De Romy Schneider... à Sarah Biasini

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Positif - N° 585 - 03 novembre 2009

Article intérieur : * L'enfer, lumière d'outre tombe 1 page 2 photos

Première - N° 393 - 04 novembre 2009

Article intérieur : * L'enfer d'Henri-Georges Clouzot 1/2 page 1 photo NDLR : On ne peut que regretter qu'un magazine comme celui-ci, dédié au cinéma, ne fasse qu'une demie page sur "L'enfer"...

Les cahiers du cinéma - N° 650 - 04 novembre 2009

Article intérieur : * Romy Schneider : les cercles de l'enfer 4 pages 4 photos

La mort en direct

 
 

L’enfer d’Henri-Georges Clouzot - La critique

Source : A voir - A lire.com - 03 novembre 2009

Quarante-cinq ans après l’arrêt du tournage de L’enfer par Henri-Georges Clouzot, Serge Bromberg retrace l’histoire de ce film légendaire inachevé, avec une impressionnante précision documentaire.

L’argument : En 1964, Henri-Georges Clouzot choisit Romy Schneider, 26 ans, et Serge Reggiani, 42 ans, pour être les vedettes de L’Enfer. Un projet énigmatique et insolite, un budget illimité, un film qui devait être un "événement" cinématographique à sa sortie. Mais après 3 semaines de tournage, le drame. Le projet est interrompu, et les images que l’on disait "incroyables" ne seront jamais dévoilées. Ces images, oubliées depuis un demi-siècle, ont été retrouvées et elles sont plus époustouflantes que la légende l’avait prédit. Elles racontent un film unique, la folie et la jalousie filmées en caméra subjective, l’histoire d’un tournage maudit et celle d’Henri-Georges Clouzot qui avait laissé libre cours à son génie de cinéaste. Jamais Romy n’a été aussi belle et hypnotique. Jamais un auteur n’aura été aussi proche et fusionnel avec le héros qu’il a inventé. Serge Bromberg et Ruxandra Medrea réussissent ici une "recomposition" de l’oeuvre disparue, créant un nouveau film qui raconte l’histoire de ce naufrage magnifique et qui permet au projet d’exister enfin.

Notre avis : Coincé dans un ascenseur, Serge Bromberg fait connaissance avec sa compagne d’infortune qui se révèle être la veuve d’Henri-Georges Clouzot. Deux heures plus tard, le projet de L’enfer d’Henri-Georges Clouzot voyait le jour. En effet, au cours de cette rencontre claustrophobe, Bromberg apprend que la femme du réalisateur de L’assassin habite au 21 a conservé les bobines du film inachevé, L’enfer (1964). Cette production, avec pour tête d’affiche Romy Schneider et Serge Reggiani, s’annonçait comme une œuvre qui allait marquer son temps, à la frontière de la fiction et du cinéma expérimental.

Le documentariste nous raconte ainsi l’aventure qu’a été la réalisation - partielle - de L’enfer. Il nous en donne toutes les clés. Aucun détail n’est omis de la pré-production au tournage. On découvre troublés le casting de Romy Schneider ainsi que ses essayages multiples de vêtements pour créer son personnage. Se superposent en permanence le récit de la création et l’histoire proprement dite du film, le scénario. On comprend ainsi l’ampleur du projet et la fascination qu’il aurait pu produire s’il avait été terminé. Henri-Georges Clouzot avait réussi à monter quelques séquences, ce que nous voyons à l’écran est donc bien le fruit de son travail et de son imagination.

Toutes les scènes n’ont pas pu être tournées. Celles-ci sont jouées par deux acteurs, Jacques Gamblin et Bérénice Bejo, qui reprennent les rôles tenus par Serge Reggiani et Romy Schneider. Tout comme le réalisateur donne une seconde vie à L’enfer, ces comédiens héritent de l’expérience de ces acteurs incontournables du cinéma français. Ces séquences modernes montrent également que L’enfer n’était pas uniquement une expérimentation esthétique et technique incroyable, mais que son scénario et ses dialogues étaient d’une qualité indiscutable. Tout avait été pensé au détail près ; paradoxalement, c’est ce perfectionnisme qui a précipité l’abandon du tournage, chaotique et conflictuel.

Au sortir de L’enfer d’Henri-George Clouzot, la sensation d’avoir assisté à un grand film est tenace. Clouzot n’avait pas réussi à donner forme à L’enfer. Serge Bromberg et Ruxandra Medrea, grâce à un rigoureux travail documentaire et de restauration, ont réussit à le faire exister. Dans cet esprit, les cinéastes participent à la conservation du patrimoine cinématographique français et nous livrent une œuvre empreinte de l’esprit du réalisateur des Diaboliques, enrichie de leur regard passionné sur Henri-Georges Clouzot.

Marine Bénézech

Stern - N° 10 - 1er mars 1973

Article intérieur : * Nun ist Romy Schneider wieder allein 6 pages 6 photos

 

Romy Schneider by Giulivas

Source : Portraits de Stars.com

Calendrier "Sissi" - 2010

Actuellement en vente sur ebay au prix de 4 $ (pour un total avec les frais de port de 11 $ soit moins de 8 euros) :

 
 

Christine

Captures d'écran - Part 10
       

TV Schlau - N° 12 - 07 novembre 2009

Article intérieur : * Film-Tipp : "Romy" - Jessica Schwarz als Kino-Legende ? pages ? photos

TV 14 - N° 23 - 07 novembre 2009

Article intérieur : * Super Filme : Neue Hollywood-Knaller im TV : Romy ? pages ? photos

Jessica Schwarz : Vom «Bravo-Girl» zu «Romy»

Source : Ruhr Nachrichten.de - 30 octobre 2009
Cliquez ici pour lire la traduction en ligne

Wunsch und Wirklichkeit haben sich im Leben von Jessica Schwarz immer wieder gekreuzt. Als Kind träumte sie im elterlichen Zeitschriftenladen davon, auf der Titelseite eines der Magazine abgebildet zu sein - mit 16 ging ihr Traum als «Bravo-Girl» des Jahres 1993 in Erfüllung.

Aus der hessischen Kleinstadt Michelstadt kam sie als Model auf Laufstege in Paris, Mailand und New York. Sie wurde TV-Moderatorin und avancierte schließlich zu einer gefragten deutschen Charakterdarstellerin. Mit der Hauptrolle in dem Film «Romy», der TV-Biografie von Romy Schneider, steht die 32-Jährige nun auf dem vorläufigen Höhepunkt ihrer Schauspielkarriere.

