De Romy Schneider... à Sarah Biasini

Garde à vue

DVD - 1 disque
Studio : ?

Langues : Français, Espagnol
Sous-titres : Espagnols
Bonus : ?

Sortie le : 04 mars 2014

Prix : ~ 16 euros
Disponible sur Amazon.es

Le vieux fusil

Blu-Ray - 1 disque
Studio : Producciones JRB

Langue : Français, Espagnol
Sous-titres : Espagnols
Bonus : ?

Sortie le : 26 février 2014

Prix : ~ 10 euros
Disponible sur Amazon.es

Romy Schneider - Calendrier 2015

Le 20 février 2014 :
Editeur : Weingarten Kalender
14 pages
Taille : 460 x 550 mm
Sortie : 14 avril 2014

ISBN-10 : 3840061261
ISBN-13 : 978-3840061264

Prix : ~ 30 euros
A commander sur Amazon.de

NDLR : Prévoyez, comme chaque année, une sortie retardée de ce calendrier qui paraît généralement plutôt vers le mois de mai/juin.

Le 16 mars 2014 :
Voici les photos du calendrier.

La photo du jour

Merci à Jürgen qui nous offre la photo du jour

Romy Schneider by Tatjana Utz

Source : Tatjana Utz

Chronique "Bash"

Source : Le Mediateaseur.fr - 03 mars 2014

Sarah Biasini et Benoit Solès sont actuellement réunis sur la scène du Théâtre 14, dans BASH, une pièce de Neil LaBute, adaptée par Pierre Laville.

Une histoire sombre, intense et dramatique en trois actes avec les trois tragédies successives qui rythment cette pièce mise en scène par Gilbert Pascal : Un cadre moyen commet l’irréparable afin de préserver son travail et sa vie matérielle ; une femme programme une vengeance implacable contre l’homme qu’elle a passionnément aimé ; des jeunes font la fête à New-York et cèdent à leurs pulsions, au nom du Bien et du Mal.

Et c’est sans détour et sans culpabilité que tour à tour, ces personnages, ordinaires aux premiers abords, nous racontent, comme dans un face à face, leurs histoires mais surtout leurs crimes, restés impunis.

Dans un décor épuré mis en lumière de rouge et noir, assis sur une chaise au milieu de la scène, les deux comédiens prennent alors à témoin le public et révèlent l’un après l’autre puis ensemble, l’inavouable et on ressort de cette pièce déconcerté et troublé par ces confessions où la violence en est presque ordinaire.

Le style est direct, l’histoire cruelle, brute et ces personnages, brillamment interprétés sont prêts à tout pour vous convaincre qu’ils n’avaient pas d’autres choix. L’intrigue est bien menée, l’intensité dramatique bien présente. C’est saisissant d’autant plus que ces histoires pourraient très bien arriver à une personne que l’on a l’habitude de côtoyer, qui sait ?

Leatitia

La photo du jour

La blancheur qu'on croyait éternelle ~ Virginie Carton

Auteur : Virginie Carton
Editions : Stock - Collection : La Bleue
Langue : Français
Sortie le : 19 mars 2014

Prix : ~ 17 euros
Disponible sur Amazon.fr

ISBN-10 : 223407620X
ISBN-13 : 978-2234076204

Source : L'ivre de lire

Le mot de l'éditeur : Mathilde aimerait bien devenir chocolatière mais elle est trop diplômée pour ça. Elle ne sort pas beaucoup et n’aime pas se déguiser. Ce qu’elle préfère, c’est regarder le concours de Miss France à la télé en mangeant des palets bretons trempés dans du lait. Quand elle avait sept ans, Mathilde a été traumatisée par la mort de Romy Schneider. A trente-quatre ans, elle pense encore à Julien, et Eléonore, sa meilleure amie, est décidée à lui trouver un bon parti. Lucien est pédiatre, il aime les films avec Jean-Louis Trintignant, et Deauville. Il n’aime pas tellement danser. Ça remonte à son enfance, à l’époque des premières boums ratées. Chaque année, au Nouvel An, il envoie une carte de voeux à ses parents. À trente-cinq ans, il est célibataire. Il aimerait bien que ça change. Mais il n’est pas très à l’aise avec les SMS, alors c’est pas gagné. Mathilde et Lucien habitent le même immeuble mais ne le savent pas. Un jour, le nouveau voisin les invite à sa soirée déguisée. La Blancheur qu’on croyait éternelle est l’histoire de deux solitudes, deux sentimentaux perdus dans un monde plus vraiment sentimental.

