De Romy Schneider... à Sarah Biasini

Sissi face à son destin

Captures d'écran - Part 6

"Maestro" : présentation du spectacle

Source : Acte 2.fr - Juillet 2008

Quelque part dans une ville d'Europe du Nord, vivent Anna et Paul. Tous deux sont guitaristes, tous deux ont été les élèves d'un Maestro internationalement célèbre. Lorsque ce dernier débarque dans leur vie, c'est toute leur intimité qui en est bouleversée. Peu à peu, nous comprenons que les liens entre Anna et le Maestro sont devenus des entraves qui vont pervertir la vie du couple. La musique qui, tout au long de la pièce, est synonyme de rêve, d'épanouissement, de grandeur, mais aussi d'envie, de conflit et de douleur, va servir de révélateur des sentiments profonds de ces trois personnages.

« Ce texte a été pour moi une véritable découverte. La réflexion de l'auteur sur le monde musical trouve son écho dans notre univers théâtral. Maestro, un maître, un maître à penser ? Jusqu'à quel point un pédagogue peut-il influencer la vie de son élève, le manipuler, le déstabiliser ? Cette pièce est un huis-clos psychologique intense, à la langue contemporaine qui nécessite un engagement total de ses interprètes. Un pur bonheur de direction d'acteurs. » Christophe Lidon

Considéré comme l'un des metteurs en scène les plus doués de sa génération, Christophe Lidon a dernièrement mis en scène, notamment : « L'Antichambre » de Jean Claude Brisville, « L'Arbre de joie » avec François Berléand, Maruschka Detmers et François-Xavier Demaison, « Soie » d'Alessandro Barrico avec Samuel Labarthe et « Oscar et la Dame rose » d'Eric-Emmanuel Schmitt avec Danielle Darrieux. En septembre 2008, il mettra en scène « Le Diable rouge» de Antoine Rault avec Claude Rich au Théâtre Montparnasse.

Maestro

Samedi, visite éclair dans la superbe ville d'Avignon où l'on croise Sarah sur de nombreux murs et poteaux. C'est une très jolie ville, très vivante (durant le festival en tout cas !) avec des comédiens qui se promènent, costumés et grimés, dans toute la ville, déclamant leur publicité ou remettant des affichettes. Au détour d'une rue, on croise aussi Steve Suissa (NDLR : Steve Suissa a mis en scène Sarah et Olivier Sitruk dans "Pieds nus dans le parc") qui discute devant "Le chien qui fume" où joue Olivier Sitruk dans "L'effet papillon"...

Petit cadeau : téléchargez l'affiche de la pièce (format 20 x 30 cm). Mais si vous prenez cette photo, merci de prendre également la peine de laisser un petit mot sur cette note, comme cela, le plaisir sera partagé...

Mon avis sur la pièce : Sarah Biasini et Jean-Pierre Bouvier (mais pourquoi les acteurs sont toujours plus petits dans la vraie vie ?) forment un duo très fort. Leurs retrouvailles s'accompagnent de nombreux souvenirs, souvent douloureux ...

• Sarah se donne à fond, comme d'habitude, et interprète une Anne toute en émotion avec une sensibilité à fleur de peau et qui gère mal cet élément perturbateur dans sa vie qu'elle croyait maîtriser.
• Jean-Pierre Bouvier, homme extrèmement charismatique, joue son rôle de "Maestro" à merveille et mène tout son petit monde à la baguette et nous entraîne là où il veut... Superbe !
• Mon petit bémol sera pour Thomas Joussier qui ne m'a pas toujours convaincue dans son interprétation de Paul, le compagnon d'Anna : d'abord, il paraît trop vieux pour le rôle (mais bien entendu, il ne s'agit que de mon opinion...) et puis il m'a semblé que le ton n'était pas toujours très juste. Les émotions passaient mal...

Conclusion... Quoi qu'il en soit c'est avec un grand bonheur que nous pourrons retrouver cette pièce en 2009 sur Paris ! Il est très probable qu'elle sera jouée au Théâtre de la Gaîté Montparnasse (14e) où on eu lieu les répétitions.

