De Romy Schneider... à Sarah Biasini

Romy Schneider by Jürgen (2)

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NDLR : Ces créations m'ont été envoyé par l'auteur. Merci de respecter son travail en ne les publiant pas sur le web sans son accord. Merci de votre compréhension.

  

Die Zwei - N° 39 - 15 septembre 2008

Article intérieur : * Romy Schneider : Der böse Geist der Jugend 2 pages 6 photos

Le trio infernal

Le numéro 11 de la collection "les plus grands films de Romy Schneider en DVD" : "Le trio infernal"

Romy Schneider by Stormfogel

Source : Star Portraits.com

Novela Fotofilm - N° 2 - 1958

"Sissi impératrice" - Roman photos 16 pages 14 photos

Alain Delon : «Je reste en vie pour mes enfants»

Source : Le Matin.ch - 31 décembre 2008

L'acteur passe les Fêtes en Suisse avec Anouchka et Alain-Fabien. Il s'est confié au «Matin» lors de l'enregistrement du magazine «Incognito».

Le ciel est limpide sur Crans-Montana, mais, ce matin-là, le caractère d'Alain Delon est à l'orage. L'acteur a mal dormi. Ses deux enfants, Anouchka, 18 ans, et Alain-Fabien, 15 ans, sont venus passer les vacances avec lui. Pour ne rien arranger, ils sont pressés de skier. Alors, au bout de ce qui ressemble à une petite comédie familiale, le calme revient. Pour notre rendez-vous, celui qui a tourné avec les plus grands réalisateurs a tout prévu, jusqu'au lieu de tournage, sur la terrasse de l'Hôtel du Golf. Au moment de démarrer l'interview réalisée par «Le Matin» pour «Incognito», le regard du «Samouraï» se fait bleu glacier. Dans ses yeux, les reflets du soleil scintillent comme des diamants. Tout est prêt ? «Moteur !»

[...]

Le Matin : Dans votre vie, où sont les femmes ?
Alain Delon : On connaît la liste! J'attends celle qui va conclure ma vie.

Le Matin : Et vous l'imaginez comment ?
Alain Delon : Je ne l'imagine pas. J'attends le flash! J'ai eu deux ou trois flashes, mais elles étaient occupées. Dommage... ( Rire.)

Le Matin : Quel regard portez-vous sur votre vie amoureuse?
Alain Delon : J'ai été aimé comme peu d'hommes l'ont été. Romy Schneider, Mireille Darc... Seulement, l'amitié a été plus durable que l'amour avec un grand A. Les circonstances de la vie. Et ce n'est pas facile de vivre avec moi.

Le Matin : Au théâtre votre loge est constellée d'images de Romy Schneider. Pourquoi ?
Alain Delon : C'est mon côté passéiste. Romy est partie, mais elle n'a jamais quitté mon coeur. Elle est là partout où je suis. Il y a des gens dont on n'accepte jamais le départ. D'un autre côté, je suis heureux qu'elle ne soit plus de ce monde, parce que je n'arrive pas à l'imaginer, aujourd'hui, à 75 ans. Pour une actrice, c'est dur de vieillir. Regardez Signoret sur la fin ou Brigitte Bardot.

Le Matin : Vous aimez l'idée de dynastie au cinéma: vous et vos enfants.
Alain Delon : C'est un bonheur de savoir qu'ils vont exercer le plus beau métier du monde. Le nom va perdurer. Un peu comme les Guitry ou les Brasseur. C'est joli. C'est une façon d'être immortel.

Didier Dana

Meilleurs voeux pour 2009

Glücks Revue - N° 39 - 17 septembre 2008

Article intérieur : * Romy Schneider 2 pages 13 photos

Qui ?

Captures d'écran - Part 10

Le train

Le cardinal

Langue : Allemand (Dolby Digital 2.0)
Format : 16:9
Studio : Cine Plus Home Entertainment GmbH

Sortie : 24 février 2009
Prix : 13 euros

Bonus : Trailer US * Trailer allemand + tournage * Galerie photos

Disponible à la commande sur Amazon.de

L'important, c'est d'aimer

NDLR : Cet extrait vous est présenté ci-dessous dans l'unique but de vous faire connaître le film et vous donner envie de le découvrir dans son intégralité par le biais des supports à votre disposition (DVD, diffusion TV...).
Par respect des droits liés à la diffusion d'une oeuvre, vous ne pourrez en découvrir, ici, que les premières 15 à 20 minutes.

