De Romy Schneider... à Sarah Biasini

La passante du Sans-Souci

N° 37 de la collection "Les plus grand films de Romy Schneider en DVD" : La passante du Sans-Souci

Les fiches de M. Cinéma : La mort en direct

Berlin rend hommage à Romy Schneider

Exposition :
Romy Schneider : Wien - Berlin - Paris

Qu'est-ce qu'on attend ?

Source : Première.fr - 12 novembre 2009

La critique de la rédaction
«Qu’est-ce qu’on attend ?» de Salomé Lelouch est une réussite. Son style est comme elle, vif et perspicace. Son sujet est la famille, ciment d’une construction mais aussi élément de destruction. «Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux ?» chantaient Ray Ventura et ses Collégiens. Laurent, Marie, Ludivine et leur père s’amusaient sur cet air joyeux. Devenus adultes, ils le fredonnent tout en se posant la question. Laurent (Benjamin Bellecour) est un jeune homme fragile qui refuse de prendre sa vie en mains. Marie (Sarah Biasini) a choisi une voix classique et sérieuse, mariage, enfants. Ludivine (Rachel Arditi), l’active et la battante, semble épanouie, mais ce n’est qu’un vernis. Comme beaucoup, ils se sont arrangés, tant bien que mal, avec leur passé pour supporter leur présent, sans trop savoir ce qu’ils feront de leur avenir.

Leur père perdant la mémoire, placé dans une institution spécialisée, ils se retrouvent dans la maison de leur enfance pour «organiser l’avenir». En faisant l’inventaire, ils font une série de découvertes qui va secouer l’histoire familiale et leur permettre de se reconstruire. Salomé Lelouch s’amuse à perdre ses personnages dans un jeu en forme de puzzle où les pièces ne trouvent pas tout de suite leur place. Sa mise en scène, originale et imaginative, est tout en mouvement. Ses protagonistes se retrouvent pris dans un tourbillon, celui d’une vie qui leur échappe. S’appuyant sur les différences et oppositions qui forment cette fratrie, l’interprétation des comédiens est impeccable. On a envie de dire : Qu’est-ce qu’on attend pour aller les applaudir ?

Marie-Céline Nivière

La belle et l'empereur

Captures d'écran - Part 9
    

Triple cross

DVD 1 disque
Format : Dolby, PAL
Studio : Best Entertainment AG
Sortie : 14 décembre 2009
Langues et sous-titrages = ?
Bonus = ?
Prix = ~ 8 euros

ASIN: B0030E7NB2

Disponible à la commande sur Amazon.de

L'Allemagne redécouvre Romy Schneider, qu'elle avait longtemps méconnue

Source : Le Monde.fr - 12 décembre 2009

Après un téléfilm sur sa vie, une exposition sur son travail d'actrice, l'Allemagne rend hommage à Romy Schneider qui lui avait tourné le dos pour faire carrière en France et devenir une star internationale. "Nous espérons contribuer à conférer une autre image de Romy Schneider à l'opinion publique" allemande, déclare Daniela Sannwald, la commissaire de "la première grande exposition de Romy Schneider dans la capitale allemande". Elle rappelle que de son vivant, la comédienne née à Vienne d'une mère allemande et d'un père autrichien, se plaignait d'être réduite par ses compatriotes à l'image candide de "Sissi", rôle-titre dans la trilogie du cinéaste autrichien Ernst Marischka qui l'a rendue célèbre. Le problème a d'ailleurs été soulevé par la fille de l'actrice, Sarah Biasini, qui avant de prêter à Berlin les deux "Césars" (prix du cinéma français) remportés par sa mère en 1976 et 1979, s'est montrée "méfiante face à notre projet", souligne la responsable de l'exposition. Elle estimait "irrespectueuse la façon dont Romy Schneider avait été considérée en Allemagne comme en Autriche". Selon le Süddeutsche Zeitung, "la qualité de ses films ne fut reconnue dans sa mère-patrie qu'après sa mort tandis qu'en France, sa patrie d'adoption, elle jouissait déjà d'un statut de star".

