Romy Schneider : Es war keine Schärmerei - es war Liebe ! 1 page 4 photos

Sarah Biasini au théâtre dans "Zéro s'est endormi ?"

Zéro s'est endormi ?
du 06 novembre au 09 décembre 2012
Au théâtre Artistic Athévains

de Valérie Alane
mise en scène Christophe Lidon
création musique Alvaro Bello
création vidéo Stéphane Cottin
création lumières Marie-Hélène Pinon
avec : Valérie Alane, Denis Berner, Sarah Biasini, Marie-Christine Danède, Sylvain Katan, Bernard Malaka

L'histoire : Zéro a décidé de ne plus quitter son lit. Il s'est réfugié dans le monde des songes, le seul dans lequel il se sente vivant. Sa rencontre avec Alice, photographe de rêves, va tout chambouler.

Le texte original de Valérie Alane nous entraîne dans une aventure inattendue, entre humour, introspection et magie… Christophe Lidon achève avec cette mise en scène une année 2012 foisonnante et éclectique : de Michael Stampe à Anouilh en passant par David Lodge et Lanie Robertson !

 

Théâtre Artistic Athévains : 45 rue Richard Lenoir - 75011 Paris
Métro : Voltaire 
Tél réservation : 01.43.56.38.32

Exposition consacrée à Romy Schneider au Palais des Festivals et des Congrès de Cannes…

Source : Presse Alpes Maritimes.com - 14 juillet 2012
Texte : Régina Seigle
Photo/Audio : © Gérald Vaysse - Tous droits réservés 

Les expositions Romy SCHNEIDER

Après une première grande exposition consacrée à Romy SCHNEIDER à Boulogne-Billancourt et dans la foulée celle organisée en 2010 par la cinémathèque de Berlin, l’exposition arrive à Cannes du 02 Juillet au 02 septembre 2012.

Elle marquera le 30ème anniversaire de la disparition de la star, en partenariat avec la Cinémathèque de Berlin, et avec le soutien de la Ville de Cannes. Plus de 800 m2 au Palais des Festivals et des Congrès de Cannes (dans le hall Méditerranée) dédiées à la plus française des artistes allemandes. Pas moins de 400 pièces qui se distinguent par les mérites et la valeur de cette grande artiste.

La conférence d’ouverture s’est déroulée en présence de David Lisnard, (1er Adjoint au Maire de Cannes, Président du Palais des Festivals et des Congrès), Isabelle Gainche (Directrice Marketing et Commercial du Palais des Festivals et des Congrès) et, présentée par Sarah Biasini (fille de Romy Sschneider, comédienne) Jean-Pierre Lavoignat (Commissaire de l’Exposition) et Tristan Duval (Producteur de l’Exposition).

David Lisnard
«Nous avons besoin à Cannes plus qu’ailleurs de proposer du beau, le beau ce n’est pas plus cher que le laid, c’est à mon avis le moins cher, et le beau… A ce sujet, je suis très très heureux que le Palais des Festivals et des Congrès de la Ville de Cannes accueille cette magnifique exposition de Romy Schneider que je vous remercie vivement d’amener chez nous…Une exposition qui s’inscrit elle même dans une politique d’attractivité touristique, de sa capacité à faire parler de la Ville de Cannes de façon positive, à être séduisante et à créer des flux de visiteurs. Bien sûr, l’exposition amène ce supplément d’âmes qui correspond à la vraie beauté et l’affiche, le visuel officiel de l’exposition je crois résume mieux que quiconque cette réalité par la beauté bien sûr de votre mère… Bien entretenu à travers sa descendance, de la photo d’une remarquable qualité, tout ce côté que j’aime et qu’on essaie de véhiculer dans Cannes, tous ces décalages dans cette photo, toute cette gaieté, tristesse, beauté, intimité, en tout cas j’y suis très sensible. J’espère que les visiteurs seront sensibles, la Ville de Cannes y est très sensible.»

Isabelle Gainche
«La dynamique évènementielle dont fait partie l’exposition Romy Schneider se situe autour d’une campagne marketing qui est portée par l’accroche «Cannes is Yours» («Cannes est à vous»), en effet , chacun peut y retrouver son Cannes et la notion de luxe, chacun y retrouve «son» luxe, au cœur de l’identité de Cannes. Quant on choisit les évènements que l’on porte sur la destination il faut que cela puisse être accessible finalement à la plus grande majorité de nos clients qui visitent la destination pour l’été ou pour nous sur toute l’année».

