De Romy Schneider... à Sarah Biasini: novembre 2013

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novembre 2013

30 novembre 2013

Idole : Bilder von Vorbildern

Auteur : Sven Simon
Editions : Quadriga
Langue : Allemand
Sortie : Décembre 2013
208 pages

Prix : ~ 23 euros
Disponible à la commande sur Amazon.de et Amazon.fr

ISBN-10 : 3869950056
ISBN-13 : 978-3869950051

13h26 dans Ca tourne autour... | Lien permanent | Commentaires (0)

"Boccace 70" : version restaurée par Dolce & Gabbana

Source : Swidd.com - 21 novembre 2013 (traduction en ligne)

Festival de Rome fut le théâtre de la première de la version restaurée d'un chef-d'œuvre italienne, Boccace 70, par Dolce & Gabbana . La maison de couture a invité deux étudiants en cinéma italien à l'événement et ici ils disent Swide sur le film et leur nuit glamour. Le Festival du Film de Rome a pris fin et a vu le triomphe d'un film italien, Tir Et deux témoignages, Dolce & Gabbana The One. Scarlett Johansson et Matthew McConaughey, après avoir parcouru le Street of Dreams par Martin Scorsese, a remporté le prix du meilleur. Actrice (pour la voix merveilleuse donné à l'ordinateur dans son par Spike Jonze) et du meilleur acteur (pour le candidat Oscar probable, Le Club des Dallas Acheteur).
Pourtant, Dolce & Gabbana a été le protagoniste des Festival de Rome grâce à un autre événement : la restauration de la le cinéma italien classique "Boccaccio 70" dirigé par quatre maîtres du cinéma italien.
Samedi 9 Novembre l'auditorium du Parco della Musica a vu quelques-uns des acteurs italiens les plus prometteurs, qui ont foulé le tapis rouge portant Dolce & Gabbana et assisté à la projection du 1er épisode réalisé par Federico Fellini, "Le Tentazioni del dottor Antonio", avec Anita Ekberg et Peppino De Filippo côté de ces étoiles italiennes, la maison de couture a invité deux très jeunes élèves à assister à la projection de l'École de Cinéma à Rome: Arianna et Federico. En voyant leurs yeux pleins d'espoirs pour l'avenir, nous voulions demander aux gens qui peuvent être la prochaine génération du cinéma italien à propos de leur expérience lors de cette soirée. Nous leur avons posé quelques questions juste après la projection d'entendre les impressions de Arianna et Federico est dans le buzz du moment.

Vous avez tous deux étudié le cinéma, qu'est-ce que vous rêvez d'être dans 10 ans ?
Arianna : Dans dix ans, je serai le fruit de ce que je suis de plus en plus maintenant, et je me suis engagé à faire du cinéma à devenir partie intégrante de mon vie. Je sais pour sûr que je ne voudrais pas me réveiller un matin pour découvrir que je suis un cafard! Federico: J'ai étudié l'écriture de scénarios et la direction et dans les prochaines années, je voudrais écrire mes propres films, avec une vue sur un type moins spectaculaire du cinéma, ce qui est plus intéressé par les différents points de vue des auteurs. En ce sens, Fellini est emblématique: son point de vue est toujours immédiatement reconnaissable et, ans, il est encore capable de susciter l'excitation et l'intérêt pour les histoires racontées.