L’avis de Lionel Clément : Lorsqu’on lit énormément, les coups de coeur, progressivement, se font de plus en plus rares. Peut-être parce-que notre exigence monte, ou plutôt, parce-que nos repères se modifient…

J’ai toujours été un accro du style, ne m’attachant qu’à une seule chose : le roman que j’étais en train de lire apportait-il quelque-chose de nouveau ? Puis, au delà du style, j’ai appris doucement à être touché par autre chose… Une manière de dépeindre les êtres, certainement, ou bien plutôt nos intériorités, tous ces non-dits, ces facettes multiples de nous-mêmes qu’on cache consciencieusement, mais qui nous constituent et déterminent notre manière d’être dans ce monde.

La blancheur qu’on croyait éternelle m’a donné quelque-chose que très peu de romans avaient su m’apporter. Je suis sorti de sa lecture grandi.

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JE NE POURRAI DIRE QU’UNE CHOSE CONCERNANT "LA BLANCHEUR QU’ON CROYAIT ÉTERNELLE" (EN CECI D’ACCORD AVEC MON AMIE NATHALIE QUI M’EN A, LA PREMIÈRE, PARLÉ) : CE ROMAN M’A ATTEINT EN PLEIN COEUR.
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La lecture du roman de Virginie Carton m’a fait passer par toute la palette des sentiments possibles, au contact de ses personnages, Mathilde et Lucien : j’ai ri et j’ai pleuré, j’ai été pris d’envies totalement irrépressibles de fredonner des airs de Alain Souchon, et je me suis d’ailleurs refait dans la semaine toute sa discographie, juste parce-que Souchon, c’est incroyablement beau, grave, et léger, comme ce roman.

Mathilde et Lucien, je me suis reconnu en eux, ils m’ont, tous deux, parlé de ma vie. Parlé de ma fragilité, celle que je cache absolument, mais qui me fait souvent me sentir si désadapté à ce monde. De la même manière qu’eux, je me sens mieux chez moi, je me sens peu à l’aise avec les autres, et ce site, ou mon profil Facebook, sont les endroits, virtuels, où je me sens encore le plus à l’aise.

L’histoire de Mathilde et Lucien n’est pas exceptionnelle : elle est l’histoire de toutes nos solitudes, de toutes nos détresses. Mais le roman de Virginie Carton n’est pas un roman sur la solitude, au contraire ! Il est le roman de la fin de nos solitudes, une lueur qui nous montre que ces solitudes, loin d’être des fatalités, peuvent trouver leur terme, et que l’issue n’est pas à chercher loin : il suffit, bien souvent, de simplement nous ouvrir aux autres, regarder autour de nous.

"La blancheur qu’on croyait éternelle" m’a ainsi emporté dès les premières pages, pour ne plus me lâcher, jusqu’à sa dernière page. C’est un roman qui me poursuit encore, que j’ai déjà relu et que je relirai, très certainement.

"La blancheur qu’on croyait éternelle" est mon immense coup de cœur de ce mois de mars, un roman qui vous bouleversera, et vous fera à nouveau espérer que l’humanité et notre monde peuvent être plus beaux, et que croire en des lendemains qui chantent n’est pas une utopie : il suffit de nous aimer les uns les autres et de croire dans la beauté de nos sentiments.

