De Romy Schneider... à Sarah Biasini

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Vocable - N° 863 - 28 avril 2022

Article intérieur : * Romy Schneider : Stark & mutig 5 pages 12 photos

Romy, l'élégance de la liberté

"Stark und mutig" - "forte et courageuse". Ce sont les mots qu'emploie Sarah Magdalena Biasini pour parler de sa mère, Romy Schneider. Elle aussi est devenue actrice, héritière d'une longue lignée de comédiens.

La Cinémathèque de Paris consacre à Romy Schneider une grande rétrospective, 40 ans après sa mort. Et c'est dans cet esprit fort et inaliénable que la commissaire a conçu l'exposition. Plutôt que de se focaliser sur les drames qui ont marqué la vie de l'actrice - le suicide de son premier mari et la mort de son fils - Clémentine Deroudille a choisi de présenter le portrait d'une femme talentueuse et libre.

Propulsée dans le grand bain de la célébrité avec son rôle de "Sissi impératrice" a seulement 17 ans, Romy Schneider s'efforcera, toute sa vie, de s'extraire de ce costume de princesse trop étroit pour ses aspirations. Elle saura convaincre Orson Welles de la faire tourner dans "Le procès" et rencontrera l'un des amours de sa vie, Alain Delon, sur le tournage de "Christine". Un tournant qui l'incitera à s'installer en France, fuyant la réputation tapageuse que lui accole la presse de boulevard allemande. L'exposition célèbre les mille visages de l'actrice allemande, tout à tour femme fatale dans "La piscine" de Jacques Deray, jeune prostituée dans "Max et les ferrailleurs" de Claude Sautet ou mère aimante dans "La passante du Sans-souci" de jacques Rouffio.

Celle qui confondait la vie et le cinéma - comme elle aimait à l'écrire - crève littéralement l'écran. 40 ans après sa disparition, elle demeure une icône incandescente et tellement moderne. Le vibrant hommage que lui rend l'exposition est notamment salué par la Süddeutsche Zeitung qui y voit un portrait très français - celui d'une femme élégante et libre, maîtresse de son destin.

Sandra Jumel

Romy Schneider ~ Nicolas Mahler

Le 04 novembre 2021 :

Auteur : Nicolas Mahler
Editions : Btb
160 pages
Langue : Allemand

Prix : 12 euros
Sortie le : 09 mai 2022

ISBN 13 : 978-3442772353

A commander sur Amazon.de

Résumé : Tous les films regardés et dessinés par Mahler Nicolas Mahler : Un hommage à Romy Schneider - et pourtant un tout autre regard sur l'icône énigmatique et l'une des dernières divas du XXe siècle : Nicolas Mahler, «star internationale de la scène du dessin» (Arte), connu pour ses adaptations sympathiques de classiques littéraires de James Joyce à Thomas Bernhard, a revu et dessiné les 62 films de l'actrice exceptionnelle - y compris ses partenaires de cinéma les plus connus Michel Piccoli, Alain Delon, Helmut Berger et même l'Alfa Romeo Giulietta du classique "Les choses de la vie" . Un livre à consulter, à découvrir, à retenir - Romy Schneider n'a - vraiment - jamais été vue comme ça auparavant.

NDLR : Euh... On en parle de la tête de Romy sur la couverture ?

Le 23 avril 2022 : Ajout de quelques pages du livre. Qu'en pensez-vous ?
NDLR : Je ne suis pas convaincue...

  

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"Le Grand Atelier Fantôme" sur France Inter - Dimanche 24 avril 2022

Source : France Inter - 21 avril 2022
Durée : 1h55

Le Grand Atelier fantôme de Romy Schneider

Ecoutez l'émission ici (environ 1h47) :
"Le Grand atelier Fantôme" sur France Inter - 24 avril 2022

En première heure, Vincent Josse dialogue avec la commissaire de l'exposition et rétrospective, dédiée à Romy Schneider, à la Cinémathèque, Clémentine Deroudille, [...]. Un entretien ponctué d'un reportage réalisé chez Sylviane Pommier, dont l'immense collection personnelle dédiée à Romy Schneider a aidé l'exposition.

En deuxième heure, Clémentine Deroudille est rejoint par le journaliste de cinéma Jean-Pierre Lavoignat, commissaire d'une précédente exposition dédiée à Romy Schneider qui a eu lieu en 2012 à Boulogne-Billancourt et qui prépare un livre sur la relation entretenue entre Romy Schneider et Claude Sautet, qui sortira cet automne. Une discussion à deux, entrecoupées de deux entretiens hors les murs : Vincent Josse est allé à la rencontre du réalisateur et cinéaste Costa-Gavras, président de la Cinémathèque et qui a fait tourner Romy Schneider dans "Clair de femme" en 1979 ; puis il s'est entretenu avec Sarah Biasini, comédienne, écrivaine et fille de Romy Schneider, qui avait quatre ans lorsque sa mère a disparu, auteure du livre "La Beauté du ciel" (2021, éditions Stock).

L'exposition et rétrospective dédiée à Romy Schneider, organisée pour les 40 ans de sa disparition, se tient jusqu'au 31 juillet 2022 à la Cinémathèque Française.

Archives et extraits :

• Archive de Romy Schneider sur ses parents – documentaire "Conversation avec Romy Schneider", de Patrick Jeudy (ARTE)
• Extrait du film "Sissi impératrice", d'Ernst Marischka, 1956
• Archive d'Alain Delon sur Romy Schneider – "Les Etoiles du cinéma", France Inter, 1995
• Archive d'Alain Cavalier sur Romy Schneider – "A Voix Nue", France Culture, 2005
• Archive de Luchino Visconti sur la pièce "Dommage qu'elle soit une putain" – Journal de Paris, RTF, 1961
• Archive d'Alain Delon accueillant Romy Schneider à l'aéroport de Nice – Inter Actualités, France Inter, 1968
• Extrait du film "La piscine", de Jacques Deray, 1969
• Archive de Claude Sautet sur Romy Schneider, suivi de Romy Schneider sur le film "Les choses de la vie" – 1978
• Extrait du film "Les choses de la vie", de Claude Sautet, 1970
• Extrait du film "Max et les ferrailleurs", de Claude Sautet, 1971
• Archive de Michel Piccoli sur Romy Schneider – Inter activ', Le 7/9, France Inter, 2013
• Extrait du film Une Histoire simple, de Claude Sautet, 1978
• Extrait du film "Clair de femme", de Costa-Gavras, 1979
• Archive de Romy Schneider au micro de Jacques Chancel – Radioscopie, France Inter, 1970
• Extrait du film "L'important c'est d'aimer", d'Andrzej Żuławski, 1975
• Extrait du film "César et Rosalie", de Claude Sautet, 1972

Programmation musicale :

• Medley de BO de films avec Romy Schneider ("Sissi", "César et Rosalie", "Les choses de la vie", "La piscine", "Le vieux fusil" et "L'important c'est d'aimer")
• La plus triste des chansons, d'Arthur H
• Concerto brandebourgeois, par Zefiro
• About Damn Time, de Lizzo
• La Chanson d'Hélène, "Les Choses de la Vie", par Romy Schneider et Michel Piccoli
• De Justesse, de Florent Marchet
• Concerto pour piano n°2 et Klavierstücke (Brahms), par Nicholas Angelich
• I've got you under my skin, de Frank Sinatra

