De Romy Schneider... à Sarah Biasini

La photo du jour

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Sarah Biasini prend la pose - 19 octobre 2020

Le Parisien - N° 23750 - 08 janvier 2021

Source : Le Parisien - 07 janvier 2021

Article intérieur : * Sarah Biasini, la vie sans Romy 1/2 page 1 photo

«La Beauté du ciel» : quand Sarah Biasini, la fille de Romy Schneider, sonde l’amour maternel

Dans «La beauté du ciel», la fille de Romy Schneider décrit son vertige de devenir mère, elle qui a perdu la sienne à l’âge de 4 ans et vient de donner naissance à une fille. Un ouvrage poignant.

Le livre s'ouvre sur un épisode saisissant, romanesque, et pourtant bien réel. En mai 2017, Sarah Biasini apprend que la tombe de Romy Schneider a été profanée. Une épreuve au terme de laquelle la jeune femme doit « réenterrer » sa mère, elle qui, âgée de 4 ans à la mort de l'actrice, n'avait pas assisté à son inhumation. Trois semaines plus tard, Sarah Biasini, qui essayait depuis dix ans d'avoir un enfant, tombe enceinte… Conséquence d'un choc tragique, mais libérateur?

La coïncidence suscite en tout cas un «déclic». A 40 ans, la fille de Romy et du journaliste Daniel Biasini se lance dans la rédaction de son premier livre, le bouleversant «la Beauté du ciel». «Cela faisait longtemps que je voulais écrire, nous explique cette femme qui dissimule sa beauté troublante derrière un sourire juvénile et un look d'étudiante. Je ne savais pas quelle histoire raconter et puis, j'avais quand même des choses dans mes tiroirs… Ça aurait été hypocrite de ne pas utiliser mon histoire personnelle.»

Consoler l'enfant qu'elle a été
La comédienne décide donc de sonder l'amour maternel : celui qu'elle s'apprête à découvrir, celui qu'elle a si peu connu avec Romy Schneider et celui dont l'ont comblée son père, ses grands-parents et sa nourrice — auxquels elle rend un hommage lumineux. Avec délicatesse et pudeur, Sarah Biasini décrit son vertige en devenant mère, elle qui a été privée si tôt de la sienne. Celle qui, à l'âge de 3 ans, avait déjà perdu son frère David, évoque aussi son angoisse de la mort, décuplée avec l'arrivée de sa fille Anna. «Je sais que, parfois, les enfants meurent avant leurs parents», lâche-t-elle.

L'autrice montre comment ses jeunes années resurgissent avec Anna. Ou comment, face à cet enfant, elle se revoit elle-même, petite : «Dans ces moments-là, j'ai encore plus envie de la prendre dans mes bras», nous confie-t-elle. Comme si la mère qu'elle était devenue pouvait consoler l'enfant qu'elle a été. «La Beauté du ciel», c'est celle d'Anna, mais bien sûr aussi celle de Romy, éclatante et solaire sur la couverture de l'ouvrage. Le livre n'apporte pourtant pas de révélations sur la star. «L'actrice ne m'intéresse pas», écrit crûment Sarah Biasini.

La jeune femme a longtemps trouvé ceux qui l'interrogeaient sur ses «souvenirs» avec sa mère extrêmement indiscrets. «J'avais presque honte de n'en avoir aucun», ajoute-t-elle. Dans son ouvrage, elle souligne seulement l'écart entre le «mythe Romy Schneider» et ce que la famille de son père et son oncle maternel lui ont rapporté d'une femme qui n'était pas seulement «une tragédie grecque».

«C'est difficile de toucher à des mythes installés»
«Je me rends compte que c'est difficile de toucher à des mythes installés», assure celle qui, au détour d'une page, glisse à propos de l'hypothèse du suicide de sa mère : «Qu'en penser ? Personne chez moi ne le soupçonne.»

Lorsque Sarah Biasini est tombée enceinte, son compagnon lui a lancé : «Tu ne seras plus la fille de ta mère, tu seras la mère de ta fille.» La maternité a-t-elle permis à la comédienne de mieux «exister» ? «C'est une autre fonction : on est plus riche», sourit-elle. Et lorsqu'on lui demande si ce livre l'a, lui aussi, «libérée», elle tranche : «J'étais déjà libérée avant !»

Cet ouvrage profond et littéraire a en tout cas révélé une écrivaine. «J'ai adoré travailler le fond du récit, mais aussi sa forme, agencer les chapitres comme un puzzle…», reconnaît Sarah Biasini. Qui songe déjà à un deuxième livre, écrit, lui aussi peut-être, à la première personne.

Par Catherine Balle

L'Obs - N° 2932 - 07 janvier 2021

Article intérieur : * Sarah Biasini : Ma mère, Romy Schneider, me manque 2 pages 1 photo

Source : L'obs.fr - 10 janvier 2021

Sur la couverture, une photo couleur. Une mignonne petite blondinette de 1 ou 2 ans, dont les boucles semblent presque blanches dans le soleil. Sa mère la trempe dans l’eau turquoise d’une piscine tout en la couvrant de baisers pour la rassurer. L’image même de l’amour maternel. Le visage de cette femme ne nous est pas inconnu, c’est celui de Romy Schneider. L’auteur du livre est sa fille, la comédienne Sarah Biasini.

Les livres sur Romy Schneider sont légion. Parmi eux, la biographie écrite par le père de Sarah, Daniel Biasini, qui fut le secrétaire particulier, puis le mari de Romy, et resta son ami et confident même après leur divorce. Aussi bien «la Beauté du ciel» n’est pas un livre «sur» Romy Schneider.

Sarah l’a d’ailleurs très peu connue (elle n’avait que 4 ans à sa mort) et ne conserve d’elle que de vagues souvenirs : «En écrivant, j’avais surtout envie de découvrir quel genre de mère on devient quand on a perdu très tôt la sienne.» Il y a trois ans en effet, elle a mis au monde une petite Anna. Dont le père, Gilles, lui a alors dit : «Tu ne seras plus la fille de ta mère, tu seras la mère de ta fille.» En somme, ce livre se veut une sorte de chaînon entre Anna et sa grand-mère Romy.

Longtemps, Sarah a eu honte de ne se rappeler sa petite enfance que par quelques flashs épars. Comme ce petit déjeuner auquel les photographes d’un magazine avaient été conviés, qui les ont longuement mitraillées. Mais ce souvenir joyeux n’est-il pas...

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Jacques Nerson

Gala - N° 1439 - 07 janvier 2021

Article intérieur : * Sarah Biasini : sa déclaration d'amour à sa mère 2 pages 2 photos

Source : Gala.fr - 07 janvier 2021

Sarah Biasini fait découvrir sa mère Romy Schneider à sa fille d’une émouvante façon

Interviewée par Paris Match ce 7 janvier, Sarah Biasini explique comment elle tente d’expliquer progressivement à sa fille Anna qui était Romy Schneider pour elle.

Sarah Biasini a sorti, le 6 janvier 2021, un livre intitulé "La beauté du ciel", dans lequel elle évoque l’absence de sa mère, Romy Schneider, décédée alors qu’elle n’avait que 4 ans. L’occasion d’accorder une interview à Paris Match et de revenir sur le déclic qu’elle a eu lorsque la tombe de l’actrice a été profanée en 2017. C’est en effet à ce moment qu’elle a décidé d’écrire son histoire et de parler notamment de sa grossesse tant attendue, survenue cette même année.

Devenue maman d’une petite Anna à la quarantaine, Sarah Biasini a eu comme l’impression d’être "renvoyée à son statut de petite fille". "Par moments, je ne savais plus si j’étais la mère de ma fille, si ma fille était ma mère, c’était assez troublant. D’autant que, sans chercher que ma fille soit mon sosie, elle me ressemble et je trouvais qu’elle ressemblait aussi à ma mère… C’est beau", explique-t-elle à nos confrères. Finalement, celle qui est également comédienne raconte dans son ouvrage avoir vu un jour à la télévision le film "Sissi", sorti en 1955 et dans lequel Romy Schneider a le rôle principal. À ses côtés se trouvait son bout de chou. Elle lui a ainsi dit : "Regarde, c’est mamie !".

Une présentation tout en douceur
Malheureusement, la fillette a eu du mal à comprendre de qui il s’agissait, elle qui a "plusieurs grands-mères". "Mon père [le journaliste Daniel Biasini, NDLR] s’est remarié donc la femme de mon père, c’est aussi sa mamie… On multiplie beaucoup les sentiments chez nous", affirme Sarah Biasini, qui se réjouit "qu’aujourd’hui, elle pourrait mieux comprendre" la situation, étant donné qu’elle "va avoir 3 ans en février". Tandis que ses copines attendent avec hâte qu’elle annonce en détails qui était Romy Schneider à sa petite Anna, elle tient à avancer pas à pas. "Je commence seulement un peu. Je lui montre des photos en lui disant : ‘Voilà, c’est mamie, c’est la maman de maman", précise Sarah Biasini, qui ne veut pas bousculer les choses.

Par Nina Siahpoush-Royoux

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Source : Gala.fr - 09 janvier 2021

Sarah Biasini : sa déclaration d’amour à sa mère

La fille de Romy Schneider et Daniel Biasini dédie un livre à sa fille Anna et s’exprime pour la première fois sur sa mère. Elle évoque le manque, la construction, la vie et l’espoir.

