De Romy Schneider... à Sarah Biasini

Film Journal - N° 24 - 24 novembre 1955

Article intérieur : * Romy Schneider dans "Sissi" 1 page 5 photos

Requiem pour un roi fou

Source : Mes films de chevet - 14 octobre 2009

Le chef d'oeuvre absolu de Luchino Visconti ? Avec "Les Damnés" et "Mort A Venise" (qui sont les deux premiers volet de la "trilogie allemande" du cinéaste, achevée avec ce film-ci), alors. Sorti en 1972, "Ludwig Ou Le Crépuscule Des Dieux" (on va dire "Ludwig" pour aller plus vite !) est un film-fleuve très ambitieux qui sera, hélas, un échec lors de sa sortie en salles. Sans doute est-ce pour ça que ce mémorable film n'existe toujours pas en DVD, ce qui est dramatique...

Que dire devant tel monument, où tout est fantastique, grandiose, demesuré, bref, viscontinien ? De l'interprétation à la réalisation, en passant par les costumes et décors, la musique, le scénario (inspiré, bien sur, de la réalité, ce film narrant la tragique histoire d'un vrai monarque), tout, TOUT est grandiose ici. Le film est coupé en deux parties d'environ 2 heures chacune (oui, presque 4 heures de projection en tout, et encore, le film dure en réalité presque 5 heures, mais la version integrale est rarissime, peu exploitée - je ne l'ai jamais vue, malheureusement).

La vie et la mort de Louis II de Bavière (Helmut Berger dans son meilleur role), qui a controlé la Bavière (une province allemande, faut tout vous dire) durant 22 ans (1864-1886, année de sa mort). Il est né en 1845, d'ailleursil était donc jeune (41 ans) à sa mort. Et ce roi, grand protecteur des arts (il a été le protecteur de Richard Wagner, comme on le voit dans le film), et cousin de l'impératrice Elizabeth d'Autriche (bref, "Sissi" - d'ailleurs, Romy Schneider reprend, dans ce film, son role fétiche), était aussi complètement zinzin.

Louis II a dépensé une grande partie de la fortune de son royaume pour batir une flopée de chateaux splendides, tel le fameux Neuschwanstein. Des demeures merveilleuses, dans lesquelles il ne vécut pour ainsi dire jamais. Des batisses à la mesure de sa démesure, de sa mégalomanie, de sa folie pure. Le roi est mort fou, enfermé dans son propre chateau par ses conseillers et ministres, de plus en plus alarmés par son état. S'enfuyant, une nuit, de son chateau, il périt noyé dans le lac attenant au domaine.

Pourquoi un tel cours d'histoire, au lieu d'un résumé du film ? Mais ce que je viens de faire est le résumé du film (enfin, dans les grandes largeurs, je ne me voit pas le courage de résumer 4 heures !). Parmi les moments forts, on pourrait citer la visite d'Elizabeth d'Autriche (Sissi) dans un des immenses chateaux de Louis II. Sissi visite, silencieusement, le luxueux et vide de sens chateau, et soudain, éclate de rire devant cette débauche de luxe inutile. Elle a apparemment compris la folie douce de son cousin... Helmut Berger est incroyable dans le role-titre, il porte le film sur ses épaules. Cet acteur autrichien, égérie de Visconti (le réalisateur et l'acteur étaient homosexuels, et amants) n'est pourtant pas le seul à etre phénoménal ici : Romy Schneider, Silvan Mangano, Umberto Orsini, Trevord Howard, Gert Frobe, Helmut Griem, John Moulder-Brown...la liste est longue !

Puissant et magistral de bout en bout, "Ludwig Ou Le Crépuscule Des Dieux" est un de ces films que l'on n'oublie jamais après l'avoir vu - impérativement en VOST, c'est à dire en allemand. On retrouve dans ce film toute la force surréaliste du cinéma de Visconti (la scène de la bacchanale des domestiques, longs travellings à 360°). Visconti use et abuse de ces fameux travellings, zooms, une mode de l'époque, mais le style de sa réalisation (sans failles) excuse ce travers. Le film, visuellement parlant, est une merveille de tous les instants, en témoigne cette photo ci-dessus. Bref, un chef d'oeuvre total, admirable, que je revois assez souvent. Ma VHS commence d'ailleurs à sérieusement patiner, à quand une édition DVD zone 2 de ce film ? Messieurs les responsables de publication, si vous me lisez, vous savez ce qu'il vous reste à faire ! Ca urge, on ne peut pas laisser un tel impérissable chef d'oeuvre ignoré du plus grand nombre par manque de distribution commerciale !

By ClashDoherty

Mado

Captures d'écran -  Part 1
   

Romy Schneider : “Je ne peux pas changer ma peau ”

Source : Le petit Niçois - 31 décembre 2009

Romy aurait eu 71 ans le 23 septembre 2009. Vive et sensible à la fois, c’est une star sublime mais angoissée, la cigarette à la main qui, en 1976, répondait de Berlin pour la sortie du film « Une femme à sa fenêtre » à Michel Drucker dans. Les Rendez-vous du Dimanche sur TF1. Romy était toujours sincère dans ses entretiens et nous avons décidé de vous faire partager un moment d’intimité entre un journaliste de télévision et une star à l’apogée de sa carrière puisque cette même année elle recevait le César de la meilleure interprétation féminine pour son rôle dans « L’important c’est d’aimer » de Zulawski. Romy a également posé pour beaucoup de grands noms de la photographie et vous la découvrez au cours des années 1960 au côté de son chien de l’époque, un magnifique Dalmatien…

Michel Drucker : Vous êtes inquiète, pourquoi êtes-vous inquiète ?
Romy Schneider : Oui très… Parce que je ne connais pas très bien cela, ce n’est pas la même caméra que je connais depuis 20 ans.

M.D. : Et la caméra de cinéma ne vous fait plus peur depuis longtemps !
R.S. : Non, elle ne me fait pas peur.

