De Romy Schneider... à Sarah Biasini

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"Un été avec Alain Delon" sur RCF du 13 juillet au 10 août 2024

Source : RCF

Chaque samedi jusqu’au 10 août, Alain Delon s’invite sur l’antenne de RCF dans une spéciale Symphonie du cinéma à travers cinq portraits. Cinq émissions retraçant sa carrière, l’acteur et l’homme, ses rencontres et ceux qui ont compté. Le mythe Delon décliné en épisodes de 29 minutes à déguster à sa guise.

"La différence essentielle – sans que cela soit péjoratif pour les comédiens -, c’est que ces derniers jouent leurs rôles tandis que l’acteur les vit". Cette citation d’Alain Delon résume assez bien la vision du cinéma qu’il a fait sienne durant plus de cinquante ans. Lui, l’acteur total, qui de ses débuts dans les années 50 aux derniers films dans les années 2000, a tout connu, a été dirigé par les plus grands et a joué avec les acteurs et actrices les plus iconiques. Au delà d’une filmographie incroyable, rare dans le cinéma français, jalonnée de grands succès mondiaux, de films d’auteurs mais aussi d’autres plus confidentiels, Alain Delon, c’est avant tout un style, un jeu d’acteur, une personnalité faite d’animalité, de charme, de masculinité mais aussi de rudesse et de froideur. Deux derniers épithètes qui en ont fait l’opposé d’un Jean-Paul Belmondo, l’autre grand acteur de sa génération, que les médias et les critiques ont volontiers mis en face de lui dans une vraie fausse rivalité surjouée. Delon, c’est d’abord un regard, une beauté presque irréelle dans ses jeunes années et puis un timbre de voix. Un partenaire à l’écran rêvé pour de nombreuses actrices dans les années 60 et 70. De loin, ses deux décennies les plus fastes et les plus brillantes au regard de chefs-d’oeuvres tels que "Plein Soleil", "Rocco et ses frères", "Le guépard", "La piscine", "Le samouraï" ou encore "Monsieur Klein" pour n’en citer que quelques-uns.

Un été avec Alain Delon - Part 1 - 1957 > 1967

Tout commence fin 1957, l’acteur n’a alors que 22 ans, il vient de décrocher qq mois avant un petit rôle d’homme de main aux côtés  de Jean Servais et Bernard Blier dans "Quand la femme s’en mêle", film policier d’Yves Allégret. Il enchaîne chez le frère, Marc Allégret, cette fois-ci pour "Sois belle et tais-toi", comédie policière où il retrouve un certain Jean-Paul Belmondo, de deux ans et demi son aîné, qui débute lui aussi. Mais deux films vont véritablement le propulser au rang de star. Deux productions franco-italiennes : "Rocco et ses frères" de Visconti et "Plein Soleil", de René Clément. Point commun aux deux : la musique de Nino Rota, tantôt désenchantée, tantôt enchanteresse.

Alain Delon a entretenu durant sa carrière un rapport privilégié avec le cinéma italien. Un cinéma considéré comme l’un des meilleurs au monde dans les années 60 et au début des années 70. Delon l’Italien, Delon le guépard, l’animal de cinéma, a été dompté par les plus grands en Italie, d’Antonioni à Zurlini. En 1960, "Rocco et ses frères" est le premier des deux chefs-d’oeuvres que tournera Alain Delon avec le maître Luchino Visconti. Le second étant "Le guépard", chef-d’œuvre du panthéon mondial du cinéma où l’on suit le déclin de l’aristocratie palermitaine et de la monarchie en même temps que l’avènement de l’unité italienne souhaitée par Garibaldi. Palme d’or au Festival de Cannes 1963, le film réunit, outre Alain Delon, Claudia Cardinale et Burt Lancaster dans un sommet de cinéma, servi par des décors et des costumes fastueux. Alain Delon est à l’apogée de l’élégance et porte une chemise blanche amidonnée, une redingote et la raie sur le côté faisant de son personnage un membre de la noblesse plus vrai que nature. Un monde qui s’éteint à petits feux mais qui continue de danser comme de si de rien n’était dans l’insouciance du temps présent à l’image de cette mazurka, composée par Nino Rota.