Les invités :

• Clémentine Deroudille - Commissaire d'expositions
• Jean-Pierre Lavoignat - Journaliste, critique de cinéma, commissaire d'exposition
• Costa-Gavrasréalisateur - Réalisateur, président de la Cinémathèque française
• Sarah Biasini - Comédienne et actrice
• Sylviane Pommier - Collectionneuse

L'équipe :

• Vincent Josse - Producteur
• Karen Déhais - Réalisatrice
• Amel Khaldi - Attachée de production
• Marie Mougin - Attachée de production
• Thierry Dupin - Programmateur musical

Max et les ferrailleurs : manipulation et rédemption

Source : Le quotidien du cinéma - 27 mars 2022

Dans "Max et les ferrailleurs", nous découvrons Max. Il est issu d’une riche famille de vignerons du Mâconnais, et dégagé des soucis matériels, Max est un solitaire qui se consacre entièrement à son obsession : l’arrestation des malfaiteurs. Ancien juge d’instruction, il a démissionné par dépit de devoir relâcher un coupable faute de preuve. Il est maintenant inspecteur de police et il voit de nouveau une bande de braqueurs de banques lui échapper.

Ce nouvel échec est encore présent dans son esprit lorsqu’il rencontre Abel, un ancien camarade de régiment. Abel est devenu "ferrailleur". En effet, il pille les chantiers de construction avec une bande de petits truands des environs de Nanterre. Max a l’idée de les inciter à commettre un gros coup afin de réaliser un flagrant délit indiscutable.

Il n’est qu’un cinéaste, Claude Sautet, pour peindre ce personnage qu’est Max. Un fonctionnaire de police, psychorigide, froid, solitaire que la mort attend avec impatience et gourmandise.

Qui mieux que le grand comédien Michel Piccoli pouvait incarner ce sulfureux personnage ? Dès les premiers plans du film nous avons affaire à ce personnage livide et blafard. Il est tout juste sorti d’entre les morts. Sorti tout droit du monde des vampires ou de l’un des plus beaux films de Jean Pierre Melville.

Quelle est cette détermination ultra-conservatrice qui transforme cet homme dans le film "Max et les ferrailleurs" ? Cet homme, cette détermination pour en faire cet imprécateur. Une véritable machine à écraser les autres, ceux qui ne sont pas ses égaux. Max est un manipulateur. Il est de ceux qui calculent. Il n’est pas une fonction. Car il est, au premier chef, un ordonnateur, un calculateur. Il est et devient la manipulation.

Peut-on faire plus de mal que de manipuler, de ceux que l’on a aimé, la manipulation devient une arme absolue, celle qui tranche sans rien épargner, celle qui écrase ou tout simplement celle qui tue. Alors, face à cette manipulation nait la rédemption. Car doit-t-on juger nos actes et les révéler face à face ? Sont-ils faux ou droits, légitimes ou incohérents ? Max le manipulateur, celui qui a les cartes en main ; somme toute un joueur ?

Mais quel est le complexe de Max ? Claude Sautet nous brosse son portrait : celui d’un homme conformiste bourgeois, intelligent et perfectionniste ravagé par cet amour éhonté des femmes, de cette luxure providentielle. Max le rédempteur ! Mais oui, à la fin il faut payer, quoi qu’il en soit, quoi qu’il advienne…Claude Sautet de nous apprendre : "A la fin que faites-vous ?". La manipulation de Max est celle de fourvoyer les simples ferrailleurs, du petit peu qui gouverne sa vie en fera l’exemplarité et l’obstination aura raison de bien des rêves, ceux des plus simples aurons toujours raison aux plus complexes. S’oublier soit même à la manière de Max. Voilà Max. Il est nous. Il est vous.

Il est certain que nous aurions aimé prendre un bain avec Romy, de prendre le soleil avec René Clément, d’être aux assises avec Orson Welles, de voir "Les Choses de la Vie" et d’être bien accompagné avec "César et Rosalie" comme "Une femme à sa fenêtre" et surtout de ne jamais oublier que "L’important c’est d’aimer"... C’est tout cela ! C’est Claude Sautet !

"Max et les ferrailleurs", comme de nombreux films de Romy Schneider, est actuellement proposé dans le cadre de la rétrospective programmée par la Cinémathèque française, jusque fin juillet 2022.

Pierre Delarra

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Le "19-20" sur France 3 - Dimanche 17 avril 2022

À la rencontre de Sylviane Pommier,
collectionneuse Romy Schneider

Elle est une des plus grandes actrices du 20ème siècle et l'on considère qu'avec elle, c'est l'invention de l'actrice moderne en Europe. Romy Schneider, c'est un destin intense, une voix, une liberté de parole avant l’heure.
Depuis le mois de mars, elle est aussi la toute première femme exposée à La Cinémathèque française. Portrait d'une collectionneuse et biographe parisienne de 72 ans, Sylviane Pommier. Une centaine des clichés de son immense collection personnelle ont servi de base pour l'exposition qui raconter sa vie à travers les plus belles photos de ses tournages

Equipe : D. Morel / T. Watine / J. Raharison / T. Guiet

« Microciné » - Mardi 19 avril 2022

Microciné Revue de cinéma et de télévision

D’un internat religieux très strict en Autriche aux feux des projecteurs, de l’adoration délirante du public à l’indifférence ou l’acharnement, des films kitchs à l’eau de rose au grand cinéma d’auteur des années 70 (Luchino Visconti, Claude Sautet, Andrzej Żuławski…), la vie et la carrière de Romy Schneider sont une succession de grands écarts.
Rencontre avec la journaliste Faustine Saint-Geniès, autrice de "Romy Schneider - Les actrices se brisent si facilement" (Editions Capricci).

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"Essentiel" sur RCJ - 19 avril 2022

Clémentine Deroudille et Sarah Briand sont les invités de Laurence Goldmann sur RCJ pour un "Spécial Romy Schneider"

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Jeunes filles en uniforme : La naissance de Romy

Source : Le Quotidien du Cinéma - 08 avril 2022

Deux ans après avoir atteint une notoriété avec la saga “Sissi, et s’être affranchi du genre Heimatfilms, Romy Schneider confirme. "Jeunes filles en uniforme" se rapproche du style des films d’Ernst Marischka au niveau de l’esthétique. Cette production, tirée d’une pièce de théâtre, est un remake d’une version de 1931, réalisée par Léontine Sagan.

L'œuvre a, certes, vieilli, mais possède un charme authentique. La prestation d’une grande actrice en devenir efface les quelques faiblesses de ce film. De surcroît, le quotidien de ce pensionnat est révélateur de la condition féminine au temps de la Prusse.

Un pensionnat au strict règlement
Outre la présence magnétique de Romy, "Jeunes filles en uniformes" évoque un sujet assez intéressant à la base. Le récit a pour cadre un établissement pour jeunes filles destinées à être de bonnes épouses. On leur apprend les bonnes manières. Le personnage incarné par l’actrice autrichienne est donc introduit dans un environnement soumis à un règlement autoritaire. "Mariage, études, distractions", telle est la devise de la directrice qui s’efforce de faire régner l’ordre et la discipline. Le scénario met bien l’accent sur ces méthodes d’éducation rigoureuses et dures. C'est ainsi le reflet d’une société où la condition de la femme est peu mise en valeur. Dès le départ, le cinéaste nous fait vivre la réalité d’un pensionnat de l’époque prussienne, avec ses règles, ses us et coutumes.