M.D. : Mais est-ce que ce n’est pas parce que cela ne s’est pas bien passé avec certains journalistes de la presse écrite que vous êtes comme ça ou parce que vous avez du mal à parler de vous, de vos rôles ?
R.S. : C’est tout un ensemble ! Déjà, j’ai beaucoup de mal à parler primo de moi-même ; secondo, en face d’une caméra de télévision j’ai du mal à faire une interview, j’ai toujours eu du mal… J’ai fait des progrès, des petits, mais pas beaucoup…

M.D. : Parce que le public qu’il y a derrière la caméra aujourd’hui, il y a 7 ou 8 millions de gens, c’est le public des salles, c’est celui qui vous aime, celui qui vient vous voir ; c’est le public qui va voir en ce moment «Une femme à sa fenêtre» ou «Mado», vous ne le connaissez pas ce public là ?
R.S. : Si je crois que je le connais ; ce public en France, je crois que je le connais parce qu’il m’a prouvé qu’il m’aime, mais j’ai quand même peur et oui…

M.D. : Mais quand vous tournez un film, est-ce que vous êtes inquiète pendant tout le tournage ? Est-ce que vous vous remettez en cause ? Est-ce que vous relisez le rôle alors que la machine est déjà en route depuis longtemps ? Sautet m’a dit que vous étiez quelqu’un d’assez exceptionnel dans la mesure où vous remettiez en cause en permanence tout ce qui se passe autour de vous…
R.S. : Et oui, je le fais ! De temps en temps, j’essaie de ne pas le faire mais je n’y arrive pas, c’est-à-dire de ne plus le faire mais je n’y arrive pas bien.

M.D. : Mais c’est épuisant nerveusement, non ?
R.S. : Oui c’est vrai mais que faire ? Je ne peux pas changer ma peau.

M.D. : C’est la raison pour laquelle vous n’allez pas voir ce que vous appelez dans le jargon du métier les «rushes», c’est-àdire ce qu’on a tourné dans la journée ?
R.S. : Oui, c’est les «rushes», les projections, je les ai toujours vues ; toujours, depuis des années et des années, j’en étais malade quand je ne les voyais pas et depuis le «Vieux fusil», je m’efforce de ne plus les voir et c’est mieux.

M.D. : Parce que vous ne vous trouvez pas bien ?
R.S. : Je ne suis jamais contente en ce qui me concerne et Claude Sautet m’a virée d’une projection une fois, il y a bien longtemps et il avait bien raison ; il m’a dit : «Cela ne sert à rien que tu ailles voir la projection, que tu ailles voir ton travail, tu n’es jamais contente, va-t-en !» Et je suis partie. Un grand merci à notre ami.

Michel Drucker

Romy Schneider by Eliora

Source : E-Bousquet.com

NDLR : Cette oeuvre provient du site web d'Eliora Bousquet. Reproduction ici avec l'aimable autorisation de l'artiste. Avec tous mes remerciements.

Taille : 50 x 50 cm
Support : Toile sur chassis
Technique : Peinture acrylique
Réf : A-95 - Pièce unique

Nouveau nom mais même catégorie...

Bonjour à vous, 

Ne cherchez plus la catégorie "Dessins" qui est devenue, depuis quelques minutes, la catégorie "Artistes".

Je trouvais l'ancien nom un rien obsolète puisque cette catégorie contient bien d'autres choses : des dessins et peintures (bien sûr) mais aussi des colorisations, sculptures, etc.
Voilà, la modif est faite...

Merci de votre visite et à bientôt !

Jours de France - N° 377 - 03 février 1962

Article intérieur : * Alain delon à Romy Schneider : "Avec toi, ce soir et pour toujours" 4,5 pages 6 photos

L'antichambre

Captures d'écran - Part 8
 

Yves Manciet, le photographe du siècle passé

Source : Aquitaine.France3.fr

Ce bordelais de 85 ans a photographié les personnalités les plus marquantes des années 1950-2000. Rétrospective.

Une galerie bordelaise lui consacre une grande exposition jusqu'au 14 mars : 50 portraits, De Gaulle, Bardot, Romy Schneider, Jean Marais, François Mitterrand.... Il fut l'un des tous premiers reporters photographes français, à l'époque de l'après-guerre.

"C’était un temps laborieux et merveilleux où faire des reportages s’apparentait au métier d’historien du quotidien ou mieux : «d’historien à la journée» " écrit-il.

L'exposition est en place Galerie G62, 76 quai des Chartrons à Bordeaux (France - 33), organisée en collaboration avec l'agence Cahiers Bohèmes.

Wallpaper Sarah Biasini

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• Format 800 x 600
• Format 1024 x 768

Ce wallpaper est destiné à un usage strictement privé. Merci.

Le combat dans l'île

DVD - 1 disque
Region : Region 1 (U.S. et Canada
Studio : Zeitgeist Films
Sortie le  22 juin 2010

Prix : ~27 $

Langues : ?
Sous-titres : ?
Bonus : ?

Disponible sur Amazon.com

Louis II façon Luchino

Source : La républiques des Libres - 06 janvier 2010

Tout le monde aura vu, sinon entendu parler du film "Ludwig le crépuscule des Dieux" du grand et emblématique Luchino Visconti. Sorti en 1972, ce film-fresque historique de plus de 4 heures, est absolument sublime et mérite, ô combien, que l'on y revienne et qu'on en parle à nouveau.

Quatre personnages : Sissi, en cousine, (Elizabeth d'Autriche), Richard Wagner, liés, reliés et agissant sur le destin de Louis II roi de Bavière et le réalisateur, Visconti, amoureux fou de l'esthétisme et des destins marqués au fer rouge.

Un prince donc, pré-destiné à gouverner la Bavière, -je vous passe la généalogie - alors qu'il n'en a ni l'aptitude, ni l'enclin, modelé et détruit par tout ce que le pouvoir impérial en Europe compte d'hypocrisie, d'alliances incestueuses, de conflits d'intérêts, d'église catholique vérolée et de pouvoir épuisé.