Ein Jahr lang habe sie sich mit der tragischen Lebensgeschichte der «Sissi»-Darstellerin beschäftigt, sagt Jessica Schwarz im Interview der Deutschen Presse-Agentur dpa. «Romy Schneider ist in meinen Träumen aufgetaucht, so intensiv war das.» Sie habe manche Gestik der 1982 in Paris gestorbenen Schneider stark verinnerlicht. In dem Film, der am 11. November um 20.15 Uhr in der ARD läuft, zeigt sie eine bewegende schauspielerische Leistung.

In beiden Leben gibt es Parallelen. Schneider und Schwarz wuchsen in der Provinz auf und wurden zunächst in eher leichtgewichtigen Massenformaten zu Stars : Schneider in den 1950er Jahren als «Sissi», Schwarz in den 1990ern als «Bravo-Girl», Model und schließlich als Viva-Moderatorin. Auf ihrer Suche nach Charakterrollen stießen sie zunächst auf Widerstände, stellten dann aber ihr schauspielerisches Talent eindrucksvoll unter Beweis.

Jessica Schwarz hatte schon als Kind einen immensen Drang, in der Öffentlichkeit zu stehen. «Ich habe sehr früh angefangen, auf der Bühne zu stehen, sei es beim Karnevalsballett oder bei der rhythmischen Sportgymnastik», erzählt sie. Dabei sei es vor allem um eines gegangen : ein Foto von sich in der Zeitung. «Zum Beispiel habe ich Lose für die Stadt Michelstadt am Weihnachtsmarkt gezogen, es war nur wichtig, dass es ein Bild von mir dazu gab.»

Sie habe auch deshalb hart als Schwimmerin trainiert, «weil ich wusste, wenn ich schwimme und gewinne, gibt es eine Medaille, und dann gibt es ein Foto, und ich bin wieder in der Zeitung». Ihre Sport-Leidenschaft hat die junge Frau mit den stechend blauen Augen bis heute nicht verloren, sie geht regelmäßig schwimmen.

Schon mit 16 ließen ihre Eltern sie ziehen, vier Jahre lang war sie Model, wurde anschließend Moderatorin. Dann erst sei ihr Interesse für die Kinowelt geweckt worden, sagt Schwarz. Mit ihrer fröhlichen, bodenständigen Art wurde sie einem breiten Publikum bekannt. 2001 folgte ihr erster tragender Filmpart: In dem Drama «Nichts bereuen» verdrehte sie 2001 Hauptdarsteller Daniel Brühl den Kopf. Im wahren Leben wurden die beiden für einige Jahre ein Paar.

Der Wahl-Berlinerin Schwarz ist es gelungen, von der Glitzerwelt der Mode- und reinen Entertainment-Branche in anspruchsvollere Gefilde zu wechseln. Immer wieder arbeitete sie mit Regisseur Dominik Graf zusammen, unter anderem in der Henry-James-Adaption «Die Freunde der Freunde» (2002). Ende November startet der Mystery-Thriller «Die Tür» im Kino. Darin überzeugt sie als Mutter, die ihr Kind verliert.

Für die 32-Jährige scheint sich fast jeder Traum zu verwirklichen: In ihrer hessischen Heimatstadt hat sie zusammen mit ihrer Familie ein Hotel aufgemacht. Es heißt : «Die Träumerei».

Bildwoche - N° 45 - 29 octobre 2009

Article intérieur : * Titelbild : Jessica Schwarz 1 page 1 photo

L'express - N° 3043 - 29 octobre 2009

Article intérieur : * Les aventuriers du film perdu 4 pages 1 photo

Source : L'express.fr - 29 octobre 2009

Les aventuriers du film perdu

Les collectionneurs de pellicule vivent une perpétuelle chasse au trésor. Avec ses bonheurs, ses déceptions, ses dangers. Enquête sur ces cinéphiles un peu cinglés à l'heure où l'un d'eux "reconstitue" "L'Enfer", oeuvre inachevée de Clouzot.

Le panneau est accroché à l'entrée de la boutique : "Si vous avez des films dans votre cave ou dans votre grenier, appelez-nous." Nous sommes au siège de Lobster, à Paris, société créée il y a vingt-quatre ans par Serge Bromberg, infatigable chasseur de pellicule, actuellement sous les feux de la rampe avec L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot, un étonnant documentaire qu'il a réalisé à partir du film maudit et inachevé du réalisateur des Diaboliques (voir l' encadré). Mais l'homme ne s'affiche pas si souvent. Son vrai boulot, c'est de courir le monde à la recherche d'oeuvres qu'on croyait perdues. A ce jour, il possède 110 000 copies, longs et courts-métrages confondus.

Quand une cinémathèque cherche un film, c'est Serge Bromberg qu'elle appelle. Un jour, celle de Barcelone était en quête de L'Araignée d'or, de Segundo de Chomon, un muet espagnol de 1909. Serge Bromberg veut bien la céder, mais en échange d'une autre copie, pratique courante dans le milieu. ""A part Le Voyage dans la Lune, de Georges Méliès, en couleurs, on n'a rien", me répond mon interlocuteur. C'est comme dire à quelqu'un qui veut boire un coup : "A part une caisse de Petrus, je n'ai rien à te proposer"", raconte Serge Bromberg, qui n'en revient toujours pas d'avoir obtenu cette rareté.

Mais le ticket gagnant ne sort pas à tous les coups. Témoin, cet habitant de Vitry-le-François, dans la Marne, qui l'appelle pour se débarrasser d'un tas de pellicule. Sur place, Bromberg découvre, dans un recoin de grenier, une dizaine de boîtes : la quatrième bobine d'un film, la cinquième d'un autre... Depuis quinze ans, le propriétaire des lieux mettait chaque semaine une pile aux ordures parce que les éboueurs refusaient de tout prendre d'un coup. "J'ai soudain vu le fantôme d'un trésor disparu", se souvient Serge Bromberg, qui estime d'ailleurs la moitié du patrimoine cinématographique perdu à jamais.

Pourquoi ? Parce qu'en 1936 un cadre imbécile des Studios Universal convainc son patron du coût exorbitant du stockage des négatifs de films muets. Ils sont réduits en cendres. Parce qu'une comédienne, Janet Gaynor, revoit, au début des années 1970, un de ses vieux succès, Les Quatre Diables, de Friedrich Wilhelm Murnau (1928), et, ne s'y plaisant pas, jette l'unique copie dans l'océan. Parce que les films réalisés avant 1951, d'une extrême inflammabilité, ont brûlé par milliers dans des incendies, à Rome, à Mexico, à Tokyo ou en région parisienne.