Vingt-sept ans après la mort de l'actrice, la cinémathèque de Berlin lui rend un hommage sur 450 mètres carrés avec quelque 275 pièces, dont des photos originales, des extraits de films, des costumes, et des documents provenant en partie de collections privées. L'exposition, présentée jusqu'au 31 mai 2010, "s'attache à son oeuvre cinématographique, pas à sa vie privée", insiste Daniela Sannwald. Elle est divisée en cinq parties correspondant à différentes périodes de sa vie professionnelle, de ses débuts sous l'influence de sa mère, l'actrice allemande Magda Schneider, à l'apogée de sa carrière en France, en passant par différents genres cinématographiques auxquels elle s'est prêtée dans les années 1960, notamment dans des comédies américaines aux côté de Jack Lemmon ou Woody Allen.

Ce sont les "années les plus prolifiques" où Romy Schneider, décédée à l'âge de 43 ans en 1982 à Paris, "n'était pas enfermée dans un style", selon Mme Sannwald, et peut-être les moins connues du public. Ce n'est pas un hasard si l'exposition, qui a nécessité deux ans de préparation, a été baptisée "Romy Schneider. Vienne-Berlin-Paris", les trois capitales ayant marqué la vie de la star et revendiqué chacune son talent. Sur quelque 150 photos, "60% n'ont jamais été rendues publiques auparavant", affirme-t-elle. C'est le cas de portraits inédits prêtés par les photographes allemands Robert Lebeck et F.C. Gundlach. Parmi les objets qui retiennent l'attention: une affiche italienne du film français "Le Vieux Fusil", rebaptisée dans la langue de Goethe "Frau Marlene", clin d'oeil à une autre étoile germanophone du cinéma. Deux rencontres de stars.

Romy Schneider écrit à Marlene Dietrich : "Moi aussi, j'ai commencé à Berlin". Et sur la couverture de son exemplaire d'une biographie en allemand sur Romy, Dietrich écrit en grosses lettres au feutre: "Pourvu qu'elle (la biographe) n'écrive pas sur moi !". L'exposition n'évite pas le mythe "Sissi": dans une salle à part, une robe noire originale de l'impératrice Elisabeth d'Autriche datant de 1890 côtoie une robe de bal que portait Romy incarnant "Sissi". Dans leur prolongement, deux autres robes. L'une confectionnée pour le biopic "Romy" diffusé en novembre à la télévision allemande et l'autre pour "Sisi", la nouvelle production germano-austro-italienne du grand classique mais cette fois avec un seul "s", qui sera diffusée en deux parties les 17 et 20 décembre [NDLR : sur la chaîne allemande ZDF].

Romy Schneider by Mithgarelf

Source : Flickr

Colorisation de photos :
  

Exposition "Romy Schneider" à Berlin : L'autre Romy Schnnider

Source : SWR.de - 03 décembre 2009
Cliquez ici pour lire la traduction en ligne

Romy Schneider. Wien - Berlin - Paris
Ausstellung in der Deutschen Kinemathek, Berlin

Ausstellungsmacherin Daniela Sannwald im Interview

Kann man an Romy Schneider noch unbekannte Seiten entdecken? Die große Ausstellung "Romy Schneider. Wien - Berlin - Paris" in der Deutschen Kinemathek Berlin lädt jetzt dazu ein. Die Film-Historikerin Daniela Sannwald hat dafür zwei Jahre lang Leben und Werk der großen Schauspielerin erforscht. Im Interview berichtet sie von ihren Funden.

SWR.de : Sie haben bei Ihren Recherchen mit sehr vielen Menschen gesprochen und auch unbekannte Dokumente zu Tage gefördert. Was hat Sie denn dabei am meisten berührt ?
Daniela Sannwald : Ich muss ganz ehrlich sagen: Romy Schneiders Tochter Sarah Biasini. Sie hatte ganz viel Misstrauen gegenüber unserem Ausstellungsprojekt, und zwar weil sie es schrecklich gefunden hat, wie Romy Schneider in Deutschland und Österreich gesehen wurde. Sie fand den Umgang mit ihrer Mutter respektlos, sie fand, dass sie reduziert wurde, und sie fand die Fans unglaublich distanzlos und vereinnahmend.