Il suffira, pour parler du film, de regarder l'affiche... Que voit-on ? Le visage de Louis II, incarné par Helmut Berger dont la sensibilité exsude, dans le film, à chacun de ses gestes et chacune de ses paroles. Mais un visage habité par l'amour inassouvi qu'il porte à sa chère cousine, Elizabeth d'Autriche, elle aussi victime de sa naissance, dont Romy Schneider joue le rôle, un rôle "mise en abîme", puisque Visconti lui permet de rejouer le très kitsch et controversé rôle de "Sissi" de sa toute première jeunesse. Visconti devait être bon et son goût pour l'esthétisme cinématographique s'alliait à sa gentillesse pour les acteurs. Car -et c'est cela qui est absolument superbe dans ce film - chaque rôle est un écho de l'acteur qui l'incarne, un reflet, un bout d'histoire. De cette confusion des sentiments, des ressentis, émane une atmosphère très particulière, "baroque" et empreinte de pudicité, comme composée de mille voiles s'agitant devant chacun. Un air feutré, un peu lourd, vicié et sans beaucoup d'oxygène. Et c'est normal. Visconti veut montrer à quel point le tout jeune Louis II (il monte sur le trône à dix-neuf ans) emprisonné dans un rôle, va peu à peu sombrer dans une démence forcée induite par les interdits de sa charge.

Premier interdit : pouvoir aimer physiquement la femme qu'il admire et dont il est amoureux depuis l'enfance, sa cousine. Deuxième : Concrétiser sa passion pour l'art de Richard Wagner et sa musique, à qui il voue une admiration sans bornes, et pour son goût des arts en général et ça en toute impunité. Troisième : ne pas souffrir par les autres au sein du pouvoir. Mais à la fin du XIX siècle, et à la cour de Bavière, on ne peut guère se permettre de s'adonner aux collections artistiques et encore moins aux amours interdites sans être marginalisé. Visconti ne lésine pas. La prison royale, toute dorée et fastueuse soit- elle, génère ses propres monstres, comme une erreur dans l'élaboration des chefs dont elle ne peut cependant pas se passer. Ludwig va peu à peu, après que la réalité l'ait finalement rattrapé, prendre la tangente : il sombre dans un enfermement définitif, s'entoure de jeunes hommes, se drogue, s'enivre sans cesse et tente de survivre. Après avoir été déniché et destitué par ses ministres, abandonné de ses seuls soutiens, absolument seul et parfaitement lucide quant à son état et à son sort, il choisit de se suicider.

La façon dont Visconti traite le sentiment amoureux de Ludwig pour Elizabeth est magistrale. Chaque scène qui nous y plonge se déroule dans la nature ou nous y ramène : forêts, paysages de neige, paysages d'eau, chevaux... tandis que l'architecture des humains ramène à la raison puis doucement à la folie, pour finir par la fusion avec l'eau lors de la disparition définitive de Ludwig.

La musique de Wagner, à partir du moment où Ludwig décide de passer le cap, irréversible, de son auto -destruction, vient alors en soutien, pour suppléer à l'absence de toute raison (Scène du canotage dans la grotte artificielle ). Visconti a su jongler avec brio sur tous les registres du film : acteurs, photo, musique, mis en en scène et scénario tout concourt à l'impression de déliquescence d'un homme, victime de sa famille.

Màc a eu une très belle phrase sur cet homme singulier que je cite : "Louis II, un personnage qui rappelle Sissi... plein d'angoisse, de mélancolie, d'insatisfaction et de génie...." Et certainement ce qui nous rend ces personnages si attachants, est cette dose d'humanité aveuglante dans un univers rigide et froid. Pour moi c'est un film qui reste toujours aussi fascinant, une mine d'or. Et pour terminer cette simple évocation d'une rare oeuvre cinématographique magistrale, je vous propose de regarder ce portrait de Romy Schneider absolument extraordinaire tant il est comparable à un portrait peint du XVIIs hollandais.

Romy Schneider by N8eulchen

Source : Deviant Art

 

Le Roman du cinéma français : Années 1960-1970

Auteur : Dominique Borde
Broché : 332 pages
Editeur : Editions du Rocher
Sortie : 25 février 2010
Langue : Français
Prix : ~19 euros

ISBN-10: 226806896X
ISBN-13: 978-2268068961

Christine

Captures d'écran - Part 14
     

La belle et le bad boy (Delon & Romy - Un amour impossible)

Source : L'ardennais - 28 février 2010

Nous sommes le 10 avril 1958 à l'aéroport d'Orly. À l'époque, on peut encore accueillir les passagers au pied de la passerelle. Les quatre hélices tournent encore quand quatre hommes se précipitent vers l'appareil qui vient de se poser. Il s'agit du producteur Michel Safran, du réalisateur Pierre Gaspard-Huit, d'un jeune premier dont on commence à parler - Alain Delon- , et de son inséparable copain, Jean-Claude Brialy. Tous quatre viennent saluer l'une des stars les plus en vue du cinéma européen, Romy Schneider. Alain Delon lui remet alors un bouquet de roses rouges devant des dizaines de journalistes et photographes. On ne le sait pas encore, mais on assiste alors au début de la romance d'un des couples mythiques du cinéma.

C'est par cette rencontre que commence l'ouvrage de Bertrand Tessier "Delon & Romy, un amour impossible". L'auteur connaît bien l'actrice pour avoir réalisé pour la télévision «Les Derniers jours de Romy Schneider», un documentaire diffusé dans le monde entier. Il est également spécialiste des biographies de célébrités comme celles qu'il a réalisées sur Claude François, Julien Clerc, Patrick Dewaere, Bertrand Blier ou encore Belmondo.

Dans son dernier livre, Bertrand Tessier reconstitue de façon minutieuse l'histoire d'amour qui a réuni deux monstres sacrés du cinéma : de leur rencontre en 1958 pour leur premier film en commun, Christine, jusqu'à la mort de Romy Schneider le 29 mai 1982 en passant par leurs fiançailles en mars 1959, leur séparation en 1963, leurs films en commun ou encore le culte funèbre que voue aujourd'hui Alain Delon à son ancienne fiancée.