Vous aussi, vous avez vu la pièce ? N'hésitez pas à nous donner votre avis !

Elle - N° 3264 - 19 juillet 2008

Article intérieur : * Remake mode 1 page 2 photos NDLR : il ne s'agit pas vraiment d'un article mais j'ai trouvé assez rigolo la liaison du retour de la mode fin 60's avec Romy dans "La piscine"...

Ils portent un nom célèbre et se sont fait un prénom

Source : La Provence.com - 13 juillet 2008

Sarah Biasini, la fille de Romy Schneider, la petite-fille du réalisateur Claude Zidi ou encore le petit-fils du clown Achille Zavatta jouent pour la première fois dans le Festival

[...]

Sarah Biasini, fille de Romy

Ce sont les choses de la vie. Sarah Biasini, fille de Romy Schneider, s'est finalement décidée à embrasser la carrière de comédienne. "Longtemps, je me suis interdit de faire ce métier. Et puis à 23 ans, je n'ai pas voulu passer à côté de ma vie." Et d'ajouter: "Je voulais apprendre tranquillement le métier, ne pas redouter l'étiquette." Ainsi parle la demoiselle au sourire et au regard éclaboussés de soleil qui nous ramènent, quelques décennies en arrière, aux belles heures du cinéma français, de Claude Sautet à Jacques Deray.

Mais à 31 ans, Sarah Biasini pense, elle, à Bertrand Tavernier ou Christophe Honoré avec qui elle aimerait tourner même si elle déclare ne vouloir jamais trop s'éloigner du théâtre. À l'affiche du festival d'Avignon pour la première fois, on peut la voir dans une pièce de Christophe Lidon au côté de Jean-Pierre Bouvier et Thomas Joussier, dans une pièce de l'Islandaise Hagalin Hrafnhildur "Maestro". Elle joue le rôle d'Anna, guitariste virtuose, qui entretient des liaisons dangereuses avec un guitar heroe. Une première expérience "dans une Mecque à la fois impressionnante et stimulante" qu'elle entend vivre pleinement.

[...]

Festival d'Avignon : un tour dans le off

Source : Les Echos.fr - 25 juillet 2008

Parmi les mille spectacles de la manifestation marginale, une première sélection : les pièces interprétées par Sarah Biasini et Jean-Pierre Bouvier, par Jean-Paul Farré et par Marc Berman.

Dans cette surproduction de spectacles, le spectateur du Festival off va plus naturellement dans les salles qui ont un passé, donc une actualité qui bénéficie de l'aura de ce passé. Chez Gérard Gélas, par exemple, au Chêne noir, dont le directeur convoque les ombres rageuses de Léo Ferré et Antonin Artaud. On y joue, notamment, l'un des principaux succès du off, «Confidences à Allah», mis en scène par Gélas, sur lequel nous reviendrons. Dans l'immédiat, saluons le «Maestro» de l'Islandais Hrafnhildur Hagolin, où Christophe Lidon a réuni Sarah Biasini, Jean-Pierre Bouvier et Thomas Joussier.

«Maestro» est un affrontement entre musiciens. Un jeune couple de guitaristes voit arriver leur grand maître, celui qui les a formés et qui vient séduire à nouveau la jeune femme. Et ce gourou joue plusieurs jeux à la fois, en manipulateur-né. Le spectacle convainc par l'habileté de la mise en scène, qui s'attache aux sentiments voilés de chacun. Thomas Joussier s'affirme dans la discrétion. Le duo entre Sarah Biasini et Jean-Pierre Bouvier est éclatant et souterrain : la première parcourt une riche gamme d'émotions, dessinant avec sûreté la faiblesse et la force d'un être tout en sensibilité ; le second s'empare avec une superbe rouerie de l'ambiguïté de ce roi de l'abus de confiance. Ce moment, conçu par un scénariste virtuose, est un délectable concert d'âmes en eaux troubles. (Chêne noir, 15 heures).

[...]