Heureusement, les hommes comme Bromberg sont partout. Car la traque est planétaire. Qui se joue des frontières et des époques : Paris, Bruxelles, Rome, Los Angeles... Jusqu'aux pays de l'Est. Bien avant l'effondrement du bloc soviétique, des raretés circulaient déjà d'un côté du Mur à l'autre, vers l'Ouest, transitant le plus souvent par Belgrade. A chaque moment, sa figure : l'exploitant et distributeur néerlandais Jean Desmet (1875-1956), dont la collection de 900 titres est préservée depuis 1957 à Amsterdam ; l'abbé Joseph Joye, un Suisse, dont les 2 000 longs-métrages, acquis entre 1901 et 1911 pour être montrés à ses ouailles, reposent désormais à Londres ; le poète uruguayen Fernando Pereda, dont les bobines des années 1920, rapportées le plus souvent de ses séjours à Paris, sont sous bonne garde à Montevideo.

Retour en enfer Ces images-là n'avaient pas disparu, mais demeuraient secrètement gardées. De "L'Enfer" (1964), oeuvre inachevée d'Henri-Georges Clouzot avec Romy Schneider et Serge Reggiani, il reste des mois d'essais filmés et trois semaines d'un tournage dément. Le tout bloqué chez la veuve du réalisateur. Serge Bromberg était au moins le deux centième à tenter de la convaincre d'exploiter ce trésor. "J'espère que vous allez me proposer quelque chose de spécial", lui lança Mme Clouzot. Les arguments de Serge Bromberg plaisent, mais pas plus que ceux de ses prédécesseurs. L'entretien fini, elle prend l'ascenseur avec lui et ils se retrouvent coincés... trois heures ! Libérée, elle donne son accord à Bromberg, voyant dans l'incident "quelque chose de spécial". C'est ainsi que L'Enfer, film maudit, est devenu un documentaire béni (sortie le 11 novembre).

Autre lieu de référence : Bologne, en Italie. La cinémathèque locale, forte d'un fonds de 40.000 oeuvres, organise, depuis vingt-trois ans, le festival Le Cinéma retrouvé et dispose d'un laboratoire de restauration très perfectionné. Son directeur, Gian Luca Farinelli, a aussi coordonné, dans les années 1990, un service de recherche des films perdus. Ce projet, lancé en association avec un réseau international de cinémathèques, a abouti, en 2000, à la publication d'un rapport sur l'art de dénicher les films et de leur redonner vie. Ainsi, ce service a pu identifier environ 400 copies retrouvées plus ou moins complètes et a signalé un manque à l'appel de 500 titres, dont "L'Aigle de la montagne", d'Alfred Hitchcock (1926), ou On a volé un homme, de Max Ophüls (1933).

Où les trouver ? Comment ? Il n'y a évidemment pas de règles. Car tous les exemples sont dans les natures. Dans les années 1930, les forains projetaient des films un peu partout en France. Propriétaires des copies, ils les donnaient, une fois usées, à des paroisses, trop heureuses d'organiser des séances de cinéma les après-midi pluvieuses. Après quoi, les bobines finissaient entassées là où personne ne se serait pris les pieds dedans : sous le clocher de l'église. Des décennies plus tard, les chasseurs de pellicule écumeront toutes les églises afin d'enrichir leur collection. Ils partent également souvent en Europe de l'Est. Là-bas, les exploitants stockaient les copies dans un coin, transformant leur salle en caverne d'Ali Baba. C'est en Serbie que Serge Bromberg dénichera "Le Récif de corail", de Maurice Gleize (1939), un film jusque-là invisible, avec Jean Gabin, édité illico en DVD (MK 2).

Passionné Serge Bromberg au siège de Lobster, à Paris. Infatigable chasseur de pellicule, il parcourt le monde à la recherche d'oeuvres qu'on croyait perdues. A ce jour, il possède 110 000 copies, longs- et courts-métrages confondus.

Les salles françaises ne sont pas en reste. Quelques jours après la fermeture définitive, en 2002, du Kinopanorama, lieu mythique à Paris, un collectionneur y trouve trois copies 70 millimètres, dont une de La Chute de l'empire romain, d'Anthony Mann (1964). Lui n'est pas professionnel. Ni marchand, ni historien. Juste un dingue du Celluloïd, comme on en compte environ 1 000 en France. "Parmi eux, il y a beaucoup de dentistes, mais j'ignore pourquoi", précise Frédéric Rolland, auteur d'une thèse "Collections privées de films de cinéma en support argentique en France". Cinglé de pellicule lui-même, digne héritier de son grand-oncle et de ses 2 500 titres conservés dans une maison bourguignonne, Frédéric Rolland a réalisé son étude auprès de ses confrères après leur avoir promis l'anonymat. Les collectionneurs de films sont en effet une espèce menacée. Tout du moins inquiétée. Car la loi sur la possession de bobines reste floue. Ce qui n'empêche pas la justice de s'en mêler.

En 1995, Alain Gomet fut déclaré coupable de vendre des copies qui ne lui appartenaient pas et condamné à six mois de prison avec sursis. Ses 40 tonnes de pellicule ont été saisies. "Je demandais pourtant toujours l'accord des ayants droit, se défend Alain Gomet. Et, quand je retrouvais des films de catalogue, des maisons comme Gaumont étaient ravies." C'est également Christophe, fameux chanteur et cinéphile émérite, qui verra la police débarquer chez lui dès potron-minet pour réquisitionner 400 longs-métrages. "Ils m'ont embarqué comme un vulgaire receleur", raconte-t-il aujourd'hui. Il sera relâché, mais, pour les amateurs, le message est clair : la chasse est ouverte. Alors ils se cachent. Un dentiste parisien, dont le cabinet se transforme en cabine de projection le soir venu, nous demande, avant de raccrocher sans avoir rien dit, d'oublier son nom et son numéro de téléphone. L'obtention des bobines, quand elle se fait de particulier à particulier, est toujours entourée de mystère. "Ne jamais vendre, ne jamais acheter. Uniquement échanger. Et ne jamais demander la provenance", martèle Jacques, figure incontournable du milieu, qui préfère taire son nom pour garder ses 3 000 films, dont Les Aventures de Robin des Bois et Autant en emporte le vent. "Ces collectionneurs sont souvent ignorés, voire méprisés, mais sont pourtant essentiels, raconte Frédéric Rolland. Détenteurs de raretés, ils sont toujours disposés à les prêter gratuitement si un festival ou une cinémathèque le leur demande." Il n'empêche que, à l'heure du tout-numérique, collectionner de la pellicule peut sembler une hérésie. Voire un luxe. "Qui dit que, dans quinze ans, les fichiers numériques seront toujours compatibles ? demande Serge Bromberg. Pouvez-vous me citer un support autre que la pellicule qui ait duré aussi longtemps, à part les manuscrits de la mer Morte ?" De quoi motiver plusieurs générations de collectionneurs, qui, en 3009, retrouveront, peut-être, les copies perdues de la saga Indiana Jones.