SWR.de : In dem Sinne, dass jeder angeblich genau weiß, wie Romy Schneider gewesen ist ?
Daniela Sannwald : Ich muss ganz ehrlich Ja, genau. Es war sehr schwierig, Sarah Biasini davon zu überzeugen, dass wir als Deutsche Kinemathek keine Ausstellung über das Privatleben ihrer Mutter machen, sondern über das Werk ihrer Mutter! Darauf lege ich sehr, sehr großen Wert. Und ich glaube, dass ihr das auch wichtig war.
Sie hat uns dann die beiden Filmpreise ihrer Mutter als Leihgaben gegeben: die beiden Césars, die Romy Schneider 1976 und 1979 in Frankreich bekommen hat.

SWR.de : Woher kommt denn diese Sehnsucht bei den Fans, dass sie Romy Schneider möglichst nahe kommen wollen? Kennen Sie dieses Gefühl auch ?
Daniela Sannwald : Dieses Nahekommen, da geht es vor allem um eine Identifikation mit einem Frauenschicksal, das trotz allen Glamours, allen Glücks und allen Reichtums natürlich auch fürchterlich war. Diesen Effekt wollen wir mit der Ausstellung aber gerade nicht erzielen! Ich hatte eigentlich das Gefühl, dass es überhaupt nicht ums Nahekommen geht, sondern eher darum, von ihr weg zu kommen. Also eine andere Seite zu zeigen als die, die jeder zu kennen glaubt. Sie ist doch eine professionelle Schauspielerin. Das ist das, was sie bestimmt, was sie ausmacht.

SWR.de : Also gut: Was ist denn das Faszinierende an Romy Schneider, nicht als Privatmensch, sondern auf der Leinwand, als Schauspielerin ?
Daniela Sannwald : Ich glaube, dass man in dieses flächige Gesicht unheimlich viel reinlesen kann. Wir haben das an verschiedenen Fotografien gemerkt, die wir von ihr betrachtet haben: Das kann das gleiche Foto sein, und man kann es sehen als eines, wo sie gerade unheimlich verzweifelt ist oder aber eins, wo sie gerade nachdenklich ist.

SWR.de : Wie hat sich Ihr Bild von der Künstlerin Romy Schneider in den zwei Jahren Arbeit an der Ausstellung verändert ?
Daniela Sannwald : Ich glaube inzwischen, dass sie viel weniger unabhängig gewesen ist, als man es ihr manchmal zuschreibt. Ich denke, dass sie in den 70er Jahren genauso festgelegt war auf ein bestimmtes Rollenbild wie in den 50ern, als sie "Sissi" war. Das hat mich überrascht.
Ihre fruchtbarste Zeit waren die 60er Jahre, in denen sie nicht festgelegt war und ganz viel ausprobiert hat, beispielsweise Komödien in den USA mit Jack Lemmon als Partner und mit Peter O'Toole und Woody Allen. Das waren lustige, leichte, ein bisschen verschwiemelte Sex-Komödien - verschwiemelt insofern, als man da noch nicht die Sachen ausdrücken konnte, die man eigentlich meinte, nämlich Partnertausch und Polygamie. Da probiert sie sich aus als Komödiantin.

SWR.de : Und in den 70er Jahren ist es dann mit diesem Ausprobieren wieder vorbei ?
Daniela Sannwald : In den 70ern wird sie wieder festgelegt, sie ist dann in Frankreich im Grunde genommen auf zwei Typen abonniert: einmal wieder auf den Kostümfilm, ähnlich wie in den 50ern. Und die andere Rolle, die sie spielt, ist die moderne französische Frau ...

SWR.de : ... zwischen zwei Männern ...
Daniela Sannwald : ... zwischen zwei Männern, meistens, genau, und da geht es aber im Wesentlichen um die Männer und weniger um sie.

SWR.de : Sie haben Ihre Ausstellung nach Motiven geordnet. Wie haben Sie diese Motive gefunden, wofür stehen sie ?
Daniela Sannwald : Das erste Motiv heißt "Tochter", da geht es sehr stark um die Beeinflussung durch ihre Mutter Magda Schneider. Der zweite große Bereich ist "Aufbruch", das ist die Zeit in den 60er Jahren, wo sie nach Frankreich geht, weil sie Alain Delon kennen gelernt hat, wo sie Filmprojekte ausprobiert, Theater spielt mit Visconti, sich von Coco Chanel umstylen lässt in eine Französin.
Dann kommt der Bereich "Weltstar": Da ist sie einfach strahlend. Da ist ihr Körper, da ist ihr Gesicht, sie ist unheimlich schön, sie ist glamourös, sie wird mit Césars ausgezeichnet. Dann haben wir den nächsten Bereich "Zerstörung" genannt, das ist die zweite Hälfte der 70er Jahre, wo sie Probleme mit Alkohol und Tabletten hat.
Der fünfte, größte Bereich ist dann natürlich "Mythos", da geht es fast ausschließlich um Sissi, und es geht um die Überlagerung dieser vielen verschiedenen Mythen, die da zusammentreffen. Das ist ein Bereich, den ich sehr gerne mag.