Les fiches de M. Cinéma : Francis Girod

Rappels - N° 60 - Décembre 2008

Source : Rappels Magazine.com

NDLR : Le magazine "Rappels" est exclusivement disponible dans les théâtres parisiens ou bien en téléchargement pdf (service payant)

Article intérieur : * Sarah Biasini 3 pages 2 photos

SARAH BIASINI - HORS SCENE

Longtemps tentée par une toute autre carrière, la fille de Romy Schneider a beaucoup attendu avant de se tourner vers le théâtre. Nommée l’an dernier pour le Molière de la révélation théâtrale, Sarah Biasini s’est imposée, en quelques années seulement, comme un espoir très prometteur de la scène française.

Rappels : Alors que votre mère était actrice, vous avez envisagé une autre carrière que celle de comédienne. Finalement, vous vous êtes tournée vers ce métier très tardivement…
Sarah Biasini : C’est un peu les clichés de tous les enfants de comédiens. Il y a une sorte de rejet au début. Je cherchais à me persuader que je pouvais faire autre chose, que je pouvais avoir un métier normal. Je suis donc allée à la fac avec l’idée de travailler dans les musées. Mais, après ma maîtrise je me suis dit que, si je devais changer quelque chose, si j’avais une autre direction à prendre, c’était le moment ou jamais.

Rappels : Aviez-vous déjà une idée de ce qu’aurait pu être cette autre direction ?
Sarah Biasini : Pas du tout, non. Mais j’avais la certitude que je n’étais pas totalement épanouie. Pourtant, de tous les métiers, en dehors du théâtre, cette voie était celle que je préférais. Les musées, la conservation d’un patrimoine, étaient des choses qui m’intéressaient mais je n’avais pas l’impression que j’allais pouvoir m’y exprimer pleinement et que je pourrais y consacrer ma vie entière.
En fait, il n’y a pas eu de déclic particulier si ce n’est que, au moment où j’arrivais à la fin de mes études, il a fallu que je me pose la question sérieusement. Le miracle c’est que, à ma grande surprise, j’ai formulé tout haut ce désir que je devais avoir depuis très longtemps. Tout d’un coup, cette chose qui me paraissait impossible et que j’avais toujours niée, me semblait tout à fait naturelle et accessible. A tous les gens qui me demandaient si je ne voulais pas faire le même métier que ma mère, j’avais toujours répondu que c’était hors de question, que je ferais tout sauf ce métier. Je m’en étais toujours défendue, pourtant, à ce moment-là, ça m’est apparu comme une évidence. C’était comme si une porte que je n’avais jamais vue s’ouvrait brusquement : j’ai voulu aller voir ce qui se cachait derrière.

Rappels : Avec un peu de recul, qu’est-ce qui a déclenché cette décision?
Sarah Biasini : Peut-être que le fait d’envisager autre chose que la voie dans laquelle j’étais lancée m’a libérée. Inconsciemment, ça m’a autorisée à penser à ce métier qui me semblait jusque-là totalement inenvisageable. Mais ce qui a vraiment été décisif, c’est l’urgence: j’avais déjà 24 ans, c’est très tard pour commencer un apprentissage de comédien. J’ai toujours eu tendance à attendre le dernier moment : je devais avoir besoin d’être un peu acculée pour prendre cette décision.

Rappels : Quelle a été la réaction de votre entourage, quand vous leur avez annoncé ce choix inattendu ?
Sarah Biasini : Ils ont été très surpris bien sûr, mais je crois qu’ils en étaient aussi très heureux. Parce que, même si ça semble avoir été très soudain, cette décision était en fait très réfléchie. Ça n’était pas juste une lubie.