Elle le confie encore : sa mère lui a très peu manqué enfant. Sarah était si petite quand elle est partie. Sa grand-mère paternelle Monique, son père, sa nounou étaient si présents, si aimants. Devenue femme, Sarah Biasini a ressenti soudain l’absence, «le manque véritable. Celui de la relation entre deux femmes. Ne jamais avoir connu cette complicité, rigoler ensemble», expliquait-elle déjà en 2014 à Paris-Match. C’est ce sentiment qui l’a poussée, la quarantaine passée, à mettre enfin des mots sur ses douleurs, sa réalité à «aimer publiquement» Romy Schneider dans un livre publié chez Stock. Joliment intitulé "La beauté du ciel", il fait référence à celle qui l’observe sans doute de là-haut. «C’est plus doux, de se dire que nos morts nous regardent, non ?», raconte dans les colonnes du magazine Elle, celle qui «aime attraper plein de signes».

Ce livre, on ne l’attendait plus, tant la fille du journaliste Daniel Biasini, mari de Romy de 1975 à 1981, gardait ses distances avec le mythe, l’icône que le public s’était approprié, la privant de sa figure maternelle. Elle n’avait livré au fond qu’une interview officielle sur l’actrice jusqu’ici, qui accompagnait un ouvrage de photos réalisé par Jean-Pierre Lavoignat, en 2018. Le premier livre de Sarah est, selon la psychanalyste Catherine Bergeret-Amselek, «l’affirmation d’une femme qui a fait un travail analytique pour se déprendre de toutes les images que le public lui renvoyait de sa mère. Le travail d’écriture l’a sans doute aidée à intégrer son chagrin de petite fille de 4 ans. Cette créativité lui a permis d’engager un dialogue avec la mère de son enfance pour devenir mère à son tour.» Et de percer le mystère Romy Schneider.

Sarah n’a que 4 ans lorsque sa mère est retrouvée morte dans son appartement de la rue Barbet-de-Jouy, dans le 7e arrondissement de Paris. Non loin de son corps, une boîte de médicaments, et un verre de vin. Romy «s’est laissé mourir», dira pudiquement Alain Delon, qui savait combien le décès de son fils, David, un an plus tôt, avait été un drame insupportable. Intolérable. A 4 ans, on n’est pas capable de faire un travail de deuil. A fortiori lorsqu’on n’a pas assisté à l’enterrement de sa maman et que les souvenirs fugaces ne reposent que sur ce que la famille rapporte, «un déjeuner le dimanche, un grand prix de F1 regardé ensemble à la télévision, des moments banals de bonheur partagé», énumère-t-elle dans le magazine Elle. Des anecdotes bien loin des biopics tire-larmes, des histoires tragiques de cette femme que l’on a dépeinte malheureuse et tourmentée... Ce qui met Sarah particulièrement en colère. Mais comment rétorquer quand tout le monde a mieux connu votre mère que vous ? C’est en tout cas à une femme humaine, «normale» et gaie à qui elle a voulu rendre hommage.

Après le choc de la profanation de la tombe de sa mère et de son frère, elle tombe enceinte...

Mais "La beauté du ciel" est aussi une déclaration d’amour à la fille de Sarah, Anna, née en 2018, de son union avec le metteur en scène Gil Lefeuvre. Et ce, après un épisode troublant. «Elle n’est pas arrivée par hasard», explique Sarah Biasini. En 2017, un coup de fil lui apprend que la tombe où reposent sa mère et David a été profanée. C’est d’abord un choc, puis une libération. «Cela m’a bouleversée de me retrouver devant ces deux noms gravés, ceux de ma mère et de mon frère. C’était un moment juste pour moi [...] comme un petit enterrement privé», analyse-t-elle. Dans les jours qui suivent cet événement, Sarah ressent «un truc physique bizarre, l’envie de revivre cette journée constamment.» Trois semaines plus tard, elle découvre qu’elle est enfin enceinte alors qu’elle essayait d’avoir un enfant depuis dix ans. «C’est comme s’il y avait eu un déblocage.» Pour la psychanalyste Catherine Bergeret-Amselek, «c’est souvent difficile de tomber enceinte quand on a perdu sa mère, parce qu’il y a un voyage intérieur à effectuer pour retisser un cordon de transmission qui s’est rompu. Un parcours que l’on fait en psychanalyse. Cette terrible épreuve d’avoir à refermer le tombeau de sa mère lui a sans doute permis de s’autoriser à devenir mère à son tour». Le plus beau symbole de ce lien recréé est le prénom que porte la fille de Sarah Biasini : Anna Rosalie. «Anna, j’adore», dit-elle. "Quant à Rosalie, c’est tout simplement le prénom du plus beau personnage de Romy à l’écran.» Touchantes retrouvailles.

Camille Choteau

"Garde à vue" (1981) de Claude Miller : Romy joue les trouble-fêtes

Source : Le Mag du Ciné - 11 décembre 2020

Suite de notre rétrospective consacrée à Romy Schneider avec Garde à vue, qui fait partie des grands films policiers français des années 80. Réalisé par Claude Miller et porté par l’immense Lino Ventura, ce huis clos presque exclusivement masculin laisse pourtant une place de choix à une certaine femme, incarnée par Romy Schneider, et dont le spectre planera sur les autres hommes durant tout le film.

Synopsis : Le corps d’une fillette violée et étranglée a été retrouvé dans les dunes. Huit jours plus tôt, on avait trouvé dans la même région une autre fillette ayant subi le même sort. Cherbourg, six semaines plus tard, le soir de la Saint-Sylvestre : l’inspecteur Antoine Gallien, secondé par son adjoint Belmont, reçoit au commissariat le notaire Martinaud, notable local. Martinaud connaissait bien l’une des fillettes, et un certain mystère plane sur sa vie privée. Le huis clos oppressant et implacable commence…

Comme souvent au cinéma, le générique est pensé comme une note d’intention : depuis l’extérieur, séparée par une vitre, la caméra semble espionner des gens déambulant dans des bureaux. Puis quelqu’un ouvre brusquement la porte et pénètre dans la pièce dans laquelle nous semblions voués à patienter. Par ce procédé, l’air de rien, l’idée d’un interrogatoire sous forme de huis clos est immédiatement mise en scène, avant même que l’action commence : la caméra crée un espace, filme d’abord le monde extérieur avant d’être rejointe par les personnages, comme si elle (et donc nous) était elle-même le suspect attendant d’être cuisiné par ses geôliers.

Nous sommes le soir de la Saint Sylvestre, et pourtant aucune chaleur ni festivité n’émane de ces lieux. C’est la nuit, il pleut fort, les vitres dégoulinent en rideaux et le bruit de l’averse est étouffé par les cloisons épaisses de ces intérieurs bureaucratiques froids et silencieux. Les hommes ont l’air grave et fument sans arrêt. Dans cet espace intérieur, confiné et immobile de la salle d’interrogatoire, dans laquelle nous sommes enfermés pour un bon bout de temps avec les personnages, seule la mise en scène et le montage peuvent redonner vie et mouvement. Aussi la caméra alterne-t-elle intelligemment entre les «simples» champs/contre-champs et les travellings : travellings avants, pour scruter progressivement les visages et étouffer l’interrogé ; travellings horizontaux pour suivre l’inspecteur tourner, tel un oiseau de proie, autour du siège du suspect. Les discussions sont ainsi rendues dynamiques, alors même qu’elles tournent en rond un long moment et ne semblent que trop rarement progresser. Le montage nous évite d’ailleurs de ressentir nous-mêmes cette relative inertie : en intercalant des plans fixes des lieux cités, ou encore des reconstitutions de scènes clés de l’histoire ressassée par les personnages, le film s’octroie de vraies respirations hors de l’espace clos du commissariat. Ces échappées imaginaires aident à cartographier le récit, à remonter le fil avec les personnages ; et on ne sait évidemment jamais si ce sont véritablement des flashbacks ou seulement des fictions illustrant le propos tenu sur le moment, peut-être mensonger. Bref, du point de vue de la réalisation et du rythme, Garde à vue est un quasi sans-faute.

Narrativement, Miller prend le parti de commencer avec un suspect largement présumé coupable – à quelques doutes près de l’inspecteur –, même s’il nie en bloc et plaide la coïncidence face aux indices se recoupant de plus en plus. Le dialogue, littéralement bien présent, est pourtant, au fond, totalement absent : d’un côté, on répète les mêmes accusations ; de l’autre, on accumule les alibis. Heureusement, en plus du montage et de la mise en scène, quelques péripéties viennent déranger ce faux-rythme qui aurait pu s’enliser et lasser : un dérapage de flic, une confession de l’interrogé, et bien sûr l’irruption de son épouse. Le film se divise donc en trois actes : d’abord, le face-à-face intense et viril entre Lino Ventura, inspecteur intègre, et Michel Serrault, suspect impassible et plein de sang-froid. L’échec du dialogue entraînera une escalade de la violence, verbale puis corporelle. Durant ce premier acte, le personnage de Romy Schneider, Mme Martinaud, est absent physiquement mais au centre de l’exploration psychologique – voire psychanalytique – du suspect, son mari, plus vieux qu’elle et avec qui il elle semble en conflit.