Un été avec Alain Delon - Part 2 - Delon, l'italien

Mireille Darc, Claudia Cardinale, Anne Parillaud, Simone Signoret, Marie Laforêt, Annie Girardot, Ursula Andress, Virna Lisi, ont toutes en commun d’avoir joué aux côtés d’Alain Delon. Certaines ont partagé sa vie privée et noué une relation très forte qui a perduré au-delà d’une séparation. Mireille Darc et Romy Schneider sont les actrices et les femmes qui ont le plus compté. Dans "La piscine", de Jacques Deray, en 1968, Romy Schneider interprète la femme de l’acteur. Film culte que l’on ne présente plus, il compte également Maurice Ronet et Jane Birkin, alors toute jeune actrice, par qui le drame va arriver et troubler la quiétude de l’été azuréen d’une belle villa de Ramatuelle. La musique easy jazz est signée de Michel Legrand, tandis que Romy Schneider retrouve Alain Delon, dans un rôle principal, 10 ans après leur rencontre professionnelle et sentimentale sur le tournage de "Christine", de Pierre Gaspard-Huit, en 1958. Entre temps, ils se sont séparés 6 ans auparavant tout en restant proches. Ils rejoueront ensemble une dernière fois, en 1971, devant la caméra de Joseph Losey dans "L’assassinat de Trotsky".

Un été avec Alain Delon - Part 3 - Delon et les femmes, éloge du Guépard

En 50 ans de carrière, son étoile n’a jamais pali et sa légende n’a fait que se renforcer au fil des rediffusions de ses films à la télé. Et dans cette filmographie variée et pléthorique, quelques-uns sont passés à la postérité à commencer par "Le samouraï", de Melville, baigné par le thème musical hypnotique de François de Roubaix.  Un sommet de musique de film.
En 1967, Alain Delon endosse l’imperméable mastic et le chapeau "Borsalino" de Jeff Costello, un tueur à gages froid et impassible. Melville-Delon, un tandem uni par des liens très forts après ce premier film ensemble. Ils en tourneront trois : "Le samouraï", "Le cercle rouge" et "Un flic" mais tous seront des chefs-d’oeuvres. Les deux hommes qui ont le sens de la fatalité développeront des rapports d’amitié très intenses. Sur le plateau, Delon et Melville se trouvent avec une facilité déconcertante. Après René Clément et Luchino Visconti, Melville sera son nouveau mentor. Aussi, la mort en 1973 de celui qu’il considérait comme son père spirituel va profondément le changer et renforcer sa mélancolie.

Un été avec Alain Delon - Part 4 - Alain Delon, une icône française

En 1968, Alain Delon vient tout juste de fonder sa société de production Adel Productions qui deviendra Leda Production. Pendant 20 ans, ce sont 35 films qui seront produits dont les succès "Borsalino" en 1970 et "Monsieur Klein" en 1976 qui obtient 3 César. "Borsalino est la plus merveilleuse expérience de ma vie de producteur", déclarait en 1972 Alain Delon interrogé alors sur le tournage d’ "Un flic  de Jean-Pierre Melville. Avec plus de 4,5 millions de spectateurs en France, "Borsalino" fut un succès colossal. Les journaux de l'époque brodent sur la rivalité supposée entre les deux stars que sont Alain Delon et Jean-Paul Belmondo, ce qui servira finalement le film qui assoira son succès, aussi, grâce à la musique de Claude Bolling et sa couleur swing jazz jungle.
En parallèle du cinéma, Alain Delon est un homme d’affaires qui crée en 1978 sa marque de parfum. L’acteur a également associé son nom à des vins, des lunettes, des montres, du linge de maison et même des cigarettes en 1992 destinées au marché asiatique où il jouit d’une immense notoriété en particulier au Japon.

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"Travelling" sur RTBF Auvio - 08 juillet 2024

"Sissi" de Ernst Marischka, 1955

Ce sont des films de princesse ou d'impératrice. "Sissi", un film autrichien réalisé par Ernst Marischka en 1955. C'est le premier d'une trilogie qui retrace la vie d'Elizabeth d'Autriche et son amour pour l'empereur François-Joseph.