SWR.de : Was ist denn Ihr Lieblingsstück in der Ausstellung ?
Daniela Sannwald : Es gibt einen Drehplan aus der Hand von Regisseur Claude Sautet, zum Film "César und Rosalie", den er selbst gemalt hat, ganz liebevoll, und den hängen wir an die Wand. Der ist natürlich großartig.

Interview: Sophie von Glinski / Bettina Fächer

Vom 05/12/2009 bis zum 30/05/2010

Die Ausstellung der Deutschen Kinemathek in Berlin dokumentiert Romy Schneiders wechselhafte Karriere. Auf einer Fläche von 450 Quadratmetern zeugen Fotos und Medieninstallationen von ihrem Rollen- und Imagewechsel und ihrer Aneignung und Mythisierung durch ihre Fans.

Deutsche Kinemathek - Museum für Film und Fernsehen - Potsdamer Straße 2 - 10785 Berlin Tel: 030 - 300 903-0
Fax: 030 - 300 903-13
E-Mail: [email protected]
Internet: http://www.deutsche-kinemathek.de

 

Liés par le sang

Cd et disques vinyls

Label : Varese Sarabande STV 81131 Pays : United States Format : 33 tours Date : 1980

Liste des titres : 01. Main Title (Love Theme)/ Mountain Murder 02. Corporate Maneuvers 03. Out of the Past 04. Pills on Parade (Original Version) 05. Bloodline Murder 06. Arrival at the Villa 07. Bobsled 08. Death Threat 09. Pills on Parade (Film Version) Composed by Craig Hundley 10. An Almost Perfect Indiscretion 11. The Trip to Paris 12. Another Bloodline Murder 13. Dinner at Maxim's 14. Reconciliation 15. Lights Out 16. No Accident ! 17. Horrible Discovery 18. Resolution/ End Title

01 - Main title (01:48)
02 - Almost perfect indiscretion (03:21)
03 - Out of the past / Helene (02:45)
04 - Dinner at Maxims (02:40)
05 - End title (02:52)

L'enfer d'Henri-Georges Clouzot

Source : Art Point France Info.com - 10 décembre 2009

Les images de Clouzot. Le talent de Bromberg.

Ce qui impressionne et que l'on retient d'abord ce sont des images extraordinaires. Des scènes en noir et blanc ou en couleur, toutes muettes : Romy Schneider, simplement belle, qui évolue en skis nautiques sur un lac de montagne et Serge Reggiani, le visage anxieux, courant à perdre haleine sur le viaduc qui culmine au dessus de la surface de l'eau. Rushs et fragments de pellicule retrouvés livrent encore d'autres images Elles sont hypnotiques à force d'effets cinétiques divers, de recherches et d'expériences invraisemblables. Clouzot a tenté d'inventer un nouveau langage plastique de l'image cinématographique, en relation avec une histoire intime entre deux personnages, scandée par de folles crises de jalousie.

Mais le film que vous irez voir, est bien une oeuvre de Serge Bromberg. Il raconte le tournage insensé de L'Enfer de Clouzot dans un récit finement construit. Entre les images du réalisateur de L'Enfer, on retrouve des interviews de Costa Gavras assistant à la réalisation lors de la préparation du film, de Bernard Stora qui était stagiaire, de William Lubtchansky alors assistant opérateur… Sans concession, ils nous dévoilent la folie obsessionnelle de Clouzot, son irrésistible désir de perfection que rien, ni personne ne limite. Les textes du scénario original sont lus et dits hors-scènes par deux comédiens filmés sur fond noir, Bérénice Bejo et Jacques Gamblin. Ils donnent vie aux scènes de Clouzot d'une manière imperceptiblement décalée et nous rappellent que le metteur en scène, réalisateur et producteur de surcroît, disposait de tous les éléments et composants de son film et au delà.