Fellini Boccaccio 70 première du film à Rome 2013 : affiche de filmPouvez-vous nous dire en moins de 10 lignes comment il était de participer à la première de la restauration de l'épisode de Fellini de Boccace 70: ce qui vous a frappé le plus, comment le tapis rouge, comment est la restauration ?
Arianna : Billets, pressé, pressé, il se fait tard, la boutique Dolce & Gabbana est dans la Via dei Condotti. Se il est 19h30, nous allons être en retard! Non, ce n'est pas ici, il est à l'autre boutique sur la Piazza di Spagna. 07h40, oh mon Dieu! Deux billets pour la première, je vous remercie, je vous remercie, si gentil! Plus vite, allez, parc ici sur le trottoir. Se il est cinq à huit. Il s'agit de la file d'attente pour entrer dans la salle Petrassi, pourquoi ai-je porter des talons hauts, ce soir? Nous sommes dans la troisième rangée, si près de l'écran. Si je tends la main, je peux presque toucher Muller, tout en soulignant l'importance de la relance de grands metteurs en scène grâce à leur travail et pas seulement à travers des hommages, bien sûr hommages sont importants, mais de toute façon... Magnifique, je pensais que c'est le sens de la restauration, apporter quelque chose à la vie, une façon d'aimer quelque chose qui ne meurt pas. Renouveler beauté. Sandra Milo était aussi dans la salle, et je ne pouvais pas m'empêcher de la regarder et de penser aux sourcils conçus pour elle par Mastroianni. Après la projection du documentaire «Federico degli Spiriti" par Alessandro Sarno, "Le Tentazioni del dottor Antonio". Le grand écran, un moment partagé. Non seulement Anita, mais toutes les émotions est amplifié en voyant une œuvre d'art qui vise à restaurer l'authenticité d'un passé qui est maintenant de retour en force. Federico: Qu'est-ce qui m'a particulièrement frappé sur la première de "Boccace 70" est la restauration. J'aime vraiment voir de vieux films, même les moins connus, et je dois dire que ces dernières années, avec le développement des nouvelles technologies numériques, d'énormes progrès ont été réalisés dans la restauration de films. J'avais vu ce film il ya plusieurs années à la télévision, en très mauvaise qualité. Alors qu'au cinéma, l'effet était puissant, c'était comme être dans la salle au moment de sa sortie. Techniquement parlant, je pensais que c'était une grande restauration, il a été en mesure de restaurer le sens de la couleur et de la lumière créée par Fellini et son directeur de la photographie. Être en mesure d'assister au talent visionnaire d'un réalisateur comme Fellini dans une telle qualité visuelle fut toute une expérience.

Comment est-il important de restaurer les films classiques tels que Boccace 70 pour les cinéphiles comme vous ?
Arianna : Crucial. Il signifie prendre soin de quelque chose de très précieux, une réappropriation sentimentale et intellectuelle. La restauration est une enquête minutieuse sur l'authenticité du film, une loupe qui permet heuristique que nous gardions le dialogue vivant entre l'œuvre d'art et son créateur. Federico: Pour moi, il est primordial. Je pense que pour les jeunes d'aujourd'hui, il est impensable de voir un film produit il ya seulement cinq ans, encore grâce à ces projets, nous pouvons créer une attente «technologique» qui sert de véhicule pour rendre le film plus attrayant pour la jeune génération . Ensuite, il ya aussi la question de la conservation et la restauration des grands classiques, qui, une fois restaurée en haute définition, se révéler beaucoup plus élaborée que d'abord imaginé: souvent, grâce à la technologie, les détails sont mis en lumière ce qui, pour un cinéma avide pratiquant, faire la vision encore plus spécial et impliquant. Le but ultime de restauration des films anciens est d'être capable de les ramener à la lumière originale utilisée pour exposer le film.

Le film est à la fois «futuriste», le moment où il a été abattu, et aussi nettement lié à l'inspiration classique de Boccace : comment est le film le plus moderne et comment est-il plus classique ?
Arianna : prophétique, plutôt que de «futuriste». Calvino dit qu'un classique est un livre qui n'a jamais fini de dire ce qu'il a à dire. C'est la même chose pour un film ou une œuvre d'art. En Boccace 70, nous revivons la nostalgie du passé, dont la division épisodique est la réminiscence douce et mélancolique, avec rage moderne. L'hypocrisie, la morale, la censure, la communication et l'information. Sans oublier les illusions de l'homme moderne ou post-moderne, lié par l'ère du numérique dans le but de maintenir son intégrité à tout prix. Federico: Je pense que le film est très moderne dans son style et de la forme, avec plans séquences élaborées qui créent un tapis visuelle, un flux qui enveloppe presque le spectateur avec des couleurs, des sons et des situations extrêmement puissants. En plus de la classique cirque Fellini, nous recevons aussi un avant-goût de l'histoire courte, presque un conte moral, et la description détaillée d'un paramètre à l'époque semblait très "futuriste", comme le l'Eur. Les reconstitutions miniatures de certains quartiers de Rome créent à la fois un effet hallucinatoire et réaliste en même temps. Puis, en conclusion, un jeu post-moderne très amusant se joue avec le spectateur, dans la scène où Peppino tente par tous les moyens possibles pour couvrir la lentille de l'appareil photo afin de censurer la scène du public: un superbe mélange de maître ironie et récit! Les aspects les plus classiques, d'autre part, sont liés à un conte moral de la société de l'époque, à travers un filtre de style Boccace, dans une tentative de démasquer la fausse morale et l'hypocrisie de la classe moyenne.