Rappels : Vous auriez pu suivre des cours d’art dramatique en France, pourquoi être partie aux Etats-Unis ?
Sarah Biasini : Je voulais pouvoir apprendre tranquillement. Pouvoir me tromper, pouvoir être nulle. Parce que, au début, on est forcément très maladroit. Je ne voulais surtout pas être jugée par d’autres étudiants sous prétexte que je suis la fille de ma mère. Aux Etats-Unis, les gens la connaissent moins, c’était plus facile. Et puis, quand vous êtes à l’étranger, tout vous semble plus simple, changer de vie est moins brutal. J’avais beaucoup moins de problèmes à dire pourquoi j’étais là, dans ce cours de théâtre. Assumer l’influence de ma mère ne me posait plus de souci.

Rappels : On ne sait pas comment ça se serait passé en France, mais comment est-ce que votre apprentissage s’est passé à l’Actor Studio de Los Angeles ?
Sarah Biasini : Très bien. Je n’y suis pas restée très longtemps. Un an seulement. J’avais trois profs de jeu pur et on travaillait aussi l’escrime, le chant, la danse. C’est un enseignement très complet. Et puis, au-delà du fait que je me sentais très libérée là-bas, j’étais très curieuse de découvrir la méthode de l’Actor Studio. Je voulais avoir cette base de technique et de travail.
Une année de cours c’est peu, mais j’étais très appliquée et j’avais l’impression d’avoir compris la méthode, de l’avoir bien intégrée. Je suis donc revenue à Paris où j’ai continué à apprendre en travaillant avec Eva Saint-Paul et Raymond Acquaviva. Il m’a beaucoup préparée à mon premier tournage, un téléfilm en costume pour TF1, en travaillant des personnages du répertoire classique.

Rappels : En partant aux Etats-Unis, vous n’avez jamais eu l’intention de tenter de faire carrière là-bas ? Ça aurait pu être une suite logique à un apprentissage sur place…
Sarah Biasini : Non, je voulais juste y prendre des cours. Bien sûr, on se dit que pourquoi pas. L’idée d’une carrière aux Etats-Unis peut être séduisante. Mais on se rend très vite compte que c’est impossible. Parce que c’est une jungle monstrueuse. Et puis, même si mon accent n’est pas trop mauvais, ils voient immédiatement que je suis étrangère: ça limite beaucoup les possibilités. Et, après un an à travailler en anglais, j’avais aussi l’envie de commencer à jouer des textes en français.

Rappels : Finalement, la transition a été très rapide : de retour en France vous avez presque immédiatement débuté dans "Julie, chevalier de Maupin". Pour quelqu’un qui, un an avant, voulait éviter d’être trop exposée, c’est un peu paradoxal de commencer d’emblée par un téléfilm en deux parties diffusé en prime-time sur TF1 ?
Sarah Biasini : Oui. Mais en fait, en rentrant en France, je ne me sentais pas encore prête à débuter. Je ne voulais pas prendre d’agent tout de suite, ni courir les castings. C’est le hasard des rencontres qui m’a amenée-là. Et, même si je n’étais pas tout à fait mûre, cette proposition était séduisante : jouer en costumes une sorte de D’Artagnan au féminin, ça ne se refuse pas.
Pour le reste, c’est l’éternel paradoxe de ce métier. On prend la décision de le faire pour des raisons personnelles, parce qu’on sait qu’on va s’y épanouir, et, en même temps, c’est un métier où l’on n’existe que par et pour le regard des autres.

Rappels : Comment avez-vous vécu cette exposition?
Sarah Biasini : Pas mal, je crois. Bien sûr, c’était un peu cliché, parce que c’était TF1, parce que c’était un film de cape et d’épée et parce qu’il y avait un petit côté “regardez ce qu’on sort du chapeau”. Il y avait, j’imagine, des ingrédients marketing intéressants pour TF1. Mais ça avait été bien reçu donc je l’avais très bien vécu. D’autant plus que le film était réussi.

Rappels : Le théâtre n’est arrivé que plus tard dans votre parcours. Là encore, c’est assez rare que des comédiens sollicités par la télévision privilégient la scène. Comment avez-vous débuté au théâtre ?
Sarah Biasini : D’une façon très classique, même si, comme toujours le hasard n’y est pas étranger. J’ai rencontré Steve Suissa un jour chez mon agent. Il préparait "Pieds nus dans le parc" de Neil Simon, une pièce qui est devenue un classique des comédies contemporaines américaines et que j’avais étudiée aux Etats-Unis. Comme il est aussi réalisateur de cinéma, j’ai d’abord pensé qu’il voulait en faire un film. Le quiproquo a duré une demi-heure, puis nous avons fait des lectures avec Olivier Sitruk. Steve Suissa a probablement dû auditionner d’autres comédiennes, mais il a fini par me choisir.