Cette évocation est réaliste, même si elle peut sembler très difficile ou trop militaire. Mêmes les relations entre les jeunes femmes sont régies par la loi de la maison. Il faut avouer que "Jeunes filles en uniforme" est un témoignage saisissant qui met en exergue ces pratiques strictes. Beaucoup de scènes dépeignent une atmosphère rigide et délicate. Cependant, ces jeunes filles en uniforme font preuve d’une elle solidarité et d’une grande générosité. Cette galerie de personnages féminins apporte une touche de légèreté dans une œuvre qui est tout de même très sensible. Le cinéaste est purement dans la description, mais ne cherche pas à être constamment dans la dénonciation. Ainsi, ce pensionnat n’est-il pas l’axe central de ce récit. Manuela est là pour déséquilibrer l’ordre établi et transgresser les règles et les conventions.

Un amour singulier et incompris
C'est ici que le titre du film est plutôt trompeur. Car il n’est pas uniquement question de l’éducation, mais aussi de l’attirance de Manuela envers sa professeure. Cette relation n’est pas assez définie, ce qui est fort dommage. Cependant, cette attraction timide se sent. Cet amour sonne comme un sentiment de rébellion. Le scénariste a inclus ce thème pour créer le désordre dans ces mentalités si froides. Un choix intéressant, car ce duo amoureux va à l’encontre des normes de cette société et brave courageusement les interdits. C'est effectivement un amour incompris.

C'est là que "Jeunes filles en uniforme" prend une autre tournure et nous offre quelque chose d’ambitieux et de passionnant. Evidemment, le charme de Romy Schneider fait le tout. Ce couple particulier est beau, sincère. Leurs scènes transpirent leur amour et leurs sentiments. La mise en scène se concentrent surtout sur l’interprète de Sissi. L'actrice a un magnétisme qui imprime la rétine et la toile. Beaucoup de plans sont focus sur son visage qui exprime tellement de choses a la fois.

Ce duo est bien sur mis à mal par les diktats de l’établissement. La directrice, assez revêche, est un personnage fort dont l’écriture permet de créer un conflit bien notable. Du coup, on s’attache à cette histoire et à ces deux personnages féminins. La fin du film est touchante et cohérente. "Jeunes filles en uniforme" parle surtout de cette relation qui défie les lois. C'est surement tout ce que l’on doit retenir de ce film.

Bel esthétisme, mais une plate mise en scène
La couleur apporte un grain superbe, qui fait penser au style esthétique des Sissi. Toutes les couleurs sont ravivées et "Jeunes filles en uniforme" est visuellement beau. Notamment, c'est-ce qui confère une authenticité aux films des années 50. Par contre, la mise en scène est très classique et plate. Aussi, le film a-t-il vieilli au niveau de la conception et de la technique. La manière de filmer y est différente. On ne peut pas le considérer comme un Heimat-film, mais ça s’en rapproche beaucoup.

Au fond, c'est un film de son temps, mais qui parait donc assez daté maintenant. Le tout manque souvent de rythme, ce qui est le principal défaut du classicisme au fond. L'œuvre a un cachet, mais ne se démarque pas des précédents films de Romy. On y voit une jeune et belle actrice qui nait et se révèle. Aussi, si vous aimez Romy, est-il bienvenu de regarder ces films qu’elle a tournés dans ces jeunes années. Tout cela pour mieux comprendre son parcours et analyser son évolution.

Sylvain Jaufry

Joyeux lundi de Pâques !

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"Le Mug" sur La Première - Dimanche 17 avril 2022

Source : RTBF > La première - 17 avril 2022

La Piscine : dans les coulisses d’un film culte

"Le Mug" sur RTBF La première - 17 avril 2022

Romy Schneider, Alain Delon, Maurice Ronet et Jane Birkin, toutes et tous en maillot de bain sous un soleil de plomb, au bord d’une eau turquoise, dans un carré amoureux fatal. Nous sommes en 1969 lorsque sort La Piscine sur les écrans. Réalisé par Jacques Deray et coécrit par Jean-Claude Carrière, le polar sulfureux a marqué les esprits de son temps, et continue à fasciner les cinéphiles.

Luc Larriba, journaliste et critique, a publié "La Piscine, histoire illustrée d’un film culte" chez Huginn & Muninn. Le journaliste et critique y retrace les coulisses du long-métrage qui célèbre les retrouvailles de deux stars iconiques du cinéma français : Delon et Schneider. L’ouvrage a été conçu comme un album, illustré avec des photographies de tournage dont certaines encore jamais dévoilée. Avec un avant-propos d’Alain Delon en personne.

Pour parler de ce thriller culte à la beauté magnétique, et nous donner à comprendre pourquoi il fascine toujours autant, Luc Larriba est l’invité de Nicolas Buytaers dans le Mug.

Présentation "Une histoire simple" à la Cinémathèque - 16 avril 2022

Source : Alaindmj - Youtube

Avec Jean-Pierre Lavoignat

Joyeux dimanche de Pâques !

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La Croix - 16 avril 2022

Source : La Croix - 16 avril 2022

Romy Schneider face à son destin

Exposition : "Romy Schneider", à la Cinémathèque française (Paris)
Quarante ans après sa mort, une exposition et une rétrospective rendent un hommage bouleversant à l’actrice et à la femme libre qu’elle avait choisi d’être, loin du destin tragique auquel on l’a trop souvent réduite.

Elle est là, toujours vivante et palpitante. Avec ce foulard blanc dans les cheveux, son teint hâlé et ce regard lumineux légèrement teinté de mélancolie. À jamais dans nos mémoires, l’Hélène des "Choses de la vie", de Claude Sautet. C’est à l’actrice trop tôt disparue, à 43 ans, et à la femme incroyablement belle et libre que La Cinémathèque française a choisi de rendre hommage pour le quarantième anniversaire de sa mort.

Loin de l’image d’ingénue de ses débuts, de ses amours médiatisées et des drames personnels auxquels on l’a trop souvent réduite. "Depuis quelque temps, la fin tragique de sa vie a pris le pas sur le reste et laisse à d’autres le soin de parler pour elle", regrette la commissaire de l’exposition, Clémentine Deroudille, qui a choisi volontairement de montrer un autre visage de Romy Schneider. Celui de la femme passionnée, investie dans son métier, pétrie de doutes mais qui a su sans cesse se réinventer pour s’affirmer comme l’actrice qu’elle avait choisi d’être. Déjouant les pièges d’une notoriété précoce qui en avait fait la "petite fiancée autrichienne" au regard prude pour devenir cette comédienne talentueuse, sensuelle et épanouie des films de Claude Sautet. L’incarnation de la femme française libérée des années 1970, dans laquelle chacun(e) pouvait se reconnaître.

"En réalité, j’étais en avance sur mon temps", a-t-elle un jour expliqué. À une époque où il n’était nulle part question de libération de la femme, j’ai entrepris ma propre libération". En choisissant de rompre avec sa famille d’abord, et notamment avec sa mère, l’actrice Magda Schneider, qui veillait jalousement sur sa carrière. En s’installant à Paris ensuite, pour vivre son histoire d’amour avec Alain Delon et, loin de la "Sissi" qui lui collait à la peau, repartir de zéro dans l’ombre de la star naissante.