Le Magazine - N° 77 - Mars 2014

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Au programme du N° 77 :
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Heim und Welt - N° 39 - 16 septembre 2013

Article intérieur : * Romy Schneider : Die Tragik eines groBen Lebens 1 page 7 photos

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Les jeunes années d'une reine

Les lobby cards - Mexique

    

Prix Romy Schneider & Patrick Dewaere 2014

Source : Paris Match - 11 mars 2014

Des nommés de choix

Eric Naulleau (membre du jury du prix Romy Schneider), Adèle Exarchopoulos, Guillaume Gallienne, Reda Kateb, Valérie Amarou (membre du jury du prix Patrick Dewaere) et Pierre Niney.
© Lionel Guericolas / VISUAL Press Agency

Les six nommés pour les prix Romy Schneider et Patrick Dewaere ont été annoncés cette semaine.

Seules Marine Vacth et Léa Seydoux manquaient à l’appel, lundi, pour la présentation des nommés aux prix Romy Schneider et Patrick Dewaere. Ces trophées, qui récompensent des espoirs du cinéma, sont remis par des journalistes et se sont d’ailleurs rarement trompés. [...].

Adèle Exarchopoulos, révélée dans «La vie d’Adèle, Chapitres 1 et 2», était venue échanger avec la presse. Tout juste récompensée d’un César du meilleur espoir féminin, et neuf mois après avoir co-reçu la Palme d’or avec Léa Seydoux et Abdellatif Kéchiche, la jeune actrice partagera bientôt l’affiche du film «Qui Vive», de Marianne Tardieu, avec Reda Kateb. L’acteur, remarqué dans «Mafiosa», «Zero Dark Thirty» et «Gare du Nord», est d’ailleurs en lice pour le prix Patrick Dewaere, «qui aurait été appelé de nos jours "un acteur à gueule"». Face à lui, le duo médiatisé récemment avec la sortie d’«Yves Saint Laurent» de Jalil Lespert: Guillaume Gallienne et Pierre Niney. Loin de l’esprit de compétition, les retrouvailles ont d’ailleurs été chaleureuses entre les trois acteurs -Reda Kateb fait d’ailleurs une apparition dans «Les garçons et Guillaume à table !», récompensé par cinq César dont quatre pour son réalisateur et acteur, Guillaume Gallienne.

Pierre Niney, à la veille d’un départ vers Londres pour la promotion internationales d’«Yves Saint Laurent», nous confirme qu’être en lice face à son ami Gallienne «est plus un plaisir qu’autre chose»: «Que ce soit l’un ou l’autre qui gagne, je crois que cela nous fera autant plaisir à l’un comme à l’autre. On sort d’une telle aventure, qui était tellement intense, on a tellement partagé, également avec Jalil Lespert, qu’une sorte de fratrie s’est créée entre nous.»

L’acteur, qui se lance dans la réalisation avec le programme court «Casting(s)» diffusé sur Canal+ (Guillaume Gallienne avait également été remarqué sur la chaine cryptée, avec les «Bonus de Guillaume», intégrés au «Grand Journal») est encore absorbé par «l’aventure Saint Laurent» : «On voyage, je vois des pays que je n’avais jamais vus : on va à Tokyo, Hong Kong… J’ai hâte de voir comment le film va être reçu par d’autres gens, qui connaissent peut-être moins l’homme. Tout le monde connaît la figure, mais tout le monde ne connaît pas les aspérités de sa vie, jusqu’où il est allé dans la débauche, dans l’alcool, la drogue… J’ai vraiment hâte de voir les réactions !»

Quant à sa nomination au prix Patrick Dewaere, après sa prestation saluée dans «Saint Laurent», c’est «une grande fierté», nous confirme le sociétaire de la Comédie Française : «C’est toujours plaisant d’être reconnu par la profession. Et sous cette appellation Patrick Dewaere, c’est encore plus un honneur car –même si maintenant c’est devenu cliché de le dire pour un jeune acteur français– il demeure une référence en matière de cinéma et de charisme.»

