De Romy Schneider... à Sarah Biasini

Gala - N° 43 - 21 octobre 2021

Article intérieur : * Sarah Biasini : Sie war Romys Grosste Liebe 3 pages 7 photos

Calendrier de l'Avent

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Fémi-9 - N° 68 - 08 décembre 2022

Article intérieur : * Quand Sarah Biasini écrit sur l'amour et le manque de la mère 8 pages 4 photos

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Ciné-conférence Unipop : "Romy Schneider ou la liberté" (46)

Conférence présentée par la réalisatrice Lucie Cariès et l’auteur Jean-Pierre Lavoignat. Suivie à 20h30 de la projection du film "Romy, femme libre" de Lucie Cariès.

Lieu de l'événement : Cinéma L'Uxello - Place Cap Del Let - 46110 Vayrac
Dates et horaires : Jeudi 19 janvier 2023 à 18h30
Contacts : Cinéma Uxello
Téléphone : 06 81 97 62 04

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"Pop Cinoche" par Vincent Perrot - 02 décembre 2022

"Musicaline" sur France Inter - 06 décembre 2022

Source : France Inter - 06 décembre 2022

Un spectacle musical qui rappelle la puissance des dialogues de films et des chansons dont Dabadie fut l’auteur flamboyant. Ses chansons ont été revisitées et les arrangements cousus sur mesure pour le spectacle qui rend hommage à son éternel talent de parolier, au Théâtre de l’Atelier à Paris. Dans "Musicaline" aujourd’hui, Jean-Loup Dabadie, à l’occasion d’un spectacle qui rend hommage à ce grand auteur, à découvrir dès ce soir à Paris.

"Musicaline" sur France Inter -  06/12/2022

C’est beau à en pleurer, c’est la grande poésie de Jean-Loup Dabadie, touche-à-tout virtuose, dramaturge, scénariste, dont le nom est associé à tant de chefs-d’œuvre entrés intimement dans nos vies. Début 1970, l’Académicien écrit La chanson d'Hélène, titre-phare du film de Claude Sautet, Les choses de la vie, avec Romy Schneider et Michel Piccoli. Cette chanson continue de voyager sur la scène du Théâtre de l’Atelier ce soir comme d’autres, portées par des voix reconnaissables entre mille. Publicité

Julien Clerc interprète "Ma préférence à moi", un des trésors de la chanson française écrit pour lui par Jean-Loup Dabadie en 1978. L’interprète a été enchanté lorsqu’il a découvert la première version du spectacle au Théâtre de l’Œuvre au printemps dernier. Qui interprète les textes de Jean-Loup Dabadie dans ce spectacle ? Trois artistes passionnés de l’œuvre de Jean-Loup Dabadie. Les chanteuses Maissiat et Clarika, cette dernière est aussi l’initiatrice du projet. Sans oublier l’acteur, Emmanuel Noblet, lauréat d’un Molière seul en scène en 2017, pour le spectacle Réparer les vivants, dont il avait signé la mise en scène, comme il l’a fait aujourd’hui pour cet hommage à Jean-Loup Dabadie au Théâtre de l’Atelier, où l’ombre de l’idole des jeunes fera une apparition chaque soir.

1983 : Johnny Hallyday chante "J’ai épousé une ombre" signée Jean-Loup Dabadie pour la Bande Originale du film éponyme de Robin Davis. C’est à la fois le parolier, mais aussi l’orfèvre dialoguiste, qui a sculpté tant de répliques fameuses pour le cinéma français, qui sera célébré dans ce spectacle ce soir, au Théâtre du Châtelet où sont attendus les amoureux de l’auteur, comme Sylvie Vartan.

"Un titre cosmique", sorti en 1972, sublimé par Michel Polnareff, une chanson comme la dédicace parfaite pour son auteur, l'immortel Jean-Loup Dabadie réputé pour connecter joyeusement les gens à travers ses mots. "Jean-Loup Dabadie où les choses de nos vies" est à voir au Théâtre de l’Atelier à Paris, dès ce soir.

L'équipe Aline Afanoukoé : Production

Delon - En large et en travers

Auteur : Collectif
Editions : Marabout; Illustrated édition
Langue : Français
256 pages

Sortie le : 9 novembre 2022
Prix : 42 euros

ISBN-10 ‏: ‎250117108X
ISBN-13 ‏: ‎978-2501171083

Piscine - Visconti - Chiens - Flic - Boxe - Mort - Collections - Fort Boyard - Melville - Cigarettes - Romy - Indochine - Politique - Voyou - Musique - Hollywood - Ego - Chevaux

"Bonjour, c’est le plus grand acteur du monde à l’appareil !" Seul Alain Delon peut entamer ainsi une conversation téléphonique. Après tout, c’est vrai : celui qui parle de lui à la troisième personne a été le plus grand, mais aussi l’homme à la beauté la plus hypnotique de sa génération. Encore aujourd’hui, cette icône intemporelle fascine. Il a tout vu et tout connu, il a travaillé avec les plus grands et entretenu des passions intenses tout au long de sa carrière. Mais a-t-il vraiment livré tous ses secrets ? Les meilleures plumes du magazine Sofilm ont mené l’enquête pour proposer un nouveau regard sur une existence et une carrière hors du commun, en plus de 250 pages richement illustrées de photos souvent rares.

