Source : Critique Film - 15 juillet 2020
France : 1962
Titre original : –
Réalisateur : Alain Cavalier
Scénario : Alain Cavalier, Jean-Paul Rappeneau Acteurs : Romy Schneider, Jean-Louis Trintignant, Henri Serre
Éditeur : Gaumont
Durée : 1h44
Genre : Drame
Date de sortie cinéma : 7 septembre 1962
Date de sortie DVD/BR : 8 juillet 2020
Appartenant à un réseau politique clandestin, Clément s’aperçoit, à la suite de circonstances dramatiques, qu’il est trahi par son meilleur ami, Serge. Il fuit alors en compagnie de sa femme, Anne, dont il est épris et fort jaloux. Le couple se réfugie auprès d’un ami d’enfance…
Le film [4/5]
Cinéaste de l’intime, ayant développé au fil des années une approche unique et personnelle du cinéma, à la lisière de l’artisanat et du documentaire, Alain Cavalier ne tourne plus depuis plusieurs années qu’en indépendant, livrant de façon régulière des films inclassables et épurés, dégagés de toutes les contraintes narratives et formelles du cinéma dit «traditionnel». Cependant, ce virage dans sa carrière de cinéaste s’est opéré de façon progressive, et au fur et à mesure de l’évolution de son Art – durant les années 60, 70, 80 – Cavalier a tout de même concédé à tourner une poignée de films plus traditionnels dans leur approche de la narration cinématographique.Les liens entre le réel et la fiction, on pouvait les percevoir dès son premier film de cinéma, "Le combat dans l’île". En effet, si, presque soixante ans après sa sortie dans les salles, les liens du film avec l’actualité de l’époque (la guerre d’Algérie, l’OAS) pourront certes échapper au spectateur contemporain, il y a en revanche peu de chances que le discours de Cavalier soit passé inaperçu auprès du public en 1962 – le film rencontrerait d’ailleurs de nombreux problèmes avec la censure. Néanmoins, ce décalage temporel nous permet également aujourd’hui d’affirmer que si Le combat dans l’île comporte en effet de nombreuses références à l’Histoire récente de la France du début des années 60 – à commencer bien sûr par la Seconde Guerre Mondiale – ces détails ne constituent finalement qu’une façon de « contextualiser » ses personnages d’une façon réaliste, d’un point de vue géographique, économique, social et même philosophique. De façon à réellement donner une figure humaine à des personnages qui auraient facilement pu n’être que des caricatures, et se résumer à leurs bords politiques opposés, la fille du récit étant l’objet du désir à la fois d’un infâme mec de droite et d’un bon gars de gauche.
Parce qu’au-delà de l’aspect politique, ce qui semble avant tout intéresser Alain Cavalier, ce sont ses trois personnages centraux – Romy Schneider, Jean-Louis Trintignant et Henri Serre – et l’étrange triangle amoureux qui se crée entre eux. Une histoire intime, forte, mettant en scène trois jeunes gens extrêmement différents, qui ont tous la particularité d’exister au-delà de leur fonction première mari / femme / amant. Anne (Romy Schneider) est ainsi décrite comme une femme ayant des aspirations artistiques intenses, mais ayant abandonné sa passion dans sa quête de confort matériel, que l’on comprend être liée à des temps probablement difficiles durant la guerre – ce qu’elle explique au détour d’un laïus consacré à Genève. En cherchant à se protéger dans le luxe, elle s’est étouffée elle-même dans une vie bourgeoise trop étriquée, pleine de normes et de règles de conduite qui ne lui conviennent pas. Au détour d’une longue séquence, Cavalier sous-entend également son attirance éventuelle pour la gent féminine, représentée par le personnage de l’ingénue Cécile (Diane Lepvrier). Paul (Henri Serre) est un homme de principes, refusant la violence, mais engagé, notamment dans les syndicats. Doux et ferme à la fois, il sait faire preuve de compréhension et accepte bon gré mal gré devant la libération de la parole et des mœurs féminines. C’est également un être meurtri, ne parvenant pas réellement à surmonter la disparition de sa femme. Ces deux personnages brisés vont finalement réussir à surmonter leurs démons grâce au personnage de Clément (Jean-Louis Trintignant), qui créera en eux le «déclic» nécessaire afin de s’accepter eux-mêmes, ne serait-ce que partiellement – l’une en renouant avec sa passion, l’autre en «ressuscitant» l’œuvre de sa défunte épouse. Plus qu’une finalité, leur couple pourra être vu comme un tremplin vers une autre vie, puisque si l’on considère que Paul aime toujours sa femme et qu’Anne préfère les femmes, aucun des deux ne se révèle au final comme réellement heureux. L’attitude d’Anne est d’ailleurs sans équivoque : durant la séquence des retrouvailles / confrontation avec Clément, elle cède presque à ses avances. De la même façon, elle ne considère pas son bébé avec Paul comme un «bébé de l’amour» mais simplement comme un cadeau de remerciements, parce qu’il a été gentil avec elle.