Qui pour succéder à Céline Sallette et Raphaël Personnaz ? Verdict des prix Romy Schneider et Patrick Dewaere le 7 avril prochain.

Prix Schneider & Dewaere & 2014 : Les favoris prennent la pose aux nominations

Source : Comme au Cinéma.com - 11 mars 2014

Même si on connaissait déjà les prétendants aux Prix Romy Schneider et Patrick Dewaere de l'année 2014, hier matin, les journalistes Eric Naulleau et Valérie Amarou ont officiellement annoncé les nominations des actrices Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux (La Vie D'Adèle - Chapitres 1 Et 2) et Marine Vatch (Jeune Et Jolie) et des acteurs Pierre Niney (Yves Saint Laurent), Reda Kateb (Gare Du Nord) et Guillaume Gallienne (Les Garçons Et Guillaume, À Table !).

Pour l'occasion, les favoris (sauf Léa Seydoux et Marine Vacth) ont pris la pose lors du petit déjeuner des nominations à l'Hotel Scribe Managed by Sofitel.

[...]

Les résultats des nominations seront annoncé le 7 avril prochain lors de la 33ème édition de la traditionnelle Cérémonie, également dans les salons historiques de L'Hôtel Scribe.

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Romy Schneider by Alzon

Source : Alzon Gallery

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Bash, BOF

Dionne Warwick chante "Alfie"

 

Billie Holiday chante "Stormy weather"

"L'invité du soir" sur France Bleu - 06 mars 2014

Souce : France Bleu

 

 

Ré-écoutez l'émission jusqu'au 29 novembre 2016

"Bash" : un triptyque de la violence ordinaire

Source : BSC News.fr - 10 mars 2014

Les trois pièces de Neil LaBute présentées au Théâtre 14 pourraient tout simplement s'intituler "scènes de la violence ordinaire". Dans un décor succinct habillé d'un rideau couleur sang, elles nous font successivement rencontrer un homme d'affaires infanticide, une mère meurtrière et un jeune couple responsable d'un crime homophobe. Commis par ambition, par vengeance ou par excès de foi chrétienne, ces actes orduriers ont tous un point commun : ils sont, jusqu’à présent, demeurés secrets et impunis par la loi.

Ces assassins de l'ombre aux visages innocents ont pourtant décidé de se confier à nous et d'expliquer leurs actes: quel que soit leur âge, leur sexe ou leur milieu, ils nous présentent les faits avec une froideur clinique et une évidence désarmante. On partage ainsi préalablement les petits tracas d'un employé menacé par le chômage, l’abandon d'une mère-adolescente par son amant ou l’exaltation d'un jeune groupe de mormons en visite à New York. Derrière ces banalités racontées sur un ton désinvolte, se dessinent progressivement les pulsions et les ressentiments de chacun de ces individus. Au moment où l’on s’y attend le moins, leur animosité prend le dessus et ils tuent leurs victimes, de sang froid... La conscience du crime est là, la conséquence aussi, mais aucune culpabilité ne semble ressortir de leurs discours. Pourtant lorsqu'on les écoute bien, ces êtres sont brisés, désillusionnés. Derrière leurs propos insouciants et leur faux sourire, on devine qu’ils sont détruits intérieurement mais qu’aucune solution n’est possible : s’ils avouent, leurs proches seront anéantis ; s’ils se taisent, ils devront subir ce tourment et continuer à vivre en attendant le seul jugement possible : le Jugement Dernier.