Gilles COSTAZ

Sarah Biasini grandit sur scène

Source : Le Parisien.fr - 21 juillet 2008

La belle personne que voilà ! Dans « Maestro », au Théâtre du Chêne Noir à Avignon, Sarah Biasini joue une musicienne en déroute, un oiseau blessé. Dans la vie, dès la scène quittée, la jeune femme redevient lumineuse, douce, à l'écoute quand c'est elle, en théorie, qui devrait se raconter. Dire quelle comédienne elle devient, au fil des pièces, de la série télévisée « Julie, chevalier de Maupin », il y a quatre ans, à « l'Antichambre » l'année passée sur les planches.

« J'ai laissé échapper mes doutes »
Le regard du public évolue avec elle : plus le temps passe et plus la curiosité envers la fille de Romy Schneider se transforme en un intérêt sincère pour une artiste singulière parmi tant d'autres. A 31 ans tout juste, Sarah Biasini continue de grandir, de se faire. Elle se façonne par le travail. « Le thème de Maestro , c'est comment trouver la confiance. Moi, je n'aurai jamais fini d'en manquer et d'en trouver. Christophe Lidon, le metteur en scène, a cherché à me plonger dans un état particulier. Avec lui, j'ai laissé échapper mes doutes. » Mettre ses propres failles au service d'un personnage, l'astuce a fait ses preuves depuis les débuts de l'histoire du théâtre. Sarah Biasini n'y recourt plus qu'au minimum : « L'expérience aidant, les larmes viennent maintenant plus facilement. C'est une affaire de concentration. Pendant une heure et demie, se dire qu'il n'y a rien de plus important que ce qu'on joue. »

Sur les planches, en jean, chaussettes et tee-shirt, comme n'importe quelle étudiante dans son studio, Sarah Biasini partage son désarroi avec Thomas Joussier et fait face au « Maestro ». Jean-Pierre Bouvier oppose pertinemment son expérience et son assurance à la jeunesse du couple. Lors d'une scène clé, Sarah-Anna se rebelle enfin contre le maître et toute la salle retient son souffle. Un moment rare pour une pièce tout juste créée, et dont Sarah se réjouit. « On perçoit l'écoute du public... Bon, si on est paranoïaque, on se dit qu'ils dorment ! » Une fois le rideau retombé, l'humour et l'humilité reprennent leurs droits dans le discours de la comédienne. « Faire Avignon pour la première fois dans ces conditions-là, c'est du caviar. Un baptême dans du coton. » Pourvu qu'à son cinquantième festival elle soit restée la même !

Jusqu'au 27 juillet au Théâtre du Chêne Noir dans le cadre du festival off d'Avignon.
Tél. 04.90.82.40.57.

Caroline Andrieu

La banquière

Essai des costumes de Jacques Fonteray par Romy Schneider. Cliquez sur le lien pour (re)découvrir Jacques Fonteray

Stars Story - N° 3 - Juillet/Août 2008

Magazine entièrement consacré à Romy Schneider : * Romy aurait eu 70 ans en septembre... 47 pages 62 photos Disponible à la commande sur Journaux.fr NDLR : Vous n'avez pas trouvé ce numéro ? No stress... A toutes fins utiles, sachez que ce numéro est EXACTEMENT le même (intérieur) que le numéro 2 de "France People" paru en février 2008... (ci-dessous, les photos "France People")

 

Ludwig

Le numéro 12 de la collection "les plus grands films de Romy Schneider en DVD" est disponible chez tous les marchands de journaux depuis le 18 juillet et en abonnement sur ma collection.fr au prix de 13 euros

Contient :

• "Ludwig ou le crépuscule des dieux", le film (version intégrale)
• Bonus : -
• Fascicule : Analyse du film : L'homme qui ne voulait pas être roi - Les artisans du cinéma : Luchino Visconti, le réalisateur - On l'appelait Romy... : le retour de Sissi - Casting de rêve : un casting international - Parenthèse historique : Louis II de Bavière - Zoom sur la production : Résurrection d'un chef d'oeuvre - Fiche Technique
• Prochain numéro : Portrait de groupe avec dame