"Sissi", c'est Romy Schneider, toute jeune, face à Karlheinz Böhm dans un film qui va faire date. Car "Sissi", c'est un mythe en dentelle, fastes, et belles robes à la cour autrichienne.

C'est une histoire qui fait souffler un vent de fraîcheur sur les blessures de l'Autriche, de l'Allemagne de l'après-guerre et qui exporte une autre image de ces nations, une image qui fait rêver.

"Sissi" en 1955 fait mouche.

Le caractère mutin de Romy Schneider, les paysages bavarois, la magnificence de Vienne, et l'amour plus fort que tout.

Sissi dans "Travelling"

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Beatrijs - N° 8 - 22 février 1958

Article intérieur : * Romy Schneider in de nieuwe wereld 8 pages 14 photos   Merci à Jürgen qui nous offre ce magazine :)

 

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"Avignon Première" sur Paris Première - 06 juillet 2024

Source : Instagram

Cette édition au Festival d'Avignon est sous le signe d’une quête mythique et de classiques qui détonnent.

"Le secret des secrets" de Benoit Soles au Théâtre Actuel Avignon. La quête de la pierre philosophale fascine et l’alchimie fonctionne merveilleusement !

Et en thématique du jour > "3 classiques pas classiques" :

• "La mégère apprivoisée" en mode féministe de Frédérique Lazarini avec Sarah Biasini.
• "Le Misanthrope" revu par Thomas Ledouarec version sms, rock et grosse fête.
• "Un chapeau de paille d'Italie" par L'eternelete, éléctro déjanté.

RDV chaque soir à 20h50 sur Paris Première pour explorer le programme fabuleux du festival off Avignon.
Populaire, pertinent, engagé, excitant le théâtre est sous toutes ses formes dans "Avignon Première".

"Passion théâtre" par Agnès Guéry - 30 juin 2024

Source : Passion Théâtre

Auteur : William Shakespeare
Artistes : Sarah Biasini, Cédric Colas, Hugo Givort, Bernard Malaterre, Guillaume Veyre
Metteur en scène : Frédérique Lazarini

Ayant eu la chance d’assister à l’adaptation de "La mégère apprivoisée" mise en scène par Frédérique Lazarini, je me dois de partager mon enthousiasme face à cette interprétation audacieuse et inventive. La pièce, transposée dans les années 50 en Italie, se déroule dans un cadre de cinéma ambulant qui apporte une touche de nostalgie et d’originalité à l’œuvre de Shakespeare. Dès les premières scènes, j'ai été captivée par l’énergie débordante des comédiens, en particulier l'incroyable Sarah Biasini, qui a su donner vie à Catarina avec une intensité et une modernité saisissantes. L'utilisation de passages vidéo pour résumer certaines parties de l’intrigue est une trouvaille ingénieuse, qui évite les longueurs parfois associées aux comédies du dramaturge anglais et maintient un rythme soutenu tout au long de la représentation.

Le choix de situer l’action dans l'Italie des années 50 apporte une légèreté bienvenue, tout en conservant la critique sociale et les thèmes de l’émancipation féminine. La mise en scène, avec ses airs de commedia dell'arte, ajoute une couche de farce et de provocation qui résonne parfaitement avec l’esprit de la pièce.

La conclusion, qui pourrait sembler rétrograde, est intelligemment réinterprétée, laissant entrevoir que notre héroïne n’a peut-être pas abandonné ses armes, mais plutôt joué un jeu subtil et stratégique. En somme, cette adaptation de "La mégère apprivoisée" est une réussite éclatante. Elle parvient à respecter le texte original tout en le dépoussiérant avec une inventivité rafraîchissante. La performance des acteurs, la mise en scène dynamique et les choix esthétiques originaux en font un spectacle mémorable, qui saura ravir tant les amateurs de Shakespeare que ceux qui découvrent cette œuvre pour la première fois. Un grand bravo à toute l’équipe pour cette prouesse théâtrale

Une adaptation à ne pas manquer, qui rappelle combien les classiques peuvent être intemporels lorsqu’ils sont revisités avec talent et créativité.