Dans un deuxième temps, nous quittons les murs froids et carcéraux de la salle d’interrogatoire pour un autre bureau, plus cosy, aux tons bruns et chaleureux, avec des fauteuils en cuir élégants, des décorations de Noël et une lumière tamisée. Dans cette atmosphère, l’apparition de Mme Martinaud est assez spectrale : on découvre une silhouette postée contre une fenêtre, regardant la pluie et le monde extérieur, alors que toute la pièce est plongée dans un noir nocturne et subrepticement éclairée par le clignotement d’un sapin de Noël. Lino allume la lumière, révélant le visage de Romy comme on donnerait vie à une bougie. Vient alors le moment de questionner Mme Martinaud elle-même ; et à Romy d’entrer en scène. On troque les discussions musclées des hommes pour un échange tout en patience et douceur. Romy a une voix calme et murmurée ; Lino garde les mains dans les poches, en signe de pacifisme. Le personnage de Mme Martinaud apporte un nouveau regard sur le suspect, et dès lors l’enquête prend un nouveau tournant au fil des révélations : plutôt que d’aider son mari, cette femme souhaite l’enfoncer encore plus. Contre toute attente, l’inspecteur passe de procureur à quasi-avocat du suspect, restituant ses arguments en son absence et répondant aux condamnations de Mme Martinaud par des demandes incessantes de preuves tangibles. Ce qui est fort, cinématographiquement, c’est de faire de cette scène la plus intense et pathétique du film, alors même que le lieu et l’écriture des dialogues laissent penser à un temps calme avant de retourner au front dans la salle d’interrogatoire.

Enfin, on retourne donc à l’interrogatoire de Martinaud, maintenant que sa femme a permis à l’enquête d’avancer. Jusqu’aux dix dernières minutes, on ne sait pas si le suspect est coupable, même si presque tout l’accable. Le dénouement, s’il est imprévisible dans le détail, confirme une trajectoire narrative relativement téléphonée, malheureusement, à partir de l’entrée en piste de Romy et de ses déclarations. Son intervention est paradoxalement le nœud dramatique du film, et ce qui vend quelque peu la mèche au spectateur. Si les dialogues d’Audiard sont évidemment délicieux, la structure narrative manque de malice pour garder intacte la tension et manipuler le spectateur jusqu’au bout. L’usure psychologique du suspect n’est pas assez palpable, alors qu’elle est brandie comme un ressort scénaristique important (surtout à la fin). De même, Mme Martinaud, malgré l’interprétation impeccable de Romy, manque d’épaisseur et son comportement n’est pas toujours crédible. En guise de dernier petit accroc : le personnage du scribe de l’interrogatoire, flic impulsif et en même temps caution humoristique pince sans rire du film, interprété par Guy Marchand, en fait souvent des caisses. En intervenant sans cesse dans les discussions pour y aller de son commentaire, il sert un peu de double au spectateur. Mais ni l’écriture ni la mise en scène n’avaient besoin de lui, et auraient pu s’en passer.

"Garde à vue" de Claude Miller est un bon film policier, qui associe l’efficacité d’une mise en scène pudique mais variée à un rythme tenu et soutenu sur moins d’une heure et demie. Un cas d’école dans le genre des huis clos français, qui a parfois pris quelques rides mais qui mérite toujours d’être découvert. Au moins pour le regard troublé de Romy, et la moue impassible de Lino.

La photo du jour

Sarah Biasini

Source : Cherche et trouve !

"La beauté du ciel" est dans les librairies !!!

Source photo : Facebook Jean-Pierre Lavoignat - 06 janvier 2021

En vente dans les librairies et sur Amazon.fr

Paris Match - N° 3740 - 07 janvier 2021

Article intérieur : * Sarah Biasini : Tout sur la mère 4 pages 4 photos

Source : Paris Match.fr - 10 janvier 2021

Sarah Biasini : "Je considère que ma fille est un cadeau du ciel, où ma mère est…"

Dans « La beauté du ciel », la fille de Romy Schneider raconte la comédienne et la femme qu’elle a trop peu connue. Tout en s’interrogeant sur son propre parcours. Le livre touchant de cette rentrée.

Paris Match : On vous proposait depuis longtemps d’écrire sur votre mère ?
Sarah Biasini : Pas du tout ! Et au départ je ne voulais pas “écrire sur ma mère”. Encore moins régler mes comptes. Mais, comme tous les enfants, j’ai voulu aller m’entretenir avec des gens qui l’ont connue. Il se trouve que ces gens sont Claude Sautet, Michel Piccoli, Alain Delon, mais ce n’est pas le cinéma et la notoriété qui m’intéressent. C’est la mort, l’absence, le souvenir et ce qu’on fait avec. J’ai essayé d’écrire un livre plus large que ma simple histoire. Car on n’arrête jamais d’être la fille de sa mère. On n’arrête jamais d’être l’enfant de ses parents, même quand on devient parent à son tour. On est toujours la petite fille, toujours ! C’est une problématique universelle.

Le réel point de départ de ce livre est la profanation en 2017 de la tombe de votre mère, suivie de près par votre grossesse à 40 ans. Vous écrivez : "Le laps de temps entre ces deux journées profanation-procréation ne peut qu’exciter mes croyances, mes pensées magiques… Sans contraceptif depuis dix ans, c’est maintenant que ça marche ? Y aurait-il une cause et un effet ? Future chérie, dis merci à ta grand-mère."
Sarah Biasini : Oui. Cette profanation m’a beaucoup émue et je n’ai pas compris pourquoi sur le moment. Je trouvais ça suffisamment romanesque pour que ce soit le point de départ du livre. Depuis longtemps, j’avais envie de prendre la plume, je tournais autour de sujets de fiction tout en sachant qu’au fond il fallait que j’écrive sur ce que je connaissais le mieux : l’absence. Lorsque j’ai appris que j’étais enceinte, j’ai compris qu’il était là mon sujet : comment devenir mère quand on a soi-même perdu sa mère et quel genre de mère on devient quand on a connu la mort ? Tout l’intérêt a été non pas de romancer parce que tout est vrai, mais de trouver une façon littéraire de le raconter. J’étais obsédée par la forme plus que par le fond.

C’est la raison pour laquelle vous l’avez intitulé “La beauté du ciel” ? Il s’agissait de trouver un sens à la tragédie ?
Sarah Biasini : Oui. J’avais tous ces thèmes : les morts, la naissance, le souvenir, la maternité, la famille… et je me suis dit que ce serait bien d’essayer de faire du beau avec du laid. Je considère que ma fille est un cadeau du ciel, où ma mère est… C’est toujours plus beau de voir les choses de façon un peu mystique. J’ai choisi de le vivre comme ça.

Vous racontez comment vous avez longtemps eu du mal à partager avec le public le souvenir de votre mère, à quel point même le prénom Romy donné à des enfants vous agressait, comme une dépossession. Dans le même temps, vous avez posé pour de nombreuses couvertures de magazine à l’adolescence… C’est vous qui vouliez les faire ?
Sarah Biasini : Non, paradoxalement, c’était pour être un peu tranquille parce qu’il y avait des photographes qui traînaient devant chez moi, donc on faisait des photos de temps en temps… Mais moi, l’actrice, je m’en foutais. A chaque fois qu’on me parlait d’elle, ce que j’entendais c’était surtout qu’elle était morte. Et on n’a pas envie d’y penser tout le temps parce qu’on n’a pas envie d’avoir du chagrin tout le temps. Donc, par instinct de survie, je ne m’appesantissais pas. Il n’y a pas 46 000 façons de vivre avec ça. Soit on est complètement dépressif, on finit avec des cachets et des séjours en maison de repos, soit on décide de vivre normalement. Raconter m’a permis de faire un pas de côté et de prendre un peu de recul…

Ce qui est troublant dans le livre, c’est le transfert qui s’opère entre elle et vous. D’autant que vous avez reproduit le même schéma familial : un grand garçon d’une précédente union de votre compagnon et cette petite Anna…
Sarah Biasini : [Elle rit.] Allô docteur ! Petite, je n’ai jamais eu de manque de ma mère parce que j’ai eu toute la tendresse, tout l’amour, tous les bras, toutes les bouches qui m’embrassaient, qui me touchaient… C’est génial parce que, finalement, c’est de tendresse dont un enfant a besoin… Le manque vient plus tard, mais c’est plutôt un manque d’adulte, une curiosité de femme à femme : quelles auraient été nos conversations ? Quels auraient été nos rapports ? Et puis le fait de devenir mère, d’avoir ma fille sous les yeux, c’est comme si soudain j’étais renvoyée à mon statut de petite fille. Par moments, je ne savais plus si j’étais la mère de ma fille, si ma fille était ma mère, c’était assez troublant. D’autant que, sans chercher que ma fille soit mon sosie, elle me ressemble et je trouvais qu’elle ressemblait aussi à ma mère… c’est beau. Mais je me suis fait peur aussi quelques fois. En la regardant ou en essayant de chercher des souvenirs personnels à son âge à elle.

Vous décrivez votre manière de redouter sans arrêt l’accident, la mort de votre fille comme la vôtre… Par peur que tout se reproduise. Ce livre, c’est aussi une façon de laisser un témoignage de votre amour “au cas où” ?
Sarah Biasini : Bien sûr. Toutes les mères ont peur des accidents… Plein de femmes peuvent avoir ces angoisses-là, mais moi encore plus car je sais qu’elle peut mourir avant moi et que, moi, je peux mourir demain.

Vous publiez ce livre à l’âge qu’avait votre mère lorsqu’elle a disparu... Est-ce vraiment un hasard ?
Sarah Biasini : Oui… J’ai commencé à écrire lorsque j’étais enceinte. Le temps d’écrire, ça tombe comme ça.