L'ouvrage fourmille de détails, d'anecdotes sur l'un et l'autre, sur leur ascension avec d'un côté un Alain Delon mi-ange mi démon et une Romy Schneider fille de bonne famille. L'attirance de cette dernière pour Alain Delon va d'ailleurs être une façon d'échapper à une mère possessive et un beau-père intéressé et aux attitudes équivoques. Visconti comme pygmalion

Bertrand Tessier raconte la vie de ces deux jeunes stars de l'époque, leur rencontre avec Luchino Visconti, le cinéaste italien le plus charismatique de sa génération qui sera en quelque sorte leur pygmalion. Il y a aussi ces trois films en commun, "Christine", en 1958, "La piscine" en 1969 et "L'assassinat de Trostsky" en 1971. Si le premier marquait leur rencontre et le début de leur idylle, les deux derniers ont été tournés alors qu'ils étaient séparés. Pour beaucoup d'observateur d'ailleurs, La piscine était une façon pour Alain Delon, alors au sommet de sa gloire, de se «rattraper» d'avoir abandonné six ans plus tôt Romy Schneider pour une autre femme. Une façon d'expier sa culpabilité. On ne saura jamais si c'était le cas mais une chose est certaine, ce film relance alors Romy Schneider dont la carrière marquait une pause. Mais l'actrice est vite rattrapée par ses démons et par la tragédie : le 15 avril 1979, Harru Meyen, son ancien mari se suicide. Le 5 juillet 1981, le fils qu'elle a eu avec Harry se tue en s'empalant sur les pics en fer forgé du portail de la maison des grands-parents de Daniel Basini (le mari de Romy), en région parisienne. «Le jour où David est parti, Romy est cliniquement morte», analysera Delon. Le 8 septembre 1981, elle assistera à la première de Pour la peau d'un flic. «A ce moment-là, elle est déjà partie. On le voit dans ses yeux, se souviendra Delon. Elle n'est plus là. Elle est dans un autre monde.» L'acteur tente bien de la maintenir dans le monde réel en lui proposant de tourner un film ensemble L'un contre l'autre. Celui-ci ne verra jamais le jour. Le 29 mai 1982,Romy Schneider meurt. Une mort naturelle et non un suicide comme on l'a souvent indiqué.

C'est toute cette histoire, celle de la vie commune de deux acteurs hors norme que raconte avec beaucoup de brio l'ouvrage de Bertrand Tessier.

Grégoire Amir-Tahmasseb

Delon & Romy, un amour impossible, de Bertrand Tessier, éditions du Rocher, 18 euros.

Et le César du meilleur film documentaire est attribué à... "L'enfer d'Henri-Georges Couzot" !

Source : Canal+ - 27 février 2010

Serge Bromberg : "Et dire qu'il restait encore un film à découvrir avec Romy Schneider... ! Qui l'aurait cru ? Elle a été la première à avoir le César de la Meilleur Actrice... Ce film de lumières n'aurait jamais existé sans les gens de l'ombre qui restaure et qui font revivre le cinéma : les laboratoires, ceux qui restaurent, les techniciens, les archivistes. Un travail formidable. Il n'aurait pas existé non plus sans les archives françaises du film, à Bois d'Arcy, qui ont conservé ses images pendant 30 ans. Il n'aurait pas existé non plus sans la cinémathèque française qui a conservé le scénario d'Henri-Georges Clouzot et je voudrais remercier Costa Gavras. Et puis, il n'aurait pas existé non plus sans Frédéric Miterrand qui avait jeté un coup d'oeil sur ses images, il y a exactement 20 ans, et qui, il y a cinq ans m'a dit "Oh, je n'ai vu que quelques minutes mais n'importe quoi d'Henri-Georges Clouzot, ça mérité véritablement qu'on s'y arrête". Merci Monsieur le Ministre ! Ce film n'aurait pas non plus existé sans toute l'équipe de Lobster, sans Janice Jones la monteuse, sans Bruno Alexiu à la musique, sans Marianne Lère la productrice. Et finalement, il n'aurait pas existé sans Ruxandra Médréa. Mais je voudrais surtout saluer Ines Clouzot qui nous a fait confiance et qui nous a permis d'utiliser ces images suite à une panne d'ascenceur fortuite. Enfin, je voudrais dire que ce film ne serait rien sans la beauté fascinante et radioactive de Romy Schneider, sans la tronche de marron sculpté de Serge Reggiani et sans le génie d'un homme, Henri-Georges Clouzot. Ce qui prouve au moins une chose, c'est que, dans la vie, comme au cinéma, les folies, c'est les seules choses que l'on ne regrette jamais. Merci."

 

Visionnez la vidéo sur le site de Canal +

 

Katia

NDLR : Cet extrait vous est présenté ci-dessous dans l'unique but de vous faire connaître le film et vous donner envie de le découvrir dans son intégralité par le biais des supports à votre disposition (DVD, diffusion TV...).
Par respect des droits liés à la diffusion d'une oeuvre, vous ne pourrez en découvrir, ici, que les premières 15 à 20 minutes.

Un "César" pour "L'enfer" !!!!!!

Le film de Serge Bromberg vient de recevoir le César du meilleur film documentaire !
Une  magnifique récompense pour ce superbe travail !

Voir ici l'ensemble des nommés et des récompensés aux "César 2010"

Source : Le Figaro.fr - 27 février 2010

"L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot", le documentaire hommage au cinéaste et son film inachevé, remporte la récompense. «Qui aurait cru qu’il restait encore un film de Romy Schneider, celle qui reçut le premier césar de la meilleure actrice ?», a fait remarquer un des auteurs du projet. Serge Bromberg a salué le rôle des archivistes et celui de l’actuel ministre de la culture Frédéric Mitterrand fervent admirateur d’Henri George Clouzot.

Toucher "L’enfer" et atteindre le nirvana

Source : Le Cinéma.ca - 26 février 2010

Fascinant documentaire retraçant une époque charnière du cinéma français, «L'enfer d'Henri-Georges Clouzot» traite du film maudit du célèbre cinéaste, où un montages dynamique ankylose les sens tout en permettant une réflexion approfondie sur les affres du septième art.

Henri-Georges Clouzot est un des maîtres les acclamés du cinéma français, notamment grâce à des récits aussi majestueux que «Le corbeau», «Quai des Orfèvres», «Le salaire de la peur» et «Les diaboliques». La fin des années 1950 et surtout le début des années 1960 marquent la fin d'un certain classicisme et l'émergence de la Nouvelle Vague, reléguant pratiquement aux oubliettes plusieurs metteurs en scène.