Vu le 30 juin 2024
Théâtre Petit Louvre
Agnès Guéry pour Passion Théatre

"3 minutes pour convaincre" sur France Bleu - 03 juillet 2024

Source : France Bleu

Sarah Biasini, écrivaine et comédienne
et fille de Romy Schneider

3 minutes pour convaincre - 03/07/2024

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Le Dauphiné Libéré - 04 juillet 2024

Source : Dauphiné Libéré

Sarah Biasini :
"Je n’ai pas eu de mal à m’imprégner de son caractère"

Sarah Biasini joue au Petit Louvre dans "La mégère apprivoisée" de Shakespeare où elle tient le rôle principal. Celui d’une rebelle. L’occasion pour elle de moderniser le personnage placé dans les années 50 en Italie pour initier le mouvement de libération de la femme. Et de dire que la mégère ne s’énerve pas pour rien. Qu’aujourd’hui encore les femmes sont obligées de crier pour se faire entendre.

DL : Cette pièce de Shakespeare est-elle fidèle à la trame originale ?
SB : Oui. On s’inquiétait de la fin de la pièce, un monologue de Catarina qui dit "Baisez les pieds de vos maris, soyez aimable, ne vous courroucez pas". Ce n’est pas vraiment dans l’air du temps ! Tout ça est une farce. C’est une vraie caricature. Pour prendre un peu de distance Frédérique Lazarini a...

La suite de l'article est ici

Osmose Radio - 03 juillet 2024

Source : Osmose Radio

 

La mégère apprivoisée

de Frédérique Lazarini
avec Sarah Biasini
au théâtre du Petit Louvre (Avignon)
à 13h35
du 29 juin au 21 juillet 2024

Osmose Radio - 03/07/2024

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Festival Romy Schneider à Turckheim (68)

Festival Romy Schneider
du 10 au 18 août 2024
à Turckheim

Inauguration le samedi 10 août à 11 h à la salle de la Décapole en présence de la marraine Andréa Ferréol.

Entrée libre
Horaires d’ouverture au public : week-ends de 10h à 18h - jeudi 15 août de 10h à 22h - autres jours de 14h30 à 18h. Vente de livres et dédicaces.

Après l’hommage à Claude Sautet en 2022, Alain Delon et Jean-Louis Trintignant en 2023, cette année nous honorerons Philippe Noiret. L’exposition à la salle de la Décapole à Turckheim sera consacrée à sa filmographie.

Andréa Ferréol, partenaire de Romy Schneider dans le film "Le trio infernal" de Francis Girod, sera présente à la projection du film le samedi 10 août à 21 h à l’Espace Rive droite. Public averti.

Vendredi 16 août, toujours à l’Espace Rive droite, à 20h, le film "Donne moi des ailes" de Nicolas Vanier, pour tout public.

Dimanche 18 août : défilé de voiture en Vieille Ville.

Le festival est organisé par l'association "Romy l'inoubliable" (06.35.27.25.15).

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Sarah Biasini se livre : "Le théâtre me comble"

Article paru dans "Version Fémina" du 1er juillet 2024

Sarah Biasini à l'affiche de "La mégère apprivoisée",
la fille de Romy Schneider se livre : "Le théâtre me comble"

Avant sa rentrée théâtrale, à Paris, dans "La veuve rusée", de Goldoni, l'actrice Sarah Biasini sera au Festival d'Avignon à l'affiche de "La mégère apprivoisée", la comédie de Shakespeare, où elle tient le rôle principal. L'occasion de parler d'amour, d'émancipation féminine, d'amitié, de famille, mais aussi de littérature avec celle qui s'était illustrée comme auteure d'un émouvant récit faisant le lien entre la disparition précoce de sa mère, Romy Schneider, et sa maternité. Conversation amicale et spontanée.