Vous allez la dépasser, vieillir plus qu’elle et donc braver la fatalité. Vous y pensez ?
Sarah Biasini : Forcément on y pense. On se dit : “C’est jeune pour mourir.” Je montre des photos à ma fille en lui disant : “Voilà, c’est mamie, c’est la maman de maman.”

Il y a une très jolie scène dans le livre quand vous tombez sur “Sissi” à la télé et que vous dites à votre fille : “Regarde, c’est mamie !” et qu’elle ne comprend pas, pensant que vous parlez de votre grand-mère paternelle qui vous a élevée…
Sarah Biasini : Oui. Elle a plusieurs grand-mères. Mon père s’est remarié donc la femme de mon père, c’est aussi sa mamie… On multiplie beaucoup les sentiments chez nous ! [Elle rit.] Aujourd’hui, elle pourrait mieux comprendre, elle va avoir 3 ans en février. J’ai plein de copines qui me disent : “Alors, ça y est, tu lui as montré une photo de ta mère ? Alors, tu lui as dit ?” Attends, deux secondes ! Je commence seulement un peu. Je lui montre des photos en lui disant : “Voilà, c’est mamie, c’est la maman de maman.”

Vous lui avez donné, entre autres prénoms, celui de Rosalie, en hommage à “César et Rosalie” qui est l’un de vos films préférés...
Sarah Biasini : Oui. Mais je ne l’ai pas écrit exactement comme le film.

Vous êtes agacée qu’on ramène toujours Romy Schneider à “L’important c’est d’aimer” et à la fameuse scène de larmes face caméra ?
Sarah Biasini : Oui, je trouve ça dommage ! Je vois tout le monde gloser devant : “Oh, regardez, c’est elle qui nous parle dans cette scène !” Il y a quand même une grosse branlette intellectuelle ! C’est voyeur de la part des gens et encore plus pervers connaissant la fin de son histoire. Mais bon, je suis sa fille donc je n’ai aucun recul. Je préfère quand on passe un extrait du “Vieux fusil”, la scène où elle rencontre Philippe Noiret à La Closerie des lilas, avec sa petite voilette. Là, ils sont tellement beaux tous les deux ! Je trouve ça plus joli que de passer l’extrait de “L’important c’est d’aimer” où elle est à califourchon en larmes.

Jeune femme, vous avez connu tardivement Sautet puis Piccoli… L’actrice que vous êtes devenue ne regrette pas de ne pas avoir travaillé avec ces géants ?
Sarah Biasini : J’aime ce cinéma mais, au moment de nos entrevues, je ne leur ai posé aucune question. Je m’en veux d’ailleurs aujourd’hui. Quand j’ai fait la connaissance de Sautet, je ne pensais même pas à devenir actrice moi-même. C’étaient de beaux personnages. Piccoli, Sautet, quelle classe ! C’étaient des gens qui avaient une élégance incroyable.

Le cinéma a peu fait appel à vous depuis vos débuts. C’est un choix de privilégier le théâtre ?
Sarah Biasini : Je ne suis pas détendue devant une caméra. Peut-être que je ne devrais pas le dire, mais c’est la vérité : je ne me sens pas très libre, je me regarde faire, je m’écoute… J’ai une part de responsabilité, je ne montre pas énormément d’envie, enfin je ne vais pas chercher les projets. Je questionne d’ailleurs beaucoup mon propre désir de jouer. Encore aujourd’hui… Ce qui est sûr, c’est que je suis beaucoup plus à l’aise sur les planches.

Vous évoquez dans votre texte vos entraves, votre “auto-sabordage systématique”… Les pas dans lesquels vous marchez sont trop grands ?
Sarah Biasini : Oui, mais on apprend à faire avec. C’est la peur de mal faire, de rater. Vous répétez une pièce pendant des semaines, vous travaillez, et le moment arrive où la peur paralyse, et on trouve toujours un truc pour scier la branche sur laquelle on est assise… Mais je préfère ça plutôt que de me dire : “Tu sais quoi ? J’y vais tranquille ! Ça va hyper bien se passer !” Quelque part, c’est ça qui donne tout le sel et l’adrénaline à une scène.

En 2018, le film sur votre mère “3 jours à Quiberon” vous a scandalisée. Vous écrivez : “Le monde extérieur me renvoie l’image d’une icône au destin brisé, vouée au malheur.” C’est le décalage entre l’image qu’ont les autres et la femme que vous avez connue qui est dérangeant ?
Sarah Biasini : Oui, il y a le respect des morts aussi. Il faut faire attention. Le destin tragique, la fatalité… Comme si une telle beauté ou un tel talent ne se vivaient pas impunément… C’est sûr que, dans les faits, il y a eu des choses tellement dramatiques que c’est vraiment digne d’une tragédie grecque, je comprends, c’est vrai. On aurait voulu l’écrire, on n’aurait pas osé. En l’occurrence ce film allemand, il n’aurait pas fallu que je le voie. A partir du moment où je l’ai vu, c’était foutu. Ils parlent de toute ma famille dedans ! Et puis, c’est assez dur de se dire que c’est parce qu’elle est morte qu’ils ont pu faire ce film. Je suis intervenue pour rappeler que c’était une fiction. Parce que lorsqu’un film est annoncé comme un biopic, la plupart des gens prennent tout ce qui est à l’écran pour argent comptant. Moi la première. C’est tout le problème, même avec la série “The Crown”, il faut sans cesse se demander où commence la fiction.

Vous vous sentez écrivaine aujourd’hui ? Vous avez envie de poursuivre dans cette voie ?
Sarah Biasini : J’aimerais bien. Fiction ou pas, on verra. Je pense pouvoir jouer et écrire. J’espère. J’aimerais bien écrire un livre pour enfants aussi !

Vous avez peur pour votre métier ? Pour le cinéma, le théâtre ?
Sarah Biasini : Non, je pense qu’on finira bien par y retourner. Déjà les tournages ont repris… Mais ce qu’il faut, c’est une vraie date. Il faut qu’on arrête de dire : “Peut-être telle date” et en fait non. Parce qu’il y a toute une économie derrière et c’est dramatique : tous les investissements pour les ré-affichages, la remise en route des théâtres. Je ne sais même pas si le Festival d’Avignon aura lieu en 2021. J’aimerais bien parce que je dois y rejouer “Mademoiselle Julie”. Quand on ne peut pas exercer son métier, on n’a pas de raison sociale, on n’existe pas. C’est terrible ! Ça vaut pour n’importe quelle profession. Alors bien sûr les acteurs, les techniciens, les intermittents… Mais les restaurateurs, c’est pareil, c’est catastrophique ! Et ce n’est pas près de s’arrêter…

Karelle Fitoussi

France Dimanche - N° 3879 - 31 décembre 2020

Article intérieur : * Romy Schneider : les incroyables révélations de sa fille, Sarah Biasini ! 1 page 2 photos

Source : France Dimanche.fr - 10 janvier 2021

Romy Schneider : Les incroyables révélations de sa fille !

Sarah Biasini, la fille de Romy Schneider, n'avait jamais osé aborder ce chapitre de sa vie, mais la naissance de sa petite Anna a été un élément déclencheur…

Un visage d'une beauté renversante, une profonde intensité dramatique qui laissait transparaître autant de force que de fragilité… Bien que née en Autriche, Romy Schneider fut l'une des plus divines actrices françaises. Éternelle princesse révélée dans "Sissi impératrice", elle a accédé au rang de mythe avec "La Piscine", "Les Choses de la vie" ou "Le Vieux Fusil", sans oublier "L'important c'est d'aimer" ou encore "Une histoire simple" qui lui valent ses César. Toute son existence ressembla à un film où le tragique succéda au romanesque. Une idylle avec Alain Delon, deux mariages, un fils de 14 ans qui décède accidentellement en escaladant un portail et dont le père s'était suicidé deux ans plus tôt… Le 29 mai 1982, Romy Schneider est retrouvée morte à son domicile parisien, terrassée par le chagrin et les addictions.

Sarah, sa fille, n'a alors que 4 ans. Pour la fillette qui est élevée par son père, le journaliste franco-italien Daniel Biasini, et ses grands-parents paternels, le défi est de taille : il va lui falloir grandir sans mère, dans l'ombre d'une légende écrasante qu'elle aura à peine connue.

Aujourd'hui, à 43 ans, la jeune femme sort un premier livre d'une force rare, intitulé "La Beauté du ciel" (éd. Stock), en référence à cette infinie grâce qui émanait des traits de Romy. Celle qui a suivi les traces de sa maman en devenant comédienne s'y livre comme jamais, comme dans une lettre ouverte à l'attention de sa fille Anna, née en février 2018. Tout au long de ce texte poignant, Sarah s'adresse aussi à sa mère disparue avec, en filigrane, des questions existentielles qui n'ont eu de cesse de la torturer : comment vivre lorsqu'on est habitée par la mort ? Comment faire le deuil d'une mère que le monde idolâtre ? Et comment devenir, à son tour, mère ?

Après des années de silence, c'est à la suite d'un choc immense, survenu le 1er mai 2017, que Sarah Biasini a compris que le moment d'écrire était venu. Ce jour-là, un coup de fil de la gendarmerie de Mantes-la-Jolie lui apprend que la tombe de sa mère, au cimetière de Boissy-sans-Avoir, dans les Yvelines, a été profanée. La malheureuse jeune femme s'écroule en sanglots.