L'été au cinéma : Hommage à Dieppe

DSN - Dieppe Scène Nationale

• Dimanche 31 août à 20h30
  "La Mort en direct" de Bertrand Tavernier (1980 - 2h08)
  avec Romy Schneider, Harvey Keitel, Harry Dean Stanton
• Dimanche 31 août à 18h30
  "Les Choses de la vie" de Claude Sautet (1970 - 1h28)
  avec Michel Piccoli, Romy Schneider, Lea Massari
  Prix Louis Delluc 1969

"C'est mon Avignon" par Sarah Biasini

Source : Blogs Première.fr - 22 juillet 2008

A l’affiche dans Maestro, mise en scène par Christophe Lidon, Sarah Biasini nous raconte son premier Avignon…

Frédéric Andreau

Au Chêne Noir en Avignon : "Maestro" avec Sarah Biasini

Source : Vaucluse Matin.com - 10 juillet 2008

Anna et Paul sont tous deux guitaristes, anciens élèves d'un maestro célèbre. Lorsque ce dernier débarque dans leur vie, il ne tarde pas à se livrer à un étrange jeu de démolition du couple. C'est toute leur intimité qui en est bouleversée... L'oeuvre, une histoire vraie écrite comme une partition musicale par l'Islandaise Hagalin, sonde les rapports amoureux et les interrogations intimes.

Le spectateur est pris dans une sorte de huit clos psychologique, pervers et intense. Il passe par différentes émotions sans voir le temps passer. Les trois acteurs sont justes et généreux : énormes ! Jean-Pierre Bouvier, prix Gérard Philippe et ancien grand pensionnaire de la Comédie Française, est un Maestro manipulateur.

Thomas Joussier nommé Molière de la révélation en 2002 donne à Paul tout le relief nécessaire à son double jeu. Quant à Sarah Biasini, fille de Romy Schneider, Molière de la révélation en 2008, il n'y a aucun doute, elle joue à la perfection et se trouve à la veille d'une grande carrière. Maestro s'annonce comme un événement du festival. La mise en scène est signée Christophe Lidon.

"Maestro" avec Sarah Biasini

Source : Blog Première.fr - 14 juillet 2008

On l’annonçait comme l’une des pièces les plus attendues du Off. On a donc pas traîné pour y aller.

Attendue pourquoi ?
Pas pour l’affiche ça c’est sûr. Je mets au défi quiconque de me trouver plus grande kitcherie parmi les affiches avignonnaises. Quoi que… il y a quelques spécimens qui valent le coup d’œil (d’ailleurs amateurs soyez à l’affût, je compte me consacrer à ce sujet dans les jours à venir). Pas pour l’affiche donc… mais plutôt pour les têtes d’affiches. Car derrière la kitchissime rose rouge, la fille qui vous regarde de biais là, en filigrane blanc, c’est Sarah Biasini.

Son nom vous dit quelque chose ? Il y a 2 raisons possibles à cela :
a/ Vous êtes un assidu de la presse people et vous y avez appris que Sarah Biasini est la fille de Romy Schneider et boit du Dom Pérignon
b/ Vous êtes un assidu de la presse culturelle et vous y avez appris que Sarah Biasini a été nominée cette année aux Molières, dans la catégorie révélation théâtrale.

Je vous laisse en votre âme et conscience cocher la case qui vous convient le mieux, et je passe directement à la présentation de la deuxième « tête d’affiche », Christophe Lidon.

Là encore deux solutions :
a/ Son nom ne vous dit rien, et là tant pis pour lui, il avait qu’a avoir des parents glamourslui aussi.
b/ Vous êtes un assidu de la presse culturelle et blablablbabla…. bref sachez que la pièce qu’il a mise en scène cette année au théâtre Hebertot, l’Antichambre, a reçu 3 Molières.

Accompagnée sur scène de Thomas Joussier, Sarah Biasini incarne une jeune guitariste qui gâche son talent et sa fougue dans une vie trop pépère, bien au chaud auprès d’un autre musicien en galère. Tout va bien dans leur vie ratée jusqu’au jour où débarque chez eux leur ancien professeur de guitare, «Maestro» mondialement reconnu mais un peu paumé et vieilli. Les liens mystérieux qui l’unissent à Sarah, mélange de symbiose artistique et de sentiments amoureux inavoués, vont définitivement perturber leur vie à tous les trois.