En sélectionnant soigneusement ses metteurs en scène enfin (Alain Cavalier, Luchino Visconti, Orson Welles…) et ses rôles, dans lesquels cette éternelle insatisfaite pouvait se perdre corps et âme. Comme avec Henri-Georges Clouzot, qu’elle suivit jusqu’au bout dans "L’Enfer" d’un tournage avorté. Après un détour décevant par les États-Unis puis l’Allemagne, où elle épouse le dramaturge Harry Meyen et donne naissance à son fils, David, c’est son retour en France – toujours grâce à Alain Delon, qui l’impose dans "La piscine", de Jacques Deray – et sa rencontre avec Claude Sautet qui seront déterminants.

Toute une salle de l’exposition est consacrée à leur collaboration. Elle donnera naissance à cinq films entre 1970 et 1978 ("Les Choses de la vie", "Max et les ferrailleurs", "César et Rosalie", "Mado" et "Une histoire simple"), les plus beaux de ses rôles et un César (le deuxième après celui pour "L’important c’est d’aimer", d’Andrzej Zulawski).

Entre eux, l’entente est immédiate. Les télégrammes, les petits mots adressés à son "Cher Clo" de sa grande écriture déliée témoignent de l’engagement professionnel de l’actrice. "Claude, c’est formidable, j’ai tout lu et travaillé beaucoup, beaucoup", lui envoie-t-elle après avoir reçu le scénario des Choses de la vie, signant Romy-Hélène. Mais aussi de ses angoisses quand elle ne reçoit plus de propositions intéressantes. "Je n’ai pas la position d’une Deneuve ou d’une Jobert. Pas besoin de l’argent mais enfin tu comprends", écrit encore celle qui était l’antistar par excellence, en permanence sur le plateau, refusant de participer à un dîner au motif que les techniciens n’étaient pas invités. "C’est son caractère passionnel qui m’attire, a dit d’elle le cinéaste. Elle a une formidable énergie intérieure, elle n’est pas paisible mais tourmentée, pure, violente, orgueilleuse".

Une exigence et une hypersensibilité qui la conduiront vers des rôles toujours plus dévorants, dans lesquelles cette écorchée vive expie en partie sa culpabilité d’être née allemande, et des tournages qui la laissent exsangue, avec toujours ce sentiment de ne pas avoir la carrière qu’elle aurait mérité. La vie ne lui aura pas laissé le temps de bâtir sa légende. Et pourtant, à voir les extraits de ses films, les centaines de photos de tournage exhumées des archives de la Cinémathèque et les magnifiques portraits qui ponctuent l’exposition, elle reste encore incroyablement présente dans nos esprits. Infiniment fragile et touchante.

Céline Rouden

"L'ami(e) du vendredi" sur France Inter - 18 mars 2022

Source : France Inter - 18 mars 2022

Rosalie de Claude Sautet :
la femme qui s’affranchit des désirs masculins

Retour sur l'héroïne féminine du film "César et Rosalie" (1972), qui réussit l’impossible en imposant une liberté salutaire et féministe pour l'époque car c'est elle qui transforme les deux personnages masculins qui l'entourent, en deux hommes qui doutent !

"L'amie du vendredi" sur France Inter - 18 mars 2022

Je voudrais commencer par quelques indices sur celle que j’aime d’une amitié fervente. Cette femme est aussi belle les cheveux détachés que tirés, laissant son grand front dégagé. Le bleu-vert de ses yeux varie d’après le temps qu’il fait, avec juste un liseré gris qui borde l’iris. Le moindre de ses gestes témoigne d’une éclatante propension au bonheur, à peine assombrie, par instants, d’un voile de mélancolie. Et son rire devrait être inscrit au patrimoine de l’humanité.

Je veux vous présenter Romy. Pardon… Rosalie. La Rosalie de "César et Rosalie", que son réalisateur, Claude Sautet, aimait qualifier de "drame gai" et c’est tout de même mieux, en effet, que comédie dramatique. Le grand Claude qui ne mérite aucune critique, à part, peut-être de ne pas avoir titré son film "Rosalie et César". Puisque c’est elle, Rosalie, qui décide d’aimer l'exubérant César, César le parvenu, qui parle fort, qui claque vulgairement des doigts quand il parle d’argent, et qui, comme tout macho, conduit trop vite.

Et puis Rosalie varie : elle décide d’aimer David, un dessinateur délicat, un peu dandy, mais qui ne résiste pas non plus à foncer en bagnole pour dépasser César…

En fait, ni la violence machiste de César ni la distance misogyne de David ne lui conviennent. Alors qu’il écrivait avec Sautet, le scénariste Jean-Loup Dabadie s’agaçait de l’hésitation du personnage féminin. Jusqu’au jour où Sautet se mit à hurler : "mais, enfin, c’est elle qui est emmerdée !". Merci Claude.

Oui, Rosalie est comme nous toutes, elle ne voit pas l’intérêt de choisir entre deux maux, pardon entre deux mâles, alors qu’il faudrait fusionner les qualités de César et de David pour obtenir la bonne façon d’être aimée. On peut toujours rêver. Alors, autant partir. Les planter tous les deux. Et, en l’absence de Rosalie, devinez quoi ? Les deux adversaires deviennent copains, et mangent des crustacés. Mais sans Rosalie et son ciré jaune, sans ses retards et ses rires sous la pluie, c’est comme si un petit quelque chose s’était éteint dans leurs regards. Ils ont vaguement des nouvelles par oui dire, mais moi, j’aime imaginer qu’elle est allée rejoindre d’autres amies, la Hélène des "Choses de la vie", ou la Marie d’"Une histoire simple", ces héroïnes qui ont toutes ce même front fier et ce regard bleu vert qui rendent les hommes intranquilles et donc nettement plus vivants. Ces héroïnes qui nous ressemblent alors qu’elles ont la beauté de Romy Schneider.

Elle pousse le portail d’un jardin pour une séquence dont on n’aura jamais fini de percer le mystère. Mais Rosalie, notre amie, notre sœur, a réussi l’impossible : transformer deux types très sûrs d’eux en deux hommes qui doutent. Et même, à l’avenir, qui sait, en voiture, ils la laisseront conduire.

"Tout les cinémas du monde" sur RFI - 16 avril 2022

Source : RFI - 15 avril 2022

Émission spéciale Romy Schneider

Le magazine cinéma de RFI. Chaque samedi (15h00), Élisabeth Lequeret et Sophie Torlotin vous font découvrir l’actualité du cinéma sur tous les continents. Réalisation : Fanny Renard.

"Tous les cinémas du monde" sur RFI - 16 avril 2022

Avec Clémentine Deroudille, commissaire de l'exposition Romy Schneider à la Cinémathèque Française. Quarante ans après sa disparition, Romy Schneider (23 septembre 1938 - 29 mai 1982) est toujours aussi aimée et populaire. Actrice européenne, avec une carrière débutée en Allemagne et poursuivie en France, elle est devenue une star grâce à des films qui ont marqué à jamais l'histoire du cinéma.

