De Romy Schneider... à Sarah Biasini

Funk Uhr - N° 37 - 19 septembre 1998

Article intérieur : * Romy erinerungen an einen groBe star 3/4 page 1 photo

Le procès

Les photos du tournage

Romy...

By Elsa.

Neue Illustrierte - N° 37 - 14 septembre 1957

Article intérieur : * Filmkulisse : Die Spiele von Venedig 2 pages 3 photos

Amica - Octobre 1998

Article intérieur : * Romy, unsterblich schön 12 pages 15 photos

Sissi

Alors ???

Même pas une âme pour souhaiter un joyeux anniversaire à mon ch'tit blog qui vient d'avoir un an ? Cela m'aurait fait un peu (beaucoup) plaisir, je l'avoue... Vous venez voir mais pas un seul petit mot ?

IR

Delon rend hommage à Romy

Dimanche 27 mai 2007, 21h38

L'acteur Alain Delon, de retour au Festival de Cannes après des années de brouille, a fait applaudir Romy Schneider lors de la cérémonie de clôture de la 60e édition du festival, en rendant hommage aux actrices qui l'ont marqué.

Alain Delon était le parrain du prix d'interprétation féminine revenu à la Sud-Coréenne Jeon Doyeon pour son rôle dans le film "Secret Sunshine" de son compatriote Lee Chang-dong.

"Je ne fais jamais les choses comme tout le monde. Oserai-je vous demander 25 secondes d'applaudissements pour une femme exceptionnelle, une actrice immense qui nous a quittés il y a exactement 25 ans : je veux parler de Romy Schneider", a dit en préambule l'acteur sur la scène du Palais des Festivals, au cours de la cérémonie de clôture.

"Je ne serais rien sans les femmes, les actrices, les personnages, les héroïnes qu'elles incarnent. Dans ma vie, comme au cinéma, nous nous sommes aimés. Elles m'ont fait pleurer, elles m'ont fait crier. Je me suis battu pour elles tellement de fois : Jane Fonda, Romy Schneider, Simone Signoret, Annie Girardot, Mireille Darc, Jeanne Moreau, Nathalie Baye et tant d'autres", a ajouté Alain Delon qui a monté les marches avec sa fille Anouchka.

"Les femmes, les actrices, les rôles se confondent, mais je sais une chose : sans elles, je ne serais pas l'ombre de l'acteur et de l'homme que je suis ce soir", a-t-il conclu.

Article en provenance du web

Carrefour – 25 novembre 1962

L’amour à la mer, film français de Guy Gilles

On a également envie de pardonner à Guy Gilles ses maladresses, dues en grande partie aux influences qu’il a subies, pour les jolies trouvailles de son film : “L’amour à la mer”, le ton élégiaque très authentique sur lequel il raconte son histoire d’amour, les belles images de Brest sous la pluie et du Paris nocturne qu’il nous montre. Certes, il y a un peu trop de Varda, un peu trop de Demy, dans «L’amour à la mer». C’est un premier roman de la N.R.F. où l’on retrouverait, mêlées, les influences de Queneau, de Sartre et de Robbe-Grillet. Mais cela n’est pas grave chez un jeune metteur en scène de 23 ans. Qu’y a-t-il ici qui nous retiens ? Le ton, l’accent, qui sont ceux d’une romance de carrefour : une petite dactylo aime un petit marin. Lui part pour Brest, elle reste à Paris ; ils s’écrivent, mais l’oubli et l’absence font leur œuvre et quand le marin revient à Paris, libéré, il s’aperçoit qu’il n’aime plus sa fiancée. Ils se quittent.

C’est un Paris-Brest où les images de pluie et de vent, le cours d’Ajout, la rue de Siam (mais je n’en dirai rien, car mon cœur est resté sous les décombres du vieux Brest de la rue de la Mairie, de Recouvrance et de l’Harteloire…), alternent avec celles de Paris, et ce contraste est plaisant. Guy Gilles a eu l’idée excellent contraste est plaisant. Guy Gilles a eu l’idée excellent d’accompagner ses images et son texte de chansons sentimentales qui soulignent le côté «romance» du film : je regrette seulement qu’il ne l’ai pas fait de façon systématique et qu’il ait mêlé de la musique classique. L'idée était bonne. Le film oscille un peu entre le cinéma-vérité et le cinéma sophistiqué à la Jacques Demy. Guy Gilles n’a pas encore trouvé son style, mais il y a dans ce film mieux que des promesses. Il faut le voir.