Ce n'est pas le cas du créateur de «Manon» et de «La vérité». Grâce à des capitaux financiers pratiquement sans fin (les majors de Columbia le soutenaient, ce qui était rare pour un artisan étranger), il se met à élaborer une trame narrative tordue autour d'un homme jaloux (Serge Reggiani) et de sa campagne (Romy Schneider). Cet essai, intitulé «L'enfer», porte bien son nom, car il n'a jamais été mené à terme. C'est là qu'entre en jeu le réalisateur Serge Bromberg. En découvrant une multitude d'archives éloquentes de 1964, il a décidé en compagnie de Ruxandra Medrea de concocter un documentaire sur le sujet, navigant au sein d'extraits du long métrage avorté et de témoignages probants, demandant à deux comédiens (Jacques Gamblin et Bérénice Bejo) de se lire les échanges du scénario. Le résultat ne peut qu'intéresser au plus haut point le cinéphile.

Sur le simple plan intellectuel, il s'agit d'une plongée dans le cinéma, une analyse fine et évocatrice de l'artiste et de sa façon de créer qui dévore tout autour de lui. À l'instar de l'influent «La nuit américaine» de Truffaut, le plateau de tournage devient le lieu de tous les dangers, et même si l'homme qui tire les ficelles de son équipe est quelqu'un d'aussi estimé que Clouzot, le succès n'est pas nécessairement assuré.

Il y a également le plaisir de remonter dans le temps et de vivre l'espace de quelques minutes un chef-d'oeuvre qui aurait certainement été plus important que le dérivé qu'a conçu Claude Chabrol en 1994. Revoir la bouille de Reggiani, le minois inoubliable de Schneider (fantasmes, fantasmes!) et les rouages de l'époque. De témoigner du passé grâce à des intervenants comme Costa-Gavras et d'être porté par un montage hypnotique où les images et le son se dédoublent et se répondent (inspiré du «8 ½» de Fellini) sans cesse.

Encore plus impressionnant et instructif que le très bon «Lost in La Mancha» consacré à Terry Gilliam, «L'enfer d'Henri-Georges Clouzot» est un document passionnant de bout en bout. S'il n'est pas obligé de connaître le contexte et le cinéaste pour en tirer un immense plaisir, le spectateur cinéphile sera au septième ciel en ouvrant cette belle boîte - de Pandore? - d'où émanent des visages qui ne s'effaceront jamais et un projet qui aurait peut-être pu être mythique.

lecinema.ca a aimé :

• Retourner en 1964 et voir quelques extraits de ce coït interrompu
• L’immersion dans l’univers de Clouzot, sa vision, ses thèmes, sa façon de les traiter, etc.
• L’utilisation simple mais efficace des intéressantes archives
• La mise en scène et le montage extrêmement artistiques
• Ce parfum de nostalgie, de beauté et de tristesse,
• comme en redécouvrant un vieux film où la plupart de ses artisans ne sont plus de ce monde

lecinema.ca n'a pas aimé :

• La deuxième partie de l’ouvrage suit une ligne directrice plus floue, moins évidente
• Dommage que le documentaire prenne l’affiche une semaine où il y a déjà une dizaine de nouveaux longs métrages. Dans le lot, il sera facile de l’oublier

par Martin Gignac

Les vies rêvées de Laurent Delahousse

Source : TVMag.com - 31 août 2009

NDLR : Cette fois, l'émission "Un jour, un destin" (diffusée le lundi soir sur France 2 et que l'on attend depuis plusieurs mois) consacrée Romy Schneider semble confirmée... A suivre très prochainement !!

Le week-end, c'est le temps des JT pour Laurent Delahousse, qui les présentera dès vendredi soir dans un nouveau décor, «avec plus de chroniqueurs, plus d'identité, plus de convivialité, et un 20 h 15 à l'image du 13 h 15», précise-t-il... Mais le reste du temps, le journaliste ne se repose pas sur ses lauriers, il travaille avec passion les documentaires de la série «Un jour, un destin», qu'il a inaugurée il y a trois ans. «Sans ce travail d'investigation, je ne présenterais pas les JT», assure-t-il.

Les prochains portraits qui passeront à l'antenne? Romy Schneider, qu'il rêvait de «faire» depuis longtemps, et aussi Ségolène Royal. «J'aime la liberté qu'offre le portrait, mais, à force de fabriquer ce type de document, on a envie de glisser vers la fiction. J'aimerais écrire des scénarios, des séries, passer peut-être à la réalisation de films. Ce métier de journaliste, on peut le vivre en plusieurs chapitres. Ainsi, le parcours de Bernard Rapp me plaît. Il a vécu plusieurs vies.»

o0o  o0o  o0o

Source : Le JDD.fr - 26 février 2010
NDLR : remise en avant de cette note pour compléter l'article du 31/08/09...

Delahousse : "La grand-messe du 20 heures a vécu"

[...]
Le JDD : Vous pourriez vous contenter de présenter le JT ?
L. Delahousse : Honnêtement non. J'ai besoin du magazine, du documentaire pour mon équilibre. J'ai notamment beaucoup appris sur ce sujet à M6 et je pense avoir apporté un peu de mon savoir-faire sur le service public, notamment pour 13h15, qui fonctionne de mieux en mieux. Dans un JT, on est sans cesse en réaction sur l'actualité, sur le qui-vive. Dans un documentaire, on a plusieurs mois de travail, le temps de réfléchir, de partager avec ses équipes. J'ai par exemple pris beaucoup de plaisir à tourner mon prochain documentaire sur Romy Schneider, qui devrait être diffusé en avril ou mai.

Le plus beau rôle de Philippe Noiret

Source : Mes films de chevet - 20 octobre 2009

Philippe Noiret manque vraiment au cinéma français. Ce film, réalisé par Robert Enrico, sorti en 1975, sacré film préféré des Français, et ayant obtenu le premier César du meilleur film (en 1976, lors de la première cérémonie), est probablement son meilleur, ou un de ses meilleurs avec Que La Fête Commence. Son nom ? "Le Vieux Fusil". Philippe Noiret, Romy Schneider et Jean Bouise sont magistraux dans ce film dur et émouvant, prenant place pendant la seconde guerre mondiale, pendant l’Occupation, plus exactement en 1944. L’action se passe à Montauban, dans le Tarn-et-Garonne. Julien Dandieu (Noiret) est chirurgien, et mène une vie paisible (malgré l’Occupation) avec sa femme Clara (Romy, sublime) et leur petite fille Florence. Seulement, un jour, Julien demande à son ami et collègue François (Jean Bouise) d’emmener Clara et Florence dans leur maison de campagne, un château imposant et d’époque moyenâgeuse (dans la région, mais hors des limites de la ville), afin de les préserver au mieux de la guerre, au cas où quelque chose de grave se passerait en ville.

