De Romy Schneider... à Sarah Biasini

Sissi impératrice

Captures d'écran - Part 2

Eva

 

La voleuse

Photos du tournage
   

Film Revue - N° 22 - 16 octobre 1956

Article intérieur : * Sissi - Die junge Kaiserin 2 pages 7 photos

L’Humanité – 15 septembre 1962

Le combat dans l’île (portrait d’un tueur fasciste…)

De tous les jeunes réalisateurs en activité, Alain Cavalier est le seul qui, pour son premier film de long-métrage, ose empoigner un sujet d’actualité. Et ce n’et pas un mince travail que de brosser le portrait d’un jeune fasciste qui s’engage dans le terrorisme par désoeuvrement mais ne se contente pas de tuer le temps. Il manie le bazooka, puis le revolver. Le jeune homme sentimental du début devient rapidement une jolie crapule.

Le héros, si j’ose dire, est le fils d’un gros patron qui embête son père par ses idées «sociales». Marié à une jeune et riche étrangère, il s’ennuie en compagnie de sa femme, plus évoluée que lui et s’en va le dimanche s’entraîner au milieu d’un groupe d’activistes dont les buts sont de viriliser l’Occident et de débarrasser le monde du communisme. Un beau jour, il est chargé d’une mission de «confiance» : descendre au bazooka un député de gauche. Mais l’attentat était «bidon». Le chef du commando voulais seulement « mouiller » le jeune homme pour faire pression sur son père.

Recherchés par la police, le peuso-assassin et sa femme vont se réfugier à la campagne chez un ami d’enfance, imprimeur de métier et syndicaliste militant. C’est là qu’il apprend, par la radio, que son chef l’a berné. Il jure de se venger et, laissant là son épouse, part courir le monde à la recherche du traître.

L’imprimeur et la jeune femme vont donc se connaître, puis s’apprécier, enfin s’aimer. Quand l’autre reviendra, ayant accompli en Argentine sa… mission, il provoquera son ex-ami dans un duel singulier que l’autre refusera, non par lâcheté, mais par principe. Et pourtant le duel aura lieu.

Certes, le récit n’est pas sans invraisemblance, ni hiatus et il est trop souvent conduit avec une presque touchante maladresse. Mais sous les conseils de son «superviseur» qualifié, Louis Malle, Cavalier traite son sujet avec un incontestable goût du beau, du travail bien fait et de l’image soignée. Qualité des décors naturels (le moulin d’Andé, déjà utilisé par Truffaut dans «Jules et Jim», les bords de Seine, la douce campagne, la lumière du soir ou le brouillard de l’aube), qualité aussi des interprètes, Romy Schneider, meilleure qu’elle ne le fut jamais, Jean-Louis Trintignant et Henri Serre, tout cela forme un ensemble esthétiquement honorable. Mais ce qu’il faut apprécier c’est le souci constant de ne pas détacher le drame imaginaire d’une actualité brûlante. C’est là que réside le plus grand mérite d’Alain Cavalier ; dans ces petites touches de vie habilement placées qui, d’une part nous expliquent le comportement du principal personnage (fasciste, il est naturellement raciste et consciemment odieux), et d’autre part nous introduisent dans le monde des assassins (leurs liaisons avec l’Internationale nazie, leurs méthodes, leurs mœurs). Enfin, la présence sur l’écran d’une manifestation antifasciste et de militants ouvriers sont des éléments à ne pas négliger. Il est significatif, par exemple, qu’au moment où le député visé par le bazooka veut lancer un appel sur les ondes d’Europe numéro 1, on lui coupe sèchement la parole.

On me dira que tout ça, ne va pas très loin, que l’OAS est traitée comme une organisation de boy-scouts excités et non comme une puissance politique dangereuse, qu’il y a ça et là des naïvetés désarmantes.

Mais au moment où le cinéma se réfugie de plus en plus dans l’art gratuit ou la métaphore imprécise, leu seul fait d’oser dire certaines choses doit être largement encouragé. Nous avons besoin d’un cinéma engagé à la place de nos guimauves métaphysiques et de nos jeux d’esprits brillants, mais vides

Samuel Lachize

Marie Claire - N° 597 - Mai 2002

Article intérieur : * Le roman de Romy 8 pages 24 photos

Bye Mister...