France Dimanche - N° 3296 - 30 octobre 2009

Article intérieur : * Romy Schneider : son voyage au bout de l'enfer 2 pages 3 photos

Madame Figaro - N° 20.296 - 31 octobre 2009

Article intérieur : * Romy Schneider : la lumière et l'enfer 2 pages 1 photos

Source : Le Figaro.fr - 30 octobre 2009

Romy Schneider, la lumière et l'enfer

Elle n’aimait pas le mot «star»… Pourtant, vingt-sept ans après sa disparition, elle est devenue un mythe et la référence absolue des actrices. Quatre d’entre elles décryptent la légende Romy Schneider, au moment où L’Enfer, film inachevé de Clouzot, fait l’objet d’un documentaire.

par Sophie Grassain

En 1964, Romy Schneider croise le cinéaste Henri-Georges Clouzot, qui lui propose "L’Enfer", un drame névrotique sur la jalousie. Terrassé par un arrêt cardiaque, il ne terminera jamais le film. Serge Bromberg et Ruxandra Medrea font revivre ce tournage maudit grâce à L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot (voir la bande annonce à la fin de l’article), un documentaire balisé de témoignages et d’extraits où Bérénice Bejo et Jacques Gamblin lisent des scènes cruciales qui ne furent jamais filmées.

À l’époque, Clouzot y altère le son, y expérimente des images cinétiques et se noie dans sa quête esthétique. Pour lui, Romy est à la fois ange (l’épouse sage) et démon (dans les visions folles de son mari, Serge Reggiani, persuadé qu’elle le trompe). Mais surtout, elle accepte tout : faire du ski nautique pendant des jours, porter du rouge à lèvres bleu, se glisser nue sous un catafalque transparent.

Aujourd’hui, que reste-t-il d’elle ? Une plastique parfaite sanglée dans un maillot de bain noir (chez Deray). Des cheveux tirés en arrière qui lui donnaient le port de tête d’une écuyère (chez Sautet). Des personnages où les Françaises reconnaissaient des bribes de leur existence (Sautet, encore). Et cette façon de s’écorcher vive sur les arêtes de chaque rôle pour se dépasser (chez Zulawski). «Je n’ai peur de rien, sinon de moi-même », disait-elle.

Car elle souffrait. Elle souffrait de ce qu’elle croyait être ses limites. Mais aussi des abus d’une certaine presse avide d’intimité, qui n’hésita pas à la crucifier lorsque les choses de la vie (abus d’alcool et d’anxiolytiques, mort tragique de son fils David) la rattrapèrent. L’actrice s’est grandie devant nous. Elle s’est rebellée devant nous. Elle y a tout perdu. Elle y a tout gagné, et, d’abord, une part d’éternité.

Romy vu par...

ISABELLE CARRÉ
«Je l’ai découverte dans Une femme à sa fenêtre (de Granier-Deferre). J’ai tout de suite attrapé un stylo et noté ses répliques. Un geste irrationnel : je voulais garder une trace d’elle. Je l’ai revue dans L’Important, c’est d’aimer (de Zulawski) et… je me suis acheté tous ses films. César et Rosalie (de Sautet) me fascinait. J’ai appris la lettre de Rosalie à David et passé mes castings grâce à elle. C’était mon petit joker. Je la reprogramme encore sur mon iPod pour me donner de l’énergie. Romy Schneider est l’actrice à vif, l’actrice de l’émotion à fleur de peau. Personne ne s’est exposé autant qu’elle. Elle n’a pas voulu rester une petite Agnès de L’École des femmes que sa beauté enfermerait. Chaque soir, sur le tournage de La Mort en direct, elle glissait à Bertrand Tavernier des lettres sous sa porte. Ce fourmillement de mots, écrits dans tous les sens, disait sa fébrilité chargée de doutes, son enthousiasme et sa reconnaissance.»

SANDRINE KIBERLAIN
«Deux actrices me bouleversent : Ingrid Bergman, dont la froideur m’énervait, mais dont j’ai fini par devenir folle ; et Romy Schneider, qui ne mettait aucune distance entre sa douleur et celle de ses personnages. Elle me choquait presque par l’intensité de ce qu’elle montrait d’elle à l’écran, notamment dans L’Important, c’est d’aimer. Peut-être est-elle, d’ailleurs, morte de ça, elle qui a subi tant d’épreuves. Moi, je ne me réfère pas aux miennes. Je n’ai, par exemple, jamais pensé à la mort de mon père pour jouer un immense chagrin, car il me semble que je sortirais aussitôt du film et du rôle. J’adorais ses gestes. Sa manière de trimbaler une écharpe… Toute autre qu’elle se serait empêtrée. Cette vérité, sensible jusque dans sa façon de bouger. Et dans les films de Sautet, où elle personnifiait la femme libre. Romy Schneider remplissait l’image. Depuis, je cherche quelqu’un qui, comme elle, la remplisse.»

BÉRÉNICE BEJO
«Un matin, j’ai reçu une lettre : les réalisateurs de L’Enfer me proposaient de lire des séquences du scénario de Clouzot. J’ai tout de suite posé mes conditions : il n’y aurait aucune mise en scène, je tiendrais toujours le scénario en main et je ne jouerais pas. Il était hors de question que l’on me compare à Romy. Je ne voulais pas risquer que les spectateurs se demandent : mais comment ose-t-elle ? J’ai aussi travaillé ma voix pour la rendre le plus humble possible. Dans L’Enfer, Romy Schneider, 26 ans, était dans la vie. Elle faisait des grimaces lors des essais costumes (muets), et si on lit sur ses lèvres, on se rend compte qu’elle soupire parfois : “J’en ai marre.” Elle avait quelque chose d’incroyablement sexy. Regardez-la faire rebondir ce petit gadget en forme de spirale sur son corps nu. Si Romy m’inspire, c’est qu’elle incarne l’abandon. Elle se situe à la hauteur d’une Gena Rowlands.»