Rappels : En dehors de ce hasard, est-ce que vous aviez déjà l’envie de tenter l’aventure au théâtre ?
Sarah Biasini : Oui, bien sûr. J’étais très enthousiaste, j’ai eu immédiatement très envie de faire cette pièce, mais, comme tout est arrivée très vite, cette fois je ne me sentais pas du tout prête. J’avais très peu travaillé avant ça. Et, à l’époque, le théâtre me paraissait beaucoup plus difficile que de tourner au cinéma ou à la télévision. J’avais encore cette idée que, sur un tournage, on peut refaire les prises aussi souvent qu’il le faut et que, par conséquent c’est plus simple que le théâtre. Maintenant, je sais que, pour moi, le théâtre est plus facile ! C’est énormément de travail pour que tout devienne naturel, mais, ensuite, au théâtre, vous n’êtes pas contraint par un cadre. Au contraire, vous avez besoin d’élargir, de projeter. Vous pouvez tout faire avec votre voix, avec votre corps. C’est plus facile parce que vous n’êtes pas limitée.

Rappels : Comment est-ce qu’on aborde le plateau pour la première fois, quand on n’a pas trop de repères ?
Sarah Biasini : J’ai essayé de faire les choses à l’instinct. C’était aussi le sens du travail avec Steve Suissa. Il laisse beaucoup de place aux comédiens, il voulait qu’on en revienne toujours à des choses que l’on aurait pu faire nous dans notre vie de tous les jours. Il voulait qu’on se mette dans la peau de nos personnages, dans les situations qu’ils vivent. Ensuite on a affiné tout ça, petit à petit on est revenu sur certaines choses : une démarche qui pouvait être un peu lourde, des gestes un peu brusques.

Rappels : Après ce travail de répétitions, les premières représentations et le premier contact avec le public ont dû être une autre étape très intense ?
Sarah Biasini : C’est sûr, on n’en dort plus ! D’autant plus qu’il y avait encore beaucoup d’imperfections dans mon jeu ! Heureusement, mes proches se sont chargés de me mettre en garde sur certaines choses. Bien sûr, j’étais très angoissée. J’avais un trac terrible, mais j’essaie de faire en sorte que ce ne soit pas un trac paralysant, parce qu’il peut me faire perdre tout mes moyens. Je peux ne plus avoir confiance en moi du tout et ça peut devenir infernal.
Là, il a bien fallu un mois avant que j’arrive à me détendre et à me sentir à l’aise sur scène. Ce n’est qu’à partir de ce moment-là que j’ai pu commencer à tenter de nouvelles choses.

Rappels : Quand est-ce que vous avez eu la sensation que le théâtre était, pour vous, plus facile que le cinéma ou la télévision ?
Sarah Biasini : Progressivement. Finalement, j’ai plus souvent joué au théâtre que tourné dans des films. Et, à chaque fois, je vérifie que le temps de répétition est un luxe absolu. Ce temps que l’on prend pour chercher, pour s’accorder, est incroyablement précieux : c’est ce travail, long et précis, qui rend le théâtre plus facile. Une fois que ce travail est fait, si vous arrivez à être totalement libéré mentalement, la représentation est un moment de liberté extraordinaire, où vous n’êtes concentré que sur ce que vous faites.

Rappels : La découverte de ce travail spécifique au théâtre a-t-elle eu une influence sur votre façon de travailler vos rôles sur les tournages ?
Sarah Biasini : Non, pas vraiment. Bien sûr mon expérience de l’un me sert pour l’autre, mais ce dont j’ai vraiment besoin c’est d’être le plus détendue possible. Ma seule préparation, en dehors bien sûr de connaître mon texte et mes intentions, c’est de me détendre, de me laisser aller. Comme un sportif qui cherche le relâchement total. La chose la plus importante c’est, pour moi, la préparation mentale : me sentir capable de tout, libérée de toute peur, presque sans limite.