Une semaine passe. N’ayant aucune nouvelle, et s’inquiétant un peu, Julien se rend sur place. Après avoir découvert, dans la chapelle du petit village non loin du château, les habitants, massacrés, Julien prend peur pour sa femme et sa fille, et se rend au château. Là, il va découvrir les corps des siens, ainsi qu’une troupe de soldats nazis, qui ont infiltré et envahi le castel. Prenant son courage à deux mains, et récupérant le vieux fusil familial, Julien va mener une croisade contre les envahisseurs, seul contre tous, et exercer sur eux sa vengeance implacable et sans limites…Une vengeance d’autant plus implacable que sa femme a été tuée à coups de lance-flammes, et sa fille, d’une rafale de balles dans le dos…

La scène où Romy Schneider est tuée en se faisant incendier vivante est incroyable, marquante, troublante, choquante. Rarement la cruauté nazie aura été aussi bien montrée, exception faite, bien sûr, des films et documentaires sur la Shoah (précisons qu’aucun des personnages du Vieux Fusil n’est de religion juive). Le film fait penser, surtout dans la scène de l’église transformée en charnier, à la tragédie du village d’Oradour-sur-Glane, entièrement dévasté et massacré par les nazis, vers la fin de la guerre.

"Le Vieux Fusil" peut-être vu comme un film de survie, de vengeance, une sorte de Justicier braque les nazis, sans faire de mauvaises allusions. Noiret est incroyable de sobriété et de conviction dans le rôle de ce médecin paisible et non-violent qui bascule dans la barbarie (il exécute les nazis avec un sang-froid réellement impressionnant), sans pour autant sombrer dans la folie. A ce titre, la scène finale est touchante et émouvante, en même temps que très forte : François (Bouise), dans la voiture avec Julien, lui dit que maintenant, c’est fini. Julien, sonné, fatigué, dit que oui, maintenant, c’est bien fini, et pour fêter ça, il invite François chez lui, afin de déjeuner, parlant de sa femme qui préparera un bon petit plat, de sa fille…avant de s’arrêter, brutalement, et de pleurer, se rendant compte réellement que sa femme et sa fille ne sont plus. Comme si il avait vengé sa famille en étant dans un état second, sans vraiment se rendre compte. Mais à la fin, une fois la vengeance finie, là, oui, il se rend vraiment compte de ce qui s’est produit. Et là, pour lui, ça fait mal.

Contenant un lot de scène d’une dureté incroyable (le film est toujours interdit aux moins de 12 ans, si je ne m’abuse), "Le Vieux Fusil" est assurément un chef d’œuvre total du cinéma français. Tout le monde peut se reconnaître dans le personnage campé par Noiret, jusqu’à se demander si, dans pareilles circonstances, on agirait de la même manière. Impossible de jubiler en voyant Noiret flinguer, fracasser la tête d’un nazi contre un lavabo (scène dure), poignarder les envahisseurs. Impossible. En revanche, on comprend chacun de ses gestes, bien qu’il ne devienne, le temps de sa vengeance, qu’un assassin. Mais il y à des gestes qui, en temps de guerre, deviennent réellement indispensables. Et puis, face à la barbarie nazie, que répondre, sinon par les détonations d’un vieux fusil ? Servi par une musique exceptionnelle, ce film est une bombe émotionnelle (les personnages sont extrèmement attachants), un monument. A voir absolument, à revoir encore plus absolument.

By ClashDoherty

L'important, c'est d'aimer

Captures d'écran - Part 14
   

Tausend Lieder Ohne ton

NDLR : Toute petite apparition de Romy dans ce téléfilm allemand de 1976. La qualité n'est pas bonne mais ce téléfilm est très rare...

Captures d'écran
 

Gala - N° 872 - 24 février 2010

Article intérieur : * César : 35 ans de glamour et d'émotion Article complet : 6 pages 1 photo

Los Domingos de ABC - Supplément - 1er décembre 1974

Article intérieur : * Romy Schneider : historia de un desencanto 5 pages 9 photos

Gagnez des DVD de "L'enfer..." sur Paris Première

Inscrivez-vous sur Paris Première pour gagner des DVD du film "L'enfer d'Henri-Georges Clouzot".

Et voici les questions (hyper difficiles !) du jeu-concours :

• Comment s'appelle le film de Serge Bromberg ?
• Qui est l'actrice principale ?
• Quelle est la date de sortie du film en France ?

Le beau masque ~ Jean-Claude Pascal

Auteur : Jean-Claude Pascal
346 pages
Editeur : Robert Laffont
Sortie : Mars 1986
Langue : Français

Prix neuf : ~ 14 euros
Ce livre est disponible en occasion sur de nombreux sites web.

ISBN-10: 2221049187
ISBN-13: 978-2221049181

NDLR : Grace à JC, je vous livre ici l'extrait du livre (tous droits réservés) où il évoque le film "La belle et l'empereur" et Romy Schneider.
Merci JC !!

"On me propose d'incarner le tsar Alexandre 1er. Pourquoi pas ! Ce qu'il y a de plus attractif à mon avis dans ce projet c'est la personnalité de ma partenaire. Elle est toute jeune, blonde, fraiche, ravissante... Je ne sais pas pourquoi, je sens que ce petit bout de femme est un personnage exceptionnel. L'occasion m'a été donnée de la voir dans "Sissi". Si le film ne m'a pas ébloui, Romy Schneider m'a séduit. Il me semble qu'elle porte en elle une puissance, un tempérament et un talet qui peuvent aller beaucoup plus loi que ce genre de rôle...

Cette femme extraordinaire fait partie de mes beaux souvenirs. Nos rapports furent d'ue pureté cristalline. L'idée ne nous a même pas effleurés de "madrigaliser" sur le plan amoureux. Et puis, pour mettre les choses tout à fait au clair, il était de notoriété publique qu'Alain Delon était entré dans sa vie....