Et c'est sans doute cet aspect sans limite des conditions de réalisation et de production de l'Enfer qui engloutit le projet et le mène au naufrage. Éternellement insatisfait, Clouzot a les moyens de soumettre ses acteurs et ses équipes de tournage à des recommencements incessants. Au résultat 16 heures d'images superbes, pour un film rêvé et inachevé mais 16h d'images qui sont aussi le matériau à partir duquel Bromberg a réalisé une oeuvre formellement maîtrisée qui autorise des lectures multiples et qui interroge sur la folie et le processus créatif.

Catherine Plassart

Serge Bromberg parle de son documentaire : un petit tour en enfer

Source : Le Dauphiné.com - 08 décembre 2009

Si vous souhaitez savoir ce qu'il s'est réellement passé entre Serge Bromberg et Inès Clouzot, quand leur ascenseur est tombé en panne, rendez-vous ce soir, à Lux scène nationale de Valence. Le réalisateur du documentaire "L'enfer de Henri-Georges Clouzot" sera en effet présent dans la Drôme pour une rencontre-débat avec le public après la projection, et ce moment-là, déclencheur de ce travail, sera un de ceux qu'il confiera au public valentinois.

Une légende à la hauteur de la réalité
«Faire un film, dit-il, c'est toujours un moyen d'exprimer en 90 minutes, une, deux ou trois histoires... Là, il y en avait tellement autour de l'Enfer que je n'ai pas voulu ajouter la mienne, comme je n'ai pas voulu parler de la vie de Clouzot, ni des problèmes d'assurances qui ont suivi l'arrêt du tournage, ni de la version de 1994 de Chabrol».

Il faut dire que ce film de 1964, que Clouzot a commencé mais jamais terminé, est une des légendes du cinéma français. Pour Serge Bromberg qui a passé sa vie à rechercher et restaurer des films anciens, ces pellicules constituaient un véritable rêve. «Tout le monde attendait ce film, à l'époque c'était le plus gros budget, et personne n'a jamais eu accès aux images...» Ces séquences, même lui ne savait pas trop qu'en penser. «Après 40 ans d'obscurité, il y avait autour de ce film une bulle de légendes absolument démente ! J'étais convaincu qu'elles allaient être décevantes, voire médiocres... Mais quand je les ai vues, alors j?ai compris qu'elles étaient aussi belles que la légende !»

Ces essais tournés entre le 6 et le 26 juillet 1964 nous montrent des acteurs transcendés par les jeux de lumières, de sons, de couleurs inventées par Clouzot pour donner formes aux fantasmes de son héros Marcel (Reggiani), en proie à de véritables hallucinations causées par sa jalousie maladive à l'égard de sa jeune épouse Odette (Romy Schneider).

«Tout l'objet de mon film a été d'essayer de comprendre ce que cherchait à faire Clouzot et ce qu'il s'est passé (...)» Comment ce projet jamais abouti, a dépassé son auteur. Comme son personnage, Clouzot est dévoré par l'objet de son obsession, jusqu'à en perdre son acteur principal, puis plus tard la santé.

Car si le tournage s'arrête brutalement, c'est parce que le réalisateur de "Quai des Orfèvres" ou du "salaire de la peur" va être victime d'un infarctus. «Il y a 15 jours j'ai rencontré la fille d'un des 3 chefs opérateurs qui travaillaient sur L'enfer. Elle m'a raconté qu'enfant, elle était venue sur le tournage voir son père et que la première chose qu'elle a pensé alors c'était "il faut que je parte le plus vite possible"... Quant à Romy Schneider, Costa-Gavras m'a confié qu'elle refusait de parler de quoi que ce soit même des années plus tard».

Enfin, ajoute Serge Bromberg, savoir si oui ou non le film de Clouzot aurait été une réussite une fois terminé demeure aussi vain que de savoir si Odette a trompé Marcel...

REPÈRES PRATIQUES : L'ENFER D'HENRI-GEORGES CLOUZOT.
Un documentaire de Serge Bromberg et Ruxandra Medrea.
Avec Romy Schneider, Serge Reggiani, Bérénice Béjo et Jacques Gamblin.
Rencontre avec le réalisateur ce soir à Lux, Valence, à 20 h 30.