Pourtant, depuis quelques années, la tragédie de la fin de sa vie prend le pas sur le reste. Il est toujours plus vendeur de présenter une femme comme un paquet de névroses, sujette à la mélancolie et désespérée jusqu'à l'os. Surtout si celle-ci était d'une beauté fracassante et l'une des plus grandes actrices de l'histoire du cinéma.

La Voix du Nord - Numéro Hors Série N° 8 - Avril 2022

Romy Schneider, les choses de sa vie

50 pages
21 photos

Jeune actrice allemande révélée dans les années 50 par son rôle dans Sissi, Romy Schneider rejoint Alain Delon, la France et son cinéma pour une carrière de plus de vingt ans couronnée par deux César, avant de disparaître prématurément à l’âge de 43 ans.

Editeur : Playbac – Diffuseur : La Voix du Nord
Format : 23,2 x 28,5 cm

Disponible à la commande dans la boutique
Prix : 4,90 euros

Sommaire :

• Origines et enfance : la fille de Berchtesgaden
• Jeunesse : Les années de pensionnat
• Les débuts : Dans l'ombre de Magda
• Sissi : une étoile est née
• La petite fiancée de l'Europe : Romy face à son destin
• Avec Delon : un coupe mythique
• Quitter Sissi : une vraie comédienne
• Hollywood : La meilleure de sa génération
• Le creux : Mère au foyer
• Le retour : Une bonne fée nommée Delon
• Avec Sautet : Claude et Romy
• Actrice française : Comédienne sublimée
• Deux maris, deux enfants : Une vie compliquée
• Personnalité : Entre ombre et lumière
• Famille : Fille de...
• Relations : Une "serial lover"
• Rôles marquants : Des femmes fortes
• Récompenses et reconnaissance : Une immense actrice
• Icône des années 70 : Une femme libre
• Drame et derniers rôles : une mère brisée
• Santé et mort : La femme "fichue"
• Hommage et postérité : Une étoile ne s'éteint jamais

Prix de la Closerie des Lilas - 12 avril 2022

César et Rosalie

Album Vinyle - 1 disque
Label ‏ : ‎ Transversales Disques
Pays : France 

Prix : ~ 31 euros
Disponible sur Amazon.fr

Prix : 22,50 euros (frais de port à vérifier)
Disponible sur Ground Zero

ASIN‏ : B08XFFPGFQ
EAN : 3760179356212

Le mot de l'éditeur : Après Les choses de la vie, Transversales est fier de présenter la toute première réédition en LP de cette bande sonore classique de Philippe Sarde : "César et Rosalie".
"Il se trouve que Philippe s'intéresse moins à sa fonction naturelle qui est d'écrire des partitions... qu'au film lui-même. Et moi, d'une certaine manière, je suis autant, et peut-être plus intéressé par la musique que par le film lui-même. C'est là que réside la raison profonde de notre relation paradoxale". Ce sont les mots que le réalisateur français Claude Sautet a utilisés pour définir sa collaboration avec le prodigieux compositeur français.
La partition de "César et Rosalie" est comme un pont magique reliant la musique baroque et la musique électronique, mêlant des séquences de synthétiseurs Moog à des instruments acoustiques.
Par rapport au LP original de CAM, cette réédition contient 6 titres inédits qui ont été retirés de la liste des titres originaux. Parmi eux, un "Mariage 72" dans le style de Bacharach et une belle version au piano du thème interprétée par Philippe Sarde lui-même. Elle contient évidemment la célèbre voix off de Romy Schneider dans l'inoubliable morceau "La lettre de Rosalie".

Liste des titres :

A1 César Et Rosalie A2 Le Cortège Et Course A3 David A4 Folie De César A5 Aprés Sète A6 David Et Rosalie A7 Mariage 72 A8 Free Jazz

B1 Thème Variation B2 La Lettre De Rosalie B3 César Court Chez Antoine B4 Epernay Sous La Pluie B5 Rosalie Est Partie B6 César, David Et Rosalie B7 Suite B8 Le Lettre De Rosalie (Instrumental) B9 Variations Sur Bach B10 César Et Rosalie (Piano)

Philippe Sarde, le scénariste musical

Source : Le Figaro - 15 avril 2022

PORTRAIT - Le grand compositeur de Claude Sautet, Bertrand Tavernier et Pierre Granier-Deferre, sort en juin une anthologie de cent musiques de film. Dont celle mythique des "Choses de la vie".

Philippe Sarde reçoit en tee-shirt blanc et jogging noir près d’un piano immaculé sur lequel sont posées plusieurs partitions. Doux, attentif et vaguement inquiet - il se sent fragile physiquement -, il offre un café ou un verre d’eau. Clotilde, sa femme, veille à ce qu’il ne manque de rien, qu’il ne se fatigue pas. Après des soucis de santé, déjà rare dans les médias, le compositeur attitré de Claude Sautet, chevalier des Arts et des Lettres, prend le temps de faire les choses. Sans cesser de penser musique. En juin, sortira pour la première fois un coffret de cent musiques de film sur les plus de deux cents dont il est l’auteur (Philippe Sarde, 50 ans de cinéma français, Label BMG).

Nostalgiques, teintées de tristesse ou de mystère, ou menaçantes, ses mélodies enrichissent les films, transcendent l’histoire, accompagnent les battements de cœur des personnages. «Elles décuplent l’émotion», souligne leur créateur qui se considère comme un «scénariste musical». «J’écris la musique des réalisateurs…

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Nathalie Simon

Le Pèlerin - N° 7271 - 08 avril 2022

Article intérieur : * Romy Schneider : Corps et âme à ses rôles 3 pages 4 photos

Source : Pèlerin.com - 15 avril 2022

Romy Schneider, une actrice livrée corps et âmes à ses rôles

Quarante ans après la mort de l’actrice, la Ciné­mathèque française revisite le destin de la petite fiancée de l’Autriche devenue incarnation de la femme française, à travers l’intimité de ses rôles.

"Mon Clo / scénario arrivé dernière minute / déjà lu deux fois / quelle merveilleuse touchante belle belle belle histoire / je ris je pleure / ne peux pas attendre d’être Rosalie / t’embrasse fort" : même soumis à l’art concis du télégramme, les mots de Romy Schneider trahissent le dévouement corps et âme de l’ac­trice à chacun de ses rôles et l’im­mense complicité qui l’unissait à ses metteurs en scène. Ce câble de 1972, la comédienne l’adresse, peu avant le tournage de "César et Rosalie", au réali­sateur Claude Sautet, pour qui elle fut "l’incarnation de la femme française". Il constitue l’une des innombrables pièces exposées par la Cinémathèque française pour célébrer l’actrice, qua­rante ans après sa mort.

"Nous avons souhaité montrer Romy dans l’inti­mité de son travail artistique", explique Costa-Gavras, président d’honneur de la Cinémathèque. "Et en mettant en avant son parcours d’émancipa­tion, précise Frédéric Bonnaud, direc­teur des lieux, qui la voit se libérer du carcan du "mélo autrichien en crino­line". Allusion à la fameuse série des "Sissi", dont on retrouve l’imposante robe, mais aussi le tableau de l’impératrice Élisabeth d’Autriche qui inspira le per­sonnage ou encore le baldaquin abri­tant la gondole impériale sur les eaux vénitiennes dans "Sissi face à son destin"… L’ensemble voisine avec une photo de la jeune fille alors chaperonnée par ses parents.