Du jour ou je l'ai rencontrée, cette femme a été pour moi un fréquent sujet de reflexion. Nous avions la même ambition concernant notre carrière et les mêmes difficultés à nous imposer sous la fome que nous souhaitions... Nous éprouvions le même besoin, intense, de prouver à tout prix que nous valions mieux que les rôles dans lesquels nous apparaissions... Romy schneider, comme moi, subissait avec peine cet état de stagnation. Nous avions l'impression d'être des purs-sang attelés à tes tombereaux. En naissant, nous avions reçu des choses en partage. La nature nous avait gâtés, mais la sérénité ne faisait pas partie des dons que le ciel nous avait accordés. Derrière cette beauté apparemment sereine, sous ce front haut, nul ne pouvait supposer la présence de tempêtes. Les orages n'étaient pas visibles. Elle avait trop de volonté pour laisser deviner ses angoisses et trop d'orgueil pour permettre à qui que ce soit de non autorisé à le faire d'aborder un sujet qui la tourmentait sans cesse. J'ai senti chez cette petite fille-femme (dans le cadre de l'expression de son art) un besoin, une nécessité de se donner totalement à quelque chose en quoi on veut croire envers et contre tout et tous. Cette envie d'exprimer des sentiments profonds, ce penchant à chercher à se dépasser soi-même, à devenir quelqu'un d'autre pour exister. Elle supportait déja cette peur viscérale qui oblige à vivre quotidienement ou presque dans une tension constate, à la recherche de sa propre identité. Elle existait, craignant et désirant à la fois imposer ses propres exigences, titillée entre la conviction d'avoir raison et le doute de soi perpétuel. Ses yeux clairs qui savaient si bien sourire laissaient parfois échapper des éclats d'acier lorsqu'elle se sentait contrariée, contrecarrée dans ses desseins. Dans son âme, la femme se battait avec la petite fille et la comédienne ne savait plus à laquelle des deux parts d'elle même il lui fallait avoir recours.

Je ne crois avoir jamais connu un être humain aussi authentiquement pathétique. Elle m'a bouleversé parce que je la comprenais bien. Je souhaite qu'elle ait été heureuse. Cela a dû lui arriver, j'en suis convaincu, mais je ne crois pas que son bonheur ait été celui de tout le monde. Comment aurait-t-elle pu s'en contenter ? Il y avait trop de violence en elle. Le calme, l'harmonie, qu'elle croyait chercher, n'étaient pas un climat fait pour un coeur comme le sien. Cette guerrière éprouvait un immense besoin de tendresse, mais supportait mal qu'on le sache.

Chère, chère Romy, splendide et pitoyable, orgueilleuse, attendrissante, dure et vulnérable, agressive, tremblante, pudique et provocante, rieuse excessive, docile, capricieuse, délicieuse et tragique, tu t'es battue et débattue avec fierté toute ton existence comme un oiseau blessé que le ciel n'a pas épargné. C'est difficile de vivre avec le coeur gros. On peut avoir l'Europe à ses pieds, provoquer l'admiration des foules, être fétée partout, encensée de toute part et à juste titre, et puis en même temps être malheureuse !

Romy Schneider, extraordinaire amalgame - or pur, airain et vif argent - me fait penser à ces êtres d'exception que le destin froudroie avec une injustice qui fait pleurer. Biche et panthère, mouette et mésange, elle est partie. Fasse le ciel qu'elle se repose enfin. je souhaite de tout mon coeur que son âme palpitante ait enfin trouvé la paix...

Pendant longtemps, après notre film, Romy Schneider a essayé sans arrêt de sortir de ces personnages fades et inconsistants dont j'ai parlé plus haut. Elle a tout tenté. Elle est partie pour les Etats Unis, puisqu'en Europe elle ne parvenait pas à trouver l'exutoire qu'elle cherchait éperdument. La-bas non plus, ça n'a pas marché !

Elle est revenue. C'est un homme qui l'a sauvée : Alain Delon. En lui faisant tourner "La Piscine" à ses côtés, il est parvenu à obliger les imbéciles à convenir de leur erreur. Après le succès mérité remporté par ce film, Romy a pu, finalement, jouer des rôles pour lesquels elle était faite. Sa prodigieuse carrière a réellement démarré à ce moment là. Seulement, ce qui m'attriste, je crois ne pas me tromper en disant qu'elle n'a dû vivre intensément qu'en entrant dans la peau de ses personnages. Heureuse "d'être quelqu'un" pendant la durée du tournage et puis replongeant dans ses doutes et ses angoisses en attendant de devenir à nouveau quelqu'un d'autre dans le film suivant. Il est bien possible que Romy Schneider n'ait jamais pu, ni su, être elle-même. Si cela a été, c'est bouleversant."

Romy Schneider, l’éternelle

Source : Le blog d'Anabelle Nicoud - 22 février 2010

Plus de 25 ans après sa mort, Romy Schneider fascine encore.

L’actrice, qui a été pour plusieurs générations de fillettes une "Sissi" ultra-romancée, a aussi prouvé qu’elle pouvait être les visages complexes d’une femme pas toujours idéale – parmi eux, l’impératrice névrosée chez Luchino Visconti ("Ludwig"), en femme martyre chez Robert Enrico ("Le vieux fusil") ou en amoureuse passionnée ("La piscine", Jacques Deray).

La Romy-phile en moi n’a pas pu s’empêcher de trépigner d’impatience en apprenant la sortie montréalaise de "L’enfer d’Henri-Georges Clouzot", de Serge Bromberg et Ruxanda Medrea.

Les deux réalisateurs ont en effet exhumé des archives de la veuve du célèbre cinéaste français des rushs de L’enfer. Film titanesque, L’enfer mettait en scène Romy Schneider et Serge Reggiani dans ce qui devait être une révolution cinématographique croyait le réalisateur de Quai des Orfèvres et des Diaboliques.

Finalement, si le film inachevé a fait date dans l’histoire du cinéma, c’est surtout pour son fiasco causé par les obsessions du metteur en scène qui tentait de représenter, par une distorsion du son et de l’image, la jalousie d’un homme.

À 26 ans, on voit Romy Schneider se prêter avec grâce aux essayages de costumes lors de la préparation du tournage. Puis Clouzot la fait littéralement passer par toute une gamme de couleurs pour modifier l’expression de son visage.