Clara Géliot : Vous jouerez "La mégère apprivoisée" à Avignon. Comment avez-vous abordé ce texte ?
Sarah Biasini : Assez soupe au lait, je n'ai pas eu de difficulté à m'imprégner du mauvais caractère de Catharina. Mes partenaires l'ont vite remarqué d'ailleurs ! [Rires.] Je m'énervais facilement, mais pour des choses qui me semblaient importantes. Cela venait d'une certaine exigence, d'une impatience
Malgré tout, je ne voulais pas passer pour une emmerdeuse et j'ai fait des efforts pour changer. Bref, ils m'ont aidée à m'adoucir et à être plus diplomate. Pour cela, je leur dois beaucoup.

C.G. : Le jeu est-il meilleur moyen d'apaiser une colère ou une peine ?
S.B. : Oui, parce qu'on l'utilise à bon escient. C'est une chance d'être payée pour se dégager de sa propre tristesse en la mettant au service de celle d'un autre.
Et puis, ça a une vraie utilité, parce que, au lieu de pourrir la vie de ses amis, de son conjoint ou de sa famille, on garde sa colère pour son personnage, et, sur scène, cela devient plus sincère.

C.G. : Raconter aujourd'hui l'histoire d'un homme qui "dresse" une femme est osé...
S.B. : C'était, en effet, l'une des grandes difficultés. L'émancipation féminine étant un sujet brûlant d'actualité, il paraissait difficile –même sur un ton comique– de raconter pendant une heure et demie l'histoire d'un homme qui maltraite une femme. Il fallait donc laisser penser qu'il y avait eu un vrai coup de foudre entre eux et que, en connaissant son mauvais caractère, il cherchait à la dompter.
Mais l'intérêt était aussi de montrer que la mégère ne s'énerve pas pour rien, qu'elle est sans doute dérangée par des blessures plus profondes qui l'empêchent d'être aimable, et cette colère est le seul moyen qu'elle ait trouvé pour l'exprimer.

C.G. : Quel regard portez-vous sur l'expansion de Metoo dans la société ?
S.B. : Je pense qu'il était temps. Bien sûr, lorsque je vois des répercussions comme cette fausse liste d'acteurs agresseurs, j'ai peur de l'effet boomerang, mais, d'une manière générale, je me réjouis que l'on commence enfin à écouter les femmes, car il y a encore beaucoup de vieux réflexes archaïques inacceptables à faire disparaître. Cela passera par l'éducation : il faut apprendre à nos enfants à s'aimer, à avoir confiance en eux pour être en paix avec les autres.
En attendant, ce genre de combat ne peut malheureusement passer que par la violence. Chaque génération de femmes a combattu et gagné un peu de terrain, mais nous avons tellement de retard que si cette guerre des sexes peut faire avancer les choses, tant mieux. Et tant pis si les hommes ont un peu mal ou qu'ils s'offusquent.

C.G. : Au théâtre, y a-t-il, comme au cinéma, de nouvelles mesures pour protéger les acteurs ?
S.B. : Je l'ignore, mais la manière de procéder est, de toute façon, très différente. Au théâtre, les quatre ou cinq semaines de répétitions rendent le travail plus étiré. Etant moins pressé, le metteur en scène est souvent moins dans la violence. Serait-ce le temps donné qui rend les rapports plus doux ? Je ne sais pas. Personnellement, je n'ai pas subi d'abus et je n'ai pas été témoin de violences. J'ai eu affaire à des gens plutôt bien élevés.

C.G. : Est-ce que le théâtre vous satisfait ou aimeriez-vous faire davantage ce cinéma ?
S.B. : La caméra me fait assez peur et, les années passant, je crois que je ne saurais plus jouer devant elle. Pour que je fasse du cinéma, il faudrait vraiment que l'on me prenne par la main. Mais le théâtre me comble, car j'ai la chance que l'on me propose des projets intéressants.

C.G. : Le trac est-il un sentiment que vous connaissez ?
S.B. : Bien sûr ! Mais même si, une heure avant de monter sur scène, vous êtes malade comme un chien et que vous vous demandez pourquoi vous avez décidé de vous infliger cela, une première reste une expérience magique. Toute l'équipe est mobilisée, le public sait qu'il participe à un moment particulier. Tout le monde est fébrile, mais dans l'instant présent, dans le miracle de la création.