Sarah Biasini
«Je suis très émue que cette exposition existe et qu’elle passe par votre ville, je trouve que c’est très bien, très logique, et cela permet de faire vivre cette exposition plus longtemps, elle était à Paris 4 mois, puis un petit peu en Allemagne, puis à nouveau en France, voilà c’est très bien…»… «Jean-Pierre Lavoignat est un ami, c’était pour moi la seule personne qui pouvait s’occuper de cette exposition…Je voudrais remercier toute l’équipe de Tristan Duval, d’AKOUNA, j’ai vécu une véritable expérience humaine parce que c’était des vrais rencontres. J’ai aussi fait la connaissance de trois personnes, la Directrice de Production, la Chargée de l’Exposition, le Scénographe avec lesquels je me suis vraiment bien entendue, une belle expérience pour moi… J’ai compris que je mettais ma mère entre les mains de gens extrêmement bienveillants qui avaient la même vision de sa vie et de ce qui fallait faire partager au public…»

David Lisnard
«Cette exposition, c’est le plus beau cadeau que je pouvais lui faire, à elle, ainsi qu’à tous ceux qui l’aiment», a notamment déclaré la jeune femme de 34 ans, souriante, lumineuse, mais parfois émue aux larmes à l’évocation de sa mère, de poursuivre : «moi, ce que j’aime par dessus tout chez ma mère, c’est sa lumière, l’émotion qui en émane. Non seulement je suis émue, mais je suis très fière de cette exposition parce que c’est le plus bel hommage que l’on pouvait lui rendre en dehors de continuer à voir ses films». 

Jean-Pierre Lavoignat
«L’exposition c’est une belle occasion, et symboliquement je trouvais cela beau que cette exposition qui a voyagé arrive à Cannes, le lieu de cinéma par excellence, en tout cas moi j’ai beaucoup de souvenirs qui, en plus, sont liés à la carrière de Romy Schneider puisque le premier Sissi a été présenté à Cannes hors compétition donc, cela paraissait tout à fait naturel de se retrouver ici… J’ai été ravi et un peu traqueur lorsque Sarah et Tristan Duval m'ont demandé d'être Commissaire de l’Exposition Romy Schneider à Cannes, parce que forcément le défi est grand et l’excitation aussi …Ce n’est pas une star comme les autres, il y a un tel lien affectif entre les gens qui aiment Romy Schneider et elle et son souvenir qu’il faut être à la hauteur de cette attente là»…

Tristan Duval
«Je suis producteur d'évènements culturels et j’ai lancé un cycle d’expositions sur les grands mythes et les grandes icônes du cinéma après l’exposition de Brigitte Bardot qui a eu un très grand succès. On souhaitait à la suite de cela non pas de raconter simplement le destin cinématographique ou la carrière que tout le monde peut connaitre mais aussi à quel point ces artistes font partie de notre quotidien, de notre époque, et sont en même temps un morceau de notre Histoire de France. Ils sont les témoins de notre époque … Nous avons souhaité que ce soit un voyage immersif, quelque chose qui soit un voyage dans le temps et vous retrouverez l’ambiance des films de Sautet…»

L’expression d’une juste reconnaissance
Sarah Biasini, David Lisnard, Isabelle Gainche, Jean-Pierre Lavoignat et Tristan Duval étaient venus chargés en certitude de la forte assurance que leur discours avait pour objectif de nous communiquer que Sarah vivait par le coeur l’expression d’une juste reconnaissance pour sa maman. Pour partager avec nous une séparation qui nous a fait comprendre la richesse d’une vie bien remplie.

Pour nous signifier que le décès de Romy Schneidern’est pas au bout de ses œuvres mais par les vertus d’une femme d’un rang illustre. Apprendre, à l’exemple et à la suite de sa fille Sarah la poursuite intrinsèque, pendant les années qui se sont écoulées jusqu’à ce moment. Pour nous refléter aujourd’hui le sentiment de joie qui brillait dans le regard de Sarah. Nous dire que de nombreuses personnes sont venues vers Sarah pour y apporter des documents d’archives, photos et affiches originales, magazines d’époque, témoignages inattendus, bijoux, récompenses et objets ayant appartenu à l’actrice, souvenirs de ses réalisateurs, de ses partenaires et de ses admirateurs, lettres inédites, scénarios, plans de travail, costumes, programmes de théâtre, pièces «collectors» témoignant du culte qu’elle a suscité dès son plus jeune âge et aussi du rôle qu’elle a joué dans la réconciliation franco-allemande, nourriront cette exposition riche et foisonnante, conçue à la fois comme un voyage dans une époque et comme une approche au plus près de l’intimité d’une femme, d’une artiste, marquée par le destin et en quête d’absolu.