Trop petite pour assister aux obsèques de l'actrice en 1982, elle va alors devoir prendre part à une effroyable cérémonie au cours de laquelle la dépouille de sa maman est enterrée une seconde fois. «J'y suis allée, la gorge étranglée, j'étais si émue. Il y avait très peu de monde, les marbriers, la capitaine de gendarmerie, le maire […]. C'était comme un petit enterrement privé», vient de confier la jeune femme, encore toute chamboulée, à Elle. Déjà mortifiée de se retrouver devant cette pierre tombale où sont gravés «les noms de sa mère et de son frère David», on lui inflige le coup de grâce à la fin de cette épreuve abominable en lui présentant la facture.

Obligée de réparer la sépulture à ses frais, elle s'acquitte de son dû avec une sensation bizarre. «J'ai eu l'impression de faire mon devoir de fille. À la fin, j'ai sorti mon carnet de chèques pour payer les frais, et c'était comme si je réglais mes comptes avec mon passé», explique-t-elle. Et, trois semaines plus tard, se produit un véritable miracle. Alors qu'elle n'arrivait pas à avoir d'enfant et envisageait la fécondation in vitro, Sarah tombe enceinte de son compagnon, le metteur en scène et chorégraphe Gil Lefeuvre. Comme si la fertilité lui avait été miraculeusement envoyée par sa défunte maman ! «Dix ans que je l'espérais, que j'avais envie d'un enfant, et que ça ne venait pas. Comme s'il y avait eu un déblocage», avoue-t-elle. Mais au huitième mois de cette grossesse «idyllique» va surgir l'horreur.

Sarah ne peut s'empêcher de redouter le pire. Et si, en donnant la vie, elle réveillait les drames passés, ceux que sa propre mère a dû endurer jusqu'à en mourir, à commencer par la disparition tragique de son garçon adoré, David ? «Je me suis mise à avoir peur. De mourir comme ma mère était morte», avoue-t-elle. Surmontant ces angoisses, elle accouche d'une petite fille qu'elle appelle Anna Rosalie, en hommage à "César et Rosalie", son film préféré de Claude Sautet. Ses pensées morbides ne cessent pas pour autant : «À la naissance d'Anna, j'ai eu l'angoisse qu'elle meurt, comme le fils de ma mère était mort…»

Aujourd'hui, grâce à l'écriture, elle se dit, heureusement, plus «sereine», même si la douleur de la perte de sa mère reste gravée en elle. «Je n'en veux pas aux gens qui me parlent d'elle, même si j'ai un peu de mal à partager leur peine. Mais chaque fois que j'entends son nom, j'entends sa mort. C'est cela, les survivants…», a-t-elle confié au Journal du Dimanche. Pour essayer de faire son deuil, Sarah avait tenté de comprendre qui était vraiment Romy, non pas l'icône du cinéma adulée de tous, mais la femme. Pour cela, elle avait rencontré Alain Delon, un joli moment qui reste inoubliable, mais aussi le réalisateur Claude Sautet et même l'acteur Michel Piccoli. «Des émotions incroyables, je me suis sentie très vivante en les écoutant», avoue-t-elle.

Mais il aura fallu qu'elle devienne mère à son tour pour que cette bouleversante quête d'identité d'une fille en manque d'amour maternel se solde par un apaisement et le sentiment de mieux connaître celle qui a disparu trop tôt, à seulement 43 ans. «J'ai une sensation intime, vraie, profonde d'elle, c'est ce qui fait que je vais bien», conclut Sarah. Débarrassée du poids du passé, la jeune mère peut enfin penser à l'avenir et donner à sa petite fille de presque 3 ans toute l'affection d'une maman, ce qui lui a tant fait défaut…

Valérie EDMOND

Woche Spezial - N° 7 - Août 2018

Article intérieur : * Romy Schneider : Ihre Tochter kampft um ihren Ruf 1 page 2 photos

L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot de Bromberg et Medrea : L’enfer du décor

Source : Le Mag du Ciné - 09 décembre 2020

"L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot", le documentaire de Bromberg et Medrea, est le film qui restaure d’une manière intelligente et passionnante le film inachevé et mythique du cinéaste Henri-Georges Clouzot, l’Enfer. Il met en parallèle la folie malade du protagoniste, un homme rongé de jalousie, et celle, géniale, de Clouzot, aspiré par un tournage infernal invoquant tous les superlatifs.

Synopsis : En 1964, Henri-Georges Clouzot choisit Romy Schneider, 26 ans, et Serge Reggiani, 42 ans, pour être les vedettes de L’Enfer. Un projet énigmatique et insolite, un budget illimité, un film qui devait être un «événement» cinématographique à sa sortie. Mais après 3 semaines de tournage, le drame. Le projet est interrompu, et les images que l’on disait «incroyables» ne seront jamais dévoilées.

Ces images, oubliées depuis un demi-siècle, ont été retrouvées et elles sont plus époustouflantes que la légende l’avait prédit.
Elles racontent un film unique, la folie et la jalousie filmées en caméra subjective, l’histoire d’un tournage maudit et celle d’Henri-Georges Clouzot qui avait laissé libre cours à son génie de cinéaste. Jamais Romy n’a été aussi belle et hypnotique. Jamais un auteur n’aura été aussi proche et fusionnel avec le héros qu’il a inventé.
Serge Bromberg et Ruxandra Medrea réussissent ici une «recomposition» de l’oeuvre disparue, créant un nouveau film qui raconte l’histoire de ce naufrage magnifique et qui permet au projet d’exister enfin.

Lost in Garabit
Lorsqu’à la fin des années 2000 sort le documentaire de Serge Bromberg et de Ruxandra Medrea, "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot", l’effervescence du microcosme cinéphile est totale. Voilà un film qui, après de longues considérations juridiques, donne enfin à voir tout ce qu’il pouvait du pharaonique projet de Clouzot, son film inachevé "l’Enfer", doté par les américains de la Columbia d’un budget quasi-infini. Initié en 1964, et avorté au bout de 3 semaines suite à l’infarctus du cinéaste, "l’Enfer" avait comme prétexte de raconter l’histoire Marcel Prieur (Serge Reggiani), un cafetier que le cinéaste installe au pied du viaduc de Garabit, le mari d’une splendide femme, Odette (Romy Schneider), un homme rongé par la jalousie. Clouzot était dans un état de stress permanent, avec trois équipes de tournage qui se relayaient non-stop. Après cet infarctus, la Columbia a arrêté les frais. L’Enfer n’a jamais vu le jour.

Marcel Prieur peut en effet être qualifié de prétexte, tant les ambitions de Clouzot étaient ailleurs. Le film de Bromberg et Medrea mettra en avant toutes les expérimentations -nombreuses- que le cinéaste pourra mener grâce à l’argent qui coulait à flots. Des scènes étaient tournées entièrement deux ou trois fois de suite sous des angles différents. Sous contrat avec la Columbia pendant quelques années, Romy Schneider, alors sortie de ses jupons impériaux, et déjà aguerrie à des cinéastes tels que Visconti ou Cavalier, est au centre du film. Elle se plie à toutes les exigences folles du cinéaste, portant par exemple du rouge à lèvres bleu à longueur de journée pour expérimenter des tournages avec des filtres spéciaux. A vingt-six ans, l’actrice est belle, rayonnante, conquérante, et libère avec l’Enfer tout un potentiel érotique qu’on ne lui connaissait pas. Clouzot lui demande des scènes lesbiennes avec Dany Carrel, des maquillages humides et suggestifs, du ski nautique en bikini à n’en plus finir. Elle dégage une aura positivement fracassante. Même si le tournage l’a rendue «dingue», elle s’est donnée corps et âme au film, et malgré tout son talent, l’actrice Bérénice Béjo (en compagnie de Gamblin dans le rôle de Reggiani), peine à restituer l’incandescence de l’actrice, lors de leur reconstitution de certaines scènes du film.

La folie de Prieur (on le voit en incipit penché sur Odette, un couteau dans la main), animale, viscérale, n’a d’égale que celle de Clouzot. Dans une époque, celle des années soixante, où toutes les explorations sont possibles, le cinéaste n’a pas lésiné sur l’aspect artistique pur de son projet, jusqu’à un point paroxystique. Il était notamment fasciné par l’art optique de l’époque, Vasarely ou Soto en tête, et il est vrai que le documentaire de Bromberg et Medrea montre que Clouzot n’a pas été avare de ce genre de plans op art. Toutes les fois où le spectateur de l’Enfer est censé se retrouver dans la tête malade de Marcel, Clouzot déploie des scènes étourdissantes, nouvelles, totales. Le contraste avec la beauté hypnotique d’Odette / Romy Schneider, dans des scènes plus calmes et joyeuses, inondées de soleil, n’en était que plus frappant.

"L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot" est un titre à double détente. Les trois semaines de tournage ont été en effet littéralement infernales pour tous, au point que Reggiani quitte les lieux en plein tournage et se fâche à jamais avec le cinéaste. Le tournage fut un enfer autant pour Clouzot que pour son équipe. Les cinéastes de "l’Enfer d’Henri Georges Clouzot", grâce à d’intelligents montages, réussissent à montrer à quel point on est passés à côté d’un véritable chef-d’œuvre, mais également à quel point il a dû être éprouvant de travailler sur certaines scènes. Beaucoup plus qu’un simple making-of, le film de Bromberg et Medrea est une re-création d’un film qui n’a jamais vu le jour. Il est un véritable hommage à Clouzot, à ses outrances visionnaires, et même, on peut se hasarder à le dire, à sa folie ; mais c’est également un vibrant hommage à Romy Schneider, une immense actrice qui a su constamment rebondir et bâtir une carrière aux facettes multiples et variées.