On se régale d’avance des nœuds psychologiques complexes contenus en puissance dans cette pièce: la recherche de perfection artistique, l’élévation spirituelle par l’art, le dévouement total de l’artiste à son art au détriment de la construction de sa personnalité et de son équilibre, l’oubli de soi, l’emprise d’un être sur un autre, l’ambivalence des relations artistiques et amoureuses… Des nons-dit psychologiques lourds comme on les aime, qui font toute la richesse du texte de Maestro. Mais qui exigent aussi de la part des comédiens de réussir à matérialiser avec subtilité ces liens invisibles et douloureux qui unissent leurs personnages. Paradoxalement un non-dit n’a d’intérêt que s’il est rendu tangible d’une façon ou d’une autre non ?

C’est cette profondeur psychologique qu’on cherche en vain au début de la pièce -un mari benêt un peu trop benêt, un maestro manipulateur un peu trop gros sabots et une jeune pianiste un peu trop facilement destabilisable, mais qui finit heureusement par prendre forme au fur et à mesure qu’avance l’intrigue psychologique. Elle se dessine enfin quand Sarah Biasini et J.P Bouvier, en maestro déchu et égoïste entièrement consommé par son art, réussissent à donner à leur personnage suffisament d’épaisseur pour nous entraîner dans les couloirs cachés de leur intrigue.

On devrait retrouver Maestro programmé à Paris en 2009. Internautes citoyens, je fais encore appel à vous. Soyez sympas, filez-leur un coup de main ils le méritent, envoyez vos créas d’affiche sur ce blog, on se chargera de transmettre avec tact.

 

Kitty

Captures d'écran - Part 5

Marathon sans (trop) se fatiguer

Source : Blog Le Monde.fr - 23 juillet 2008

[...] Samedi, j’ai décidé de passer mon après-midi au Chêne noir (04 90 82 40 57), parce que j’avais envie de voir les spectacles d’une part et que d’autre part, j’en ai un peu assez de cavaler.J’ai donc enchaîné "Maestro" à 15 heures, "Confidences à Allah" à 17 h 30, "Les Justes" à 20 heures, et puis j’ai terminé à l’Opéra-Théâtre (c’est plus chic que théâtre municipal, mais si on n’est pas de face ou presque, au balcon, on ne voit toujours rien) pour "Je tremble" (1 et 2) de Joël Pommerat. Le papier étant paru dans le journal papier, je n’y reviens pas.

J’avais envie de voir Maestro, non pas parce que l’actrice Sarah Biasini est la fille de Romy Schneider mais parce que l’auteuse de la pièce s’appelle Hrafnhildur Hagalin et qu’elle est islandaise. L’Islande me fait rêver et j’aime beaucoup les livres d’Arnaldur Indridason (éd. Métaillié). En fait, la pièce d’Hrafnhildur Hagalin aurait pu être écrite par un auteur d’un autre pays, mais on ne peut pas le savoir d’avance.En tous cas, elle est née en 1965, a suivi une formation musicale et a écrit Maestro en 1990. La pièce a depuis eu un énorme succès en Islande, a été traduite en neuf langues et a été montée à Londres, Gdansk, New York, en Slovénie, au Danemark, en Espagne, et donc à présent, en France.

Autour du trio, une femme, deux hommes, ou plus précisément, une femme jeune, un homme jeune et un homme plus âgé (comme dans Agnès 68 , voir ce blog, daté du 16 juillet), se construit une histoire relationnelle plus intéressante que ce que la mise en scène laisse entrevoir. Toutes les scènes sont jouée de la même façon, sans rythme, sans temps forts et on passe un peu à côté. Les acteurs (Sarah Biasini, Jean-Pierre Bouvier et Thomas Joussier) seraient sans doute plus intéressants s’il leur était permis d’aller plus loin. [...]

Emilie

Ludwig

Captures d'écran - Part 6

C'est aujourd'hui !