Une force et une consolation pour Sarah particulièrement émue ce matin.

Le cinéma de Romy
C’est bien évidemment le fil rouge de cette exposition. Tout au long des espaces thématiques, on pourra parcourir la filmographie complète de Romy Schneider et s’attarder sur les films qui ont le plus compté dans sa carrière et sur ceux qui restent aujourd’hui encore incontournables.

Affiches originales françaises, allemandes et d’autres pays, photos inédites de tournage, costumes, romans-photos, extraits de films, bandes annonces, interviews de réalisateurs et de partenaires, actualités de l’époque raconteront la trajectoire de cette comédienne allemande devenue dans les années 70 l’actrice préférée des Français. Comme Claude Sautet qui disait d’elle : «Romy, c’est à la fois une femme rayonnante et meurtrie, et une comédienne qui savait déjà tout mais qui n’avait jamais pu l’exprimer. Romy, c’est la vivacité même, une vivacité animale, avec des changements d’expression brutaux, allant de l’agressivité la plus virile à la douceur la plus subtile. C’est l’actrice qui dépasse le quotidien, qui prend une dimension solaire. Elle possède cette ambiguïté qui fait l’apanage des grandes stars».

Sarah Biasini
Mais voici qu’aujourd’hui une exposition extraordinaire nous conduit en même temps que le choix du lieu à nous rappeler l’humilité de Romy, une humilité qui ne lui a pas interdit de prendre la voie de succès et qui ne l’a pas engagée à vivre calfeutrée. l’exemple d’une carrière riche qui retrace la filmographie de Romy Schneider [...] jusqu’au théâtre où Romy apparait, entre autres, dans "Dommage qu’elle soit une p…" de John Ford en 1961 ainsi que dans "La mouette" d’Anton Tchekhov en 1962….Et, enfin à la télévision dans "Lysistrata" de Fritz Kortner en 1960

Sarah Magdalena Biasini est née le 21 juillet 1977 à Gassin en France. Cette jeune comédienne est la fille de Romy Schneider et du journaliste français Daniel Biasini, également secrétaire particulier de l’actrice fétiche de Claude Sautet, Daniel. Après leur mariage en décembre 1976, Sarah naît à la Clinique de l’Oasis près de St-Tropez.

Sarah n’aura pas le temps de partager les joies de la fraternité car son frère décèdera dans des circonstances tragiques .Plus tard, Sarah Biasini décide d’étudier l’histoire de l’art jusqu’à l’obtention de sa maîtrise. Le diplôme en poche, elle souhaite se rapprocher de la carrière familiale et part à Los Angeles prendre des cours de comédie. Elle y restera 2 ans à étudier à l’Actor’s Studio et chez Lee Strasberg.

De retour en France, Sarah Biasini fait sa première apparition sur les écrans aux côtés de Pierre Arditi et Marisa Berenson dans le téléfilm "Julie, Chevalier de Maupin" en 2004. La même année, elle joue dans un court métrage d’Igor Trifunovic avec Olivier Sitruk et Jean-Baptiste Le Cocq, "Printemps de vie". En 2005 elle a un rôle dans "Mon petit doigt m’a dit", de Pascal Thomas avec à l’affiche, Catherine Frot et André Dussolier ainsi que dans "Recon" de Mattia Ballerini.

C’est au théâtre que Sarah Biasini fera véritablement ses preuves et recevra l’accueil chaleureux du public dans une pièce de Neil Simon mise en scène par Steve Suissa, "Pieds nus dans le parc" joué au théâtre Marigny en 2005.

Elle revient à la télévision en 2006 avec : "Nous nous sommes tant haïs" de Franck Apprederis. Elle joue en 2007 dans "Le Bal des actrices" de Maïwenn et au théâtre dans "Personne ne voit la vidéo" de Linda Blanchet. "Un Homme et son Chien" de Francis Huster en 2008. Sarah Biasini confirme son talent en 2009 dans "L'antichambre" de Jean-Claude Brisville, mise en scène par Christophe Lidon et dans "Qu’est ce qu’on attend ?" de Salomé Lelouch avec Rachel Arditi, demi-sœur de l’acteur du même nom. Cette même année, un téléfilm : "Le Débarcadère des Anges" de Brigitte Rouan. "La Réunion" de Salomé Lelouch au 4ème Festival des Mises en Capsules et "Inventaires" de Philippe Minyana, mise en scène de Damien Bricoteaux 4ème Festival des Mises en Capsules en 2010, "Lettre d’une inconnue" de Stefan Zweig, mise en scène Christophe Lidon, théâtre des Mathurins en 2011.

