De Romy Schneider... à Sarah Biasini

"Inventaires", plaquette de présentation

C'était pour la 4e mise en capsule du Théâtre Ciné 13 en 2010...

La photo du jour

Merci à Jürgen qui nous offre la photo du jour

Woche der Frau - N° 11 - 05 mars 2014

Article intérieur : * Unvergessene Romy Schneider : Aufgetaucht ! Ihr privates Familien-Album 1 page 5 photos

Retour au Festival d’Avignon cet été pour "Lettre d'une inconnue"

Mademoiselle Sarah Biasini sera de retour au Festival d'Avignon (off ?) cet été pour la reprise de la pièce :

"Lettre d'une inconnue"
Théâtre "Le chien qui fume"
Du 05 au 27 juillet 2014
A 11 heures

de Stéphane Sweig
mise en scène par Christophe Lidon
Avec Frédéric Andrau

Théâtre :
Le chien qui fume - 75 Rue des Teinturiers - 84000 Avignon
Mail : [email protected]
Tél : 04 90 85 25 87
Site web : http://www.chienquifume.com/

"La tempête" se jouera également à Massy (91) en novembre 2014

Après quelques représentations au Cado d'Orléans, "La tempête" (nouvelle pièce de Christophe Lidon avec Sarah Biasini) se jouera également le

Dimanche 16 novembre 2014
à 16 h
à l'Opéra de Massy (91)

NDLR : Espérons qu'il ne s'agira pas d'une représentation unique...

Informations pratiques :
Opéra de Massy - 1 place de France - 91300 Massy
Tél : 01.60 13.13.13
Site web : http://www.opera-massy.com/

"Le magazine de la santé" sur France 5 - 29 avril 2014

Du lundi au vendredi, les animateurs abordent avec précision et souvent avec humour les nombreux sujets qui préoccupent les téléspectateurs. Ils répondent au cours de l'émission aux questions sur la santé et le bien-être qui leur sont envoyées via SMS, Internet et Twitter.

LES INVITES

• Invité du journal : Pr Pascal Claudepierre, rhumatologue à l'hôpital Henri-Mondor à Créteil
• Invitée du jour : Sarah Biasini, comédienne pour la pièce "Bash" 

Cliquez ici pour accéder au site de l'émission et regarder la vidéo

et dès demain en replay sur votre TV !

 

Avec le prochain numéro du "Magazine"...

Bonjour à tous,

Je vous annonce, en avant-première, un nouveau numéro spécial :

Vous y trouverez de nouvelles ventes :

• Plus de 60 magazines, toutes années, contenant des articles sur Romy Schneider et/ou Sarah Biasini (doubles de ma collection personnelle).
• ~ 50 photos de Romy Schneider (collection privée de JCE).

Vous recevrez ces propositions avec le prochain numéro du "Magazine" (N° 79) prévu pour la mi-mai.

Encore une fois, j'espère que ces objets vous permettront de compléter votre collection !

A bientôt.

Coline Serreau tourne à Vaison

Source : e-tribune - 28 avril 2014

Télévision : "Madame le maire"

Depuis le 7 avril, certains quartiers de Vaison-la-Romaine connaissent une activité peu coutumière. En effet, l’équipe du tournage du téléfilm «Madame le Maire» s’est installée dans la région, pour un bon mois de tournage.

L’action de ce film réalisé par Coline Serreau et Samuel Tasinage se déroule dans différents endroits de notre ville (hôpital, cité scolaire, lycée ACAF/MSA, cimetière...). La caméra va se promener également à Entrechaux, Sablet, Pierrelongue, Buis-les-Baronnies et Beaumont-du-Ventoux.

L’atrice Isabelle Nanty figure à la distribution de ce film dans lequel on retrouve Valentin Bellegarde-Chappe qui joue un étudiant, ainsi que Sarah Biasini [...]. L’équipe du tournage, dynamique et fort sympathique, est constituée d’une quarantaine de personnes qui déplacent costumes, matériels et caméras dans pas moins de cinq camions, sans compter les deux camions maquillage et loge.

[...] Les habitants vont donc avoir l’occasion de croiser quelques personnalités du septième art.