Rappels : Après "Pieds nus dans le parc", qui était une comédie contemporaine, vous avez enchainé avec "L’antichambre", une pièce historique de Jean-Claude Brisville, très fidèle à la langue du XVIIIe siècle. C’est un vrai changement de registre, comment avez-vous abordé cette pièce ?
Sarah Biasini : Il s’agissait d’essayer d‘imaginer comment ces gens, qui côtoyaient les philosophes, avaient le plaisir de la phrase, du mot, d’étirer les syllabes. Il fallait retrouver le phrasé spécifique de l’époque et trouver la respiration dans la phrase, mais ce n’était pas le plus difficile. L’attitude corporelle était plus délicate: il fallait trouver le bon maintien, l’allure juste, l’élégance des gestes sans que ce ne soit trop affecté.

Rappels : C’est sur ce spectacle que vous avez rencontré le metteur en scène Christophe Lidon avec qui vous avez de nouveau travaillé cet été sur une pièce à Avignon. S’il est encore trop tôt pour parler d’une fidélité artistique, est-ce que cette notion de travail sur la durée est importante pour vous ?
Sarah Biasini : Très. Christophe est un metteur en scène très intelligent et très fin. J’aime sa manière de diriger les acteurs, il trouve toujours les mots justes pour vous amener où il faut. C’était une très belle rencontre. D’ailleurs, on travaille ensemble sur deux nouvelles idées.
D’une façon plus générale, mes envies ne se définissent pas en termes de rôles ou de personnages mais plutôt en termes d’univers. Ce qui me plait au théâtre ce sont les rencontres humaines. J’ai envie de coups de foudre. Pour des artistes ou pour des univers.

Propos recueillis par Nicolas Roux et Charles Saâcy

BIO EXPRESS

En 2004, son apparition dans le rôle principal de "Julie, chevalier de Maupin", avait signée son entrée fracassante dans le métier. Là où d’autres font des débuts plus confidentiels, Sarah Biasini a d’emblée frappé un grand coup : un téléfilm de deux fois 90 minutes diffusé en prime-time sur TF1, accompagné, bien sûr, de la machine promotionnelle de la première chaine de France. Pourtant, la fille de Romy Schneider, née en 1977, avait longtemps repoussé l’idée de jouer la comédie. Ce n’est qu’à 24 ans, après des études d’Histoire de l’art, qu’elle décide de partir étudier l’art dramatique au prestigieux Actor Studio de Los Angeles. Un exil volontaire, pour aborder la scène en toute confidentialité, loin de l’image trop écrasante que sa mère continue d’incarner en France. A son retour tout s’enchaine : après la télévision, le cinéma lui tend les bras (Pascal Thomas, en 2004, avec "Mon petit doigt m’a dit"), mais c’est au théâtre que Sarah Biasini s’épanouit. Après une première expérience en 2005, "Pieds nus dans le parc" de Neil Simon mis en scène par Steve Suissa au Théâtre Marigny salle Popesco, elle retrouve les planches en 2008 avec "L’antichambre" de Jean-Claude Brisville au Théâtre Hebertot. Dirigée par Christophe Lidon aux côtés de Roger Dumas et Françoise Lebrun, elle est remarquée par l’ensemble de la profession qui la nomme pour le Molière de la révélation. Elle a retrouvé le metteur en scène Christophe Lidon cet été au festival d’Avignon dans "Maestro" de l’auteur islandaise Hrafnhildur Hagalin.

Romy Schneider by Jackiecyr

Source : Stars Portraits.com

Sissi face à son destin

Captures d'écran - Part 11

Jeunes filles en uniforme

Documents publicitaires japonais

Das Neue - N° 28 - 05 juillet 2008

Article intérieur : * Romy Schneider : Die Hölle ihrer Kindheit 1 page 4 photos

Lysistrata

Captures d'écran - Part 5
 

Romy Schneider by Guenael

Source : Le blog de Guenael

NDLR : Visitez le blog de Guenael et laissez un petit mot pour ces superbes et très originales créations !

   

Joyeux Noël à tous !