Sarah Biasini a un compagnon avec qui elle a officialisé sa relation lors de la remise du Prix Romy Schneider qui se tenait à l’Hôtel de ville de Paris en avril 2009. C’est une soirée à laquelle Sarah assiste chaque année et remet le prix à de jeunes comédiens prometteurs. A part cet évènement, Sarah Biasini fait très peu d’apparitions en public. Quel privilège pour les Cannois et tous les fans !

Jean-Pierre Lavoignat a commencé sa carrière de journaliste à l’AFP tout en participant au lancement de Première dont il est devenu en 1982 le rédacteur en chef. En 1987, avec Marc Esposito, il a créé "Studio Magazine", dont il a été le directeur de la rédaction de 1993 à 2006 et qu’il a quitté pour se consacrer à l’écriture et aussi à la réalisation de documentaires. Il a régulièrement participé à des émissions de cinéma sur France 5, Canal + et France Info. Il a produit et réalisé plusieurs documentaires pour la télévision sur Steven Spielberg, Jean-Pierre Jeunet, Claude Berri, Gérard Oury, James Gray et Charlotte Gainsbourg. Il est également l’auteur de «Portraits choisis», un livre d'entretiens et de photos avec Catherine Deneuve, de «Histoires de désirs» avec Pierre Lescure, de «Studio, La légende du cinéma», et, avec Christophe d'Yvoire, de «Mesrine, 30 ans de cavale au cinéma».
Il a été fait Chevalier des Arts et des Lettres en 2007.

Quand Jean-Pierre Lavoignat porte son regard sur Romy Schneider
«Rarement actrice aura été à la fois aussi belle et aussi émouvante. Rarement comédienne entrée dans l’histoire aussi jeune aura su accomplir un parcours aussi exemplaire, justement en cherchant, poussée par un immense désir d’absolu, à échapper à sa propre légende. Rarement star aura été à la fois autant bénie des dieux et autant frappée par le destin. Rarement femme aura été aussi lumineuse et aussi tourmentée. Rarement étrangère aura à ce point incarné la France».
«Ce sont tous ces paradoxes que cette exposition veut mettre en lumière. Documents rares, objets personnels, souvenirs professionnels, photos inédites et témoignages raconteront en effet l’itinéraire d’une actrice et d’une femme de passion qui, bien au-delà de l’écran, a su toucher les spectateurs au cœur, dans ce qu'ils ont de plus personnel, de plus secret, de plus profond, tout en accompagnant l'histoire du siècle…».
«Nous voulons que cette exposition soit à la hauteur de ce qu'à été Romy Schneider, de ce qu’elle est, de ce qu’elle représente. Nous voulons que les visiteurs en sortent bouleversés par sa grâce et sa beauté, par la vie qui se dégage d’elle malgré les drames qui l’ont frappée, par l'évidence de son talent, par la richesse de son parcours et de ses rencontres. Nous voulons la montrer belle, vivante, contemporaine…»

Un hommage au mythe ROMY

Claude Sautet… Une rencontre essentielle
«Elle ne supporte ni la médiocrité ni la décrépitude des sentiments. Elle peut en donner beaucoup. Elle jouera toujours… car Romy possède un visage que le temps ne peut détruire. Il ne peut que l'épanouir.»
«Elle est belle d’une beauté qu’elle s’est elle-même forgée. Un mélange de charme vénéneux et de pureté vertueuse. Elle est altière comme un concerto de Mozart et consciente du pouvoir de son corps et de sa sensualité.»
Lorsqu’il lui propose "Les choses de la vie", avant même la sortie de "La Piscine", ni Claude Sautet ni Romy Schneider ne se doutent que chacun vient de rencontrer son alter ego. Le cinéaste a trouvé sa muse. L’actrice a trouvé son Pygmalion.
Chacun va magnifier le talent de l’autre. Exigence, rigueur, sensibilité, émotion, beauté marqueront leurs cinq films : "Les Choses de la vie", "Max et les ferrailleurs", "César et Rosalie", "Mado", "Une Histoire simple".
Grâce à lui, elle devient l’actrice préférée des Français et la femme française par excellence, moderne et émancipée, libre de ses désirs et de ses sentiments, assumant ses exigences et ses contradictions, lumineuse, proche et émouvante. Romy Schneider adoptera la nationalité française, marquant ainsi son profond attachement à notre pays et scellant à sa manière la réconciliation franco-allemande.
Lettres bouleversantes, plans de travail, scénarios annotés, dessins, photos racontent l’une des plus belles histoires du cinéma français.