AUDREY DANA
«Elle avait un grand front, elle n’était pas la fille la mieux "gaulée" de la terre, mais sa beauté coupait le souffle. Son investissement et son énergie brute en faisaient surtout une actrice rare que je comparerais à Cate Blanchett. La vie tourmentée de Romy, qui a traversé l’impensable, entretenait une forte résonance avec ses personnages. Elle renvoie donc souvent un sentiment de mise en danger. Quand ma vie a basculé avec Roman de gare (de Lelouch), on m’interrogeait : "Que voudriez-vous faire désormais ?". Je répondais : "Tourner dans le biopic sur Romy Schneider". En 2008, j’ai obtenu le prix Romy-Schneider. Elle aimait les rôles qui n’étaient pas gagnés d’avance. Son exigence, qu’elle vivait comme une souffrance, me guide. C’est le carburant de ceux qui avancent.»

Romy en résonances

EMMANUELLE BÉART, L’HÉRITIÈRE : Claude Chabrol la choisit pour L’Enfer, inspiré du film inachevé d’Henri-Georges Clouzot ; Claude Sautet, pour Un cœur en hiver. Deux films hantés par Romy Schneider.

SARAH BIASINI, LA FILLE : elle l’est dans la vie. Sur scène dans la pièce "Pieds nus dans le parc", de Neil Simon, où, des pommettes (un peu plus prononcées) jusqu’à la bouche, elle ressuscite les traits de sa mère.

ROXANE MESQUIDA, LA PETITE SŒUR : Benoît Jacquot (L’École de la chair) et Catherine Breillat (À ma soeur) ont vu en elle la femme fatale derrière l’ingénue. Un parcours proche de celui de Romy.

GÉRALDINE PAILHAS, LA GRANDE SŒUR : François Ozon, qui adorait Romy, l’a dirigée dans 5 fois 2. Cheveux tirés, beauté pure, sans fard, la filiation est évidente.

LAURA SMET, LA PETITE COUSINE : un visage de fauve au repos et un rôle dans UV, de Gilles Paquet-Brenner, qui rappelle à la fois La Piscine, de Jacques Deray, et Plein Soleil, de René Clément.

Les fiches de M. Cinéma : Boccace 70

Prince Rodolphe : l'héritier de Sissi

Pour connaître un peu mieux l'histoire de Rodolphe... Ce téléfilm austro-franco-alémano-italien sera diffusé sur TF1 :

• Première partie : 02h25 - Le 01 novembre 2009
• Deuxième partie : 02H20 - Le 08 novembre 2009

Année : 2006 - Durée : 180 min
Titre Original : Kronprinz Rudolf
Réalisateur : Robert DORNHELM - Photographie : Michael RIEBL - Musique : Ludwig ECKMANN Joerg MAGNUS PFEIL - Scénario : Didier DECOIN et Klaus LINTSCHINGER
Distribution :  Klaus MARIA BRANDAUER (Franz-Joseph) - Max VON THUN (Rudolf) - Vittoria PUCCINI (Mary Vetsera) - Alexandra VANDERNOOT (Helene Vetsera) - Sandra CECCARELLI (Sisi) - Christian CLAVIER (Taffee)

L'histoire :
Première partie - Rodolphe de Habsbourg, fils de François-Joseph et Sissi, et prince héritier de l'empire austro-hongrois, est un jeune homme sensible et lettré qui supporte mal d'être confiné à la carrière militaire que lui imposent son père et Taaffe, le premier ministre réactionnaire. Il aspire au pouvoir et s'intéresse de très près aux idées libérales et modernes. Afin de se rapprocher de Vienne et du trône, il accepte d'épouser Stéphanie de Belgique dans l'espoir qu'elle lui donnera un fils.

Deuxième partie : Le prince Rodolphe fait la connaissance de la jeune Mary Vetsera et semble retrouver auprès d'elle un regain de vitalité. Son épouse, la princesse Stéphanie, qui lui a donné une fille, ne supporte plus les frasques de son époux qui l'ont rendu stérile et se montre de plus en plus distante. Politiquement, le rêve d'une Europe unie si cher à Rodolphe est compromis par l'arrivée sur le trône d'Allemagne de son cousin, Guillaume. Il continue de faire paraître sous un faux nom des articles où il exprime ses idées progressistes mais Taafe n'est pas dupe et cherche à le compromettre ayant clairement compris le danger qu'il représente.

Le site du téléfilm "Romy"

Le site dédié au téléfilm allemand "Romy" avec Jessica Schwarz propose de nombreuses photos, le trailer, des extraits du téléfilm et du making of... Une partie est également consacrée à Romy Schneider.

     

   

Sur les pas de Romy...

Source : Super Illu.de - 28 octobre 2009
Cliquez ici pour lire la traduction en ligne

27 Jahre nach Romy Schneiders Tod verkörpert die Schauspielerin Jessica Schwarz die Film-Ikone. Beim "STARVISIT" in Offenburg spricht Schwarz offen zu SUPERillu über ihre Ängste, den Mythos Romy und ihre Konkurrenz. Von Katja Schäfer

Sie spielen in der ARD die "Romy". Wie haben Sie eigentlich reagiert, als Sie hörten, dass Sie Romy in ihren Erwachsenenjahren verkörpern sollen ?
Ich bin in Tränen ausgebrochen, was jetzt allerdings ganz schön dramatisch klingt. Es war natürlich für mich eine Überraschung, und auch eine große Ehre, dass ich die Rolle angeboten bekommen habe. Es wurden ja auch mehrere Namen unter anderem Marie Bäumer oder Sarah Biasini genannt, an die auch ich gedacht habe, als ich von dem Projekt hörte. Deshalb war ich dann doch etwas überrumpelt, dass die Wahl auf mich gefallen ist.

Ist es eine besondere Herausforderung eine Person zu spielen, die wirklich existiert hat?
Ja, das ist es. Vor allem, wenn man sich klarmacht, dass es Menschen gibt, die sie persönlich kannten, mit ihr gelebt haben und natürlich auch wegen der Zuschauer, die ihre Romy geliebt und verehrt haben. Jeder hat sein Bild von Romy Schneider und da fragt man sich natürlich, wie man dieser Frau, diesem Bild der Romy Schneider gerecht werden kann? Da fängt man an zu überlegen, was man selbst von ihr weiß. Ich als Schauspielerin muss dann hinter diesen Mythos blicken, um an die Person heranzukommen. Solch eine Möglichkeit zu bekommen, ist eine wunderbare Erfahrung.

Das Leben der Romy Schneider wurde jahrzehntelang nicht verfilmt, man traute sich nicht heran. Haben Sie nun Schiss, dass der Film das Publikum nicht überzeugt ?
Natürlich. Nach der ersten Presse-Vorführung wusste ich : Jetzt kommen gleich die Journalisten mit ihren Fragen... Ich bin im Hotelzimmer auf und ab getigert und habe bestimmt eine Schachtel Zigaretten vor Aufregung geraucht. Ich habe die Crew ständig gefragt, wie der Film, meine Leistung aufgenommen wurde und was nun auf mich zukommen würde. Da war eine große Angst, versagt zu haben. Dann spürte ich aber eine große Erleichterung, da es wenig kritische Stimmen gab - aber sehr viele positive. Ich habe sogar schon nachgebohrt, was den Journalisten denn nicht gefallen hat...