Michel Mohrt

Ciné-Révélation - N° 165 - 30 mai 1957

Article intérieur : * Roman photos : "Sissi" (1ère partie) 5 pages

Sissi face à son destin

Photos du film / Photos d'agence - Part 2

L'inceste

Les photos du tournage

Die Zwei - N° 52 - 26 décembre 1998

Article intérieur : * Diana & Romy : Die Sehnsucht Familie brannte ihre Herzen wund 2 pages 1 photo

Les jeunes années d'une reine

Nous nous sommes tant haïs

Captures d'écran - Part 3

Lauréates du prix Romy Schneider

1984	Christine Boisson	-
1985	Elizabeth Bourgine	-
1986	Juliette Binoche	-
1987	Catherine Mouchet	voir la vidéo
1988	Fanny Bastien	-
1989	Mathilda May	-
1990	Vanessa Paradis	-
1991	Anne Brochet	-
1992	Anouk Grinberg	-
1993	Elsa Zylberstein	-
1994	Sandra Speichert	-
1995	Sandrine Kiberlain	-
1996	Marie Gillain	-
1997	Julie Gayet	-
1998	Isabelle Carré	-
1999	Mathilde Seigner	-
2000	Clotilde Courau	-
2001	Hélène de Fougerolles	-
2002	Emma de Caunes	-
2003	Ludivine Sagnier	-
2004	Laura Smet	-
2005	Cécile de France	Voir la vidéo
2006	Mélanie Laurent	Vidéo 1 Vidéo 2
2007	Audrey Dana	Voir la vidéo

Ben oui, quand même...

Le combat – 07 novembre 1964

L’amour à la mer : l’adolescence, l’amour, l’amitié

Le virus cartésien de nos distributeurs va plus loin. Si l’on comprend encore –à la rigueur– qu’ils aient peur de l’insolite, on ne voit pas du tout pourquoi ils veulent fausser la carrière de films poétiques, en les jetant dans un circuit tape-à-l’œil où ils risquent de n’être entendus qu’à moitié. C’est le cas notamment du premier long métrage de Guy Gilles, «L’amour à la mer», qui sera présenté bientôt dans le cadre du Club des Avant-Première (dont nous publions régulièrement le programme). Du même Guy Gilles, j’avais signalé cet un court-métrage enchanteur et frais «Au biseau des baisers», que les hasards de la programmation avait bêtement relégué dans quelque salle de Clichy. Cette fois-ci, il serait regrettable que «L’amour à la mer» soit annexé par un circuit de la Rive Droite, alors que sa place est de l’autre côté de la Seine, à «La Pagode» ou au «Studio Saint-Séverin», là où il y a entre l’œuvre et le public cette merveilleuse complicité qui appelle la sympathie.

De quoi nous parle Guy Gilles, en effet ? De lui-même, de son adolescence, de ce qu’il ressent devant la vie, l’amour, l’amitié, l’art ou Paris, enfin de tout ce qui nous appartient comme à lui ; en d’autres termes, de nous-même.

«L’amour à la mer», ce n’est rien d’autre qu’un regard jeté vers ce que l’on croit être beau et digne d’être vécu ou ressenti. Ce cinéma-là ne repose ni sur une histoire, ni sur le «suspense» : on s’y installe, on s’y comptait, on revient volontiers à ses 17 ans, un peu comme dans «Bande à part» (encore un de ces films dont la petite musique ne convenait pas au caractère – choc du «Publicis»). Saura-t-on maintenant épargner au film de Guy Gilles ce genre d’erreur d’aiguillage qui menace si souvent les jeunes réalisateurs français ?

Quick - N° 12 - 23 mars 1957

Article intérieur : * Romy besucht... Romy ! 3 pages 7 photos

Le cardinal

Photos du film / Photos d'agence

Un petit coin de paradis

La piscine

Photos du tournage - Part 2

La Croix – 19 septembre 1962

Le combat dans l’île

Depuis des années, on souhaite voir traiter au cinéma des sujets actuels. On demande aux scénaristes d’oublier leur habituelle sources d’inspiration (l’histoire, la littérature, policière ou non, la mythologie, la guerre… vingt ans après, etc) pour s’intéresser aux questions brûlantes, aux thèmes des conversations quotidiennes, de la «une» des journaux.

Or, voici que,pour son premier film, un cinéaste, Alain Cavalier (ancien assistant de Louis Malle), enfourche, si j’ose dire, le dada le plus actuel qui soit : la renaissance de certain fascisme. Et emprunte à peu près toutes les péripéties de son action à des faits divers de première grandeur. Bazooka, complots, attentats, règlements de comptes gauche-droite, exécutions sommaires, fuites en Amérique du Sud, identités d’emprunt, jouent sur l’écran toute la gamme. Et s’efforcent de donner au spectateur l’impression que ce «Combat dans l’île» se veut, d’abord et surtout, témoignage sur quelques-unes des réalités les plus affligeantes de ces derniers mois.