Imaginons que nous sommes casting pour un remake potentiel de Le Tentazioni del dottor Antonio, vous pouvez choisir des acteurs dans le monde: qui serait Anita Ekberg et qui serait Peppino De Filippo ?
Arianna : tons sombres, comme indiqué par la tendance récente dans le domaine du cinéma renaissance. Eva Green, belle, sensuelle et diablement émouvant. Robert Downey Jr., sophistiqué et intérieurement déchiré entre la corruption et la justice. Federico: Scarlett Johansson et Jason Schwartzman?

Un film de Fellini que tout le monde devrait voir et pourquoi ?
Arianna : Ayant à choisir un film de Fellini, c'est comme demander à un enfant qu'il aime le plus de ses père et mère! Dans son cœur, du cœur, l'enfant sait, mais il ne sera jamais le dire, parce qu'il a peur d'offenser l'un d'eux. Quel désastre! Les Nuits de Cabiria, avec la naïveté de Giulietta Masina, les portraits de créatures bizarres, les lieux, la mélancolie et la solitude, à l'expression de la scène finale dans la voiture où Fellini rappelle émouvante et poétique que sourire naïf, debout dans un cynique et impitoyable . vie Federico: "8 1/2", car il est l'un des films les plus beaux et uniques dans l'histoire du cinéma. Voici Fellini invente un style et la forme qui semble respirer et de grandir en tant que le film se déroule. Vous ne savez jamais à quoi s'attendre.

Un film italien que tout le monde devrait voir et pourquoi ?
Arianna : César doit mourir des frères Taviani. Pour son courage, la passion, et les leçons sur les sentiments dans le monde. Pour comprendre comment signifie cinéma découvrir la réalité qui nous entoure et, par conséquent, nous-mêmes. Federico: La grande beauté, de Paolo Sorrentino, car il nous dit que le cinéma italien est vivant et est encore en mesure de dire de belles histoires, en utilisant la tradition de Fellini et mélanger avec les événements actuels de notre temps.

13h12 dans Au ciné..., Film-1961-Boccace 70 | Lien permanent | Commentaires (0)

"Ici Paris" de décembre 2013

Bonjour à tous,

Liliane nous informe que le prochain numéro d' "Ici Paris" qui doit sortir dans quelques jours contient un calendrier avec Romy Schneider.

Info à suivre dans le numéro 3570 du Magazine !

Le numéro 3569 (photo) contiendrait déjà un aperçu. Je vous en dis plus quand je l'ai...

19h30 - Le 30 novembre 2013

Information confirmée avec un joli calendrier entièrement consacré à Romy Schneider prévu en supplément du N° 3570 pour 3,90 + 1,20 euros.

Rendez-vous chez votre marchand le plus proche dès le 04 décembre prochain !

12h07 dans Calendriers, Presse - 2013, Revue Ici Paris | Lien permanent | Commentaires (21)

50 couples d'exception

Auteurs : Christine Clerc et Blanche de Richemont
Editeur : Editions du Palais
Broché : 152 pages
Sortie le : 11 octobre 2013
Langue : Français