Anouk Legrand

La violence dionysiaque et banalisée de Bash

Source : Hier au théâtre - 15 mars 2014

Deux ans avant le nouveau millénaire, Neil LaBute inscrit Bash dans une frénésie pré-apocalyptique malsaine. Le titre même de la pièce interpelle : Bash signifie à la fois «coup de poing», «choc», «fête» d’où son aspect profondément dérangeant et glauque. Les trois saynètes composant le spectacle s’appuient sur une poétique du contraste vertigineuse où les actes monstrueux se retrouvent justifiés par un destin bien commode. Le dramaturge américain ne juge jamais ses personnages : il constate un état du monde aliéné et banalisé par le mal. Sarah Biasini et Benoît Solès s’illustrent en bourreaux ordinaires avec une maîtrise de jeu glaçante de sang froid. La mise en scène sobre et distinguée de Gilbert Pascal, appuyée par l’adaptation sensible de Pierre Laville, reflète la perversion de ces âmes libérées de la culpabilité ou d’un quelconque faute morale. Un petit bijou à venir contempler au Théâtre 14.

[NDLR : La pièce se poursuit au Théâtre des Mathurins à compter du 29 avril 2014]

Deux monologues. Un duo. Telle est la formule insoutenable de Bash. Dans «Iphigénie en Orem», un cadre sacrifie son nourrisson afin de préserver son travail, son confort et sa famille. La jeune femme du «Retour de Médée» commet un terrible infanticide pour se venger de l’homme qui l’a abandonnée. Enfin, dans «La Fête» et «Une bande de Saints», une bande d’étudiants s’amuse à New-York et se laisse aller à des pulsions assassines au nom d’une justice toute personnelle.

Les titres de ces trois histoires se veulent programmatiques et tuent la conclusion dans l’œuf. On se doute qu’un bain de sang finira par se produire. Cependant, le talent de Neil LaBute (fortement influencé par ses études religieuses) éclate dans le déroulement du récit, savamment rythmé par des retournements et une bonne dose de suspense. Le dramaturge américain réactualise des figures mythologiques et bibliques en les transposant dans un quotidien privé de transcendance. Les personnages de Bash se transforment en narrateurs extérieurs de leur propre histoire : privés de tout remords, ils vivent en toute impunité et n’assument en aucun cas leur responsabilité. Se dédouanant de leur crime en rejetant la faute sur les contraintes sociales, la pression du monde ou un état de démence incontrôlé, les anti-héros du spectacle suscitent un profond dégoût.

Gilbert Pascal opte pour une mise en scène classieuse et raffinée, faisant ressortir avec d’autant plus de cruauté et de stupéfaction l’horreur des situations. Dans une absence de décor notable, où l’espace mental tordu des individus peut s’étendre à son aise, seul un fauteuil noir accompagne les deux monologues. Devant un public métamorphosé en psychanalyste, l’homme puis la femme se confessent dans un art du récit sensationnel. Et quel duo d’acteurs ! Benoît Solès, un verre d’alcool à la main, s’avère monstrueux dans la monotonie de sa voix. Il raconte son histoire presque les mains dans les poches, un rire désabusé de temps à autre. Lorsqu’il comprend que sa vie a été détruite par une simple blague, sa vie bascule mais il faut bien continuer à tracer sa route… Se remettant bien vite de la mort de sa fille, le personnage révulse. Tout en intériorité, le comédien rend palpable ce désir de survie. Sarah Biasini, elle, irradie de son charme solaire en Médée impitoyable. Séduite par son professeur de sciences, la jeune fille de treize ans tombe enceinte : abandonnée par son amant dans la crainte des représailles, elle essaye de se reconstruire avec son fils Billie. Décidée à se venger de la plus abominable des façons, la jeune femme commet alors l’irréparable. En tuant le fils, elle tue symboliquement ce qui la reliait au père. La boucle est bouclée et la saynète se termine sur un rire effrayant, celui du constat de la solitude de la femme. Sarah Biasini, qu’on avait adorée dans "Lettre d’une inconnue", prouve une fois encore qu’elle peut alterner d’un registre à l’autre en claquant des doigts : adorable en adolescente découvrant l’amour puis détestable en criminelle folle dans sa lucidité.