Fréjus : Duel de femmes de caractère

Source : Ma Ville.com - 19 juillet 2008

Après le Tour du monde en 80 jours, les Nuits Auréliennes ont proposé avant-hier soir « une autre vision du monde » comme l'a présenté Françoise Cauwel, adjointe à la culture, en rendant un hommage appuyé à toute l'équipe oeuvrant à ses côtés. Elle a ensuite salué la performance de Sarah Biasini, qui allait entrer en scène après avoir joué à 15 heures au festival d'Avignon.

La pièce écrite par Jean-Claude Brisville a tenu toutes ses promesses avec un trio de comédiens épatants.

Un texte ciselé avec des réparties très fines pour une joute oratoire au siècle des Lumières, entre deux femmes de caractère : la Marquise du Deffand règne en maître sur son salon où le tout-Paris intellectuel se presse, et sa nièce, Julie de Lespinasse, issue d'une union illégitime, qu'elle prend sous son aile pour lui servir de lectrice.

Le goût du pouvoir contre celui des idées
La première, féministe avant l'heure, athée assumée, ne s'encombre pas de bons sentiments. Ses affirmations tombent comme un couperet : « Je me suis ennuyée loin de vous, pas de vous » dit-elle à son vieil ami le président Hénault (Roger Dumas, parfait). Son goût du pouvoir n'a d'égal que son conservatisme : « Je reçois les philosophes pour leur intelligence. L'intelligence est le dernier trait dont on se lasse... chez un homme. Méfiez-vous de la philosophie ». Un rôle sur mesure pour Danièle Lebrun, qui lui donne l'envergure et l'assurance des gens bien nés, leur certitude hautaine.

La seconde en quête d'affection, se révèle aussi large d'idées que généreuse de coeur. Elle partage les causes défendues par Voltaire, s'enflamme pour l'Encyclopédie de Diderot. Julie Biasini, avec une aisance qui semble naturelle, la rend successivement fragile, touchante, puis engagée et combative.

Le déclin de l'une, l'ascension de l'autre
Les petits changements dans leurs costumes respectifs, dans les couleurs et les étoffes, les variations de l'éclairage soulignent parfaitement le déclin de l'une et l'ascension de l'autre.

Mme du Deffand ne trouve qu'un plaisir à la vie, briller en société. Mlle de Lespinasse, solaire, lui fait tant d'ombre qu'elle finit par l'éteindre. Dans ce duel féminin, sa jeunesse et son intelligence, son idéalisme, auront raison des forces déclinantes d'une tante devenue aveugle, aigrie par l'égoïsme, certes courageuse mais, à la fin, pathétique. L'élève a dépassé le maître.

Véronique Georges - Var-Matin

Romy Schneider by Chounie

Source : Ze Counie blog

L'amour à la mer

Captures d'écran - tirées du DVD "Guy Gilles"

Photo du tournage

Le train

Captures d'écran - Part 4

Entretien avec Sarah Biasini

Source : Midi Libre.com - Juillet 2008

Avec Maestro , Sarah Biasini abandonne la comédie romantique pour le psychodrame

Vous venez pour la première fois à Avignon. Quelles sont vos impressions ?
SB : J'aimerai que toute l'année soit un grand festival d'Avignon. Être ici est une stimulation supplémentaire. Je me sens poussée par le public. Toutes ces compagnies, théâtres, la mémoire de Gérard Philipe, Vitez, Vilar...

Au point de vous faire changer de registre ?
SB : Non. C'est Christophe Lindon, metteur en scène, qui m'a proposé Maestro. La pièce m'a plu parce qu'elle raconte l'histoire véritable entre un mentor et son élève. Cela raisonne en moi de multiples façons. Et puis, il y est question de musique. C'est l'art qui m'émeut le plus. J'aurais adoré être une grande musicienne, avoir le don d'y penser, d'entendre des sons.

Vous avez pourtant choisi d'être comédienne...
SB : Je me le suis longtemps interdit, mais c'était mon envie profonde. Il faut choisir comment l'on va traverser sa vie. Alors je suis partie aux États-Unis pour apprendre mon métier. J'avais besoin de penser à moi. Aujourd'hui, je peux me présenter devant le public.