Christine

Photos du tournage - Part 2
       

"Le bal des actrice", bande-annonce

Source : AlloCiné.com

"Un homme et son chien", extraits

Source : AlloCiné.com

"Un homme et son chien", affiche officielle

Mademoiselle Scampolo

Le numéro 23 de la collection "les plus grands films de Romy Schneider en DVD" est disponible au numéro ou en abonnement sur ma collection.fr au prix de 13 euros

Contient :

• "Mademoiselle Scampolo", le film
• Bonus : -
• Fascicule : Analyse du film : La jeune fille et l'amour - Les artisans du cinéma : Alfred Weidenmann, le réalisateur - On l'appelait Romy... Des joies et des doutes - Casting de rêve : Des vedettes allemandes - Parenthèse historique : Ischia, grandeur et misère d'une île - Zoom sur la production : Une comédie pour Romy - Fiche Technique.
• Prochain numéro : Le cardinal 

Romy by Günter Bachelier

Source : Album 1 - Album 2 -  Album 3 - Album 4 - Album 5 -

NDLR : C'est un peu psychédélique mais vous pouvez découvrir de nombreuses versions en allant voir les sources des photos.

  

Die Aktuelle - N° 39 - 20 septembre 2008

Article intérieur : * Romy Schneider : Ihre Angst brachte sieum 2 pages 5 photos

Christine

N° 9 de la collection "Les plus grands films de Romy Schneider en DVD" : Christine

"Un homme et son chien", les secrets du tournage

Source : AlloCiné.com

Bébel est de retour !
Avec "Un homme et son chien", Jean-Paul Belmondo s'offre un come-back très remarqué sur les plateaux de cinéma. En effet, ayant été victime d'un malaise vasculaire cérébral, il n'avait plus tourné depuis 2001 et L'Aîné des Ferchaux, téléfilm diffusé cette année-là sur TF1.
"Comme le héros du film, Jean-Paul Belmondo a aussi été en quelque sorte abandonné par le monde du cinéma qui a cru qu'il ne reviendrait jamais, confie Francis Huster. Certes, il ne peut plus faire de cascades et ses films, grands succès populaires, où il faisait merveille par sa gouaille et son charisme, sont derrière lui. Mais devant lui s'ouvrait une nouvelle carrière à l'image de Raimu, de Gabin ou d'Harry Baur, celle d'une légende de cinéma prouvant par ce rôle mythique qu'il était l'un des grands tragédiens du cinéma français. Avec rigueur, sobriété et intensité j'étais persuadé qu'un nouveau Jean-Paul Belmondo pouvait crever l'écran par ce film à une seule condition : être à nu. Vraiment à nu. La vie, la vraie vie, ne l'avait pas épargné, il fallait que cela se voie à l'écran et ce rôle magnifique plus qu'un pari fou, celui de son retour, serait celui de sa revanche sur la cruauté de la vie."

Un remake français de "Umberto D."
Un homme et son chien est le remake français d'Umberto D., classique italien de Vittorio De Sica datant de 1952. A l'origine, le rôle principal était tenu par l'acteur Carlo Battisti. Francis Huster retrace la genèse du projet : "Alors que je tournais aux Etats-Unis Un autre homme, une autre chance sous la direction de Claude Lelouch, je me suis retrouvé à Malibu dans une soirée en compagnie de Martin Scorsese et nous avons évoqué ensemble Umberto D., qui est l'un de ses films fétiches. J'avais vu ce film quand j'avais treize ou quatorze ans : il m'avait fait pleurer, mais je ne savais plus pourquoi. Trente ans plus tard, lorsque Jean-Louis Livi m'a proposé de réaliser un film, je lui ai dit qu'un projet m'obsédait depuis longtemps : Umberto D.. Mais je ne pouvais le faire qu'à une seule condition : remplacer le néoréalisme italien par un néoréalisme au niveau du jeu des acteurs et justifier que la même histoire puisse s'ancrer dans la France d'aujourd'hui, montrer que rien n'avait changé depuis l'époque de Vittorio De Sica."

Pourquoi le prénom de Charles ?
Le prénom de Charles, personnage incarné à l'écran par Jean-Paul Belmondo, est immédiatement venu à l'esprit de Francis Huster en référence à Charles de Gaulle mais aussi à Charles Chaplin et Charles Trénet. "L'ironie de l'histoire c'est que mon propre père s'appelle aussi Charles, confie le comédien-cinéaste. Je n'y avais pas pensé comme j'ignorais, incroyable coïncidence, que c'est aussi le second prénom de Jean-Paul, Charles Belmondo !"