Le rouge et le noir habillent la scène d’une sanglante obscurité tandis que l’ambiance de la dernière histoire détonne par son ton apparemment badin sur fond de fête hype et chic. John et Sue, jeunes étudiants passionnés, partent en road-trip avec une bande d’amis. Alors que Sue s’admire dans sa belle robe et se plaint du ronflement de ses copines, John et ses amis se promènent dans un parc et tombent sur un couple gay. Horrifiés par la vue de leurs attouchements, les jeunes hommes passent à tabac l’un des hommes et se déchaînent dans un épanchement de violence gratuite juste pour le plaisir mais aussi pour lutter contre le Mal. La dernière histoire tranche par la décontraction des personnages : Sarah Biasini minaude à l’envi et se délecte en pouliche superficielle pendant que Benoît Solès narre son crime comme une anecdote plaisante. Le meurtre a eu lieu mais les protagonistes au fond s’en moquent. Ils sont vivants et bien décidés à en profiter.

Les trois maux les plus inhumains se retrouvent ainsi au centre de Bash : l’infanticide, la pédophilie et l’homophobie. Neil LaBute s’empare de ces abominations avec une distanciation glauque à la limite du tolérable. Cette pièce ultra contemporaine remue aux tripes et laisse K.O le public à la sortie du théâtre. Gilbert Pascal dirige Sarah Biasini et Benoît Solès d’une main de maître et laisse percevoir dans toute son horreur le crime justifié par sa banalisation. Un coup de cœur intense pour une pièce frappée comme un coup de génie indispensable pour tout amateur de théâtre.

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"Bash" : Un duo de choc

Source : Mordue de théâtre - 09 mars 2014

Critique de Bash, de Neil LaBute, texte français de Pierre Laville et mise en scène de Gilbert Pascal
Avec Sarah Biasini et Benoît Solès, vu au Théâtre 14 le 5 mars 2014, à 19h.

Ce spectacle se compose de trois scènes sans lien entre elles. Les deux premières sont des monologues ; dans la dernière, les deux acteurs sont réunis. Dans les trois cas, il s’agit d’évoquer des meurtres, commis dans un cadre absolument banal, par des personnages ordinaires que rien ne destinait a priori à une telle violence. La «banalité du mal» en quelque sorte. Je préfère laisser le spectateur découvrir l’histoire qui sous-tend chacun de ces passages à l’acte, car une bonne partie de l’intérêt de ces textes repose sur la recomposition de l’histoire que doit faire le spectateur, à partir d’éléments qui lui sont fournis de manière non-chronologique mais sans «prise de tête» pour autant. Le spectateur doit surtout interpréter ces actes : les personnages qui les avouent ne donnent pas toutes les clés, parce que, vu la pauvreté de leur univers moral, ils ne les possèdent pas, ou parce qu’ils ne veulent pas s’avouer à eux-mêmes les ressorts qui les ont fait agir.

Je ne peux pas dire que j’aie beaucoup aimé ces textes, pour deux raisons. L’une tient justement à la pauvreté morale et intellectuelle des personnages, qui limite l’empathie que l’on pourrait avoir à leur égard : il paraît absolument impossible de s’imaginer à leur place, ils nous glacent ou nous dégoûtent. Mais je suppose que c’est l’effet qu’a voulu produire Neil LaBute. La seconde tient à l’altérité de l’univers dans lequel ils gravitent : la société américaine la plus puritaine, la plus éloignée de nos moeurs : deux scènes se situent explicitement chez les Mormons. À mes yeux, quand l’univers de référence est trop spécifique, l’universalité du propos trouve ses limites, et il faudrait un auteur d’exception pour la faire ressortir. Comment atteindre l’universel par le particulier ? c’est l’éternel problème. Ici, malgré l’adaptation habile de Pierre Laville, je ne me suis pas sentie concernée. Gilbert Pascal, le metteur en scène, veut que l’on se pose la question «Et, moi, qu’aurais-je fait ?» : cette question ne se pose pas, tant ces actes paraissent incompréhensibles et gratuits.