"L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot" – Fiche technique
Réalisateur : Serge Bromberg, Ruxandra Medrea
Scénario : Serge Bromberg
Interprétation : Romy Schneider (Odette -archive – ), Bérénice Bejo (Odette), Serge Reggiani (Marcel -archive – ), Jacques Gamblin (Marcel), Dany Carrel (Marylou -archive – ), Jean-Claude Bercq (Martineau -archive –), Mario David (Julien -archive -), André Luguet (Duhamel -archive -), Maurice Garrel (Dr. Arnoux -archive-)
Photographie : Jérôme Krumenacker, Irina Lubtchansky
Montage : Janice Jones
Musique : Bruno Alexiu
Producteurs: Serge Bromberg, Marienne Lère
Maisons de production : Lobster Films, France 2 Cinéma
Distribution (France) : MK2 Diffusion
Récompenses : Meilleur film documentaire, Les César 2010
Durée : 94 min.
Genre : Documentaire
Date de sortie : 11 Novembre 2009
France – 2009

Par Beatrice Delesalle

La photo du jour

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Merci de votre compréhension.

Eh toi !!!

Oui, toi !
Tu te reconnaîtras très vite, j'en suis sûre...

Oui, toi qui ne fais que copier pour remettre sur ton site ce que je viens de mettre en ligne...
Souvent plusieurs heures après mes publications d'ailleurs.
Pour "être à jour" des dernières nouveautés ? Parfois/souvent même avec les fautes !!
Ben oui, un peu de fierté quoi...

Cherche et trouve !

(Où est la morale, où est le tact...)

Et surtout... Quel intérêt ?

Inoubliable Romy (The Big Chef d'ici...)

La beauté du ciel (extrait)

Source : Editions Stock

Dans trois semaines, tu seras née.

Le médecin a dit : date de conception 20 mai 2017, naissance 20 février 2018. Il a fait ses calculs sur la base des miens, sans oublier la marge d’erreur.

Donc, j’attends.

Ces neuf mois touchent à leur fin, et je touche moi-même, pour quelques fois encore, ce ventre rond.

Il me semble prêt à exploser tant ma peau s’étire sous l’effet des premières contractions, dites «d’entraînement», sans douleur. Tu peux arriver cette nuit, demain, comme dans dix, dans quinze ou dans vingt jours.

En attendant, je t’écris.

Il y a toujours un point de départ à l’histoire que l’on veut raconter. Un événement qui déclenche d’autres événements, petits et grands. Les voici dans l’ordre dans lequel ils me sont apparus pour certains, réapparus pour d’autres.

o0o o0o o0o

Le téléphone sonne, dimanche 1er mai 2017, aux environs de 10 heures. Gilles est parti au cinéma des Halles, pour la première séance de la journée, je ne me rappelle plus du film. J’ai hésité puis, finalement, ne l’ai pas accompagné.

Le téléphone continue de sonner, je ne décroche pas, je ne connais pas le numéro qui m’appelle ce matin-là. Un message est laissé mais je finis ce que je suis en train de faire, je ne sais plus quoi, la vaisselle sans doute.

Si, je le sais très bien, il n’y a pas de peut-être, je suis dans la cuisine, il fait beau d’ailleurs, je me souviens des rayons de soleil qui traversent largement l’appartement.

J’écoute enfin la boîte vocale.

«Bonjour, gendarmerie de Mantes-la-Jolie, chef d’escadron D. M., ne vous inquiétez pas (une précaution de ce genre), mais la tombe de votre mère a été profanée dans la nuit.» La fin du message est floue dans ma mémoire. Probablement l’usuel «vous pouvez me joindre à tel numéro», etc.

Je rappelle et tombe directement sur cette capitaine, elle m’a donné son numéro de portable personnel, c’est un jour férié, elle n’est pas censée travailler.

Sa voix, douce et perchée, contraste avec les faits qu’elle m’expose.

Ils s’y sont pris à coups de pied de biche pour desceller la pierre tombale du socle. Puis, les individus en question (j’imagine forcément deux personnes au moins, vu la taille de la pierre) l’ont fait glisser pour laisser une ouverture en biais d’une vingtaine de centimètres. La capitaine me rassure très vite : le cercueil n’a pas été atteint, puisqu’une dalle de béton, placée sous la pierre tombale, le protège.

Ils n’ont pas été au-delà de cette dalle, recouverte d’eau, paraît-il, de toute l’humidité accumulée depuis trente-cinq ans. Je lui demande : «Qui a prévenu la gendarmerie ?» Un cycliste du dimanche qui passait par là (étrange de faire une halte dans un cimetière, bon). Toujours au téléphone, je continue de poser des questions : «Dans quel état la tombe a-t-elle été trouvée ? Est-ce qu’il y a beaucoup de dégâts, la pierre a-t-elle été fendue ?»

Elle me rassure, non, il n’y a pas eu trop de casse, à part des pots de fleurs déplacés et un ou deux vases tombés au sol. Elle a pris une photo quand elle est arrivée sur les lieux, elle propose de me l’envoyer, j’accepte. Je vois la pierre descellée, l’espace entrouvert, le trou d’un noir vertigineux. Un espace insuffisant pour attraper quelque chose ou tomber dedans, comme s’ils n’avaient pas fini ce qu’ils étaient en train de faire, qu’ils s’étaient arrêtés en cours de route, déçus, repentants ou surpris par un bruit suspect.

Je finis par lui demander ce que je suis censée faire maintenant. Elle m’explique que la police scientifique intervient pour tenter de relever des empreintes et que le marbrier est là pour ressouder la pierre tombale à son socle.

«Est-ce que je dois venir ?»

«Si vous le souhaitez, bien sûr»

Le temps d’une seconde, j’envisage de rester chez moi, de ne pas bouger, de maintenir ce lieu éloigné de mes préoccupations, à distance. Je me reprends aussitôt, regrettant d’avoir hésité. Je lui dis au téléphone de m’attendre, je serai sur place dans deux heures. Elle patientera évidemment. Elle me demande d’être prudente sur la route, je pleure depuis le début de notre conversation.

Assise, accoudée à la table de la cuisine, je pense : encore un événement sordide. Qui peut vouloir faire une chose pareille ?

Je ne sais pas pourquoi je pleure autant. C’est presque trop, j’ai du mal à me calmer. Elle est déjà morte de toute façon. Ça ne peut pas être pire. Mais il faudrait quand même la laisser tranquille une bonne fois pour toutes. Même dans la mort, on vient l’abîmer. «Reposer en paix» ne pourrait pas être plus à propos.

J’essaie de joindre Gilles mais son téléphone ne vibre même pas, il l’a éteint puisqu’il est toujours au cinéma. Je laisse un message : «Rappelle-moi quand tu sors.» J’appelle ensuite mes grands-parents paternels pour les prévenir et emprunter leur voiture. Je suis déjà chez eux quand Gilles me rappelle et me demande de l’attendre, il insiste pour m’accompagner au cimetière. Ce n’est pas ma première envie mais je cède, poussée par le soulagement qu’expriment Monique et Bernard à l’idée que je n’y aille pas seule. Je voudrais partir sur-le-champ. Le soleil est toujours là.

Gilles conduit mais, après une pause dans une station-service pour demander notre chemin, je passe mes nerfs en prenant le volant.

Nous roulons. Il ne se passe pas grand-chose dans mon esprit à part une sidération qui gèle toute pensée. Je me concentre sur la route. Silence dans la voiture. Nous arrivons dans ce petit village perdu des Yvelines. Boissy-sans-Avoir.

Sans-Être non plus. Quel triste nom.

Je peine à retrouver le cimetière, j’y suis allée en tout et pour tout trois fois dans ma vie. Je n’ai nul besoin de ce genre de lieu pour penser aux morts. Pour me guider, je lève la tête et cherche le clocher de l’église. Je passe devant les grilles du cimetière, je vois un attroupement, c’est là. Je fais demi-tour et cherche une place. Je tente un pauvre créneau mais je commence à trembler. Mes bras et mes jambes me lâchent, ne remplissent plus leur fonction. «Descends, je vais garer la voiture», me dit Gilles. Je sors, le groupe devant le cimetière m’a vue arriver (on ne peut pas dire que la circulation est dense dans le village), ils me reconnaissent. Je vois leurs visages puis leurs corps se tourner vers moi pour m’accueillir. Je m’avance, lentement, j’attends que Gilles me suive. Il voulait m’attendre dans la voiture, j’ai refusé. Il garde néanmoins la bonne distance, celle du Ne te préoccupe pas de moi, fais ce que tu as à faire, je suis là si tu as besoin de moi.

La capitaine, en civil, enceinte, cela me revient maintenant (de son deuxième, elle me le dira plus tard), est assistée d’un policier, lui en uniforme.

Le marbrier est là aussi. L’entreprise de ce tailleur de pierre est familiale, il a repris, avec son frère jumeau, l’activité de leur père à qui l’on avait fait appel en 1982, au décès de ma mère.

Nous sommes, ces jumeaux et moi, la génération suivante, nous reprenons le flambeau. Le maire du village est là aussi, le même qu’il y a trente-cinq ans.