La califfa

Le numéro 26 de la collection "les plus grands films de Romy Schneider en DVD" : La califfa

Garde à vue

N° 36 de la collection "Les plus grand films de Romy Schneider en DVD" : Garde à vue

Romy Schneider by Ghyslain Bertholon

Source : Ghyslain Bertholon.com

Le concept des synchromes repose sur mon désir d'entrer dans le flot des images pour me laisser porter, emporter par le courant. Ce désir donne naissance à plusieurs séries d'images : - Ma journée de travail - Face à Face...

 
Face à face avec Romy Schneider

Sissi Keizerin wan het Witte Doek

CD
Réf : Impuls 98321
Année : 1998
Pays : Belgique (?)

NDLR : Vous noterez que le 1er titre est la BOF des films "Sissi"

Liste des titres :

• 01/ Anton Profes : Sissi Movie Themes (5:38)
• 02/ Johann Strauss : Kaiserwalzer (7:51)
• 03/ Tradional : Landlerweise (2:12)
• 04/ Frédéric Chopin : Waltz Op. 69/1 In Ab (4:49)
• 05/ Johann Strauss : Radetzky-March Op. 228 (2:42)
• 06/ Charles Gounod : Waltz From "Faust"' (2:47)
• 07/ Tradional : Walzer (1:29)
• 08/ Frédéric Chopin : Polonaise Op. 40/1 In A (5:12)
• 09/ Giuseppe Verdi : Hebrew Slaves Chorus From "Nabucco" (4:35)
• 10/ George Frederic Händel : Halleluja From "The Messiah" (4:07)

Qu'est-ce qu'on attend ?

Source : Magouille.net - 22 novembre 2009

"Qu’est-ce qu’on attend ?", c’est le titre de la pièce montée par Salomé Lelouch, qui se jouera jusqu’au 3 janvier 2010 au Ciné 13 Théâtre, dans le 18ème arrondissement de Paris.

Entrez dans le Ciné 13 Théâtre, un petit théâtre calé dans un fin écrin digne du 18ème, tout en intimité. Là-bas, de mégas fauteuils confortables vous ouvrent les bras. Faites comme à la maison. Et prenez place dans cette pièce sur les magouilles familiales – auxquelles vous ne pourrez pas rester indifférents.

Deux soeurs et leur frère (Rachel Arditi, Sarah Biasini, Benjamin Bellecourt) se retrouvent dans leur maison de famille pour se partager les biens de leur père à la mémoire dégénérescente, parti en maison de retraite.

Et c’est dans l’enceinte de ces murs craquant de souvenirs défraîchis qu’ils se "décrépissent" le chignon.

Il y a, jaune moutarde piquante, la petite dernière qui a réussi en montant à Paris. Il y a, le bleu à l’âme, la soeur profil type “desperate housewive” provinciale paumée. Et, vert, le frère qui semble habitué à ne jamais prendre les choses en main.

Trois caractères, trois personnages habillés d’une couleur primaire chacun (vert, jaune, bleu), un point d’interrogation. Quatre chaises, un(e) vide et une couleur primaire manquante…

De derrière les fagots (bien ficelés) bondissent et rebondissent des secrets de famille.

On reste facilement en haleine devant ces magouilles fraternelles – comme pas par hasard mises en scènes et interprétées par notamment deux "filles de" et une "demi-soeur de" (Salomé Lelouch, fille de Claude Lelouch ; Sarah Biasini, fille de Romy Schneider ; Rachel Arditi, demi-soeur de Pierre). Les acteurs sont au poil.

Clef de voûte de la pièce – la chanson entre-deux-guerres de Ray Ventura "Qu’est-ce qu’on attend (pour être heureux)" fait un clin d’oeil ironique au décalage entre la scène rêvée d’une famille heureuse et la réalité bien enracinée des faits tordus. Et, parce que la pièce nous fait spectateur d’un temps gâché à de dégoûtants dégueulis familiaux, elle nous exhorte, au clairon de cette chanson, à ne pas nous laisser emporter par les magouilles de famille.

By Magouille

Clair de femme

	Label : Riviera BA 215 Réf : 900.580 Pays : France Format : 33 tours Date : 1979
	Label : Riviera LM Réf : 620.557 Pays : France Format : 45 tours Date : 1979

BOF du film "Clair de femme"
Extrait issu du DVD.