C.G. : Dès le 10 septembre, vous jouerez dans "La veuve rusée", de Goldini. De quoi réveiller vos racines italiennes !
S.B. : Mon père, Daniel Biasini, est franco-italien. J'adore l'Italie, sa culture et la langue, que je parle couramment. J'avoue que je ne connaissais pas cette comédie de Carlo Goldoni. "La veuve rusée", Rosaura, sera jouée par Caterina Murino, et moi, j'incarnerai sa dame de compagnie, Marionnette, qui l'aidera à choisir parmi quatre hommes, un Français, un Italien, un Anglais et un Espagnol, qui la courtisent via l'espiègle Arlequin, et la couvrent de cadeaux. C'est Giancarlo Marinelli qui a signé l'adaptation et va nous mettre en scène au Théâtre des Bouffes parisiens.
Une première reste magique. Tout le monde est fébrile, mais dans le miracle de la création.

C.G. : Et vous, que faut-il faire pour vous séduire ?
S.B. : Il faut être intelligent… et avoir beaucoup d'humour ! L'idéal est de ne pas trop parler, mais d'avoir un bon sens de l'observation et de bien choisir ce que l'on dit.

C.G. : En amitié comme en amour, baissez-vous la garde facilement ?
S.B. : Je n'ai pas vraiment de garde, juste une distance naturelle. Mais, surtout, je ne suis en recherche ni d'ami ni d'amour. J'ai le bonheur d'en avoir suffisamment et, en vieillissant, on ne cherche plus à plaire à tout le monde.

C.G. : Qu'aimez-vous faire en vacances ?
S.B. : Depuis quelque temps, pour des raisons écologiques, j'essaie de ne plus prendre l'avion. Cet été, entre deux pièces, je ne partirai donc pas loin. De toute façon, mon plaisir, en vacances, c'est de faire des siestes, allongée en croix dans l'herbe, à l'ombre d'un arbre et sous une brise, avec ma fille qui dort à moitié sur moi.

C.G. : Après avoir publié "La beauté du ciel", avez-vous envie de continuer à écrire ?
S.B. : Oui. D'ailleurs mon éditeur râle, car je suis très en retard ! [Rires.] Après le récit, je me suis attaquée à un roman. J'ai l'impression que ça me laisse plus de liberté, mais cela me terrifie aussi, car j'ai tendance à me dire : "Qui suis-je pour avoir la prétention de me lancer dans un roman ?" On verra bien si j'arrive au bout, car je suis très lente. Je peux passer des jours sur une seule page, je trouve compliqué d'être assez satisfaite pour pouvoir refermer un chapitre.

C.G. : Votre premier livre abordait le thème de la maternité. Quelle maman êtes-vous ?
S.B. : Un peu plus calme, moins angoissée qu'avant. Ma fille ayant 6 ans, je suis très contente que notre complicité se développe et que les discussions s'enrichissent. Je vois qu'elle capte tout et que l'on doit veiller à bien formuler les choses. L'amour maternel est un sentiment exceptionnel et assez fascinant.
Mais c'est aussi une grande responsabilité d'être un exemple face à un enfant qui scrute et enregistre, sans en avoir l'air, tous vos faits et gestes. Nous sommes un modèle comme nos parents l'ont été pour nous.

C.G. : Que vous ont-ils transmis que vous aimeriez donner à votre tour ?
S.B. : Le sens de l'humour. Je n'ai, hélas, pas eu assez de temps pour apprécier celui de ma mère, même si je pense qu'elle l'avait. Mais une chose est sûre, je dois à mon père la capacité de dédramatiser. Grâce à lui, j'ai une distance par rapport aux choses, une autodérision et une aptitude à dire : "Ce n'est pas grave". Pour cela, je le remercie tous les jours.

Par Clara Géliot

"La Mégère apprivoisée", de William Shakespeare, mise en scène de Frédérique Lazarini.
Du 29 juin au 21 juillet au Théâtre du Petit Louvre (Avignon).

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Neue Welt - N° 39 - 20 septembre 2023

Article intérieur : * Romy Schneider : "Im Film kann ich alles, im wahren Leben nichts" 2 pages 10 photos