Parallèlement, d’ailleurs, notre astucieux débutant n’oublie jamais de faire référence aux plus solides traditions de l’écran. Frères ennemis en politique, les deux protagonistes s’entretuent finalement pour une femme. Et l’affichage de leurs idéaux respectifs masque un antagonisme beaucoup moins désintéressé. On pourrait même, en écartant un peu les canons des mitraillettes découvrir à ce combat des parentés cornéliennes et certains parallèle, imité de l’antique honneur et le bonheur. Sans même parler de faciles rapprochements avec les premiers romans de Malraux.

* * *

Donc, à priori, le thème de ce « Combat » était digne d’attention et de nature à combler l’attente d’un cinéma actuel. Beaucoup s’y sont laissé prendre. Au Festival de Cannes, ce printemps, on se repassait une « bonne » adresse : celle du cinéma de la rue d’Antibes où le film était projeté. Le temps me manqua pour me rendre dans l’île. Je viens donc seulement de découvrir Cavalier. Et ma surprise est aussi désagréable que grande. Car « Le combat dans l’île » pour actuel qu’il soit, me semble être surtout un film à peu près raté. Ces militants de droite ou de gauche, les uns noirs, les autres blancs, rlèvent d’un manichéisme naïf ou perfide (on ne sait trop) mais surement pas d’un observation objective sereine. Comme tout serait simple, si les bons étaient d’un seul côté ! Mais la sottise et l’intelligence, la fourberie et la sincérité se répartissent équitablement entre la gauche et la droite. Et je sais des fascistes, hélas, de tous les bords…

* * *

De plus, au plan technique, les éloges prodiguées au réalisation me surprennent plus encore. Ce film, relativement court (1 h 40), le traîne sous les yeux. Et quand le rythme s’accélère, c’est pour sombrer dans une loufoquerie qui manque singulièrement de tout comique autre qu’involontaire. Comment le "superviseur", Louis Malle, technicien avisé, n’a-t-il pas crié casse-cou, pour maintes scènes à son disciple ? Si la plupart des épisodes ont, en effet, des correspondances dans la réalité, la manière dont on les présente me semble dépourvue de la moindre crédibilité. Je songe à l’entraînement des commandos activistes ; au comportement du syndicaliste, à l’ultime duel, beaucoup plus proche d’un «grand jeu» stupide que d’un affrontement à l’échelle humaine. Dans l’hypothèse (peu vraisemblable heureusement) où «Le combat dan l’île» serait encore projeté dans vingt ans, les spectateurs à venir auraient une vision bien déformée de nos luttes.

Tout de même, je crois devoir porter à l’actif du jeune cinéaste deux qualités. D’abord, l’audace d’un thème qui pouvait, qui peut encore, lui valoir des ennuis. Ensuite, et surtout, certain romantisme, impropre au sujet traité, mais qui demeure sympathique et fera merveille au service de meilleurs causes. Enfin, les trois protagonistes du "Combat" (JL. Trintignant, Henri Serre et surtout Romy Schneider) parviennent souvent à donner l’illusion que leurs personnages ont de l’épaisseur et de la vérité. Ce qui n’est pas un mince mérite, même s’ils contribuent ainsi à certains indulgences trop peu raisonnables.

Jean Rochereau

Lectures d'Aujourd'hui - N° 238 - 23 mars 1957

Article intérieur : * L'album des vedettes : Romy Schneider  1 page 1 photo

Schone Woche - N° 25 - 12 juin 2001

Article intérieur : * Kann die süBe Schweden-Prinzessin ihem Schicksal entgehen ? 1/4 page 1 photo NDLR : aucun intérêt... ! Disons qu'ils comptaient sur Romy pour la vente...

Feu d'artifice

France-Observateur – 20 septembre 1962

Ce combat dans l’île qui nous concerne

Les cinq dernières années ont vu écore en ce pays des réalisateurs de genres fort divers : néoréalistes attardés, calligraphes balzaciens, dilettantes sexuels, impressionnistes chayevskiens et mystiques selon Hitchcock. Mais peu d’entre eux, en une époque troublée entre toutes, ont manifesté un quelconque intérêt pour les réalités politiques. Les plus désinvoltes de nos jeunes prodiges ont affiché leur indifférence totale à l’endroit des problèmes qui, disaient-ils, demeuraient du domaine exclusif des cinéastes d’extrème-gauche. Les plus hypocrites utilisèrent l’allusion politique comme un ingrédient de décor ou comme prétexte à une acrobatie irresponsable qui ressort tout juste du bluff mondain. Pour les critiques étrangers qui scrutent souvent avec ironie la production frivole de nos studios, Alain Cavalier, metteur en scène de trente ans, représentera plus authentiquement les obsessions de la jeunesse française contemporaine.