INCLUS : des entretiens exclusifs avec John Woo, Alain Terzian, Mylène Demongeot, Arthur Harari, Ariane Massenet, etc.

"Delmas fait son cinéma" sur France Inter - 03 décembre 2022

Source : France Inter - 03 décembre 2022

Romy Schneider, Annie Girardot, Simone Signoret, et Brigitte Bardot... Nos actrices françaises

Laurent Delmas revient ce week-end sur nos grandes actrices françaises, à l'occasion de la publication aux éditions Herscher du livre de Jean-Michel Parker, "Nos Actrices Françaises", portraits de 20 comédiennes cultes.

"Delmas fait son cinéma" sur France Inter - 03/12/2022

 

Destins Brisés - N° 23 - 06 décembre 2022

Article intérieur : * Alain Delon & Romy Schneider : un couple, deux légendes 6 pages 12 photos

Calendrier de l'Avent

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« Nuit », la piste aux humains de Philippe Minyana

Source : Sceneweb - 02 décembre 2022

Entre farce et tragédie, entre oratorio et conversation de comptoir, la "Nuit" de Philippe Minyana adopte bien des formes. Malgré une interprétation pleine de talent et d’allant, elles restent à la surface des petites et les grandes peurs de l’humain qu’elles tentent de raconter.

La course initiale de Balthazar Gouzou autour d’un grand cercle vert occupant l’essentiel du plateau annonce un marathon semé d’embûches, et sans ligne d’arrivée. La "Nuit" de Philippe Minyana ne sera pas réparatrice, nous annonce ainsi d’emblée l’auteur et metteur en scène. Elle ne sera pas blanche non plus, nous renseignent juste après la chute de Balthazar les quatre comédiens qui viennent prendre place face à nous, mais plutôt zébrée, faite de stries d’ombres et de lumières complètement désordonnées. Exprimant chacun de petits plaisirs, de petites pensées tantôt gaies tantôt tristes, ne prêtant visiblement l’oreille à l’autre que pour mieux s’exprimer soi-même, Luce Mouchel, Jérôme Billy, Sarah Biasini et Florent Baffi campent par touches minuscules leurs personnages : Laura, Carlos, Edith et Ginon. Soit quatre personnes sans qualités particulières qui parfois se connaissent, parfois non. Soit un frère une sœur, ainsi qu’un couple qui s’aiment un peu, beaucoup, pas du tout. Les sentiments, dans "Nuit", sont profondément inconstants. Ils changent au fil du temps, qui est l’un des sujets de ce spectacle à entrées multiples, où l’on aurait aimé s’enfoncer. Où l’on ne fait hélas que papillonner.

Comme la plupart des pièces de Philippe Minyana depuis de nombreuses années, "Nuit" refuse de s’installer dans un seul genre, dans une seule tonalité. Si l’absurde des deux premières scènes persiste, c’est sous des formes sans cesse différentes : des partitions collectives faites de banalités bizarrement accrochées les unes aux autres, des moments chantés où même l’agonie d’un jeune homme semble pointer du doigt la grande drôlerie de l’existence, des dialogues où ne s’échangent que des quiproquos ou des invraisemblances… L’absence de linéarité, et même de cohérence de cette "Nuit", n’est toutefois pas son problème. Pour la plupart comédiens et musiciens, capables donc de bien des variations, de bien des métamorphoses, les interprètes du spectacle excellent dans le passage de l’une à l’autre de ses composantes. Là où ils peinent, en grande partie du fait d’une écriture qui les limite dans leurs explorations, c’est à donner une véritable profondeur à leur kaléidoscope, au spectre si large que l’on peine à en saisir l’objet.