Alberto Bevilacqua
«Elle me fait penser à ces pur-sang hypersensibles qui se cabrent au moindre regard de travers ! Ils ont besoin d’être flattés et excités en même temps mais dès qu’on leur lâche la bride sur le cou, ils sont capables de réaliser les performances les plus ahurissantes !»

Bertrand Tavernier
«Tragédienne étonnante, elle ne fabrique pas l’émotion, ne la truque pas. Elle la recréé de très loin, de très profond comme ces vagues immenses qui secouent la mer. Nulle astuce (…) Elle va tout de suite à l’essentiel. Tout ce qui est superficiel, livresque, théorique disparaît de lui-même. Ce jeu lyrique et ample me semble exiger des comparaisons musicales. Sautet parle de Mozart à propos de Romy. Moi, j’ai envie d’évoquer Verdi ou Mahler…»

Robert Enrico
«J’admire chez Romy Schneider ce feu intérieur, qui jaillit immédiatement et pleinement, sans mièvrerie, ainsi que les rapports très sentimentaux qu’elle a avec son travail…»

Alain Delon… Deux fois l’instrument du destin
Alain Delon, qu’elle choisit pour partenaire dans Christine, sera pour elle deux fois l’instrument du destin. C’est en effet par amour pour lui qu’elle trouve l’énergie de quitter sa famille et l’Allemagne où l’attendait un quatrième Sissi, pour venir en France dont elle va faire son pays d’adoption.
Elle y rencontre des amis qui le resteront toujours : Jean-Claude Brialy et Luchino Visconti qui, en lui faisant faire ses premiers pas au théâtre et en lui confiant au cinéma son premier rôle de femme sensuelle, lui donnera sa légitimité d’actrice, y compris à ses propres yeux. La deuxième fois, c’est lorsque, après une éclipse qu’elle a tout à la fois choisie et subie, Alain Delon lui propose d’être sa partenaire dans La Piscine, sans se douter qu’il lui ouvre ainsi les portes d’une nouvelle carrière. La plus belle. D’un couple de légende à un couple de cinéma, d’une histoire d’amour à des histoires d’amitié, des souvenirs émouvants et des images d’une beauté imparable et lumineuse.

Romy Schneider… Une femme française
«Ce n’est pas parce que j’ai interprété trois «Sissi» que je leur appartiens (aux Allemands). J’ai choisi un pays qui m’a reçue à bras ouverts il y a très longtemps et qui m’a fait connaitre bien des bonheurs.»

L’exposition est ouverte du lundi au dimanche de 10 h 30 à 20 h 30. Tarifs : de 9 à 13,50 euros (gratuit pour les moins de 16 ans). Possibilité de nocturnes, de soirées privées et de visites guidées

Hommage à Romy Schneider à San Francisco (USA)

Source : Goethe Institut.de

Exposition à San Francisco (USA)
du 05 septembre au 15 octobre 2012

In collaboration with Deutsche Kinemathek - Museum für Film und Fernsehen, Berlin 

Exhibition & Film series
Goethe-Institut San Francisco - Auditorium - 530 Bush Street - San Francisco
Films with English subtitles
Suggested donation : $ 5
+ 1 (415) 263-8760
[email protected]

2012 marks the 30th anniversary of the death of Romy Schneider, the German actress who became an international film star. Our “Homage to Romy Schneider” is devoted to the extensive work of this actress who in the second half of the 20th century was regarded as one of the biggest stars of German and French cinema. Her international success and her turbulent life full of tragic and fateful blows elevated Romy Schneider to the pantheon of German-speaking film stars such as Marlene Dietrich and Hildegard Knef.

Exhibition
Thursday, September 6 to Monday, October 15, 2012 Opening reception: Wednesday, September 5, 6:30–9:00pm The exhibition is open Monday thru Thursday, 10am - 6pm and on Friday from 10am - 4pm.

In collaboration with Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen Berlin - the Goethe-Institut San Francisco present impressive photographs which were also shown at the Art and Exhibition Hall of the Federal Republic of Germany this year. They document the private life of Romy Schneider as well as her professional life and besides that three decades of European film history. The exhibition is accompanied by our weekly film series at which selected films from Schneider’s extensive life’s work will be screened.

Film series

• Wednesday, September 5, 2012, 7:30pm : Sissi

This quintessential Heimatfilm resembles a kind of mass, popular dream: a Bavarian princess (Romy Schneider) meets, falls in love with, and eventually marries the Austrian emperor Franz Josef — the kind of perfect idyll that allowed audiences to forget the strains of reconstructing a country destroyed in World War II. The landscape of the Alps where the two meet is indispensable for the romantic aspects of the story; the sets and costumes at the Vienna court are extravagant, and the marriage — the film's highpoint — leads into a marvelously set operetta. A big part of the film's success was due to the luminous beauty of its 17-year-old star, Romy Schneider. Sissi and its two sequels made in '56 and '57 were huge international hits, and made Schneider the darling of the film going public. But Romy Schneider wanted to get away from the “Sissi”-image of the darling teenager. A fourth “Sissi” movie she successfully refused.