Le choix de Hafsia Herzi et Julika Jenkins
Francis Huster explique les raisons qui l'ont amené à choisir Hafsia Herzi et Julika Jenkins pour les rôles féminins principaux de son film : "Dès que j'ai rencontré Hafsia, elle m'a semblé évidente pour le rôle : elle exprime à la fois la beauté, une extrême fragilité et une solitude déchirante. Je me suis d'ailleurs interdit d'aller voir La Graine et le mulet pour la filmer telle que je la ressentais. Je savais qu'avec Jean-Paul Belmondo, les rapports seraient sans ambiguïté : c'est la rencontre entre deux paumés magnifiques. Concernant Julika, c'est une comédienne shakespearienne d'origine galloise : je voulais qu'elle fasse ressortir cette brume intérieure qui la caractérise et la férocité qu'elle a envers elle-même. Elle me fait penser à Vanessa Redgrave, Romy Schneider et Bette Davis. Elle possède quelque chose d'extrêmement sensuel et de fatal, et on sent en même temps qu'elle a été sculptée par la vie."

Du beau monde autour de Belmondo
Autour de Jean-Paul Belmondo gravite toute une pléiade d'acteurs confirmés comme José Garcia, Pierre Mondy, Jean-Pierre Marielle ou encore Max von Sydow. Francis Huster revient sur ces choix de casting : "A partir du moment où Jean-Paul m'a donné son accord, je me suis dit qu'il me fallait des acteurs aussi exceptionnels que lui. D'autant plus que, contrairement à lui, ils n'avaient qu'une scène pour s'imposer : il fallait donc les considérer comme les membres d'un orchestre où chaque instrument nécessitait un virtuose. Sinon, le film ne tiendrait pas (...) Je leur ai demandé de ne surtout pas se cacher derrière les personnages et d'être eux-mêmes en s'appropriant vraiment le texte. Je ne voulais pas qu'ils composent faussement un rôle, mais qu'ils me donnent leur âme. De mon côté, j'étais là pour les aider à trouver le bon rythme et à gérer l'espace autour d'eux pour qu'ils réussissent à amener l'émotion à sa vraie hauteur, à sortir tout d'eux, à s'impliquer."

Partis pris de mise en scène
Francis Huster souhaitait que la réalisation soit d'une rigueur à l'ancienne et que les cadres soient très précis. "De même, on a travaillé la lumière et le son de la manière la plus naturelle possible, confie le comédien-réalisateur. J'ai utilisé très peu de post-synchronisation et aucun trucage pour ne pas tricher, et je n'ai filmé qu'avec une seule caméra, à l'exception d'une scène avec Toscane pour ne rien perdre entre la petite fille et Jean-Paul au cas où ils se laisseraient aller dans l'émotion, ce qu'ils ont fait par bonheur."

Un fan : Jean Dujardin
On notera l'apparition dans le film de Jean Dujardin, grand fan devant l'éternel de Jean-Paul Belmondo, à qui il souhaitait ardemment donné la réplique à l'écran.

Diriger un chien
Durant le tournage, Francis Huster tenait à considérer le chien comme le partenaire privilégié de Jean-Paul Belmondo. "Quand le dresseur m'a proposé deux ou trois chiens, se souvient le comédien-cinéaste, j'ai eu l'intuition que ce chien-là en particulier serait prodigieux car il était d'une vivacité incroyable. On n'a même pas eu besoin d'un deuxième animal : je me disais que s'il lui arrivait quoi que ce soit, on arrêterait le film. Il fallait que ce chien soit fantasque et crédible en chien de Belmondo et qu'il connaisse la même descente aux enfers progressive que Charles. Le regard de ce chien nous a tous fasciné sur le plateau, il parlait avec ses yeux comme s'il comprenait tout, il souriait aussi dans sa détresse très impressionnante dans la scène du tunnel."

Dates et lieux de tournage
Le tournage d' "Un homme et son chien" a débuté le 14 janvier 2008 et s'est étalé sur 9 semaines à Paris et sa banlieue.