Nous sommes toujours devant la grille du cimetière, Gilles un peu en retrait, derrière moi, respectueux. Je n’arrête pas de tripoter l’anse de mon sac de ma main gauche. Je m’en fais la remarque sur l’instant. Je canalise mon émotion dans cette main qui s’agite, qui a besoin de serrer quelque chose, de se contracter pour se distraire du chagrin.

J’ai la gorge étranglée, heureusement je n’ai rien à dire, je les écoute m’exposer à nouveau les faits. Je me concentre sur la douceur de chacun de ces regards sur moi, gonflés d’empathie et de compassion. Je dois rester digne et contenir le tremblement de mon menton. Il y a quelques minutes, j’ai réussi à sortir de la voiture, je suis maintenant debout, je m’attache au sol qui me porte.

Ils parlent longuement. Nous restons longtemps devant ces grilles, loin du lieu du crime, de l’effraction, pour se préserver, me préserver.

Ils retardent le moment de m’emmener devant la tombe.

Enfin, nous passons la grille. Tout le monde baisse la tête, moi avec eux.

Une centaine de tombes, petit village, petit cimetière. Le bruit des graviers sous nos pas. Qu’est-ce que je fais là ?

À cette heure-ci, j’aurais rejoint Gilles à la sortie du cinéma, nous devrions être en train de déjeuner tranquillement, en terrasse, rue Montorgueil par exemple.

Je lève le regard quelques secondes pour visualiser l’emplacement de la tombe. Cet endroit qui pique les yeux. Que je ne veux pas voir.

Ils ont tout remis en ordre pour mon arrivée, tout a repris sa place, comme au jour de l’enterrement (j’imagine, je n’y étais pas). Je remarque le passage de la police scientifique, il reste des traces de leur produit vert fluorescent sur les côtés de la pierre tombale et sur les vases. J’ai l’impression d’être dans une mauvaise série policière. Les marbriers ont rescellé la pierre. Les fleurs, en bouquets ou en pots, sont indemnes.

La tombe est intacte, tout le monde a fait son travail, maintenant je dois faire le mien. Mon chéquier est dans la poche arrière gauche de mon jean. Je suis prête à payer, à régler mes comptes avec le passé, comme on dit si bien. Je fais mon devoir de fille. Je m’occupe de ma mère, je range sa mort à l’endroit où l’on a dû la laisser.

Je regarde la tombe sans la regarder. Elle me rappelle qu’elle a été vivante mais qu’elle ne l’est plus. Les deux états s’opposent et l’un met l’autre en exergue. Elle était vivante mais elle est morte mais elle était vivante mais elle est morte mais elle était…

Je ne veux pas penser que c’est ma mère, la moitié de qui j’étais à la naissance, une partie de mon histoire, qui est là, sous la terre.

Il y a mon frère aussi là-dessous. Enterrés ensemble.

Les minutes passent. Je pose des questions aux jumeaux marbriers, j’échange encore avec D. M. Je sors mon chéquier, je serre les mains, je remercie avec sincérité. Je dis au revoir, ils me rappelleront.

Ça pique toujours les yeux. Je ne veux pas m’attarder sur les noms gravés dans la pierre. Ça ne m’intéresse pas. La mort ne m’intéresse pas. Je la connais, elle m’est familière. Une partie de mon sang est froide aussi. Avec eux. Je suis un robot.

Je parle d’eux comme d’étrangers. Des êtres éloignés, maintenus à distance.

Je n’ai plus rien à faire dans ce cimetière. Dans un moment de folie, je pourrais m’allonger sur la tombe et caresser la pierre comme si j’avais les cheveux de ma mère entre mes mains. Je ne le ferai pas, je sais me tenir. Je veux repartir vite. Gilles, adossé à un muret, m’attend. Cette fois, c’est lui qui conduira. Je suis trop sonnée et fatiguée de m’être retenue. Il est là.

Le Figaro - 06 janvier 2021

Source : Le Figaro.fr - 04 janvier 2021
Source photo du quotidien : Facebook Jean-Pierre Lavoignat

Article intérieur : * Sarah Biasini, du rire aux larmes 1 page 1 photo

Sarah Biasini, du rire aux larmes

PORTRAIT - Elle-même devenue mère, la fille de Romy Schneider publie un livre dans lequel elle évoque la figure de celle qu’elle a perdue à 4 ans et demi.

On dirait la Fée Clochette. Un rire cristallin qui éclabousse tout. Un regard qui se plante dans le vôtre. Un sourire franc. Lorsqu’on la rencontre, chez Stock, son éditeur, quelques jours avant Noël, Sarah Biasini - qui publie cette semaine son premier livre, "La Beauté du ciel" (Stock) -, ne joue pas à l’apprentie romancière qui aurait été touchée comme par magie par la grâce de l’écriture. Elle ne prend pas de poses. Ne force pas non plus la dose de la sinistrose. Elle pourrait pourtant se montrer accablée, rongée par son lourd destin. Seulement voilà, la comédienne s’en tient à une gaieté pudique et surtout rejette tout pathos.

Ce n’est visiblement pas le genre de la maison. «J’ai été élevée comme ça. Avec l’idée qu’il y a plus malheureux que soi, qu’il ne faut pas pleurnicher. Ce qui m’est arrivé arrive malheureusement à plein de familles. Cela fait partie de la vie», dit-elle, avant d’éclater de rire. De toute façon, c’est arrivé, Cyrulnik, la résilience, il faut en faire quelque chose !»

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Par Anne Fulda

"Le Procès" (1962) : Rencontre avec un génie en terre kafkaïenne

Source : Le Mag du Ciné - 03 décembre 2020

Bien souvent mal aimé ou incompris, Le Procès est pourtant l’une des plus belles réussites d’Orson Welles, témoignant aussi bien de sa créativité artistique que de son goût pour l’audace et le transgressif. Porté notamment par des acteurs désireux de renouveler leur image (Anthony Perkins et Romy Schneider étaient encore hantés par leur rôle de Norman Bates et de Sissi), il nous offre à voir un rêve bien trop effrayant pour ne pas le croire réel.

L’avantage avec un roman aussi célèbre que Le Procès de Kafka, c’est que tout le monde en connaît les grandes lignes. Même sans l’avoir lu, on a tous entendu parler de cette lutte vaine de Joseph K. contre un appareil judiciaire tout-puissant, de l’enfermement paranoïaque d’un innocent qui finit par se persuader de sa propre culpabilité. Orson Welles le sait bien, et c’est pour cela qu’il privilégie la libre adaptation à la simple retranscription : dans le film, c’est sa vision du monde qui prédomine, c’est sa patte stylistique qui envahit l’écran. Une intention dont nous sommes avertis immédiatement : en plaçant la parabole de la Loi – scène très célèbre du livre qui se situe à la fin – en incipit, il expédie d’emblée les plus évidentes pistes de lecture du livre, afin de tendre plus rapidement vers quelque chose de beaucoup plus personnel, d’intime ou d’authentique.

Cette touche «personnelle», on la retrouve bien entendu à travers le personnage principal, Joseph K., dont le combat rappelle celui que livra le cinéaste lui-même contre des studios à la logique plus pécuniaire qu’artistique. Ce n’est pas pour rien si Welles jugea son film comme étant le plus personnel, laissant entr’apercevoir un sous-texte politique qui n’apparaît pas dans le roman original : il fait de K l’antithèse de Kane, ou plus exactement de celui qui cherche à imposer sa loi à la société. Notre personnage, au contraire, va subir la production délirante de la société tout en y prenant part et en l’alimentant : lors de l’arrestation, il reprend à son compte le langage équivoque et absurde de ses accusateurs (reprise du terme «ovulaire», etc.) ; lors du procès factice, alors qu’il n’y a aucun motif d’inculpation, il accepte de jouer son rôle «d’accusé» et participe ainsi à la mascarade… Faute de véritablement se rebeller, il fait partie intégrante du mécanisme qui le broie, il se condamne lui-même à la soumission et à l’aliénation. Le registre moral de la culpabilité individuelle, prépondérant dans le texte de Kafka, est ici remplacé par un registre bien plus politique où l’on questionne la responsabilité collective : «Dorénavant je m’intéresse plus aux abus de la police et de l’Etat qu’à ceux de l’argent, parce qu’aujourd’hui l’Etat est plus puissant que l’argent». Une prise de position critique que Welles a l’élégance de traduire d’un point de vue esthétique, faisant du Procès un véritable condensé de son cinéma.

Pour traduire le cauchemar de Joseph K, Welles exalte le délire visuel en multipliant les effets d’emphase et de mise en relief hallucinatoire, donnant ainsi tout son sens au malaise kafkaïen. Il reste, en cela, très fidèle à son maniérisme cinématographique, fait de réminiscences expressionnistes et de trouvailles baroques : les multiples décadrages, mouvements de caméra (bien souvent de longs travellings), ou encore les angles baroques de prises de vue, viennent renforcer l’idée d’un monde particulièrement instable et oppressant. Quant au travail sur la profondeur de champ, il crée l’impression d’une démultiplication des illusions, donnant au Procès l’allure d’un film chausse-trappe, labyrinthique, dans lequel la manipulation wellesienne peut opérer.

Et celle-ci devient vite grandiose quand, au fil des plans, notre rapport au temps et à l’espace semble totalement aboli. C’est ce que Deleuze décrit très bien dans Image-Temps : «la réussite de Welles en fonction de Kafka, c’est d’avoir su montrer comment des régions spatialement distantes et chronologiquement distinctes communiquaient entre elles, au fond d’un temps illimité qui les rendaient contiguës». En effet, plus on franchit des seuils, plus on traverse des pièces singulières et identifiables, plus on se rend compte que ces lieux sont autant de cellules d’un même espace clos : le lieu du travail, le tribunal, l’église, le cagibi du peintre sont reliés entre eux par un étrange réseau de portes et de couloirs. Il en résulte un lieu unique où l’onirisme diffus côtoie l’oppression la plus concrète, où le temps et l’espace s’avèrent être des matières malléables à souhait.