La mise en scène de ces trois tableaux meurtriers repose entièrement sur le texte incisif de Neil LaBute. Aucune trace de décor, ni de costumes pour souligner cette prose caustique relativement peu connue du public français. Cet auteur américain possède pourtant une intensité narrative impressionnante ainsi qu’un regard extralucide sur notre société. Ses œuvres parlent simplement du bien et du mal mais elles le font avec un détachement et une indifférence excessive qui nous provoquent et nous déstabilisent. On a envie de prendre la parole, d’accuser ses protagonistes et de crier haut et fort notre indignation ! Mais l’entreprise de Neil LaBute ne s’arrête pas là. En arrière-plan de cette thématique de meurtres en série, elle possède plusieurs degrés de lecture et nous pousse à la réflexion: son inclination envers la religion et son aspect salvateur est évidente. Ses textes parlent non seulement du Seigneur mais on y croise des mormons, des pasteurs ainsi que de fréquentes allusions aux Saintes Ecritures. Parallèlement à cette portée religieuse transparait également une dimension mythologique: à travers les chroniques de BASH, on a l'impression de voir revivre Médée sacrifiant ses enfants ou d’assister à une variante contemporaine du drame d'Iphigénie. Ce qu’il y a cependant de plus surprenant dans ces tragédies du XXIe siècle, c’est la montée crescendo de l’annonce du crime. On écoute calmement l’histoire et soudain, sans qu'on s'y attende, une vérité monstrueuse s’en échappe et nous saute au visage.

Cruellement.

C’est avec talent et flegme que les deux acteurs mis en scène par Gilbert Pascal donnent vie à ces criminels ordinaires. Jonglant élégamment avec la langue directe et franche de l’auteur, ils sont à l’aise avec leurs personnages et font preuve d’une grande fluidité narrative. Derrière ses yeux lumineux et son sourire mordant, Sarah Biasini passe avec maitrise de l’extase amoureuse à la description placide de son matricide. De son côté, Benoît Solès parvient habilement à composer des êtres bipolaires : tandis que ses yeux clairs irradient d’insouciance et de pureté, son visage anguleux et ses lèvres assassines font preuve d’un lancinant cynisme. Prenant le public à témoin, elles nous murmurent la méchanceté des hommes et la perversion de leurs actes. Car perversion il y a… à n’en pas douter.

"Bash" ? Une œuvre «Coup de poing» comme son nom l’indique…

Par Florence Gopikian Yérémian

BASH
Une pièce de Neil LaBute
Adaptation Pierre Laville
Mise en scène Gilbert Pascal
Avec Sarah Biasini et Benoît Solès

Au Théâtre 14
20, avenue Marc Sanglier – Paris 14e
M° Porte de Vanves – Bus 58 et 95 – Parking face au théâtre

Du 4 mars au 26 avril 2014
Du mardi au samedi à 19h
Réservation : 01.45.45.49.77

La photo du jour

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Frau mit Herz - N° 39 - 16 septembre 2013

Article intérieur : * Romy Schneider : Ein kurzes Leben voller Schicksalschläge ! 1 1/4 page 8 photos

"Bash", un duo de choc

Source : Paperblog.fr - 09 mars 2014

Critique de "Bash", de Neil LaBute, texte français de Pierre Laville et mise en scène de Gilbert Pascal. Avec Sarah Biasini et Benoît Solès, vu au Théâtre 14 le 5 mars 2014, à 19h.

Ce spectacle se compose de trois scènes sans lien entre elles. Les deux premières sont des monologues ; dans la dernière, les deux acteurs sont réunis. Dans les trois cas, il s’agit d’évoquer des meurtres, commis dans un cadre absolument banal, par des personnages ordinaires que rien ne destinait a priori à une telle violence. La «banalité du mal» en quelque sorte.

Je préfère laisser le spectateur découvrir l’histoire qui sous-tend chacun de ces passages à l’acte, car une bonne partie de l’intérêt de ces textes repose sur la recomposition de l’histoire que doit faire le spectateur, à partir d’éléments qui lui sont fournis de manière non-chronologique –mais sans «prise de tête» pour autant. Le spectateur doit surtout interpréter ces actes : les personnages qui les avouent ne donnent pas toutes les clés, parce que, vu la pauvreté de leur univers moral, ils ne les possèdent pas, ou parce qu’ils ne veulent pas s’avouer à eux-mêmes les ressorts qui les ont fait agir.