Décès de Jean-Claude Brialy, le 30 mai 2007

Une immense foule de personnalités, dont le président Nicolas Sarkozy, a rendu lundi un émouvant hommage à l'acteur Jean-Claude Brialy, dont les obsèques ont été célébrées à Paris. Le comédien est décédé mercredi dernier à l'âge de 74 ans des suites d'un cancer, à son domicile parisien.
Nombre de personnalités du monde politique étaient présentes, dont le maire de Paris, Bertrand Delanoë, la ministre de l'Intérieur, Michèle-Alliot-Marie, ou les anciens ministres Simone Veil et Édouard Balladur. [...]

côté des artistes, on remarquait Alain Delon, Jean-Paul Belmondo, Catherine Deneuve et Jean Rochefort en tête, mais aussi Guy Bedos, Omar Sharif, Gérard Jugnot, Anouk Aimée ou Sarah Biasini ont été rejoints par Christian Vadim, Muriel Robin, Michel Boujenah, Laurent Baffie et Macha Méril. Tous ont écouté la sobre homélie de la cérémonie, cocélébrée par le curé de la paroisse, le père Gérard Pelletier, et Mgr Jean-Michel Di Falco-Léandri, évêque de Gap, ami du comédien disparu et figure incontournable de l'Eglise de France.

Manifestement émus, les chanteurs Charles Aznavour, Carlos, Jane Birkin et Juliette Gréco, ou les animateurs et journalistes Claire Chazal, Marc-Olivier Fogiel, Philippe Bouvard, Bernard Montiel, Paul Amar ou Julien Lepers.

Autres proches venus saluer leur ami disparu, les réalisateurs Patrice Chéreau et Bertrand Blier, accompagné de la comédienne Rachida Brakni, les producteurs Alain Terzian et Jean-Claude Camus, ainsi qu'Anne-Aymone Giscard d'Estaing au bras de l'éditeur Bernard Fixot.

"Tous tes amis sont là, Jean-Claude. Comme tu l'as souhaité, ils ne prendront pas la parole et seront dans le silence d'un coeur à coeur avec toi", a dit Mgr Di Falco-Léandri, saluant aussi le compagnon du comédien disparu, Bruno Finck, qu'il a qualifié de "jardinier du coeur" de son ami défunt.

La célébration a été poursuivie de chants accompagnés par un choeur et des célèbres orgues de l'église, ainsi que par la diffusion de plusieurs chansons, parmi lesquelles "Ma plus belle histoire d'amour" de Barbara, considéré comme l'hymne des artistes, mais aussi "Où es-tu passé mon amour" de Nana Mouskouri, ou "Quand on n'a que l'amour", immortalisé par Jacques Brel.

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Kitty

Photos du film / Photos d'agence
 

Jours de France - N° 98 - 29 septembre 1956

Article intérieur : * Princesse "Sissi" 3 pages 3 photos

Un petit coin de paradis

Télérama – 29 septembre 1962

Le combat dans l’île : l’amour et la politique

Alors que de nombreux films américains n’hésitent pas à prendre la vie politique yankee comme toile de fond, « Le combat dans l’île » est le premier film français qui montre très brièvement encore le climat politique de la vie français actuelle : entraînement d’activistes, préparation d’attentats, sporadiques manifestations fascistes et tentatives d’unité d’action des gens de gauche. Disons que l’on est heureusement surpris de voir un jeune réalisateur pour un premier film faire preuve de ce courage tranquille. Il est vrai qu’Alain Cavalier est aussi le scénariste de son film et là, il montre une maturité tout à fait inhabituelle chez un jeune réalisateur français.

Anne (Romy Schneider) est mariée à un fils de famille, Clément (Jean-Louis Trintignant), dont le caractère jaloux et possessif s’accorde parfaitement avec ses menées activistes. Il a obligé sa femme à renoncer à faire du théâtre. Son devoir est de s’ennuyer entre les quatre murs luxueux de son appartement tandis que lui s’entraîne au maniement du bazooka.

Un jour, elle part. Puis elle revient le soir où il commet un attentat. Ils sont obligés de se réfugier à la campagne. Un ami d’enfance de Clément les héberge. C’est un imprimeur, Paul (Henri Serre) dont les opinions politiques sont à l’opposé, diamétralement.

Clément est obligé de fuir. Anne demeure seule ; Paul lui fait découvrir un autre monde où la gentillesse et la délicatesse existent. Il l’amène à s’intéresser à son ancien métier. Elle remonte sur les planches. Une liaison s’et établie entre eux qui est devenue un véritable amour. Un jour, elle est enceinte. Il l’emmène en Suisse. Il ne dit rien. La seule chose qu’il ne veut pas c’est dire qu’il est d’accord pour ce voyage. A trente kilomètres de la frontière, elle prend sa décision ; elle garde cet enfant pour le donner à cet homme par amour. Le parcours est accompli. De femme objet elle est devenue femme libre, consciente d’elle-même et de ses responsabilités.