Et le souhait de Welles, c’est évidemment de convoquer tout le 20ème siècle dans le film ! Confectionné en pleine guerre froide et sous la menace de la bombe A, il en appelle à la fois aux ambiances concentrationnaires et à l’imagerie atomique pour questionner les limites de la démocratie et attaquer avec virulence tous les totalitarismes. Étonnamment, la logique en œuvre s’avère plus implacable dans le film que dans le roman, comme le matérialisent ces instants d’érotisme qui deviennent de plus en plus dérangeants, et dans lesquels brille notamment une Romy Schneider délicieusement équivoque, ou encore cette rythmique infernale qui suit la déraison grandissante de K. Tout concourt à nous enfoncer, au même rythme que K, vers ce cauchemar ultime que la dernière image symbolisera. Bien inspiré par l’univers kafkaïen, Welles pose une nouvelle fois cette douloureuse question du choix et des responsabilités, nous rappelant quand même que ce sont toujours les actes des Hommes qui engagent l’avenir du monde.

Synopsis : Un matin, Joseph K. (assistant de direction dans une gigantesque administration) est réveillé par un homme qui lui annonce son arrestation. Abasourdi, Joseph K. se rend compte peu à peu qu’il est la victime d’un véritable complot. Tout le monde l’accuse, ses amis comme ses ennemis. Usé, il finit par douter lui-même de son innocence…

Le Procès : Fiche technique
Réalisation : Orson Welles
Scénario : Orson Welles d’après le roman de Franz Kafka, Le Procès (1925)
Photographie : Edmond Richard
Production : Paris Europa Productions (France), FICIT (Italie), Hisa Films (Allemagne)
Genre : Drame
Durée : 120 minutes
Date de sortie : 22 décembre 1962 (France)

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"La Voleuse" un film de Jean Chapot

Source : Médiapart - 04 décembre 2020

Julia avoue à son époux Werner qu’elle a laissé, il y a six ans, à un couple sans enfant son bébé de huit jours alors qu’elle était une jeune femme de 19 ans. Elle souhaite à présent retrouver son fils.

Au sujet de la sortie DVD : La Voleuse de Jean Chapot

Méconnu, ce premier long métrage de Jean Chapot scelle la rencontre florissante du couple Romy Schneider/Michel Piccoli à l’écran, bien avant que Claude Sautet s’en empare avec talent quelques années plus tard. Le sujet est inédit dans la production de l’époque, évoquant d’ailleurs la thématique implicite du droit à l’avortement puisque c’est ce cadre législatif qui conduit le personnage interprété par Romy Schneider à vivre son drame. Le film pose au centre de son intrigue notamment à travers les médias allemands qui s’emparent de l’affaire dans le film, de la légitimité parentale entre les parents adoptifs qui se sont occupés d’un enfant depuis son plus jeune âge et la mère biologique qui sent le besoin de retrouver son enfant, prise par la culpabilité et sa nouvelle aptitude à assumer sa maternité.

Romy Schneider porte à elle seule le personnage le plus complexe du film et fait preuve d’une remarquable interprétation, tout en questionnement et incertitudes permanents. Le film offre ainsi des confrontations fortes dans le couple entre Romy Schneider et Michel Piccoli, autour de dialogues finement écrits par Marguerite Duras, où l’on retrouve l’opposition de couple présente dans Hiroshima mon amour (1959) d’Alain Resnais. En plus de cette psychologie de couple, le scénario lance une autre grande piste narrative importante : le déchirement du père adoptif, ouvrier polonais de la sidérurgie prêt à se battre pour conserver le droit de garde de son fils. Là aussi, le choix d’opposer une mère à un père est assez pertinent avec de plus l’opposition de classe sociale, avec d’un côté un couple socialement bourgeois qui dispose de la bonne connaissance de la législation et de l’autre un père qui n’a que l’amour paternel à donner dans sa modeste maison.

Le dialogue entre la mère biologique et le père adoptif n’est à aucun moment permis, ce qui rend encore plus tendue le possible dénouement du drame. Quant à l’époux de Julia, la mère biologique, il incarne bien l’affirmation du patriarcat de l’époque, imposant sa volonté d’avoir un héritier « légitime », violentant et enfermant son épouse pour arriver à ses fins : le maintien de l’ordre social respectable ! Le seul grand oubli dans ce film est paradoxalement l’enfant : à aucun moment le scénario comme le tournage lui prête une réelle attention pour requérir ses propres envies. Ainsi, l’enfant de 6 ans passe et même est arraché d’une famille à une autre sans la moindre protestation. Le film se situe donc totalement du côté des adultes au détriment des enfants. La Voleuse par ces oppositions psychologiques de couple sur des sujets sociaux encore tabou, sa composition musicale signée Antoine Duhamel, s’inscrit pleinement dans la veine du cinéma héritier de la Nouvelle Vague avec un couple de cinéma inoubliable !

La Voleuse
de Jean Chapot
Avec : Romy Schneider (Julia Kreuz), Michel Piccoli (Werner Kreuz), Hans Christian Blech (Radek Kostrowicz), Sonia Schwarz (Madame Kostrowicz), Mario Huth (le petit Carlo)
France, Allemagne, 1966.
Durée : 88 min
Sortie en salles (France) : 18 novembre 1966
Sortie France du DVD : 29 mai 2020
Format : 2,35 – Noir & Blanc
Langues : allemand, français - Sous-titres : français.
Éditeur : Doriane Films
Bonus : «Romy Schneider, l’incandescence du sacrifice» de Dominique Maillet (26’) - Bande-annonce

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Sarah Biasini présente son livre «La beauté du ciel»

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Quand Romy Schneider était à Vittel pour le tournage d’«Un amour de pluie»

Source : Vosges Matin - 29 décembre 2020

Ce n’était pas le film de sa vie, elle le savait. L’essentiel n’était pas là : au plus bas en ce mois de juin 1973, Romy Schneider a retrouvé la paix intérieure avec le tournage du film «Un amour de pluie» de Jean-Claude Brialy, dans une cité thermale où tout a été fait pour lui redonner le sourire.

Romy Schneider est sans nul doute l’une des comédiennes les plus emblématiques de sa génération. Entre juin et septembre 1973, elle se retrouve à Vittel pour le tournage du film de son ami et confident Jean-Claude Brialy «Un amour de pluie». À l’invitation de Gilbert Trigano, l’actrice occupera la suite 223 du Grand Hôtel de Vittel, spécialement aménagée à son attention.

Lorsque Romy arrive à Vittel en juin 1973, son moral est loin d’être au beau fixe. L’actrice sort du tournage du film «Le train» de Pierre Gragnier-Deferre. Tout juste séparée d’Harry Meyen, le père de son fils David, qui disparaîtra dans des circonstances tragiques quelques années plus tard, la comédienne est au plus bas. L’irrésistible attraction qui la pousse dans «Le train» vers son partenaire Jean-Louis Trintignant s’est transmise au-delà de l’écran. Mais l’acteur est marié à Nadine et ne veut pas s’afficher. Une fois encore, Romy tombe de haut. Brialy lui propose alors de venir tourner à Vittel pour qu’elle se repose et lui remonter le moral, tout en la prévenant que ce ne sera pas le film de sa vie.

Dans le film, Romy Schneider incarne une touriste accompagnée de sa fille Cécile. Les deux femmes passent leurs vacances à Vittel et en profitent pour visiter la région. C’est à Vittel que Romy tombe alors sous le charme du charismatique Nino Castelnuovo, le héros des «Parapluies de Cherbourg» de Jacques Demy, tandis que sa fille tombe amoureuse de Georges, cuisinier au Grand Hôtel. Merveilleuse carte postale pour la Région, le projet est porté par Brialy, très attaché à Vittel, et qui aime y séjourner.

Dans la cité thermale, Romy retrouve son sourire et la paix intérieure. Habillée par Yves Saint-Laurent, l’actrice est tout au long du film de blanc vêtue, une immense capeline soulignant son regard d’une élégance rare. Seule exception, une robe noire, parti pris esthétique voulu par le réalisateur, celle dans laquelle Romy tourbillonne sur l’escalier du Grand Hôtel, une coupe de champagne à la main.

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Attention aux spams !

Bonjour à tous et très bonne année !!!!

J'attire votre attention, une correspondante vient de me signaler avoir reçu ce mail :

Ce n'est pas moi !!!
Il ne s'agit pas de mon adresse mail :
ne répondez à aucune sollicitation et, bien sûr, ne cliquez pas sur le lien SVP...

Je vais changer mon mot de passe.

Cordialement,
Inoubliable Romy

Collection Claude Sautet sur Netflix

Retrouvez 5 films de Claude Sautet à partir du 1er janvier 2021 sur Netflix !

• Nelly et Mr. Arnaud
• Les Choses de la vie
• César et Rosalie
• Vincent, François, Paul et les autres
• Max et les ferrailleurs

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Paris Match - N° 3739 - 31 décembre 2020

Article intérieur : * Romy Schneider et Alain Delon : les feux de l'amour 1/4 page 1 photo