01 - Thème principal (03:05)
02 - Espana cani (01:26)
03 - Danse dans le cabaret (04:27)
04 - Solitude dans la rue (02:51)
05 - Thème principal (joué au Torégatto) (04:00)
06 - L'adagio d'Albinoni (05:21)
07 - Thème principal (joué à la flûte de pan) (02:00)
08 - Thème de la rencontre (02:46)
09 - Musique du numéro de Galva (01:30)
10 - Thème principal : place de la concorde (02:10)
11 - Thème de la séparation / Générique de fin (02:52)

France 3 - "7 à voir" du 22 novembre 2009

Sarah Biasini et Salomé Lelouch étaient les invitées de Samuel Etienne pour son émission "7 à voir" du 22 novembre 2009 sur France 3. Cliquez ici pour voir les caprs de l'émission.

Qu’est-ce qu’on attend ?

Source : Le théâtre de Pénélope - 05 décembre 2009

Fervente amatrice et admiratrice de talentueuses comédies corrosives à la Bacri-Jaoui (oui oui rien que cela !) je me suis rendue au Ciné 13 Théâtre rue Junot dans le 18ème (ancien ciné c’est pour ça le nom !!) pour y voir cette pièce de Salomé Lelouch et je me suis tout simplement dé-le-c-tée !

Le pitch : une fratrie se retrouve, le temps d’un week-end, dans la maison de leur enfance pour y faire un inventaire des toiles peintes par leur père désormais en maison de retraite et atteint de cette maladie qui nous fait jusqu’à oublier qui sont nos propres enfants…

Retrouvailles, secrets de famille mis à jour et règlements de compte rythment ce portrait de famille au vitriol, magnifié par une distribution assez exceptionnelle. Nous y retrouvons Sarah Biasini [...], Rachel Arditi, petite sœur de… tous mis en scène par Salomé Lelouch, fille de Monsieur… (ouh, on se croirait dans un mag people là…). Un texte cinglant, corrosif et truculent, des comédiens d’une justesse irréprochable, un brin de nostalgie et une intrigue soignée aux petits oignons, sont autant d’ingrédients qui font de cette pièce un petit bijou à ne manquer sous aucun prétexte ! Vraiment aucun, c’est bien compris ? Vous serez tel “Jean-qui-rit” puis “Jean-qui-pleure”, vous verrez, c’est extra !

By Pénélope

Qu'est-ce qu'on attend ?

Souce : TheoThea.com - 20 novembre 2009

Dans la famille recomposée du spectacle, demandez la fille, Salomé, directrice artistique du Ciné 13 Théâtre appartenant à Claude Lelouch ; cherchez ensuite le beau-père, Pierre Arditi pour en solliciter sa demi-soeur, Rachel ; ajoutez, maintenant, aux deux filles réunies, Sarah, celle dont la mère, Rommy Schneider, a fait rêver tout le cinéma français ; enfin voici le garçon de la situation, Benjamin Bellecour, jeune comédien associé à la co-direction de ce charmant petit théâtre de la butte Montmartre.

Rassemblez-les, donc, pour cause d’inventaire et imaginez-leur un père, peintre à la mémoire désormais confuse, face à une ou plusieurs mères, disparues en conjectures.

Dans ce jeu de rôles fort complexe, l’une d’entre eux sera leur Pygmalion, à la fois auteur et metteur-en-scène en quête d’une généalogie en trompe-l’oeil avec laquelle, pour le pire ou le meilleur, tous vont devoir jouer à cache-cache.

En effet, qu’est-ce qu’ils pourraient attendre de ce week-end passé en villégiature d’une genèse dont les tenants et aboutissants leur échappent des mains dès qu’ils croient pouvoir s’en emparer ?

«Être heureux» quoiqu’il advienne de la découverte ou non de la vérité, voilà bien l’esquisse du programme à leur souhaiter.

Ainsi déchaînés du poids originel, Sarah Biasini, Rachel Arditi et Benjamin Bellecour vont se livrer à un véritable numéro de music-hall alors qu’au jeu des chaises musicales, chacun va prendre son tour du talent commun à tous.

En maître de cérémonie, Salomé Lelouch pourra les diriger sur les flots de la tourmente analytique, quelque part entre mères et père, tentant de les éloigner loin des tentations magnétiques du passéisme fallacieux.