La mise en scène est très dépouillée, dans une dramatugie de la confession. Gilbert Pascal a voulu, explique-t-il, que toute l’attention se porte «sur Sarah et Benoît». De ce point de vue, le spectacle est réussi. Les acteurs, qui portent tout, sont très investis et à la hauteur. Dans la dernière scène, la plus vivante et animée des trois, ils jouent dans un accord parfait, même s’ils sont encore un peu tendus (j’ai assisté à la deuxième représentation). C’était la première fois que je voyais Sarah Biasini. Je suppose que le fait qu’elle soit la fille de Romy Schneider va attirer le public, mais elle n’a pas besoin de cela : c’est une très bonne comédienne, lumineuse, avec un visage extrêmement mobile et expressif, qui peut passer de la beauté à la laideur en un clin d’œil. Benoît Solès est encore plus impressionnant, composant deux personnages veules et terrifiants, et en même temps pathétiques. Dans la dernière scène, il nous tient réellement en haleine, et arrive à faire passer ce poids de la «pression sociale» qui peut pousser aux pires atrocités tout en suggérant des pulsions plus sourdes, des sentiments plus diffus.

Le spectacle vaut donc le déplacement pour ce duo d’acteurs. ♥

"Bash" : On en prend plein le plexus !

Source : Visioscène.com - 11 avril 2014

Bash, qui signifie entre autres "coup de poing", voilà le titre idéal pour cette œuvre noire, forte et déstabilisante portée par deux magnifiques comédiens, Sarah Biasini et Benoît Solès.

Cette pièce du cinéaste-dramaturge américain Neil LaBute se compose de trois récits inspirés de tragédies antiques ou bibliques. Pourtant, nous avons ici à faire à des personnes ordinaires mais qui ont commis un acte extraordinaire.
Tous, en effet, sont coupables de meurtre. S'ils nous expliquent aujourd'hui pourquoi et comment ils en sont arrivés à ces gestes ultimes, c'est parce que leurs crimes sont restés impunis. Leur condamnation, ils la vivent au jour le jour, depuis ce moment fatal. Ce sont des êtres paumés.

Ils manquent de références, ont perdu leurs illusions. S'ils en sont arrivés là, c'est la fatalité induisent-ils. Certes, leur conscience les tourmente, mais ce n'est pas obligatoirement de la culpabilité... Parce que le texte sonne toujours juste, parce que l'interprétation sonne toujours vraie, parce que la mise en scène est aussi sobre qu'empreinte de tact, nous entrons en empathie avec chacun d'eux. Car on se demande si, après tout, cela n'aurait pas pu nous arriver à nous aussi, dans de telles circonstances. Résultat, la morale n'a rien à faire ici.

Il s'agit avant tout d'hommes et de femmes faits de chair et de sang, ayant vécu, pour certains, de terribles moments qui les ont, un jour, amenés à basculer dans l'horreur la plus totale. Aussi, sommes nous pratiquement prêts à les absoudre ! Terrible, je vous l'ai dit. Alors, impossible de passer à côté.

Précipitez-vous  !

Caroline Fabre

"Bash"

Source : Au Balcon.fr

Texte : 9,0
Jeu des acteurs : 9,7
Rire : 2
Intérêt intellectuel : 9,0
Mise en scène et décor : 6,2

"Je ne veux pas que tu me pardonnes, seulement que tu me comprennes..."

Les uns après les autres, trois personnages s'installent face à nous et se livrent. Ces mormons américains nous racontent leur passé douloureux de criminels impunis, sans détour et sans culpabilité.

Une femme programme une vengeance implacable contre l'homme qu'elle a passionnément aimé.
Un cadre moyen commet l'irréparable afin de préserver son travail et sa vie matérielle. Un jeune, sa fiancée et leurs amis font la fête à New-York et cèdent à leurs pulsions, au nom du Bien et du Mal.

"Bash" signifie à la fois fête et... coup de poing !

Cette pièce, acclamée dans le monde entier, s'inscrit dans la lignée de David Mamet ou du cinéma de Gus Van Sant.

L'avis de la rédaction : Trois personnages ouverts, sympathiques et abordables se dévoilent.

Nous découvrons peu à peu que sous leurs apparences d’êtres lambda, ordinaires se cachent des meurtriers sans scrupule. Ils portent en fait un lourd fardeau, ont commis des actes impulsifs monstrueux et se retrouvent maintenant à un point de non-retour.

Leurs récits nous prouvent que comme nous, les criminels raisonnent, expriment des sentiments, s’émeuvent. Ce texte très bien écrit arrive à nous faire aimer puis détester les personnages. Nous nous surprenons à essayer de deviner la suite de leurs témoignages, à avoir envie de leur demander d’arrêter de tourner autour du pot tellement le suspense devient insoutenable.