Là où Cavalier se fait plus politisé en revanche, c’est dans la description féroce qu’il propose du personnage de Clément justement, le seul à ne pas être présenté de façon sympathique. Son portrait est finement ciselé, réaliste, et par certains aspects, il s’avère touchant, et peut-être même un brin pathétique – mais jamais sympathique. Son attitude phallocrate et excessive, sa violence, même dans sa façon d’aborder l’intimité – et notamment les rapports sexuels… Tout en lui transpire les valeurs réactionnaires et patriarcales, même lorsqu’il fait le choix de s’opposer brutalement à son père en prenant la défense d’ouvriers grévistes. Membre d’une organisation d’extrême droite, il ne fait aucun doute pour le spectateur de l’époque que le personnage représente à l’écran les membres de l’OAS (Organisation Armée Secrète), et même plus largement de tous les mouvements de la droite dure armée de l’époque. Or, malgré son romantisme forcené, le personnage de Trintignant dans le film est clairement tourné en ridicule : il est en effet décrit comme un gamin capricieux, un fils à papa pourri-gâté, gosse de riche fasciné par la violence et cherchant à s’offrir le grand frisson. Emphatique dans ses propos, excessif dans ses réactions, il est présenté comme un sale gosse irresponsable, possessif et stupide, et n’atteindra jamais l’étoffe du héros tragique qu’il s’imagine sans doute avoir, mais simplement ramené à sa nature de terroriste. «Quel âge as-tu, douze ans ?» lui demande d’ailleurs le personnage d’Henri Serre au détour d’un dialogue. D’abord amusé, il cherchera à le protéger, comme un protège parfois un gamin contre lui-même. Il devra néanmoins se résoudre à lui infliger, dans la dernière bobine, la correction qu’il mérite. Et Le combat dans l’île de tourner en ridicule les mouvements d’extrême droite et leurs représentants, s’entrainant entre enfants gâtés dans des groupuscules camouflés en clubs de chasse, et qui mériteraient tous bien de se prendre une fessée cul nu.
Relativement sec dans sa façon d’amener le récit au spectateur, "Le combat dans l’île" n’en demeure pas moins un beau film, assez touchant, sur l’intériorité et la psychologie de ses personnages. Traversé par quelques fulgurances visuelles, tels que ces nombreux gros plans sur des détails, tels que les mains des personnages par exemple, qui en disent parfois plus qu’un long discours. Une inventivité formelle qui sert habilement le propos du film et la mélancolie de l’ensemble.
Le Blu-ray [4/5]
Il s’agit d’un véritable événement pour les cinéphiles français : "Le combat dans l’île" est maintenant disponible chez Gaumont en Haute-Définition, au sein d’une nouvelle vague de la collection «Blu-ray Découverte». Le film d’Alain Cavalier s’offre donc un lifting HD sur galette Blu-ray, et fidèle à ses excellentes habitudes, l’éditeur français a soigné sa copie : le film est présenté au format 1.66 respecté, en 1080p et dans un noir et blanc absolument flamboyant, et bénéficie donc, à l’image des autres titres disponibles au cœur de la collection depuis quelques années, d’une impressionnante cure de jouvence. Le piqué est globalement assez précis et le grain cinéma a été préservé avec soin : de quoi apprécier à sa juste valeur le travail sur la photo effectué par Pierre Lhomme. On ajoutera que l’ensemble s’avère d’une propreté et d’une stabilité étonnante : c’est du tout bon. Côté son, le film est proposé dans un mixage DTS-HD Master Audio 2.0 mono d’origine, qui s’impose comme clair et toujours parfaitement net. De la belle ouvrage.
Du côté des bonus, l’éditeur nous propose, outre la traditionnelle bande-annonce, un intéressant entretien avec Philippe Roger (38 minutes), au cœur duquel ce spécialiste de l’œuvre d’Alain Cavalier reviendra sur le parcours du cinéaste en général, sur Le combat dans l’île en particulier, et surtout sur les points communs qui unissent son œuvre à celles de Robert Bresson et de Jean Grémillon. Très intéressant !