Le théâtre semble prendre le pas sur la télé ou le cinéma dans votre jeune carrière...
SB : C'est un concours de circonstances. Mais c'est là que j'apprends le plus. De toute façon, je ne suis pas pressée. J'aime prendre mon temps.

Classique
Des attitudes justes, un ton sûr, Sarah Biasini est convaincante, parfois émouvante dans le rôle d'Anna, jeune guitariste prodige dont la vie de couple va être bouleversée par l'irruption de son ancien et machiavélique maestro. Jean-Pierre Bouvier en exploite avec aplomb tous les mécanismes. Thomas Joussier est un pas en retrait. Il ne reste plus qu'au fil des représentations à aiguiser le tranchant du verbe.

"Maestro" de Hrafnhildur Hagalin

Source : Web Thea.com - 17 juillet 2008

Maître et disciple

L’auteur islandais a écrit cette première pièce au moment où elle a abandonné la formation musicale qu’elle poursuivait. Cet élément biographique éclaire quelque peu Maestro dont le propos ouvre des pistes de réflexion intéressantes sur les relations des musiciens à leur art, malheureusement peu explorées au profit d’une histoire assez conventionnelle.

Anna (Sarah Biasini) vit avec Paul (Thomas Joussier) ; ils sont tous deux guitaristes mais elle seule est vraiment douée. Surgit alors le Maestro (Jean-Pierre Bouvier), le professeur qui a formé Anna, parfois de manière très violente, durant 14 ans ; ou plutôt le mentor, le Pygmalion qui l’a modelée selon ses désirs, l’homme qui est tombé amoureux de l’enfant devenue jeune fille et vient, des années plus tard, tenter sa chance sous prétexte de la ramener à la musique. Rien de bien original, ni dans le propos ni dans l’écriture exceptée peut-être l’évocation de l’ambiguïté des relations de l’artiste à son art, qu’il s’agisse de musique ou de tout autre discipline. Les poètes l’ont souvent dit, l’art est exigeant, tyrannique, il tient l’artiste dans un état de dépendance et d’aliénation insupportables, qu’il soit célèbre ou simple professeur de musique au Conservatoire comme Anna.

La pièce s’ouvre sur un fait divers : un grand guitariste japonais se coupe un doigt alors qu’il vient de recevoir une haute distinction, pour reconquérir sa liberté. L’originalité de la pièce était peut-être là mais l’auteur s’attache davantage à l’anecdote, à la jalousie de Paul, artiste raté, à l’égard d’Anna, malheureuse d’avoir renoncé à sa carrière, au professeur, manipulateur et cynique, musicien fini qui joue sa dernière carte avant le désespoir définitif. On ne retient que l’écume des choses, et les clichés resurgissent. L’interprétation musclée de Jean-Pierre Bouvier donne du relief à ce spectacle sans grande surprise.

Maestro de Hrafnhildur Hagalin, mise en scène Christophe Lidon, avec Sarah Biasini, Jean-Pierre Bouvier, Thomas Joussier. Au théâtre du chêne noir à 15h jusqu’au 27 juillet 2008. 04 90 82 40 57.

Un amour de pluie

Captures d'écran - Part 5

Romy Schneider by Zen K

Source : Live Galerie.com

Oeuvre disponible
Dimensions (cm): H:100 x L:100 - Année: 2006
Titre: Romy

Sissi

Une orchestration maîtrisée

Source : Rue du Théâtre - 09 juillet 2008

Qui est l'Artiste?  Humain ou surhumain ? Maître ou esclave de l'Art ? Hrafnhildur Hagalin, auteur islandais, nous propose une réflexion autour du rapport entre l'Artiste et son Maître. Christophe Lidon a misé sur la sobriété de la mise en scène et une distribution de qualité pour servir au mieux ce texte profond.

Au commencement était un couple ; un couple de musiciens. Anna, blonde, vêtue de bleu et de blanc, semble flotter tel un ange ; Paul, lui, a l'enthousiasme et la fougue de la jeunesse. Mais un nuage flotte au dessus de leur foyer, le nuage lourd et noir du passé, et avec lui, risque d'arriver la tempête.