• Wednesday, September 12, 2012, 7:30pm : The Swimming pool

Jean-Paul, an out-of-work writer, and his girlfriend Marianne (Romy Schneider), a successful journalist, are holidaying at a friend's villa near to St Tropez. Their summer break is disturbed by the arrival of Harry, an old friend and record producer, who surprises the couple by bringing his 18-year-old daughter Penelope of whose existence they have not previously known. Before Jean-Paul knew Marianne, Harry was her lover. Despite appearances that their past differences have been settled, old enmities between Jean-Paul and Harry soon begin to resurface – with deadly consequences ... “The Swimming Pool” shows the former real-life couple Alain Delon and Romy Schneider. In 1968, when the film was made, the tabloids rejoiced and hoped for a rekindling of former feelings, as the movie was suffused with eroticism. But a renewed romance failed to materialize. Nonetheless the movie was a big hit, both with the critics and the box office.

• Wednesday, September 19, 2012, 7:30pm : The Things of Life

Based on a novel by Paul Guimard, the film begins with the aftermath of a high-speed car crash along a rural motorway. As the businessman Pierre Piccoli lies in a semi-conscious stupor amidst the burning wreckage of his car, his life flashes before his eyes—specifically, his complex entanglement with two very different women: his dutiful, long-suffering wife and his adoring, free-spirited mistress Hélène (Romy Schneider). One scene follows another in fragmented, free-associative fashion, periodically interrupted by images of the accident itself, ingeniously filmed by Claude Sautet with an army of slo-mo cameras. This romantic melodrama cemented the international reputation of Claude Sautet and Romy Schneider and marked the start of their fruitful creative partnership.

• Wednesday, October 10, 2012, 7:30pm : The Passerby

Based on the 1936 novel on the same name by Joseph Kessel, “The Passerby” tells the story of Max Baumstein. The respected chairman of a humanitarian organisation, a well-known human rights activist and avowed pacifist, shoots the Parayuayan ambassador dead, in cold blood. Tried for first-degree murder, he explains himself: His victim was in fact a Nazi war criminal who ordered the deaths of thousands of people, including Baumstein's parents. In flashback, Max recalls the horrors of the Nazi occupation of France, and he remembers Elsa Weiner (Romy Schneider), a woman who helped save his life and struggled to free her husband Michel from a concentration camp after he was condemned for publishing anti-fascist literature. “The Passerby” marked the final screen appearance of actress Romy Schneider, who played both Elsa and Baumstein's wife Lina; Schneider died of heart failure shortly after it was released. She survived her son David by one year.

NDLR : L'exposition qui s'est déjà déroulée à Paris et en Allemagne s'exporte aux USA !

Sissi fête son anniversaire à Vienne (Autriche)

Source : Wien.info - 25 juillet 2012

«Sissi !» – «Franz !» retentira bien souvent à Vienne cet automne : à l'occasion du 175e anniversaire de l'impératrice Elisabeth, comédie musicale, expositions et de nombreux autres points forts assurent une ambiance festive.

Lorsque Sissi (1837-1898) n'était pas à Corfou ou en Hongrie, la belle impératrice séjournait à Vienne. Le 24 décembre 2012, elle fêterait sont 175e anniversaire. Et à Vienne, nous célébrons cet événement : dès septembre, l'édition anniversaire de la comédie musicale «Elisabeth» débutera au Raimundtheater de Vienne. La comédie musicale ne fête pas seulement l'anniversaire de Sissi, mais également le sien : il y a 20 ans de cela, la première eut lieu à Vienne. Depuis, «Ich gehör nur mir» («Je n'appartiens qu'à moi-même») a fait le tour du monde.

En septembre également, le Musée du meuble se consacrera à la couronne impériale : l'exposition «Sisi auf Korfu. Die Kaiserin und das Achilleion» («Sissi à Corfou. L'impératrice et l'Achilleion") (26.9.2012 - 27.1.2013) illustre l'amour du voyage de l'illustre monarque et présente de nombreux meubles, habits, ustensiles de voyage, etc. d'origine. Et une fois au Musée du meuble, il ne faut pas manquer de visiter l'exposition «Sissi im Film» («Sissi au cinéma») : des meubles d'origine, utilisés pendant le tournage, seront confrontés aux scènes de la légendaire trilogie «Sissi» (entre autre en chinois) avec Romy Schneider. Original et amusant !