Prix : 24,50 euros
Disponible sur Amazon.fr et Fnac.com

ISBN 10 : 1090119275
ISBN-13 : 979-1090119277

Résumé : A travers 50 couples légendaires, ce livre nous conte l'histoire des grandes passions françaises depuis 150 ans.
Poètes aux amours scandaleuses comme Verlaine et Rimbaud, scientifiques exemplaires comme Pierre et Marie Curie, stars de cinéma éclatantes de jeunesse comme Alain Delon et Romy Schneider, vedettes sulfureuses de la chanson comme Serge Gainsbourg et Jane Birkin, ou intellectuels austères comme Elisabeth et Robert Badinter, ces femmes et ces hommes ont incarné, à travers guerres et paix, croissance et récession, le talent, la beauté, la réussite ou les malheurs qui ont fait vibrer les Français.
Les modes ont passé, la morale a évolué. Colette, poussée par Willy à monter sur une scène de music-hall, pourrait-elle aujourd hui s exhiber nue et afficher ses liaisons féminines sans s exposer à des manifestations de bien-pensants ?
Nos présidents de la République, parfois si prudes comme Charles de Gaulle, ont pour certains mené une double vie : ce fut le cas de Mitterrand. On vit aussi des philosophes comme Sartre et Beauvoir prêcher l'union libre... et pratiquer l'adultère en cachette comme des petits bourgeois. On vit des pygmalions Jean Cocteau, Pierre Bergé dépassés par leur créature, Jean Marais ou Yves Saint Laurent, et des artistes engagés à gauche comme Yves Montand et Signoret perdre la tête et se détruire pour une histoire de Marilyn...
Car face à l'amour, tous apparaissent aussi désarmés que George Sand et Chopin.
Christine Clerc et Blanche de Richemont ne se contentent pas de retracer le parcours de ces couples d'exception. Elles explorent leur intimité, plongent dans leur correspondance, révèlent des aspects méconnus de leur vie. Elles nous dévoilent leurs faiblesses attachantes, qui nous les rendent si proches.

11h34 dans Ca tourne autour... | Lien permanent | Commentaires (0)

"Couleurs Maroc" : Exposition photo à Marrakech

Source : PurePeople.com - 29 novembre 2013

Sophie Marceau, Alain Delon, Marion Cotillard...
Divins et sublimés par Harcourt

Marrakech ouvre les portes de sa 13e édition ce 29 novembre. À l'occasion de l'ouverture, samedi 30 novembre, Couleurs Maroc, aka le magazine de l'art de vivre, organise au Palace Royal Mansour une exposition inédite dédiée aux vedettes sublimées par le célèbre Studio Harcourt avec 80 ans de portraits de stars. L'occasion pour les spectateurs, amateurs ou cinéphiles, de découvrir les icônes de septième art français et, international, des grands noms de notre histoire (Alain Delon, Brigitte Bardot), aux stars des dernières décennies, toujours activement en train de participer au rayonnement international de la bannière tricolore.

Parmi eux, Marion Cotillard, qui sera au coeur de l'actualité à Marrakech puisque la compagne de Guillaume Canet fait partie du jury présidé par Martin Scorsese et présentera son dernier film The Immigrant. Glamour à souhait, la star française a posé pour Harcourt, cultissime maison fondée en 1934 par Cosette Harcourt et les frères Lavoix. Ces derniers ont créé une école de photographie unique dont l'originalité tient à une mise en lumière très particulière des stars, sur fond gris et noir et éclairées par un projecteur de cinéma.

Une technique mise au point, entre autres, par Raymond Voinquel, illustre photographe du septième art, et qui met en lumière les plus grandes personnalités, comme la sublime et iconique BB, Brigitte Bardot. Au fil des décennies, le "Style Harcourt" a su séduire les plus grandes vedettes, de Michèle Morgan à Jean Gabin, en passant par Edith Piaf, Jeanne Moreau, Jean-Paul Belmondo, Yves Montand ou encore la divine Romy Schneider.

Les années passent, les générations se succèdent et aujourd'hui, Harcourt sublime Jean Dujardin, Guillaume Canet, Laetitia Casta, Romain Duris, Monica Bellucci, Arielle Dombasle... Harcourt, ce sont des trésors d'archives rassemblant plus de 500 000 clichés dont 1 500 de célébrités. Dans Marrakech la Ville Rouge, le Festival accueillera un studio itinérant Harcourt, où les stars présentes pourront se faire tirer le portrait. Peut-être pour écrire l'histoire...

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