Si, à travers des scènes montrant l’usure du couple que forment Edith et Ginon, d’autres où Laura se débat avec son corps vieillissant, ceux où le frère ne reconnaît plus sa sœur ou la femme son mari ou encore toutes les variations que connaissent tout au long de la pièce les relations entre les quatre protagonistes au fil de la pièce, le temps s’affirme comme un motif récurrent, d’autres sujets, nombreux, viennent en entraver le cours. Les difficultés de Carlos avec l’amour, la peine qu’ont ce dernier et sa sœur Laura à s’aimer bien qu’ils vivent ensemble – ou peut-être pour cette raison –, le souvenir d’Edith du moment où ses parents qui ne l’aiment pas la mettent à la porte, ou encore le dialogue de Ginon avec des arbres – il est garde forestier – se mêlent dans "Nuit" sans réussir à nourrir une réflexion précise. L’intervention régulière de Balthazar Gouzou et d’Emma Santini, qui jouent tous les deux plusieurs rôles secondaires (ils sont joggeurs, serveurs, promeneurs…), ne vient pas nous donner de sens de lecture. Au contraire, ces deux-là sèment la zizanie dans une pagaille qui aurait pu être la raison d’être de la pièce si elle avait été assumée. Mais le bordel de "Nuit" manque de folie.

Pour dire la fragilité et l’inconstance humaines, qui sont sans doute les motifs les plus récurrents de l’oratorio-cabaret-comédie de Philippe Minyana, les six comédiens ne s’aventurent jamais dans des contrées très sombres. Si Laura, Carlos, Edith et Ginon s’agitent beaucoup, s’ils changent souvent de place, c’est dans un cadre très restreint : celui de la morale bourgeoise, dont les petites cachotteries ne sont plus un secret au théâtre depuis longtemps . La sagesse du spectacle n’épargne pas sa dimension musicale, dont on aurait pu attendre quelques surprises, quelques envolées. Tout le monde a bien le rythme dans "Nuit", mais celui-ci n’est pas de ceux qui percutent ou qui dérangent. C’est une petite musique de nuit, une chansonnette qui ne dépasse jamais le stade de la petite grivoiserie. En se donnant des airs de jazz avec sa structure fragmentaire, hétérogène, la pièce créait pourtant un horizon d’attente autrement plus excitant. Plus que de l’atténuer, le plaisir évident qu’ont les comédiens à se promener dans "Nui"t a tendance à souligner sa pâleur : ils étaient prêts, sans doute, à beaucoup plus de trouble et de fureur.

Anaïs Heluin – www.sceneweb.fr

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"Nuit"

Source : RegArts - 1er décembre 2022

On croirait que ce n’est pas écrit et pourtant, c’est écrit finement. On croirait parfois que ce n’est pas joué et que les comédiennes les comédiens sont ce qu’ils disent, vivent sur scène et pourtant, c’est joué et rudement bien joué. On croirait que les répliques ne disent que des banalités, même parfois, que les discussions ne se répondent pas ou changent soudain de sujet et pourtant c’est tout un discours sur la vie qui se tisse comme en direct devant nous. Évidemment ils sont quand même un peu bizarres ces personnages.

Ils sont très grands et minuscules à la fois. Très grands dans leurs désarrois face à l’existence et ce vide, ce grand vide devant et derrière, autour et au-dedans d’eux-mêmes, et ils sont vraiment petits quand leurs préoccupations ne dépassent pas leurs si petites particulières existences, subsistances, leurs appétits vite rassasiés, leurs désirs vite passagers. Car s’ils sont particuliers, en prise avec leurs sentiments, leurs visions du monde, ils sont surtout très ordinaires.

Les quatre principaux protagonistes de cette pièce qui par moment s’attarde dans l’opérette, sont en crise, mais c’est semble-t-il une crise perpétuelle, renouvelée d’années à années, avec ses variations. Un frère et une sœur et un couple qui se croisent se rencontrent se palpent dirait-on comme les poulpes, du bout des doigts ou des tentacules, s’examine, peut-être à la recherche de réponse ou de vie ou d’espoir ou d’on ne sait quoi.

La vie est ici une drôle de farce tragique, un peu absurde, un peu poignante, qui sous des dehors étranges interroge le présent, le temps qui passe parfois en ne laissant que des traces invisibles, mais profondes, car tous les quatre sont dans un vécu bien avancé. On imaginerait qu’ils ont acquis une forme de connaissance, de sagesse, et c’est tout le contraire. Le monde moderne les percute, et les voilà qui obéissent aux injonctions du "il faut". Il faut aimer, il faut protéger la nature, il faut rire ou manger ou faire l’amour, il faut vivre, il faut mourir parfois. Ce qui nous hante insidieusement dans les nouveaux rapports sociaux (qui ressemblent de plus en plus à des rapports administratifs…) persécute ces personnages malgré eux et ce n’est plus à l’évidence eux-mêmes qui pensent, mais les injonctions.

Autour, des joggers, des serveurs, des festivités… le monde. Autour de ce cercle qui semble l’œil du cyclone en attente de la catastrophe, les comédiens tournent, chantent, s’étreignent et s’entraînent dans une danse totalement comique totalement désespérée, mais que d’esprit et de talents pour une telle ode à l’innocence égarée.