Cette pièce glauque, cruelle et sordide nous fait réfléchir sur nos destins, très fragiles, qui peuvent basculer en un soupir.

Tout en nuances, les acteurs sont excellents. On arrive à imaginer personne d’autre à leur place tellement leurs rôles leur vont bien. Ils rient aux éclats, semblent complètement détachés de la lourdeur de leur histoire.

Un seul bémol, la quasi-absence de mise en scène, gênante à notre goût. Cela nous empêche de rentrer immédiatement dans l’histoire. Au fond, nous aimons quand les acteurs se déplacent, les artifices, le superflu, les jeux de lumières. C’est dommage de nous en priver.

Mais nous ne pouvons que vous recommander cette pièce sombre et sublime à la fois ! Vous en sortirez bouleversés.

"Bash"

Source : Culture-tops.fr - 25 mars 2014

THÈME
Voici une pièce qui arrive en France après une solide carrière internationale : à travers trois histoires, à peine hors du commun, comment des gens comme les autres, j'allais dire comme vous et moi, sont non seulement amenés à tuer mais sans en éprouver, semble-t-il, par la suite, aucun remords.

POINTS FORTS
1/ Le texte initial et l'adaptation :

• Trois récits très simples, très concrets, avec des mots qui collent à la réalité et qui nous font pénétrer dans la vie des gens, intimement.
• La description de ces moments de bascule, où s'accomplissent ces gestes fous mais qui, en même temps, correspondent parfois à la logique souterraine d'une vie.
• Derrière tout cela, en filigrane, la remise en cause d'une société fâchée avec les valeurs, avec les repères, étourdie d'immédiateté.

Comme si la violence d'un mode global de fonctionnement social débouchait tout naturellement sur l'exaspération des violences individuelles et amenait des gens ordinaires à déjanter, presque sans s'en rendre compte ou, en tous cas, sans en éprouver de culpabilité profonde. Ils ont suivi leur instinct du moment, basta ! Pourquoi ? "Il n'y a jamais de réponse", dit la jeune mère infanticide. Ou alors, on met cela sur le dos du destin...

2/ La mise en scène :

• Gilbert Pascal a réalisé une mise en scène toute en retenue, pleine de sobriété, de tact. Ce qui rend encore plus flagrant le côté ahurissant de ces gestes meurtriers.
• Les jeux de lumière, conçus par Laurent Béal, sont superbes.
• La musique, avec les voix de Billie Holiday et Dionne Warwick, est, c'est le cas de le dire, à damner...

3/ L'interprétation. Les deux acteurs sont remarquables :

• Bruno Solès ne force jamais, sachant exprimer chaque chose à son vrai niveau d'intensité.
• Sarah Biasini est d'un naturel confondant, générant une émotion intense avec des riens.

Et avec ce merveilleux sourire traversé par toute la grâce du monde et qui rend plus énigmatique encore son comportement. 

POINTS FAIBLES
1/ La charge anti-religieuse, à travers une référence furtive à l'eau bénite, ne s'imposait vraiment pas.
2/ En deux ou trois moments on peut trouver cela un peu long. Mais ça ne dure pas longtemps.
3/ Le grand hic, c'est l'affiche, qui présente un couple amoché après bagarre, en contradiction totale avec la subtilité du texte et le déroulement de l'action. A faire fuir bien injustement les spectateurs potentiels.

EN DEUX MOTS...
1/ Pour se laisser emporter, voire emballer par l'originalité de la démarche et la maîtrise exceptionnelle du récit, il faut évidemment accepter de voir remettre en cause certains piliers de notre civilisation : distinction entre le bien et le mal, capacité personnelle au discernement etc...
2/ En voyant un tel spectacle, on en vient à se demander si nous ne risquons pas de rentrer dans un monde où seuls les saints auraient mauvaise conscience...

RECOMMANDATION
Excellent.
Sautez le pas, acceptez de vous laisser surprendre, voire bousculer. Il y a de bonnes chances que vous ne le regrettiez pas...

Jacques Paugam

La voleuse

Carte postale

Le saviez-vous ?

C'est au domaine de Villarceaux (95) que Nina Companeez a choisi de tourner une partie du téléfilm "Le général du roi" en 2013. Cette adaptation du livre de Daphné du Maurier est interprété par Samuel Le Bihan, Louise Monot et Sarah Biasini.