La princière héritière de Prusse Viktoria adorait Sissi :
«Il est impossible de ne pas l'aimer.»

Le Musée Sissi dans la Hofburg de Vienne célèbre l'anniversaire rond d'un quart de siècle en plusieurs étapes :

• Depuis février 2012, la salle de bain totalement démodée de l'impératrice peut être visitée.

• Dès Pâques, le portrait de l'impératrice par Franz Xaver Winterhalter, connu dans le monde entier, resplendira d'un éclat nouveau.

• Dès avril, le grand secrétariat de l'impératrice est entièrement placé sous le signe de la famille princière Wittelsbacher à laquelle Sissi appartenait.

• Et à partir de septembre, les histoires de la vie de ses quatre enfants seront thématisées dans le «Trabantenstube». Au Wagenburg on peut déambuler à sa guise le long du chemin de vie de Sissi : Le «Sisi-Pfad» («Chemin de Sissi») mène de son mariage à sa mort tragique en 1898. Les somptueux carrosses empruntés par l'impératrice sont présentés, ainsi que des portraits, des habits et des objets d'équitation.

Et pour finir, il y a encore le lieu de pèlerinage culte de tous les fans invétérés de Sissi à Vienne : le merveilleux monument commémoratif dans un coin tranquille du Volksgartens, la Pâtisserie Demel, qui propose le sorbet à la violette et les sucreries qu'adorait Sissi, l'idyllique Hermesvilla, Schloss Schönbrunn et le dernier lieu de repos de Sissi, le Kaisergruft sur le Neuen Markt.

Et pour ceux qui souhaitent faire une apparition impériale à la Sissi lors de la prochaine fête, le Sisi-Online-Shop vaut en tous les cas le détour ...

Expositions "Romy Schneider" à d'Angoulême (16)

Source : Charente Libre.fr - 28 juillet 2012

Des projets à suivre !

[...] Comme à Cannes, ce seront des artistes qui remettront les sept prix décernés par le FFA (Festival du Film Francophone d'Angoulême) cette année. Et entre chaque remise de statuette, le festival a demandé à Chimène Badi d’interpréter, avec son groupe gospel, «des chansons évoquant le cinéma, d’artistes comme Claude Nougaro, Louis Chedid ou Eddy Mitchell».

En vrac, les organisateurs ont aussi annoncé la présence d’une exposition sur Romy Schneider à l’Espace Franquin et une autre réalisée par Catherine Verret-Vimont qui a été la patronne d’Unifrance aux Etats Unis. «La Cité de la BD installera aussi une librairie éphémère», complète Gilles Ciment.

L'important, c'est d'aimer

DVD - 1 disque + 1 livre
Studio : Medusa Video
Date de sortie : 25 juillet 2012 

Langue : Italien
Sous-titres : ?
Bonus : ?

Prix : ~ 13 euros
Disponible à la commande sur Amazon.it 

La passante du Sans-Souci

DVD - 1 disque
Studio : Universum Film GmbH
Date de sortie : 07 septembre 2012

Langues : Allemand (Dolby Digital 2.0 Mono), Françaish (Dolby Digital 2.0 Mono)
Sous-titres : Allemand, Anglais
Bonus = ?

Prix = ~10 euros
A commander sur Amazon.de 

Le procès

Blu-Ray - 1 disque
Studio : StudioCanal
Date de sortie : 20 septembre 2012

 Langues : Allemand (Autres langues = ?)
Sous-titres = ?
Bonus = ? 

Prix = ~ 19 euros
A commander sur Amazon.de 

 

Coffret Romy Schneider (livre + DVDs)

Ce coffret contient un livre (128 pages)

+ 4 DVDs des films : "Le procès" + "L'important c'est d'aimer" + "César et Rosalie" + "Les choses de la vie"

Langue : Français
Studio : StudioCanal
Date de sortie : 10 octobre 2012

Prix = ~ 40 euros
Disponible à la commande sur Amazon.fr

NDLR : Evidemment, encore peu d'infos sur ce livre édité avec 4 DVDs par StudioCanal. Peut-être le "fameux" livre Carrefour ?? A suivre, bien entendu...

Romy Schneider by Claudine Paulet

Source : Paulet.net

Romy Schneider by Samad Jble

Source : Behance.net

Nous Deux Flash - N° 1404 - Mars 1974

Article intérieur : * Romy Schneider : "Je prends des risques mais je me sens forte" 2 pages 8 photos

La Mouette : Nina en cinq interprètes

Source : L'express.fr - 11 juillet 2012

Présent pour la première fois dans la cour d'honneur du palais des Papes, Arthur Nauzyciel met en scène La Mouette, de Tchekhov. L'occasion de revenir sur les grandes interprètes de Nina, de Romy Schneider à Marie-Sophie Ferdane.