Bruno Fougniès

Texte et mise en scène : Philippe Minyana
Assistante à la mise en scène : Emma Santini
Avec : Luce Mouchel, Jérôme Billy, Sarah Biasini, Florent Baffi, Emma Santini, Balthazar Gouzou
Compositeur et interprète : Nicolas Ducloux
Costumes : Charlotte Villermet
Lumières : Olivier Oudiou
Régisseur Général : Simon Desplebin

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"Nuit", écrit et mis en scène par Philippe Minyana

Source : Un fauteuil pour l'orchestre - 30 novembre 2022

"Respire, prouve que tu existes, fredonnait France Gall, cherche ton bonheur partout, va, refuse ce monde égoïste […] au secours ! j’ai besoin d’amour" et on a envie de chantonner pour les encourager, les joggeurs de Philippe Minyana : ils courent à s’en faire péter les naseaux au bord d’un lac, et ça tombe et ça craque, comme s’ils pouvaient échapper à la camarde. C’est la ronde de deux couples, un jeune et un plus âgé le frère et la sœur. On les voit vieillir, s’aigrir, picoler, devenir moches, s’écouter parler –beaucoup–, désirer la femme de l’autre –un peu–, énumérer leur bobologie, une hanche par ci, une bronchite par-là, l’estomac qu’est pas droit, chercher l’amour, ne pas le trouver, le trouver mais ce n’est pas le bon. Ça pleure, ça rit comme autant de symptômes d’une émotion qui les déborde. Soixante ans de vie en 1 h 45…

Philippe Minyana portraiture ses congénères sublimes et grotesques. Il met en scène son dernier texte et quel texte ! du gâteau pour un comédien. Ses personnages disent tout, vraiment tout, la sexualité, le mariage, le dégoût de l’autre, la vulgarité du quotidien, les rêves de grandeur. Ils n’ont aucun filtre de langage, prennent parfois la pause pour dire quelque chose d’important et là ça devient franchement farcesque de banalité confite, comme un air déjà entendu dans la rue, les cafés, le métro. Ils radotent avec génie :

Carlos. – J’ai perdu ma mère mes dents mes illusions
Laura. – Pauvre type
Carlos. – Il y a exactement cinquante ans que je n’ai pas dit : Je t’aime
Gino. – Alors dis-le […]
Carlos. – Les filles sont plus belles le soir non ?

Le dramaturge a quelque du Cioran de "l’inconvénient d’être né" qui déclarait "Nous ne courons pas vers la mort, nous fuyons la catastrophe de la naissance" avec l’exubérance en plus car ses héros ont un tel appétit d’expériences qu’ils ne céderaient leur place à personne. Un pessimiste d’une gaieté folle en quelque sorte qui célèbre la beauté du monde et le naufrage de la vieillesse.

Dans un décor industriel à la Boltanski il a tissé une sorte d’oratorio parlé chanté avec notamment deux barytons coutumiers des opéras mozartiens et comédiens Florent Baffi et Jérôme Billy. Ils glissent de la parole au chant avec la même intensité de jeu, les sentiments sont amplifiés comme un velours de satin. Sarah Biasini et Luce Mouchel sont au diapason de cette tragi-comédie musicale à la Jacques Demy, qui fait fi de tout réalisme. On n’oubliera pas de sitôt les monologues vachards comme un direct du gauche face public de Luce Mouchel, jusqu’au magnifique happy end choral des pieds nickelés de la modernité, qu’on laisse les spectateurs découvrir. "Ça chante, ça bouge, ça bruisse" sinon dit Minyana "c’est de la télé, du dialogue qui tombe comme une pierre dans la mare. Il n’y a pas de grâce".

Joggeurs ou non, si vous n’êtes pas réfractaires à l’auto dérision courrez –à petites foulées– à la Manufacture des œillets d’Ivry, vous reviendrez avec une furieuse envie de vivre et d’aller au théâtre. Chapeau bas à ces athlètes de la scène qui tournent en rond comme des rois !

Nuit, écrit et mis en scène par Philippe Minyanac
Compositeur et interprète des musiques : Nicolas Duclous
Lumière : Olivier Oudiou
Costumes : Charlotte Villermet
Scénographie : Simon Desplebin
Plasticien : Jean Paul Jouffroy
Graphisme : Jean Paul Dias
Avec Luce Mouchel, Jérôme Billy, Sarah Biasini, Florent Baffi, Emma Santini, Balthazar Gouzou

Saison 2 de la série "Sissi" (TF1) : Trailer

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Calendrier - Décembre 2022

Merci à Jürgen qui nous offre ce calendrier