Et c'est également dans ce château qu'a été tourné... "Triple Cross" !

 

Tourner un téléfilm en région, "un travail d'équilibriste"

Source : La Provence.com - 28 avril 2014

La réalisatrice Coline Serreau ("Trois hommes et un couffin, "La crise"...) a jeté son dévolu sur la cité Voconces et ses environs pour le tournage de son dernier film, qui sera diffusé sur France 3.

  

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"Bash"

Source : Anne Théâtre Passion - 18 mars 2014 

Attention : Spoilers !

Texte français de Pierre Laville et mise en scène de Gilbert Pascal Avec Sarah Biasini et Benoît Solès

Trois séquences, trois destins, trois crimes impunis…

Première histoire : Afin de sauver son emploi, un homme nous raconte comment il a su «attendrir» ses responsables et éviter ainsi un licenciement… Sa femme et sa belle-mère étant parties au supermarché, il reste à la maison pour garder Emma leur petite fille de quelques mois. Elle dort dans le grand lit de ses parents, sous les couvertures. Lui se prélasse sur le canapé du salon en regardant la télé et s’endort. Le drame, il n’a pas entendu les pleurs d’Emma qui s’est étouffée sous les couvertures et le lourd édredon qui recouvrait le lit.
Il raconte l’enquête, le flic qui le questionne, et puis le retour au bureau, les collègues compatissants. Et puis, tout rentre dans l’ordre, il a sauvé sa peau, quatre de ses collèges sont licenciés, dont la femme qu’il ne supportait pas et dont il craignait qu’elle le remplace. Un jour en prenant un verre avec un de ses amis, il apprend la vérité, Emma serait encore en vie, lui ne l’aurait pas regardé mourir sans rien faire.

Deuxième histoire : Elle est rieuse la jeune femme qui se raconte, elle nous avoue son admiration envers son professeur, elle avait 13 ans et flattée qu’il l’a remarque. Un jour il la séduit, elle l’aime, elle est heureuse. Quand elle lui annonce sa grossesse, il le prend parfaitement bien, il est heureux.
Elle ne dira rien à ses parents, elle lui fait la promesse que jamais elle ne dira qui est le père de son enfant. Et puis quelques mois plus tard, elle apprend par hasard qu’il a quitté l’université sans la prévenir. C’est un choc pour elle. Elle retrouvera sa trace quelques années plus tard, leur fils a grandi, c’est un adolescent.
Il sera heureux de le rencontrer, il est marié mais sans enfant. Sa vengeance ? elle provoquera l’électrocution de leur enfant, c’est un accident, il écoutait de la musique avec ses écouteurs dans la baignoire.

Dernière histoire : un couple se trémousse sur la piste de danse, jolie blonde pas futée mais très amoureuse et lui beau regard, mince, ils sont ensemble depuis quelques temps. Ils ont fait une virée avec des copains et se retrouvent à Manhattan au Plazza.
La fête bat son plein, ils sont éméchés, et les filles de leur côté se reposent dans leur chambre, tandis que les trois garçons sortent prendre l’air dans un jardin, ils surprennent deux hommes enlacés, le dégoût et la rage leur donnent une idée atroce, le premier garçon tend un piège et donne le signal de la curée à ses deux copains.
Ils frappent et laissent l’homme sur le carreau, ils retournent à l’hôtel comme si de rien n’était, la jolie blonde retrouvera dans son verre, l’anneau volé par son fiancé à l’homme qu’ils ont tué. Elle ne se rend compte de rien, et les trois hommes ne dévoileront jamais leur forfait.

Trois histoires, denses, dures, dites avec talent par Sarah Biasini et Benoît Solès, ils vivent le texte si intensément que ça fait froid dans le dos.