Romy Schneider, 1961
Lasse de "Sissi" et en quête de rôles plus consistants, l'actrice rencontre enfin sa chance avec Luchino Visconti. Celui-ci lui propose de jouer avec Alain Delon dans "Dommage qu'elle soit une putain". Un soir, l'acteur et metteur en scène Sacha Pitoëff vient la féliciter dans sa loge du Théâtre moderne. Il lui offre "La mouette" sur un plateau d'argent et ce, pour une tournée de quatre mois. "Je ne lui ai pas dit oui tout de suite, racontera la jeune femme. Une tournée, je ne savais pas ce que c'était." La chose se fera dans une robe blanche, avec un gros noeud assorti dans les cheveux. Mais, en pleine incertitude amoureuse, Romy fatigue. L'angoisse des planches l'épuise. Elle sera finalement hospitalisée pour surmenage.

Ludmila Mikaël, 1980
Metteur en scène tchèque travaillant en Belgique, Otomar Krejca est, à ce moment-là, ce qu'on appelle une star de la scène. Invité à la Comédie-Française, il choisit pour incarner Nina une belle et grande fille brune aux yeux de velours prénommée Ludmila. Entrée à la Comédie-Française à l'âge de 17 ans, la demoiselle a un passé de tragédienne prestigieuse lorsqu'elle aborde le personnage de Tchekhov et c'est bien pour cela qu'elle est choisie. Sa Nina ne sera donc pas éthérée, mais profonde et passionnée. Certains la jugent trop sûre d'elle. C'est qu'elle inaugure une nouvelle lignée de Nina, plus mûres et plus conscientes.

Dominique Reymond, 1984
C'est Antoine Vitez, son professeur au Conservatoire, qui lui offre le rôle au Théâtre national de Chaillot. Pourtant, de Nina, a priori, elle n'en a pas le profil. Voix grave. Visage grave. Rien d'une ingénue. "Vitez trouvait cela intéressant par rapport au IVe acte. Nina est cassée. Elle est devenue quelqu'un d'autre." Aujourd'hui, c'est elle qu'Arthur Nauzyciel est allé chercher pour interpréter Arkadina, la grande comédienne qui se voit vieillir tandis que son amant se laisse troubler par la jeune Nina. Les mots tant répétés de la version de Vitez lui reviennent en bouche : "La sensation est ancrée à tout jamais, dit-elle. Nous avons travaillé sur l'âme humaine sans vraiment le savoir. Ce n'est que le dernier jour qu'on a commencé à réaliser tout ce qu'on avait traversé."

Valérie Dréville, 1995
Cette année-là, tout imprégné de l'univers d'Edward Bond à qui il a demandé des notes dramaturgiques sur le texte, Alain Françon met en scène la pièce comme une énième Pièces de guerre de l'auteur britannique. L'égoïsme des personnages, leur solitude atroce, leur désir de mort, de pouvoir et de destruction, tout masque l'immense besoin de consolation de ces êtres fragiles et démunis. "Il règne sur le plateau un climat d'hostilité délibéré", écrit Philippe Tesson. Dans ce contexte Nina est devenue une femme traquée. Grande, puissante, vibrante, elle dit l'horreur intime et le désespoir. C'est une guerrière vaincue qui suscite plus d'effroi que de compassion.

Marie-Sophie Ferdane, 2012
Cet hiver, alors qu'elle interprète Lady Macbeth, cette talentueuse comédienne reçoit la proposition de jouer Nina. Considéré comme un rôle d'apprentissage, le personnage véhicule le cliché de la jeune fille naïve. "N'étant plus à cet endroit de ma vie, j'ai été surprise de cette demande mais, en fait, Arthur Nauzyciel conçoit la pièce comme un retour sur les rives de la jeunesse. Nina traverse le feu pour aider un artiste à mourir. En accentuant l'aspect de bal funèbre, il montre comment le théâtre peut redonner la vie." Longue brune vite grandie, Marie-Sophie a commencé le travail avec la curiosité de voir comment elle aborderait le rôle. "Quand un metteur en scène vous dit : c'est vous, le personnage. Alors, il n'y a plus de doute, c'est vous."

La Mouette par Arthur Nauzyciel.
Cour d'honneur du palais des Papes, Avignon (Vaucluse) du 20 au 28 juillet 2012.