Quarante ans après sa disparition, la Cinémathèque française met l’inoubliable Romy Schneider à l’honneur. Romy face à son destin, donc. "Elle est tout en zigzags", disait Michel Piccoli. "Elle a passé sa vie à réinventer son travail et à prendre des risques qui laissent pantois", souligne Clémentine Deroudille, commissaire de l’exposi­tion.

Ainsi quand elle réduit son maquil­lage à la plus simple expression, pour "Le procès", ou s’enlaidit à souhait, dans "Fantôme d’amour". Perfectionniste en diable, Romy se double elle­-même en anglais et en allemand. Apprend à jouer au poker pour affûter son rôle dans "Max et les ferrailleurs". Dans "Le vieux fusil", elle tétanise l’équipe de tournage par la violence de son jeu. La comédienne ne triche jamais.

"Ce qui impressionne aussi, c’est son art de la rencontre,", poursuit Clémentine Deroudille. La liste de ceux que l’on croise –à travers affiches de films, photos de tournage, costumes de scène, extraits de films ou de séances de travail…– donne le tournis : Alain Delon, bien sûr, Luchino Visconti, Orson Welles, Bertrand Tavernier, Henri­-Georges Clouzot… Romy s’essaie même à la comédie américaine, formant avec Woody Allen ou Jack Lemmon d’exquis duos romantico-­comiques. Au milieu de ses hommes, une seule femme, Coco Chanel, qu’elle admire pour n’avoir jamais eu peur de suivre sa voie.

Libre et forte, comme elle, et qui ne se cherche pas d’excuse, ainsi que l’atteste ce pro­pos de l’actrice émaillant l’exposition : "C’est la lâcheté des acteurs qui fait les metteurs en scène despotes. Mais quand l’un de ces tyrans rencontre quelqu’un qui lui tient tête, ça fait des étincelles".

Pierre-Olivier Boiton

L’exposition : À la Cinémathèque française (Paris), jusqu’au 31 juillet 2022.
Renseignements : cinematheque.fr

À voir aussi :

• Romy Schneider, le catalogue de l’exposition (Éd. Flammarion-Cinémathèque, 256 p. ; 35 €)
• Une sélection d’archives télé (madelen.ina.fr > selection > romy schneider)
• Un cycle de neuf films sur Netflix

 

Présentation "Les choses de la vie" à la Cinémathèque - 27 mars 2022

Source : Alaindmj sur Youtube

Avec Jean-Pierre Lavoignat et Isaac Gaido-Daniel

Présidentielle : près de 500 artistes appellent à voter Macron

Source : Le Parisien - 18 avril 2022

Comédiens, chanteurs, réalisateurs, écrivains, des représentants du monde de la culture déclarent dans une tribune qu’ils voteront pour le président sortant au second tour le 24 avril prochain pour faire barrage à Marine Le Pen.

Après les sportifs, les artistes se mobilisent. À huit jours du scrutin, plus de 400 représentants du monde de la culture publient ce vendredi 15 avril une tribune dans laquelle ils appellent "sans illusions, sans hésitations et sans trembler" à voter le 24 avril pour le président sortant Emmanuel Macron pour faire barrage à Marine Le Pen, la candidate du RN, "dont le programme reste celui de la xénophobie et du repli sur soi" et "qui a fait alliance avec des puissances totalitaires et bellicistes".

Beaucoup de personnalités du cinéma et du petit écran, mais aussi des écrivains, des musiciens, des chanteurs, des directeurs de théâtre ou encore des chorégraphes tirent le signal d’alarme. Dans cette liste qui ne cesse de s’allonger [...].

Le texte de la tribune : "Sans illusions, sans hésitations et sans trembler, votons le 24 avril" "Le 10 avril dernier, l’extrême droite, pour la troisième fois de l’histoire de la Ve République, est au second tour de l’élection présidentielle, aux portes du pouvoir. Jamais elle n’a été aussi près de l’emporter.

Aujourd’hui, ce que l’on appelait autrefois le front républicain se fissure. Nous en sommes consternés.

Actrices et acteurs du monde de la culture, du spectacle vivant, nous avons parfois eu des divergences, des oppositions, des désaccords profonds avec le pouvoir en place. Nous avons parfois eu des déceptions aussi, des colères, des rages même. Mais si, pour certains d’entre nous, l’issue de ce premier tour n’a pas été celle espérée, si, pour certains d’entre nous, la méfiance demeure ; il n’y a pour nous, aujourd’hui, aucune hésitation, aucun doute, aucun flottement. Nous ne mettons pas sur le même plan la démocratie et le populisme. Nous ne nous laisserons jamais aller à renvoyer dos à dos un gouvernement démocratique et le Rassemblement national.

• Rien ne relie Marine Le Pen à la France de Villon, de Beaumarchais, de Voltaire, de Hugo ou de Camus.
• Rien dans son projet et ses déclarations passées ou présentes n’indique qu’elle a conscience de l’urgence climatique et environnementale (quasi-suppression des énergies renouvelables).
• Rien, dans ses habitudes et ses choix de vie, ne la rapproche des plus modestes autrement que par le cynisme de paroles politiciennes.
• Rien ne nous rassure sur l’idéologie qui l’anime encore, derrière le discours policé.
• Rien ne nous dit comment elle se dégagera de ses obligations envers Poutine, lequel Poutine, elle donnait en exemple de chef d’État, vantant sa gouvernance idéale, il y a encore quelques semaines.

Demain, nous n’osons imaginer ce que deviendrait la culture au sein de notre pays si c’était elle que le suffrage désignait.

Nous ne pouvons imaginer, à la tête de la France, une candidate dont le programme reste celui de la xénophobie et du repli sur soi, une candidate qui a fait alliance avec des puissances totalitaires et bellicistes.

Nous ne pouvons imaginer ce que signifierait, pour l’Europe et pour le monde, ce signe terrible.

Nous ne pouvons imaginer le sentiment du peuple ukrainien envahi, bombardé et massacré, lorsqu’il découvrira que nous avons élu une complice du chef du Kremlin à la tête de notre pays. Rappelons à ce sujet, à ceux qui font le pari d’une cohabitation à suivre, que même si celle-ci advenait, Marine Le Pen resterait, en tout état de cause, chef des armées. À ce titre, il lui appartiendra directement de gérer la position de la France dans le conflit en Ukraine. Nous ne pouvons imaginer que la France, pays des lumières et de la Déclaration des droits de l’homme et du citoyen, porte au pouvoir une présidente dont les amitiés revendiquées avec les pires dictateurs en exercice seraient notre honte et notre déshonneur.

POUR TOUTES CES RAISONS, ET CONSCIENTS DE NOTRE DEVOIR CITOYEN, NOUS VOTERONS SANS AUCUNE HÉSITATION POUR EMMANUEL MACRON LE 24 AVRIL PROCHAIN ; SANS ILLUSIONS, SANS HÉSITATIONS ET SANS TREMBLER.