Romy Schneider by Alex Crieger

Source : Hamburger Galerie et Alex Crieger

"L'invité Culture" sur Radio Classique - 26 février 2014

Patrick Poivre d'Arvor reçoit reçoit un invité culture de marque : la comédienne Sarah Biasini et le metteur en scène Fabrice Roger-Lacan

Ecoutez l'émission sur le site de "Radio Classique" : ici

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Romy Schneider à fleur de peau (documentaire - 2013)

Captures d'écran - Part 1

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Woche der Frau - N° 15 - 02 avril 2014

Article intérieur : * Romy Schneider : Ihr Exmann trägt noch immer ihren Ehering 1 pages 2 photos

"La tempête", mise en scène de Christophe Lidon

Au Cado d'Orléans (45)
du 26 septembre au 12 octobre 2014 

De William Shakespeare
Traduction et adaptation Michael Sadler et Christophe Lidon
Mise en scène Christophe Lidon
Traduction et adaptation Michael Sadler adaptation
Avec Claude Rich, Dominique Pinon, Sarah Biasini, Denis Berner, Maxime d’Aboville, Joël Demarty Jacques Fontanel, Jean-Loup Horwitz, Jean-Marie Lardy, Adrien Melin, Dominique Pinon et Claude Rich
décor Catherine Bluwal - lumière Marie-Hélène Pinon - video Léonard costumes Chouchane Abello - assistante à la mise en scène Natacha Garange

Nouvelle escale

Dans «La Tempête», Shakespeare fait dire à Prospero, le magicien : «Nous sommes faits de la même étoffe que nos songes». Depuis vingt sept ans, Loïc Volard et Jean-Claude Houdinière transforment ces songes en spectacles qui ont su émouvoir et divertir un public de plus en plus nombreux. Ces hommes de théâtre ont, au fil des années, inventé ou invité des propositions artistiques que vous, public du CADO, avez applaudies, vous reconnaissant dans cette sélection de qualité. Vous avez créé ainsi ensemble un riche univers théâtral partout reconnu... C’est de cet univers que je viens, puisque je partage le même ADN que ceux qui l’ont créé.
Loïc et Jean-Claude ont tenu la barre de ce navire à travers de magnifiques aventures. J’ai depuis mes débuts fait régulièrement partie de leurs voyages, et c’est sans doute pour cela qu’ils m’ont choisi.
C’est donc avec une grande émotion qu’aujourd’hui je m’apprête à leur dire AU REVOIR.
A la fin de «La Tempête», Prospero abandonne l’univers de la magie pour rejoindre celui des hommes. Je sais, moi, au fond de mon cœur, que ces deux magiciens n’ont pas fini de tendre des passerelles entre la vie des hommes et le monde du théâtre.

Christophe Lidon

Une oeuvre burlesque dans laquelle Claude Rich enchante

Dans le cadre bucolique de Stratford, le grand William, retiré des affaires, prend sa plume pour écrire sa pièce ultime, son bouquet final, son chef d'oeuvre : "La tempête".
Déchu par un frère perfide, Prospéro, le magicien, exilé sur une île déserte, fomente une tempête pour punir les félons, rétablir la justice et clémence et marié sa fille, la belle et innocente Miranda (Sarah Biasini).
Shakespeare dans les Midlands, Prospéro sur l'océan, deux ensorceleurs qui nous concoctent un dernier tour de magie - un cocktail de poésie, de farce, de sagesse, de tendresse, de légèreté et de profondeur. On rit... On pleure... On rit. Un sommet jubilatoire.
Claude Rich est le magicien enchanteur et enchanté, malicieux, poétique, commandant les éléments déchaînés qui changeront le destin des hommes.
L'esprit séduisant qu'il apportera au personnage ne sera sans doute pas sans vous rappeler sa composition au cinéma d'un certain druite.

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Représentations

Le Cado - Théâtre d’Orléans, Boulevard Pierre Ségelle - 45000 Orléans - Tél : 02 38 54 29 29 - Salle Touchard - Du 26 septembre au 12 octobre 2014 - location tout public et en ligne vendredi 19 septembre 2014.

• Mardi 30 septembre et mardi 7 octobre à 20h30
• Mercredi 1er octobre et mercredi  8 octobre à 19h00
• Jeudi 2 octobre à 20h30 et jeudi 9 octobre à 19h00
• Vendredi 26 septembre, vendredi 3 octobre et vendredi 10 octobre à 20h30
• Samedi 27 septembre, samedi 4 octobre et samedi 11 octobre à 20h30
• Dimanche 28 septembre, dimanche 5 octobre et dimanche 12 octobre à 15h00
• Relâche le lundi 

Poupée "Sissi, la robe aux étoiles"