Romy Schneider se donne sans retenue aux exigences du réalisateur et ces séquences psychotroniques donnent un aperçu de l’étendue du jeu de l’actrice -et de la folie créatrice de Clouzot.

"L’enfer d’Henri-Georges Clouzot" sort vendredi au Cinéma du Parc, à Montréal. À mon humble avis, il s’agit là d’un incontournable de la saison.

"Qu'est-ce qu'on attend ?" par Philippe Delhumeau

Source : La Théâtrothèque.com - 21 février 2010

Qu'est-ce qu'on attend pour se faire la tête, qu'est-ce qu'on attend pour avoir une vie sinueuse, la vie est bête, ma soeur est une chieuse, qu'est-ce qu'on attend pour se faire la tête...

Ah la famille ! Une mise en bière gouleyante autour d'une tablée, mousseuse jusqu'au ras de la vie, la bouche suintante de propos acerbes et vils, la rancœur salivée à satiété. Postillons ad vitam post aeternam. De leur vivant, les enfants mettent leurs parents plus bas que terre. Quand père et mère décèdent, les mêmes enfants les montent aux cieux en leur jetant des louanges. Alléluia. Il en est ainsi du tableau peint par Salomé Lelouch, dressé sur le chevalet de la scène du Ciné 13 Théâtre. Le décor, les murs couverts d'un papier dépeint par les rides du temps, une table à roulettes qui convie les hôtes à ne pas y poser le coude, un jumelage de chaises et de tabourets aux essences de formica d'antan. La table, avec ses roulettes, draine une vie semée de miettes. Miettes de vie grignotées par les remords, les mensonges, les incertitudes, il n'en demeure pas moins qu'elles vont susciter débats filés à en découdre une vérité qui ne tient qu'à... plusieurs coups de sonnettes à la porte d'entrée.

Alors, qu'est-ce qu'on attend pour écouter cette famille se déchirer, se révolter, s'adorer, se révéler ? La musique un rien bruyante à vous réveiller un mort, à vous dévoiler le frère. Le frère, sans s, masculin est très singulier. Dans la vie, il n'a pas grand-chose à vaquer. Ses préoccupations, elles l'occupent à se préoccuper de ce qu'il n'a pas. L'exercice est périlleux car il requiert une grande souplesse psychologique. A propos, il s'appelle Laurent, le frère. Une sœur, avec un S majuscule, car elles sont deux, dont une qui en vaut bien deux, à moins qu'elle ne soit seule si... Fiat lux divine, pas exactement. Ludivine lui convient davantage, prénom composé de quatre consonnes et quatre voyelles. Déjà tout un programme à écrire et surtout à comprendre. Cette sœur ne porte pas le voile de l'impudeur, peut-être celui du déshonneur. A voir. L'autre sœur, avec un s minuscule, comme singulièrement pas satisfaite de sa vie, la sotte en quelque sorte. Marie, pleine de doute, bénie-nous de supporter tes railleries, tes colères, tes coups de gueule, tes... Arrête de râler, montre-toi Marie dans un jour Saint avec un grand s, synonyme de satisfaction, sourire et sérénité.

Qu'est-ce qui unit Laurent, Ludivine et Marie à se retrouver le temps d'un inventaire dans la maison familiale. Le père perdant progressivement la mémoire se retrouve placé dans une maison spécialisée. Amen, ite missa est, grand temps est venu de se partager les toiles peintes par papa parti par ici. Tableaux de famille classique vus et revus au moment de mettre au point une mécanique informe et grinçante du partage des biens des parents, humainement considérés des cédés pour compte, le compte des ayant droits Progéniture & Co et légalement pas sur les comptes du notaire. Si sous, il y a à chaparder, les dessous sentent la vilénie.

La trame de la pièce mise en scène par Salomé Lelouch raconte bien la mise en pièce des liens familiaux désactivés dans la relation frère-sœurs. Ludivine, une foutue personnalité, égoïste à se jalouser elle-même de ses propres biens, misère et décadence de la jeunesse au compte bancaire suant les intérêts. Le mensonge en crédit, taux d'intérêt très élevé pour les bassesses inavouées, le doute s'ajoute avec les agios de l'impertinence et de l'insolence. Ludivine, la fille de sa mère, mais laquelle Edith ou l'Autre enceinte au moment d'un suicide inconsciemment voulu au volant de son auto, sur les tournants tracés par la vie.

L'intrigue, un épilogue hitchcockien, qui de Marie ou de Laurent cherchera à ne pas connaitre la vérité sur le fabuleux destin de Ludivine en proie à un doute de filiation. Ludivine, elle-même peut-être refusera-t-elle de connaitre son passé pour mieux se cerner aujourd'hui.

"Qu'est-ce qu'on attend ?" est une comédie dramatique dont l'accent porte essentiellement sur les relations familiales, les histoires du passé longtemps cachées sous le couvert du mensonge, une honte qui voile le masque d'une vie dévolue à un ordinaire, celui de bien des gens ordinaires. Laurent, Marie et Ludivine, nous les avons déjà croisés ici ou là dans une conversation, au sein de notre famille, chez des amis. Ces trois comédiens apportent le témoignage d'un testament non livrable en l'état. Sujet explosif surveillé par l'œil du cyclone et non du cyclope, car qui dit partage des biens, dit bien voir les choses qui reviennent et pas toujours de droit ; surtout quand la famille file de travers.

La pièce s'écoute avec intérêt, le récit est juste, juste un peu trop longs sont certains passages qui s'avèrent ennuyeux, comme peut l'être la lecture d'un acte notarié, le mot pompeux. Le public a apprécié ce spectacle, les comédiens tout sourire ont salué la salle. Qu'est-ce qu'on attend est une création, cela tend à se raréfier sur la place du marché théâtral, alors profitons-en. La vie ne se gagne pas en jouant au loto, la famille n'est pas une cagnotte qu'on partage comme pourrait l'être un paquet de caramels mous.

Par Philippe Delhumeau

INFOS PRATIQUES
Du 24/02/2010 au 21/03/2010
Mercredi, jeudi, vendredi à 21h15, samedi à 17h30 et à 21h15.
Ciné 13 Théâtre - 1 Avenue Junot - 75018 PARIS
Métro Lamarck Caulaincourt
Réservations : 01 42 54 15 12