La liste des signataires : Simon Abkarian (comédien), Bruno Abraham (comédien), Béatrice Agenin (comédienne), Marie Agnès (danseuse), Jean Aittouares (agent), Florent Albrecht (musicien), Sophie Alour (musicienne), Éric Altmayer (producteur), Thibaud Ameline (producteur), Sarah Andelman (créatrice), Pascale Arbillot (comédienne), Pierre Arditi (comédien), Catherine Arditi (comédienne), Hélène Arié (comédienne), Laurence Arné (comédienne), Sophie Artur (comédienne), Ariane Ascaride (comédienne), Yvan Attal (comédien, réalisateur), Claude Aufaure (comédien), Pierre Aussedat (comédien), Anne Azoulay (comédienne), Hélène Babu (comédienne), Jeanne Balibar (comédienne, réalisatrice), Jean François Balmer (comédien), Bambou (chanteuse), Tristane Banon (écrivaine), Anne Baquet (artiste lyrique), Yannis Baraban (comédien), Jean-Christophe Barc (comédien), Fabien Baron (photographe), Marie-Christine Barraud (comédienne), Maurice Barthelemy (comédien, réalisateur), Stéphanie Bataille (directrice de théâtre), Laurent Bateau (comédien), Philippe Beautier (comédien), Hugo Becker (comédien), Arnaud Bedouet (comédien/auteur), Valérie Bègue (comédienne), Caroline Benjo (productrice), Daniel Benoin (metteur en scène), Jean-Louis Benoit (metteur en scène), Didier Bénureau (comédien), Emmanuelle Bercot (comédienne, réalisatrice), Sylvia Berger (comédienne), Richard Berkowitz (comédien), François Berléand (comédien), Charles Berling (comédien, directeur de théâtre), Philippe Berling (metteur en scène), Philippe Berodot (comédien), Michèle Bernier (comédienne), Mélanie Bernier (comédienne), Richard Berry (comédien), Marilou Berry (comédienne), Louis Bertignac (chanteur), Philippe Besson (auteur), Noémie Bianco (comédienne), Fred Bianconi (comédien), Sarah Biasini (comédienne), Jean-Éric Bielle (comédien), Nathalie Bigorre (comédienne), Thierry Binisti (réalisateur), Juliette Binoche (comédienne), Jane Birkin (chanteuse, auteure), Black M (musicien), Bruno Blairet (comédien), Annick Blancheteau (comédienne, metteuse en scène), Julien Boisselier (comédien), Michel Bompoil (comédien), Valérie Bonneton (comédienne), Sidonie Bonnec (animatrice), Anissa Bonnefont (réalisatrice), Jean-Paul Bordes (comédien), Claire Borotra (comédienne), Josselyn Bossennec (scénariste), Olivier Bouana (agent), Élodie Bouchez (comédienne), Nazim Boudjenah (comédien), Emmanuelle Bougerol (comédienne), Évelyne Bouix (comédienne), Michel Boujenah (comédien), Frédéric Bouraly (comédien), Leslie Bourdin (musicienne), Louise Bourgoin (comédienne), Anne Bouvier (comédienne, metteur en scène), Jean-Pierre Bouvier (comédien), Benjamin Boyer (comédien), David Brécourt (comédien), Zabou Breitmann (comédienne, metteur en scène), Nicolas Briançon (comédien, metteur en scène), François Briault (comédien), Didier Brice (comédien), François Bureloup (comédien), Ivan Calbérac (auteur, réalisateur), Nicole Calfan (comédienne), Sophie Calle (artiste), Philippe Calvario (metteur en scène), Guillaume Canet (comédien, réalisateur), Claudio Capéo (chanteur), Jill Caplan (comédienne), Isabelle Carré (comédienne), Cécile Cassel (comédienne), Lisa Cat-Berro (musicienne), Philippe Caubère (comédien), Pauline Chalamet (comédienne), Denise Chalem (comédienne), Anne Charrier (comédienne), Matthieu Chedid (chanteur), Judith Chemla (comédienne), Yann Chermat (comédien), Patrick Chesnay (comédien), Bruno Chiche (réalisateur), Ladislas Cholat (comédien), Jean Claude (producteur), Annelise Clément (musicienne), François Cluzet (comédien), Michaël Cohen (comédien), Gilles Cohen (comédien), Anne Consigny (comédienne), Cristina Cordula (animatrice), Lilou Cornillac (comédienne), Stéphane Cotin (metteur en scène), CharlElie Couture (musicien), Gérémy Crédeville (comédien, auteur), Michel Cymes (médecin, comédien), Jean-Philippe Daguerre (metteur en scène), Dominique Daguier (comédien), Béatrice Dalle (comédienne), Valérie Damidot (animatrice), Évelyne Dandry (comédienne), Étienne de Balasy (auteur, metteur en scène), Alexandre de Betak (producteur), Emma de Caunes (comédienne), Nicolas de Cointet (éditeur), Stéphane de Groodt (comédien, auteur), Astride de La Forest (peintre), Jean-Xavier de Lestrade (réalisateur, président SACD), Christophe de Mareuil (comédien), Thibault de Montalembert (comédien), Leonor de Recondo (écrivaine), Laurent de Wilde (pianiste), Lison Daniel (actrice), Maxime Delauney (producteur), Olivier Delbosq (producteur), Vincent Delerm (chanteur, auteur), Anouchka Delon (comédienne), Pauline Delpech (comédienne), Scali Delpeyrat (acteur), Jean-Paul Delvor (comédien), Vanessa Demouy (comédienne), Vincent Deniard (comédien), Delphine Depardieu (comédienne), Franck Desmedt (comédien, directeur de théâtre), Gilbert Désveaux (directeur de théâtre), Caroline Devismes (comédienne), Shani Diluka (pianiste), Vanessa Djian (productrice), Olivier Doran (réalisateur), Marine Dorfmann (productrice), Louise Doutreligne (écrivaine), Jean-Claude Dreyfus (comédien), Arthur Dreyfus (comédien), Philippe Duclos (comédien), Alice Dufour (comédienne), Jean-Marc Dumontet (producteur), François Dunoyer (comédien), Thomas Dutronc (chanteur), Nicolas Ehretsmann (musicien), Pascal Elbé (comédien, réalisateur), Arié Elmaleh (comédien), Patrick Fabre (auteur), Stéphanie Fagadau (directrice de théâtre), Dominique Farrugia (comédien, producteur), Christian Faure (réalisateur), François Feroleto (comédien), Andréa Ferréol (comédienne), Julie Ferrier (comédienne), Gregory Fitoussi (comédien), David Foenkinos (écrivain), Jacques Fontanel (comédien), Pierre Forest (comédien), Florence Foresti (comédienne), Brigitte Fossey (comédienne), Michel Fournier (auteur), Tony Franck (photographe), Jacqueline Franjou (directrice de festival), Dominique Frot (comédienne), Catherine Frot (comédienne), Charlotte Gabris (comédienne), Charlotte Gainsbourg (comédienne), Lulu Gainsbourg (chanteur), Guillaume Gallienne (comédien), Laurent Gamelon (comédien), Gilles Gaston (comédien), Lannick Gautry (acteur), Constance Gay (comédienne), Julie Gayet (comédienne, productrice), Hugo Gélin (réalisateur), Manuel Gélin (comédien), Isabelle Gélinas (comédienne), Anne Gerles (productrice), Jocya Ghrenassia (concertiste), Arnaud Gidoin (comédien), Marie Gillot, Anne-Sophie