L’avertissement d’un jeune
Avec «Le combat dans l’île», pour la première fois voici sur l’écran le portrait sans retouche d’un jeune Français fasciste, c’est-à-dire de la réalité la plus pénible qui puisse se présenter aux jeunes gens de la génération «algérienne». Alain Cavalier, dans un témoignage passionné, mais sans haine, lance à ses compatriotes épris de parties fines et de danses nouvelles un avertissement d’autant plus sévère qu’il vient d’un jeune. Peu de films peuvent intéresser autant les lecteurs de ce journal. Un portrait psychologique de Clément, triste héros, est tracé par l’auteur bien avant que nous sachions qu’il milite dans un réseau secret d’extrème-droite et prépare l’assassinat d’un député de gauche. Ce portrait est d’une complexité, d’une finesse inattendue. Je ne vois aucun réalisateur parmi les aînés qui l’eut fait avec autant de subtilité. Clément est un adolescent définitif. Possessif et instable, il n’aime que ce qui lui appartient (sa femme, dont il est follement jaloux), proclame sa vocation antisociale : «Je n’ai plus de famille, plus de métier, plus d’argent : je suis un homme libre». Il est donc l’instrument rêvé des comploteurs, la vie idéales étant faite pour lui d’une éternelle série de fuites où, d’une ville à l’autre, il sera pris "en main" par des anonymes empressés qui le couvent et le manient (quitte ensuite à le rejeter). L’assassinat dont on le charge devient pour Clément une sorte d’ascèse. Il s’y prépare comme le chevalier à sa veille d’armes. L’achat d’une paire de gants acquiert le sens d’un rite. Le crime lui-même devient un acte sacré. Tout contact sexuel pendant qu’il s’y prépare lui est une gêne. Cavalier nous montre Clément tout attaché à une sorte de code puéril, où l’honneur joue à la petite guerre. Lorsque plus tard (et l’attentat manqué) les événements le rapprochent d’un ancien camarade de classe (qui, à sa grande surprise, se révèle libéral et syndicaliste), il se prévaut d’un «pacte du sang» qui les lia tout enfants et qu’au premier différend grave il voudra délier par le sang, dans un duel à mort.

Jean-Louis Trintignant incarne avec une rare intensité ce personnage qui n’est, hélas ! nouveau que dans les films français.

S’il a compris son personnage, s’il lui a donné une motivation caractérielle, Alain Cavalier ne l’a pas excusé. Par la bouche de Paul, l’imprimeur syndicaliste, il lui lance l’ultimatum des hommes de bonne volonté : détestant la violence, nous saurons, s’il le faut, vous tenir tête et vous réduire à l’impuissance. De Paul, joué par un Henri Serre à la fois digne et enjoué, Cavalier a fait l’élément positif de on film. Paul est du côté de la vie et de la tolérance. Sa maladresse sur le terrain des armes ne l’empêche pas de triompher dans le duel absurde que lui impose Clément et, méprisant le code périmé de la guerre, c’est au moyen d’une ruse de Sioux, peu régulière, qu’il abat son adversaire.

Alain Cavalier, qui a écrit son propre scénario, fut l’assistant de Louis Malle. Il nous révèle ici un tempérament nerveux et lyrique, au service d’une conscience de bonne trempe. Il pourrait être le Richard Brooks u cinéma français. IL lui reste peut-être encore à affermir les moyens, à dominer mieux les ressorts d’une intrigue parfois confuse. Il est le seul jeune réalisateur qui soit vraiment un témoin de son temps. C’est, au surplus un directeur d’acteurs comme nous en avons fort peu. De Trintignant, de Serre, il a tiré le meilleur. Et de Romy Schneider, centre et butin de ce «Combat», il a fait une comédienne accomplie, d’une radieuse féminité. «Le combat dans l’île» a été tourné il y a près d’un an, à un moment où rien n’était encore joué en France, ni en Algérie, et où les risques étaient réels. Son courage est fort éloquent. Il est celui d’une jeunesse dont les yeux se sont dessillés et qui avait d’urgence le droit à la parole.

Robert Benayoun

Bravo - N° 07 - 16 février 1957

Article intérieur : * Scampolo Frances gegen, Scampolo Romy ! 2 pages 4 photos

  

TV Vidéo Jaquettes - N° 13 HS - Mars 2001

Pas d'article intérieur.

Ici Paris - N° 2965 - 30 avril 2002

Article intérieur : * Daniel Biasini : "La double vie de Romy Schneider" 2 pages 6 photos