Haben Sie Gelegenheit gehabt, mit Romys Tochter Sarah Biasini oder deren Vater zu sprechen ?
Nein, diese Möglichkeit gab es nicht, weil Daniel und Sarah Biasini in ein anderes Romy-Projekt involviert waren und daher nicht viel von unserem Projekt erfahren haben oder sich dazu äußern durften.

Waren Sie mal am Grab von Romy ?
Nein ! Es gab mal eine Überlegung, aber ich möchte lieber, wenn der ganze Trubel vorbei ist, ihr Grab besuchen.

Haben Sie das inzwischen abgesagte Projekt mit Yvonne Catterfeld als Konkurrenz wahrgenommen ?
Man kam natürlich nicht daran vorbei, nicht darüber nachzudenken, aber ich hatte auch extrem viel mit meiner Vorbereitung auf die Rolle zu tun. Daher gab es bei mir nicht dieses Konkurrenzdenken, denn ich habe mich rein auf Romy Schneider konzentriert. Darum habe ich mich gar nicht erst gefragt, ob sie vielleicht hätte besser sein können. Es war ja auch ein anderes Drehbuch, ein anderes Budget, ein anderes Medium. Es hätte ja auch spannend sein können. Schließlich sind sowohl Romy Schneider, als auch Yvonne Catterfeld und auch ich Autodidakten und haben alle nicht die Schauspielschule besucht. Und jeder von uns ist seinen Weg gegangen und musste um Anerkennung und Bestätigung kämpfen. Aber alles ist möglich. Ein direkter Vergleich hätte spannend sein können.

Haben Sie als Kind auch "Sissi" geguckt ?
Klar ! Meine Schwester und ich durften zwar nicht so viel Fernsehen schauen gucken.(RAUS !!! ersetzen durch „schauen“) Aber die "Schwarzwaldklinik" und "Sissi"«, was ja immer zur Weihnachtszeit lief, durften wir schon schauen.

Hat Sie die Rolle reifer gemacht ?
Ja, die "Buddenbrooks" und "Romy" haben mich tatsächlich reifen lassen. Vielleicht hat das damit was zu tun, dass ich mit über 30 Jahren mehr zurückblicke. Ich denke, man lässt sich dann auch nicht mehr so schnell die Butter vom Brot nehmen und wählt dann doch eine andere Herangehensweise an die Rolle. Ich bin sehr an Erfahrungen gewachsen.

Wie viele Touristen haben Sie schon nach Michelstadt gelockt... ins eigene Hotel "Die Träumerei" ?
Also die Geschäftsinhaber direkt um "Die Träumerei" herum sagen, dass sich die Kundschaft positiv verändert hat. Unser Hotel hatte gerade einjähriges Bestehen und ist gut ausgelastet, aber eine Auszeichnung vom Tourismusminister habe ich noch nicht.

Wie wichtig ist es Ihnen, den Rückhalt ihrer Familie zu haben ?
Ich muss gestehen, dieses Jahr war ich viel zu wenig da. Im Juni war ich drei Wochen bei meiner Familie, wo sich dann die Leute schon gefragt haben, ob ich keine Aufträge mehr hätte. Ich halte viel Kontakt mit meiner Familie, skype mit meiner Schwester, telefoniere, werde über alles informiert, denn ich trage ja auch Verantwortung. Und die Arbeit am Hotel, die Entscheidungen, welche Farben jetzt die Angestellten tragen oder wo der Baum hin soll, erdet einen ungemein. Wenn man gerade denkt, man verliert den Boden unter den Füssen, putze ich fünf Stunden lang meine Wohnung und dann geht’s auch wieder. Aber den Rückhalt, den ich in der Familie finde, den gibt’s auch nur da. Es ist zwanglos, authentisch und der Umgang untereinander, den hat man auch nur in der Familie so - oder bei Freunden...

Prête-moi ton mari

NDLR : Cet extrait vous est présenté ci-dessous dans l'unique but de vous faire connaître le film et vous donner envie de le découvrir dans son intégralité par le biais des supports à votre disposition (DVD, diffusion TV...).
Par respect des droits liés à la diffusion d'une oeuvre, vous ne pourrez en découvrir, ici, que les premières 15 à 20 minutes.

Passionnément ! Les grands amants du XXe siècle ~ Isabelle Giordano

Le 22 octobre 2009 :
Auteur : Isabelle Giordano
Editions du Toucan - Collection : Adulte
Sortie : le 28 octobre 2009
Langue : Français

Prix : 34 euros

ISBN-10: 281000322X
ISBN-13: 978-2810003228

A la commande sur Amazon.fr et Fnac.com

Au sommaire : Marlene Dietrich et Jean Gabin * Joanne Woodward et Paul Newman * Jane Birkin et Serge Gainsbourg * Ava Gardner et Frank Sinatra * La duchesse et le duc de Windsor * Giulietta Masina et Federico Fellini * Nancy Spungen et Sid Vicious * Cary Grant et Randolph Scott * Simone Signoret et Yves Montant * Elisabeth Taylor et Richard Burton * Gena Rowlands et John Cassavetes * Edith Piaf et Marcel Cerdan * Vivien Leigh et Laurence Olivier * Jean Cocteau et Jean Marais * Sophia Loren et Carlo Ponti * Coretta Scott et Martin Luther King * Marilyn Monroe et Arthur Miller * Romy Schneider et Alain Delon (6 pages - 4 photos en N&B) * Lauren Bacall et Humphrey Bogart * Ingrid Bergman et Roberto Rosselini.

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Isabelle Giordano n'est pas seulement la présentatrice de "Chic" sur ARTE. C'est aussi une grande romantique qui sortira le 28 octobre prochain un beau livre truffé de photographies exceptionnelles intitulé "Passionnément ! Les grands amants du XXè siècle" (Editions du Toucan).

De Romy Schneider et Alain Delon à Marylin Monroe et Arthur Miller, Isabelle Giordano a rassemblé dans ce livre les histoires d'amour les plus romanesques.

Le 28 octobre 2009 :
Ajout de la couverture et... Romy et Alain... !