Je ne peux pas dire que j’aie beaucoup aimé ces textes, pour deux raisons. L’une tient justement à la pauvreté morale et intellectuelle des personnages, qui limite l’empathie que l’on pourrait avoir à leur égard : il paraît absolument impossible de s’imaginer à leur place, ils nous glacent ou nous dégoûtent. Mais je suppose que c’est l’effet qu’a voulu produire Neil LaBute. La seconde tient à l’altérité de l’univers dans lequel ils gravitent : la société américaine la plus puritaine, la plus éloignée de nos moeurs : deux scènes se situent explicitement chez les Mormons. À mes yeux, quand l’univers de référence est trop spécifique, l’universalité du propos trouve ses limites, et il faudrait un auteur d’exception pour la faire ressortir.

Comment atteindre l’universel par le particulier ? c’est l’éternel problème. Ici, malgré l’adaptation habile de Pierre Laville, je ne me suis pas sentie concernée. Gilbert Pascal, le metteur en scène, veut que l’on se pose la question «Et, moi, qu’aurais-je fait ?» : cette question ne se pose pas, tant ces actes paraissent incompréhensibles et gratuits.

La mise en scène est très dépouillée, dans une dramaturgie de la confession. Gilbert Pascal a voulu, explique-t-il, que toute l’attention se porte «sur Sarah et Benoît». De ce point de vue, le spectacle est réussi. Les acteurs, qui portent tout, sont très investis et à la hauteur. Dans la dernière scène, la plus vivante et animée des trois, ils jouent dans un accord parfait, même s’ils sont encore un peu tendus (j’ai assisté à la deuxième représentation). C’était la première fois que je voyais Sarah Biasini. Je suppose que le fait qu’elle soit la fille de Romy Schneider va attirer le public, mais elle n’a pas besoin de cela : c’est une très bonne comédienne, lumineuse, avec un visage extrêmement mobile et expressif, qui peut passer de la beauté à la laideur en un clin d’œil. Benoît Solès est encore plus impressionnant, composant deux personnages veules et terrifiants, et en même temps pathétiques. Dans la dernière scène, il nous tient réellement en haleine, et arrive à faire passer ce poids de la «pression sociale» qui peut pousser aux pires atrocités tout en suggérant des pulsions plus sourdes, des sentiments plus diffus.

Le spectacle vaut donc le déplacement pour ce duo d’acteurs.

"Les incontournables" sur Europe 1 - Le 09 mars 2014

Source : Europe 1

Sarah Biasini vient présenter «Bash» de Neil Labute, mise en scène de Gilbert Pascal, dans lequel elle joue aux côtés de Benoît Solès.

«Bash» de Neil Labute, mise en scène de Gilbert Pascal, avec Sarah Biasini et Benoît Solès.

Du 4 mars au 26 avril, au Théâtre 14 Jean Serreau.

Pour écoutez l'émission :

La photo du jour

La banquière

Les lobby cards - France

Version 1

Version 2

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Romy Schneider by Valérie Dechaume

Source : Zartzimute.hautetfort.com

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Bonjour,
comment tu vas ? J'espère ne pas te déranger ?
Je suis en voyage d'affaire et malheureusement j'ai eu un grave problème.
J'ai besoin de ton aide le plus rapidement possible.
Contacte moi par mail au plus vite. N'en parle à personne d'autre s'il te plait.

IL S'AGIT D'UN MESSAGE FRAUDULEUX !!!!

Surtout, ne répondez pas à ce type de message et n'envoyez pas d'argent !
C'est une "arnaque à l'amitié".
Son adresse mail a été piratée alors merci de votre attention et de votre vigilance.
On m'a confirmé que la personne concernée est prévenue...

NDLR : Chère personne abonnée : reprenez contact avec moi dès que vous aurez une nouvelle adresse mail. Par précaution, je n'écrirai plus à celle-ci. Bon courage dans cette épreuve.