L'âme de l'artiste comme champ de bataille
Ce nuage, cet élément perturbateur : leur ancien maître, Maestro, méphistophélique, tentateur obscur, cynique et mystérieux, interprété avec maestria par Jean-Pierre Bouvier. S'engage alors dans le salon du couple, transformé en champ de bataille, un combat qui a pour enjeu l'âme d'Anna. Va-t-elle succomber à l'attrait du succès que lui propose son Pygmalion ou garder une existence tranquille auprès de son époux ? La Musique qui unissait le couple va-t-elle finir par le déchirer ?

Le duo Bouvier/Biasini marche extraordinairement, cette lutte à la limite du sado-masochisme tient le spectateur en haleine jusqu'à la fin de la pièce.

Une mise en scène efficace
Certains pourront reprocher à Christophe Lidon la simplicité de sa mise en scène. Mais, la simplicité a cet avantage qu'elle laisse toute sa place au jeu des comédiens. Loin d'être une cage pour ces derniers, elle est un tuteur, une ligne directrice : le texte en ressort plus fort encore, et le spectateur garde l'œil rivé sur l'essentiel et l'oreille attentive.

Le texte subtil d'Hagalin qui, sans tomber dans certains poncifs, mêle la Philosophie au drame humain, méritait bien cela : le spectateur ressort de cette représentation bousculé et ému. Un travail léché qui ne peut laisser indifférent.

Sébastien COTTE

Neue Post - N° 29 - 09 juillet 2008

Article intérieur : * Romys Tochter : Umarmt sie hier ihr neues Glück ? 1/4 page 2 photos

Carcassonne - Festival de la Cité - Jeux de société

Source : La Dépêche.fr - 12 juillet 2008

Hier soir. On donnait «L'Antichambre» dans la cour du château comtal, un «match» de femme à femme au siècle des Lumières.

Portée par trois comédiens appréciables dans un décor minimal, «l'Antichambre», de Jean-Claude Brisville avec Danièle Lebrun, Roger Dumas et Sarah Biasini, a connu hier soir dans la cour du château comtal un beau succès. Sonorisée et en butte aux éternels problèmes de sonorisation que posent les spectacles en plein air, le souffle du vent dans les micros en particulier, la pièce était malheureusement peu audible des derniers rangs à son commencement, défaut qui est allé en s'estompant. Mais là n'est pas l'essentiel. Car son propos, la construction dramatique, le suspense avec lequel il est rendu sont proprement captivants. C'est d'ailleurs un prodige d'écriture et de mise en scène que de faire tenir en une heure trente l'histoire de cette jeune femme batarde et sans dotte, qui trouve protection auprès d'une tante à la fois seule et entourée des esprits les plus éclairés du siècle des Lumières. L'une, enthousiaste et exaltée, a l'appétit de vivre de la jeunesse. L'autre perd la vue, s'ennuie, et comprend que son temps a passé. Dans l'antichambre du salon de la marquise du Deffand (Danièle Lebrun), Julie de Lespinasse (Sarah Biasini) se découvre une autre vie, et un destin. Une rivalité va naître entre les deux femmes, qui s'estiment et s'aiment pourtant, mais que les aspirations séparent. Arbitre de cette confrontation et ami de la marquise, le président Hénault (Roger Dumas), en bon politique, aura tôt fait de pencher vers la jeunesse triomphante...

Le fond de la pièce est étonnamment actuel: sorte de «girl power» du XVIIIe, le pouvoir est ici dans les salons, et il revient aux femmes. «La cour n'est plus qu'un soleil mort», dit la marquise, et Turgot, un politique tenant du libéralisme économique, se figure «faire payer l'impôt par tous et libérer les colonies»... La rivalité tourne au débat idéologique, entre monarchie et encyclopédistes, et dans un va-et-vient régulier entre l'antichambre et le salon, dont on ne voit rien mais dont on sait tout de ce qu'il s'y dit, on croise Voltaire, Diderot (un débraillé!), Malesherbes... On notera la qualité des costumes et le brio des comédiens, avec une mention spéciale pour Sarah Biasini et Danièle Lebrun.

Pascal Charras