L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot

Source : Allo Ciné

Secrets de tournage

Comment faire revivre ce film
Serge Bromberg explique comment il a souhaité représenter à l'écran ce film perdu : "Notre volonté est de faire revivre l'histoire que Clouzot voulait raconter et dans la mesure du possible, la faire vivre au spectateur. Pour cela, Jacques Gamblin et Bérénice Bejo jouent quelques scènes du scénario original de Clouzot pour faire le lien dans notre narration. Ils reprennent les rôles respectifs de Serge Reggiani et Romy Schneider. L‘histoire se construit et se déroule sous nos yeux, les images se font de plus en plus hypnotiques. Le mystère est là, tout entier. Il s'offre à nous et se dérobe à la fois. Nous voyons ce que Clouzot avait vu. Nous sommes au coeur de la création, qui n'a ni logique ni explication. Il n'est ici affaire que de beauté."

Les réalisateurs parlent de leur travail
Afin de redonner vie à ce film qui n'a jamais vu le jour, les réalisateurs ont dû faire plusieurs recherches et rencontrer les anciens collaborateur de Henri-Georges Clouzot : "Nous avons retrouvé les techniciens et acteurs qui ont participé au tournage de 1964. Parmi eux Costa-Gavras, assistant réalisation à la préparation, Catherine Allegret dont c'était le premier rôle, William Lubtchansky, alors assistant opérateur, Bernard Stora, stagiaire réalisation. Ils ont accepté de témoigner de cette folle aventure, tant sur le plan humain que professionnel. Nous avons retrouvé d'autres éléments liés au film : storyboards, photographies, enregistrements sonores illustrant notamment la folie de Marcel. En mettant ces témoignages et éléments en perspective, nous découvrons l'histoire du film et regardons ces images avec un nouvel éclairage. Voir ces images, suivre Clouzot dans les méandres de sa folie intérieure pour se perdre dans une histoire et des visions qui nous emportent et nous dépassent.... Il est là, le mystère Clouzot."

Un homme de cinéma à la réalisation
Serge Bromberg, le réalisateur du film, est le PDG de Lobster Films depuis 1984 et a réuni une collection de cinéma ancien de plus 40.000 titres rares. Producteur délégué pour la télévision depuis 1994, il a produit plus de 500 magazines et émissions, films d'entreprises et documentaires. Serge Bromberg est par ailleurs Directeur Artistique du festival International du Film d'Animation d'Annecy depuis 1999, et membre des Conseils d'administration de la Fondation GAN pour le Cinéma et de l'Association Française contre les Myopathies (organisatrice du Téléthon), et PDG de Steamboat Films depuis 2006. Il a été décoré Chevalier des Arts et Lettres en 2002. Il a reçu le prix Jean Mitry en 1997, remis aux Giornate del Cinema Muto à Sacile (Italie), qui récompense chaque année une personnalité dans le monde pour son travail de conservation au service du cinéma ancien.

Une jeune co-réalisatrice
La co-réalisatrice, Ruxandra Medrea, 32 ans, a débuté sa carrière dans le milieu cinématographique en tant que juriste, spécialisée dans la propriété intellectuelle. Née en Roumanie, elle quitte à la fin des années 1980 son pays natal pour s'établir en Autriche, puis en France. Voyageuse dans son coeur, elle poursuit des études universitaires en Europe.

Un peu plus d'information sur l'histoire
"L'Enfer", c'est l'histoire d'un homme, Marcel Prieur, patron d'un modeste hôtel de province, saisi par le démon de la jalousie. Au début du film, Marcel, un rasoir à la main, devant le corps allongé d'Odette, essaie de se souvenir comment il en est arrivé là. Sa jolie femme, Odette l'a-t-elle odieusement, scandaleusement, trompé ? Et avec qui ?

Sur le mystère entourant le film
Dans une note d'intention, le réalisateur Serge Bromberg explique le mystère entourant ce film : " Ces images invisibles sont aujourd'hui auréolées d'une légende : le plus grand film du début des années 60, celui qui "avait tout" et dont on disait qu'il remettrait en cause jusqu'aux fondements du cinéma, a été tourné à huis clos dans une débauche de luxe, ne laissant derrière lui que des on-dit et des rumeurs. Que s'est-il passé sur le plateau ? Que cherchait Clouzot ? En 2005, l'exhumation de 185 boîtes de films est l'occasion de confronter les témoignages des survivants – tous devenus aujourd'hui des personnalités du cinéma – et tenter de mettre de l'ordre dans les pièces d'un puzzle dont le créateur ne connaissait peut-être pas les contours."

L'obession de Clouzot
Serge Bromberg parle de ce qu'Henri-Georges Clouzot souhaitait montrer avec ce film : "Sur une histoire simple, il a tenté de s'approcher au plus près du mystère de la folie et de la paranoïa, comme gages de liberté absolue pour l'esprit de l'homme. La montée dans la folie du personnage de son scénario, Marcel, se fera en parallèle du naufrage de son créateur. Car comme Icare, Henri-Georges Clouzot s'est brûlé les ailes. On ne s'approche pas de la création absolue sans risque de se perdre. Et la toile s'est refermée sur celui qui l'avait tissée. L'histoire ne se passe jamais comme prévu. Comme la folie obsessionnelle, une fois libre de toute contrainte, elle se libère et se rebelle parfois contre son créateur."

Les vainqueurs

 
 

Première du téléfilm "Romy" à Berlin

Source : Life.com - Berliner Morgenpost - 27 octobre 2009
Lire la traduction en ligne ici

Jessica Schwarz wird Anfang November als Romy Schneider im Fersehen zu sehen sein. Am Dienstag feierte der Film in Berlin Premiere. Auch viele Schauspieler, die Romy Schneider kannten, kamen und erinnerten sich an den Star.

Bewundert haben sie alle, wirklich gekannt nur die wenigsten : Romy Schneider. Die Film-Biografie "Romy" (11. November, 20.15 Uhr, ARD) von Regisseur Torsten C. Fischer zeigt das Leben der großen Schauspielerin. Dienstagabend bei der Premiere im Delphi Filmpalast in der Kantstraße war Romy allgegenwärtig.

"Ich bin ein großer Sissi-Fan. Als Kind habe ich mir immer Tischdecken umgeschnallt",sagte Hauptdarstellerin Jessica Schwarz. "In die Rolle der Romy zu schlüpfen, wa" eine große Herausforderung. Ihr Leben hat von allem so viel : viel Drama, viel Sucht", sagte sie. "Die schwierigste Szene war die Kuss-Szene mit Alain Delon (gespielt von Guillaume Delorme), weil das so viel in ihr aufwühlt".