L’activiste meurtrier revient alors et malgré le refus réitéré de Paul, un combat imbécile au revolver a lieu dans une île. Clément y trouve la mort. Supervisé par Louis Malle, la réalisation d’Alain Cavalier est percutante, sans effets inutiles, quelques images du bonheur paisible sont saisies avec discrétion. Remarquablement joué par Trintignant et Serre, « Le combat dans l’île » révèle une très grande comédienne, un futur monstre sacré, Romy Schneider, bien éloignée maintenant des rôles rose-bonbon de Sissi.

« Le combat dans l’île » est un film neuf qui s’attache à décrire le comportement amoureux en fonctions d’options politiques. On comprend que certains seront irrités par cette vision mais il s’agit d’un film dont la lucidité est tonique.

Paule Sengissen

La banquière

Photos du film / Photos d'agence - Part 1

TV Woche - N° 01 - 08 janvier 2005

Article intérieur : * Romys Puppi als rivalin der Mama 2 pages 5 photos

 

Lilas blancs

Photos du tournage

Diez Minutos - N° 251 - 17 juin 1956

Pas d'article intérieur.

La belle et l'empereur

Le Nouvel Observateur – 11 mai 1962

Boccace 70 : Cannes,… mai

Est-ce parce que Cannes en coquetterie nous attend avec une plage neuve ? Est-ce parce que les festivals du films se multiplient de par le monde et brandissent leur concurrence (Nicholas Ray milite ces temps-ci pour le dernier en date, le Festival de Washington) ? Est-ce enfin parce que le Palais de la Croisette, voué dit-on à une proche disparition reçoit peut-être cette année pour la dernière fois ? Toujours est-il que Cannes affiche pour son quinzième rendez-vous un programme imposant. Devant la richesse des sélections en course, la quinzaine traditionnelle comptera dix-sept jours. Les Etats-Unis présenteront trois films, l’Italie quatre, la France cabotine poussera ses quatre films nationaux et deux films « africains » représentant le Sénégal et le Congo. Les délégations, en proie à une belle frénésie, s’emploient à contourner le règlement et à faire agréer les films en surnombre.

Enfin, n’oublions pas qu’à côté de la compétition officielle, se décuplent les projections parallèles, festivals miniatures et présentations semi-privées où le clandestin souvent détrône le notoire. Une Semaine de la Critique notamment s’attachera à révéler des premiers longs métrages qui risquent bien d’être les épices d’un menu déjà chargé.

Par une belle entorse aux lois de l’hospitalité, le Festival s’est ouvert par un acte arbitraire. M. Favre Le Bret ayant trouvé que « Boccacio 70 » était trop long, ce film fleuve italien a été amputé d’un sketch, celui de Mario Monicelli, dont rien n’indique qu’il soit moins bon que les trois autres. Cannes donnant toujours la priorité aux vedettes, « on » a jugé que Fellini, Visconti et de Sica suffiraient largement à justifier un gala d’ouverture. « On » s’est trompé. « Boccacio 70 », dans l’état où il nous fut montré est le plus boiteux et le plus hybride des pots pourris.

Fellini y a certainement commis l’erreur de sa carrière […].

Visconti, heureusement, se donne la partie la plus difficile. Evoquant les tracas conjugaux d’un jeune aristocrate débauché, il commente avec un cynisme sanglant les rites agressifs de l’oisiveté qui transforment les jeunes épouses milliardaires en call-girls de leurs maris. Il raille à sa manière l’ennui spectaculaire des héros d’Antonioni, en tire un conte décadent d’une acide perversité. Sous sa férule, Romy Schneider, magnétisée, devient cette chatte langoureuse et bouleversée que Visconti tourmente, dénude et met en larmes, avec un sen aigu de l’équivoque. Hélas ! Avec de Sica, le niveau retombe bien bas […].

Pourquoi Boccace ? Pourquoi 70 ?

On ne retrouve dans ce film fragmentaire, ni l’esprit du conteur, ni la raison d’une décade curieusement anticipée. On ne retrouve pas davantage le scandale escompté par les promoteurs. Visconti mis à part, personne ici ne semble avoir tiré son épingle du jeu.

Robert BENAYOUN

Les choses de la vie

Captures d'écran - Part 3

Die Aktuelle - N° 49 - 02 décembre 2006

Article intérieur : * Adieu, mon ami (hommage à Philippe Noiret) * Das hat Blacky nicht verdient 3 pages 2 photos

Le vieux fusil

Photos du film / Photos d'agence

Stimmer der Frau - 04 janvier 1956

Pas d'article intérieur. 1 page 1 photo

Christine

Max et les ferrailleurs

Photos du film / Photos d'agence

7 Tage - N° 10 - 26 février 2007

Article intérieur : * Zerbricht sie am Ruhm ihrer Mutter ? 2 pages 6 photos