Girard (comédienne), Ana Girardot (comédienne), Thierry Godard (comédien), Fabrice Goldstein (producteur), Isabelle Gonzales (chorégraphe), Sylviane Goudal (comédienne), Guillaume Gouix (comédien), Fred Grivoix (réalisateur), Stéphane Guérin (auteur), Stephan Guérin Tillié (comédien), Pascal Guillaume (directeur de théâtre), Stéphane Guillon (comédien), Bruno Guillon (animateur), Dominique Guillot (comédien), Eye Haïdara (comédienne), Gwendoline Hamon (comédienne), Dorothée Hannequin (musicienne), Thierry Harcourt (metteur en scène), Raphaël Haroche (chanteur, auteur), Jean-Pascal Hattu (réalisateur), Dany Héricourt (coach théâtre), Catherine Hiegel (actrice), Brice Hilaret (comédien), Stéphane Hillel (comédien), Michaël Hirsch (comédien), Catherine Hosmalin (comédienne), Fleur Houdinière (productrice), Murielle Huet Des Aunay (comédienne), Nancy Huston (écrivain), Agnès Jaoui (comédienne, réalisatrice), Marlène Jobert (comédienne), Michel Jonasz (comédien, chanteur), Gérard Jugnot (comédien), Arthur Jugnot (comédien), Corine Juresco (comédienne), Rachel Khan (auteur), Valérie Karsenti (comédienne), Laurence Katrian (réalisatrice), Reem Kherici (comédienne, réalisatrice), Sandrine Kiberlain (comédienne, réalisatrice), Jérôme Kircher (comédien), Richard Kolinka (musicien), Samuel Labarthe (comédien), Laurent Lafitte (comédien, réalisateur), Aurélien Larger (producteur), Chloé Lambert (comédienne), Jonathan Lambert (comédien), Yael Langmann (réalisatrice), Louis Langrée (chef d’orchestre), Stéphane Laporte (auteur), Éric Laugérias (comédien), Étienne Launay (comédien), Benjamin Lavernhe (comédien), Benoit Lavigne (directeur de théâtre), Pierre Laville (auteur), Gabrielle Lazure (comédienne), Gabriel Le Doze (comédien), Samuel Le Bihan (comédien), Sophie Le Cam (chanteuse), Catherine Le Chevalier (comédienne), Thomas Le Douarec (metteur en scène), Alexis Le Rossignol (comédien, auteur), Danielle Lebrun (comédienne), Virginie Ledoyen (comédienne), Pascal Legros (producteur), Anne Le Guernec (comédienne), Olivier Lejeune (comédien), Charles Lelaure (comédien), Pierre-Alain Leleu (comédien, directeur de théâtre), Philippe Lelièvre (comédien), Gilles Lellouche (comédien, réalisateur), Salomé Lelouch (metteur en scène), Romain Lemire (chanteur), Virginie Lemoine (comédienne, metteur en scène), Thomas Lempire (comédien), Jalil Lespert (comédien, réalisateur), Pauline Leveque (écrivaine), Manu Lévy (animateur), Marc Lévy (écrivain), Thierry Lhermitte (comédien), Christophe Lidon (metteur en scène), Jérémie Lippmann (metteur en scène), Florence Loiret-Caille (comédienne), Francis Lombrail (directeur de théâtre), Thierry Lopez (comédien), Jérémy Lopez (comédien), Nicolas Lormeau (comédien), Nathalie Lucas (Théâtre des Gemeaux), Fabrice Luchini (comédien), Clara Luciani (chanteuse), Alex Lutz (comédien), Enrico Macias (chanteur), Bruno Madinier (comédien), Philippe Magnan (comédien), Caroline Maillard (comédienne), Valérie Mairesse (comédienne), Enora Malagré (comédienne), Jean-Pierre Malignon (comédien), Mathieu Malzieu (musicien), Anne Marcassus (productrice), Nathalie Marchac (réalisatrice), Julien Marchand (comédien), Florent Marchet (chanteur, auteur), Rebecca Marder (comédienne), Lisa Martino (comédienne), Charlotte Matzneff (comédienne), Mathilda May (comédienne, auteure), Hélène Médigue (comédienne), Malika Ménard (comédienne), Macha Méril (comédienne), Marie Anne Mestre (comédienne), Alexis Michalik (auteur, metteur en scène/comédien), Clément Michel (metteur en scène), Patrick Mille (comédien), Christiane Millet (comédienne), Claire Mirande (comédienne), Serge Moati (réalisateur), Louise Monot (comédienne), Jean-Luc Moreau (comédien, metteur en scène), Yolande Moreau (comédienne), François Morel (comédien), Anna Mouglalis (comédienne), Ariane Mourier (comédienne), Louis Moutin (musicien), Emma Munos (artiste de cabaret), Stéphanie Murat (comédienne, réalisatrice), Nach (chanteuse), Nagui (animateur), Géraldine Nakache (comédienne, réalisatrice), Sonia Nigoghossian (artiste lyrique), Ali Niroomand (producteur), Yannick Noah (chanteur), Emmanuel Noblet (comédien), Laurent Olmedo (comédien), Mélanie Page (comédienne), Dominique Paquet (autrice), Alysson Paradis (comédienne), Hervé Pauchon (comédien), José Paul (comédien, metteur en scène), Serge Paumier (Théâtre des Gemeaux), Manu Payet (comédien), Sarah Pébéreau (comédienne), Florence Pernel (comédienne), Ezra Petronio (agent), Lana Petrusevych (artiste), Julia Piaton (comédienne), Yves Pignot (comédien), Marianne Piketty (violoniste), Dominique Plaideau (comédien/Metteur en scène), Anne Plantey (comédienne), Nicolas Poiret (auteur), Alix Poisson (comédienne), Alice 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Xavier Simonin (comédien), Benjamin Sire (journaliste, compositeur), Patrick Sobelman (producteur), Benoit Soles (comédien), Vincent Solignac (scénariste), Thomas Solivérès (comédien), Bruno Solo (comédien), Laurent Spielvogel (comédien), Morgan Spillemaecker (directeur de théâtre), Clara Starkier (comédienne), Isabelle Starkier (metteur en scène), Laurent Stocker (comédien), Thierry Suc (producteur), Alice Taglioni (comédienne), Marie-Laurence Tartas (comédienne), Nathalie Tassera (comédienne), Elena Terenteva (comédienne), Nadia Tereszkiewicz (comédienne), Bertrand Thamin (directeur de théâtre), Mélanie Thierry (comédienne), Sébastien Thiery (auteur), Clémence Thioly (comédienne), Alexis Trégarot (producteur), Jean-Paul Tribout (comédien), Bastien Ughetto (acteur), Harold Valentin (producteur), Nicolas Vaude (comédien), Caroline Verdu (directrice de théâtre), Florence Viala (comédienne), Éric Viellard (comédien), Caroline Vigneaux (comédienne), Tom Villa (comédien, auteur), Salomé Villiers (comédienne), François Vincentelli (comédien), Isabelle Vitari (comédienne), Valérie Vogt (comédienne), Jemima West (comédienne), Vincent Winterhalter (comédien), Stéphan Wojtowicz (comédien), Aleksandra Woroniecka (rédactrice mode), Maud Wyler (comédienne), Jonathan Zaccaï (réalisateur), Coraly Zahonero (comédienne), Zazie (chanteuse), Keren-Ann Zeidel (chanteuse), Florian Zeller (écrivain), Valérie Zenatti (écrivaine), Cédric Zimmerlin (comédien), Elsa Zylberstein (comédienne)

Sandrine Bajos