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MAJ le 03/08/2020 |
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* 23h55 - Le mardi 04 août 2020 sur Action |
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MAJ le 26/07/2020 |
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* 01h50 - Le samedi 08 août 2020 sur Ciné+ Classics |
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Article intérieur : 3,2 pages |
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| Article intérieur : * Roman photos : "Monpti" avec Romy Schneider (part 3 - fin) 5 pages Voir la 1ère partie - 2e partie * Roman photos : "La belle et l'empereur" avec Romy Schneider (part 1)6 pages |
| Article intérieur : * Roman photos : "Monpti" avec Romy Schneider (part 2) 9 pages Voir la 1ère partie - 3e partie |
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Traduction : Romy Schneider : "Ma mère n'avait aucune relation avec Hitler"
Auteur : Bettina Dahse
Editions : Kindle - Amazon Media
Langue : Allemand
247 pages
Edition numérique :
Sortie le : Janvier 2020
Disponible au téléchargement sur Amazon.de
ASIN : B082ZNRQ4J
Edition broché :
Sortie le : 05 juillet 2020
Disponible à la commande sur Amazon.de
ISBN-10 : 394881001X
ISBN-13 : 978-3948810016
Prix : ~ 30 euros
Résumé (traduction en ligne) : Pour le 80e anniversaire de Romy Schneider, les affirmations d'une histoire de lit fantastique par sa mère Magda Schneider et Adolf Hitler ont traversé les médias européens. "Romy Schneider : Ma mère a couché avec Hitler." (Bild) "Hitler bedded mum", (The Sun), "Sa mère couchait avec Hitler" (Gent Side). Alice Schwarzer est l'auteur de ces idées, fantômes et gros titres depuis 1998.
Ce que presque personne ne sait : en 2009, il y a eu un règlement judiciaire dans lequel Alice Schwarzer s'est engagée à maintenir que Magda Schneider était amie avec Adolf Hitler. Alice Schwarzer peut-elle même dire ce qu'elle dit ? De la correction initiale et de la réécriture des monstruosités, de la distorsion de l'image de vie de Romy Schneider et Magda Schneider, un solitaire des vrais événements a émergé, un livre qui étudie méticuleusement et raconte l'histoire authentique. Presque involontairement, un psychogramme passionnant de Romy Schneider s'est développé de l'enfance à la mort autour des contre-preuves, des témoignages, des documents originaux et du processus. Monique Dury-Tholy prend la parole pour la première fois, elle a été pendant près de vingt ans proche de Romy Schneider en tant que costumière, concierge, confidente et amie. Des entretiens avec Volker Schlöndorff, Mario Adorf, Mathieu Carrière, Helmut Berger, Didier Lavergne, Jean-Max Guérin, Werner Bokelberg, Magda Schneider, Horst Fehlhaber et bien d'autres, mais aussi des lettres originales de Romy Schneider, révèlent des facettes de la «comédienne du siècle« qui sont touchants et complètement nouveaux. L'auteur est biographe de Romy Schneider, sa biographie : "Romy : J'aurais aimé te dire autre chose ...", Hoffmann et Campe 2002, est devenu un best-seller avec de nombreuses photos privées exclusives.
Vous n'avez jamais vu Romy Schneider comme ça !
«Je ne pensais pas qu'elle était même intéressée à posséder quelqu'un, c'était juste un besoin. Je pense que l'amour était leur nourriture. Elle devait sentir qu'elle était la seule que vous aimiez. Pas parce qu'elle a imaginé quelque chose. Non, c'était différent. C'était un désir constant d'amour». Monique Dury-Tholy
«Ça s'est déroulé complètement, comme un avion... J'ai pris l'avion pour New York avec le Concorde, puis ils ont eu du carburant pendant 5 minutes quand ils ont atterri. Alors elle s'est juste poussée à bout... Cela reste. Cela lui reste. Et ça ne pouvait pas se casser, elle ne pouvait pas le casser elle-même. Et ça fait juste trois ou quatre personnes en un siècle... Ce sont des gens absolument exceptionnels». Werner Bokelberg.
«Oui, elle était attachée à la caméra, comme à l'aiguille !» Mathieu Carrière.
«Votre être. Elle était allemande - c'est-à-dire, bien sûr, elle était autrichienne - mais l'Allemande l'était: elle était un homme d'action. Une sorte de casse-cou car elle est allée à l'extrême dans son travail. Elle n'a hésité à rien. Je pense que c'est quelque chose que nous, les Français, n'avons pas. Elle n'avait peur de rien. Elle s'est jetée dedans, attaquée par le devant. Elle avait un pouvoir naturel à tous points de vue». Jean-Max Guérin
INTERVIEWS de l'auteur : Magda Schneider, Horst Fehlhaber, Monique Dury–Tholy, Jean-Max Guérin, Didier Lavergne, Mario Adorf, Helmut Berger, Mathieu Carrière, Werner Bokelberg, Volker Schlöndorff, Claus Wilcke, Götz George, Sabine Eckhard, Michael Melzer, Ingrid Zoré, Roger Fritz, Mady Rahl, Trude Martin, Doris Gecmen-Waldeck, Inge Steuer,Schwester Augustina, Martin Borman Jr., Gisela Wiedemann, Michael Springl, Dr. Wolf Calebow, Franziska Lipp, Schwester Bernadette, Margit Perrin, Monika, Dr. Ralf Georg Reuth.
| Article intérieur : * Romy Schneider & Burkhard Driest 1 page |