NDRL : Pour toute question concernant cette collection unique de poupée ainsi que leur achat, merci de vous adresser auprès de la créatrice. Tous droits réservés.
Source : Cotho

Prix de vente = 675 euros

Librement inspirée du tableau de Franz Xaver Winterhalter représentant l’Impératrice Elisabeth d’Autriche : Sissi. Cette poupée est une pièce unique.Ce portrait officiel est un des 3 peint par Franz Xaver Winterhalter. Sissi a fait une exception pour cet artist en acceptant de poser pour lui Elle porte une robe de bal, signée Charles Frédéric Worth. Sa tenue est réalisée dans une mousseline de soie légère rebrodée de fils d’or formant des ronds. Le bord de la très large jupe est ourlé d’un point machine original. Elle est soutenue par une crinoline blanche bordée de dentelle et amplifiée par deux baleines. Un volant de tissu rebrodé de perles en verre, dorées au cœur argenté, orne le bord de la large encolure du corsage. Les petites manches sont bouffantes. Son visage a été entièrement effacé et repeint à la main avec des peintures acrylique et des vernis de qualité professionnelle : Ses yeux sont bruns et ses joues portent un très léger rose, sa bouche un rouge naturel. Sa chevelure brune est relevée en longues tresses, certaines s’enroulent autour de sa tête, d’autres s’arrondissent dans son dos. Sa coiffure est agrémentée de bijoux de cheveux et d’un collier assorti. Ils sont réalisés avec des étoiles de métal de couleur bronze, dont le cœur est une perle acrylique blanc nacré. Le collier est en perles de verre. Sissi porte des mitaines en dentelle, et une large étole en voile. Sa lingerie se compose d’une culotte longue, brodée et bordée de dentelle, de bas brodés. Ses chaussures en satin sont ornées du même motif que ses bijoux. Socle, boîte, certificat d'origine signé par l'artiste.

 

Coline Serreau en tournage

Source : Le Dauphiné.com - 25 avril 2014

Après Buis-les-Baronnies et Vaison-la-Romaine, l’équipe de tournage du téléfilm “Madame le maire”, réalisé par Coline Serreau, s’est installée dans les villages de Pierrelongue et Mollans-sur-Ouvèze, dans les Baronnies provençales.

Coline Serreau se dit ravie de tourner à Pierrelongue, même sous la pluie. «J’aime cette région. C’est mon pays, le berceau de ma famille. Mes parents avaient choisi Mollans-sur-Ouvèze pour leur voyage de noces, c’était pendant la guerre. J’ai grandi à Dieulefit et passé mes vacances d’été en colonie de vacances à Pierrelongue, dans l’ancienne gare, propriété de la ville de Dieulefit à l’époque. J’aime beaucoup ce petit chemin qui longe l’Ouvèze en contrebas de ce qui était autrefois la voie ferrée.»

Une aventure qui se fait en famille
Ce n’est d’ailleurs pas la première fois qu’elle réalise à Pierrelongue et Mollans. « Déjà, en 1975, j’y avais tourné mon premier documentaire, “Mais qu’est ce qu’elles veulent ?”, qui mettait en scène des femmes en milieu rural. »

Cette fois-ci, son téléfilm, “Madame le maire”, raconte l’histoire d’une jeune grand-mère d’extrême droite, Marianne (campée par la comédienne Isabelle Nanty), patronne d’une petite entreprise de matériel de construction et maire de son village. Veuve et fâchée avec sa fille depuis 15 ans, elle vit dans un désert affectif total jusqu’au jour où elle apprend par sa fille (interprêtée par Sarah Biasini) et qu'elle n'a pas revue depuis des années, qu’elle a un petit-fils, Nicolas, 12 ans, qui doit venir s’installer chez elle et qui est noir… Un téléfilm de fiction que la réalisatrice qualifie de « comédie sociale, à la fois engagée, drôle et tendre ».

Coline Serreau se dit émue de pouvoir partager ce tournage en famille. « J’ai la chance d’être là avec Samuel Tasinage, qui est mon fils et avec qui j’ai coécrit le scénario et réalisé ce film. Je vous livre même un scoop, Art (Arthur dans le film), le petit garçon qui joue la scène avec la bicyclette, est mon petit-fils, Art Labile. »

La photo du jour

Merci à Jürgen qui nous offre la photo du jour

Scampolo

Photos du film