"Ich bin ihr ein paar Mal begegnet. Ich habe sie bewundert – für ihr Schauspieltalent und für ihre Kraft, mit dem Leben fertig zu werden. Sie war keine Diva, sondern ein hochsensibler Mensch", erinnerte sich Schauspielerin Judy Winter. Kollegin Anouschka Renzi lebte in Berlin sogar ein paar Jahre lang Tür an Tür mit Romy Schneider in der Villa Im Dohl : "Mein Vater war der beste Freund von Harry Meyen, Romys erstem Ehemann. Romy, Harry und ihr Sohn David wohnten in der ersten Etage, und meine Familie in der zweiten". Mathieu Carrière drehte mit ihr den letzten Film "Die Spanziergängerin von Sans-Souci": "Sie war ein Kumpel und ein Monster. Sie konnte nie die richtige Distanz finden, entweder war sie zu nah dran oder zu weit weg von den Leuten".

L'enfer d'Henri-Georges Clouzot

Source : Wow Magazine - 27 octobre 2009

Mi-oubliées mi-mystifiées, les images perdues de L’Enfer, tournées par Henri-Georges Clouzot en 1964, trouvent pour la première fois le chemin des salles obscures. Film maudit au tournage cauchemardesque, L’Enfer devait raconter l’histoire d’un homme jaloux, Marcel Prieur (Serge Reggiani), qui sombre peu à peu dans la folie, pensant que sa femme, Odette (Romy Schneider), le trompe. Clouzot avait nourri des ambitions titanesques pour ce film. Doté d’un budget illimité et seul maître à bord, il ne parvint jamais à achever son œuvre. Ce fut l’attaque cardiaque dont il fut victime trois semaine après le début du tournage qui le força à abandonner le projet. Jusque-là, ni le départ de Serge Reggiani, ni l’incompréhension de plus en plus grande de ses acteurs, techniciens et assistants n’étaient parvenu à modérer son obsession créatrice.

Ces images retrouvées, couplées à des photos, storyboards et documents sonores d’époque, côtoient entretiens et scènes rejouées dans le documentaire de Serge Bromberg et Ruxandra Medrea. L’objectif est double, il s’agit ici de rejouer l’histoire tout en essayant de comprendre l’échec des ambitions de Clouzot. Au fil des entretiens, on découvre que le malaise était présent avant même le tournage et n’a fait qu’empirer. Les différentes personnes interrogées, dont Costa Gavras et William Lubtchansky (connu entre autres pour son travail avec Philippe Garrel) sont unanimes : personne ne comprenait ce qui se passait, ce que Clouzot cherchait. On finit par deviner que tous travaillaient “à l’aveugle”, tentant de suivre des directions qui ne leur étaient jamais indiquées.

Clouzot avait développé dès le début une obsession pour chaque détail, préparant méticuleusement chaque plan dès le storyboard, plaçant très précisément les caméras et les acteurs. Les moyens financiers dont il disposait lui ont sans doute donné l’illusion d’une liberté absolue, le préservant de toute considération temporelle. Puisque personne n’était là pour l’arrêter, il avait tout loisir de s’égarer dans son inspiration. Dans le même temps, avec une volonté avouée de créer un nouveau cinéma, il s’inspira de l’art cinétique (art fondé sur le mouvement et les effets optiques) pour filmer les images issues de la folie de son personnage dévoré par la jalousie. L’équipe de tournage, de plus en plus consciente de l’échec annoncé, ne savait comment réagir face à un réalisateur occupé à filmer indéfiniment les mêmes plans, repoussant de ce fait le tournage d’autres scènes nécessaires.

Pour ce qui est de filmer l’obsession, on peut affirmer que Clouzot avait réussi. Ces images, silencieuses, véritables expérimentations visuelles affranchies de toute contrainte narrative, nous hypnotisent. Elles fascinent par leur beauté absolue et les émotions qu’elles peuvent provoquer. On reste captivé par ces plans de Romy dont l’éclairage tournoyant parvient à changer radicalement son expression sans qu’elle la modifie elle-même. Ils expriment toutes les interprétations qu’un esprit obsédé peut donner à un visage impassible.

Ce documentaire est un formidable travail d’archive qui permet de découvrir des images dignes de leur légende. Malheureusement, outre une voix off irritante par son excès d’emphase, le film souffre d’un défaut majeur et pourtant prévisible. La pertinence des scènes rejouées par Bérénice Bejo et Jacques Gamblin reste un mystère. Conçues par Serge Bromberg comme un “lien dans la narration”, leur présence est superflue et gêne la fluidité du documentaire. N’importe quelle actrice, dans un travail similaire, ne pouvait que souffrir de la comparaison avec Romy Schneider. En les accolant aux images d’archive, Serge Bromberg et Ruxandra Medrea rendent ces scènes pénibles pour le spectateur et embarrassantes pour les acteurs.

Malgré cette faiblesse, on ne peut que recommander ce documentaire qui offre l’occasion à laquelle on n’aurait su rêver de découvrir une œuvre sublime quoique inachevée tout en se demandant ce que Clouzot aurait pensé de l’épilogue donné à son film.

Marie Eva Marcouyeux

Coffret Culte Romy Schneider

Coffret 8 DVDs comprenant les films : Plein Soleil - La Piscine - Les Choses de la Vie - Max et les Ferrailleurs - César et Rosalie - L'Important c'est d'aimer - La Banquière - La Passante du Sans-Souci

Inclus : 20 photographies en 240x280 mm sur papier couché 300g semi-mat

Zone : 2
Langue : Français
Son : stéréo
Date de sortie : 12 octobre 2009

Prix : 80 euros

Disponible chez Fnac.com

Découvrez les 20 photos de ce très beau coffret :

Otley

CD et disques vinyls

	Label : Colgems Réf : COS 112 Pays : - Format : 33 tours Date : -
	Label : RCA Records Réf : SF 8014 Pays : Grande-Bretagne Format : 33 tours Date : 1969

BOF du film "Otley"

01 - Homeless Bones (The Lament of Gerald Arthur Otley) (02:55)
02 - Mock-Baroque (03:32)
03 - Fuzz (02:12)
04 - Mock-Baroque Rock (02:08)
05 - Persian-Version (02:05)
06 - Tell Her You Love Her (Instrumental) (02:27)
07 - Tell Her You Love Her (Vocal) (02:35)
08 - The Pete Murray Late Late Late Show (02:13)
09 - Music to Pass Your Driving Test To (02:37)
10 - Sauna-Corner (I've Just Got to Get a Massage to You) (03:08)
11 - The Good The Bad and the Simply Disgusting (03:16)
12 - The Return of Gerald Arthur Otley (Reprise: Homeless Bones ) (03:01)

Un petit coin de paradis

Le numéro 28 de la collection "les plus grands films de Romy Schneider en DVD" :