Romy Schneider by Glooria9

Source : Portraits Stars.com

Ils ont vu l'enfer - documentaire

NDLR : L'extrait de ce documentaire vous est présenté ci-dessous dans l'unique but de vous le faire connaître et vous donner envie de le découvrir dans son intégralité par le biais des supports à votre disposition (DVD, diffusion TV...).
Par respect des droits liés à la diffusion d'une oeuvre, vous ne pourrez en découvrir, ici, que les premières 10 minutes.

Qu'est-ce qu'on attend ?

Mon avis : C'est avec un grand plaisir que l'on découvre cette pièce inédite. Les trois acteurs sont saisissants de vérité. Au menu : retrouvailles, rires, enguelades, découvertes... Les éclats de rire surviennent au moment les plus inattendus et viennent adoucir la situation et les difficultés que rencontrent Marie (Sarah Biasini), Ludivine (Rachel Arditi) et Benjamin Bellecour (Laurent).

"Qu'est-ce qu'on attend ?" Que du bonheur ! A voir très vite au Théâtre "Ciné 13" !

Quelques lignes de texte pour vous mettre dans l'ambiance... (Tous droits réservés)

"Qu'est-ce qu'on attend ?"
Un texte de Salomé Lelouch

Le salon d'une maison de campagne. Des tableaux sont entreposés en bordel, on sent que la maison n'est plus vraiment habitée.
Laurent est au téléphone, il fait le tour de la pièce et déplace quelques tableaux.

Laurent (au téléphone avec Marie) - Ca pue, c'est sale... Légèrement angoissant... Je vais faire un peu de ménage et préparer vos chambres. Pour les courses, je vais demander à Henri de nous faire crédit jusqu'à ce que Ludi arrive. Moi je peux rien avancer ce mois-ci, ils m'ont bloqué ma carte... Je te laisse ma chambre, ça sera plus pratique avec les filles. Je prendrai celle de Ludi, et on lui laisse celle de Papa, moi elle m'angoisse. Je sais pas si c'est le papier peint ou les porcelaines mais on se croirait dans un musée. Et puis le chien joue avec et en casse une... Ludi, c'est pas pareil, elle a pas d'enfant. Bon faut que je te laisse, je suis hors forfait... Ben justement c'est parce que c'est toi qui paies que ça me gêne ! Moi tu sais si j'avais de l'argent ça m'embêterait moins d'être à découvert... C'est ça p'tite soeur, à demain.

Texte de la pièce en vente au théâtre (12 euros)
Editions "L'oeil du prince"
83 pages - Aucune photo
ISBN : 978-2-35105-060-6

L'antichambre

Captures d'écran - Part 5
 

Wallpaper Romy Schneider

Téléchargement du wallpaper :

• Format 800 x 600
• Format 1024 x 768

Ce wallpaper est destiné à un usage strictement privé. Merci.

Romy Schneider by Bea (3)

Source : Portraits Stars.com

      

Ciné cinéma - "La semaine ciné" du 15 novembre 2009

Bloomfield

CD et disques vinyls

	Label : Castle Music/Cinephile Réf : CIN CD 031 Pays : Angleterre Format : CD Date sortie: 2000 UPN : 5-034408-703121
	Castle Music America Réf : 72081 Réf : Pays : US Format : CD Date : Juin 2002
	Label : Pye Records Réf : NSPL 18376 Pays : Angleterre Format : 33 tours Date : 1972
	Label : Capitor Records Réf : SW-11098 Pays : US Format : 33 tours Date sortie: 1972

BOF du film "Bloomfield"

01 - Opening theme (Nimrod's theme) (02:33)
02 - Le loner (01:58)
03 - Nimrod's Exit From Eirad (00:52)
04 - Love Theme (02:04)
05 - The Big Fight (00:34)
06 - Love Theme (Montage) (02:05)
07 - Title Theme (Reprise) (01:06)
08 - The Swinging Creek (01:27)
09 - Eitan's Salty Drive (00:33)
10 - Homing In On The Next Trade Wind (03:19)
11 - Eitan Pays The Penalty (01:00)
12 - Eight In The Arena (00:51)
13 - Hail The Conquering Hero (03:05)
14 - Closing Love Theme (01:20)
15 - Eitan Does His Net (00:59)
16 - Hello My Life (01:32)
17 - On The Top Of The World (02:16)
18 - Distraction (02:37)

TF1 - "50 min inside" du 09 novembre 2009