De Romy Schneider... à Sarah Biasini

Scampolo

Captures d'écran - Part 16
     

Harcourt, ils avaient 20 ans

Source : Culture.fr

 
 

Studio Magazine - N° 85 - Avril 1994

Article intérieur : * Mélina Mercouri et Romy Schneider en 1965 4 pages 7 photos

Un jour, un destin : Romy Schneider dans un numéro inédit sur France 2 le 7 septembre

Source : Télé Première.fr - 18 août 2010

Le mardi 7 septembre 2010, une soirée spéciale dédiée à Romy Schneider, aura lieu sur France 2 dès 20h35 avec un inédit d' Un jour, un destin. L'émission sera suivie par la diffusion du film "La Piscine" de Jacques Deray.

Romy Schneider, l'inoubliable actrice aux cheveux d'or, sera à l'honneur sur France 2, le mardi 7 septembre 2010. Laurent Delahousse reviendra dès 20h35 dans "Un jour, un destin", sur les derniers secrets de cet emblème du cinéma.

La vie de Romy Schneider aurait pu être un conte de fées, celui d’une princesse insouciante qui aurait vécu paisiblement son statut d’enfant star. Mais, l’actrice allemande et autrichienne a toute sa vie choisi de rompre avec les évidences, avec un succès trop vite obtenu, avec son pays. Au fond, elle nourrissait un sentiment obsédant : exorciser le passé encombrant de sa mère, artiste proche du régime nazi. A travers de nombreux documents d’archives et les témoignages de ceux qui l’ont connue et côtoyée, ce documentaire vous révèle comment elle a vécu avec ce poids durant toute sa vie.

Vous découvrirez également sa passion mouvementée avec Alain Delon, ses conversations mystérieuses avec Marlène Dietrich, ses succès et ses échecs et tous les épisodes qui ont fait de cette incroyable trajectoire, celle d’un destin tragique qui prend racine à Berchtesgaden, un village de Bavière où elle passa son enfance et où s’écrivit l’un des pires scénarios de l’histoire.

Les témoignages de sa fille Sarah Biasini et d’ Alain Delon étaient attendus. Le journaliste explique : "Sa fille ne parle jamais aux médias. Elle est au courant à propos de l’émission mais ça ne va pas plus loin. Mon seul regret c’est Alain Delon. Il est évident qu’il manque dans ce sujet. J’aurai beaucoup aimé l’interviewer mais il n’a pas accepté."

Le film franco-italien, "La Piscine", réalisé par Jacques Deray clôturera en beauté cette soirée. La star y joue Marianne, en couple avec Jean-Paul (Alain Delon). Tout se passe très bien jusqu'à ce que l'ex-amant de cette dernière et sa fille Pénélope s'installent chez eux, à Saint-Tropez.

Un bel hommage de la part de France 2.

Neue Post - N° 26 - 25 juin 1993

Article intérieur : * Magda Schneider : Das erschütternde Drama um Romy Schneiders Mutter 1 page 3 photos

Soirée Romy Schneider mardi 7 septembre sur France 2

Source : Blog de Jean-Marc Morandini - 17 août 2010

France 2 proposera une soirée consacrée à la comédienne Romy Schneider mardi 7 septembre à partir de 20h35.

En première partie de soirée, un numéro inédit de "Un jour, un destin" présenté par Laurent Delahousse reviendra sur le destin tragique de la star.

A 22h25, France 2 rediffusera le film "La piscine" de Jacques Deray avec Romy Schneider et Alain Delon.

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Source : TV Mag.com - 17 août 2010

Romy Schneider fascine. Et presque trente ans après sa disparition, l'actrice continue de susciter l'admiration des hommes et des femmes. Dans son émission Un jour, un destin programmée le mardi 7 septembre à 20h35, Laurent Delahousse reconstitue le puzzle de la vie de l'ancienne compagne d'Alain Delon. Tout le monde connaît Romy Schneider. Son destin tragique. Mais rare sont ceux qui connaissent l'origine de son mal-être.

Le journaliste de France 2 a donc choisi de mettre en exergue la relation qu'elle entretenait avec sa mère. Cause de son éternelle culpabilité. L'émission mettra en avant les témoignages d'une vingtaine de proches de l'actrice. Mais sa fille, Sarah, et Alain Delon n'ont pas souhaité s'exprimer. A l'issue de l'émission, "La Piscine", film qui a tant marqué sa carrière, sera diffusé.

Ray Film Magazine - Juillet / Août 2010

Article intérieur : * Henri-Georges Clouzot - pages - photos Source : Ray-magazin.at

DER BESESSENE
Henri-Georges Clouzot zählt zu den ganz großen Namen des Weltkinos. Selbst die Fragmente seines nie fertig gestellten Films "L’Enfer" zeigen die Genialität des Meisterregisseurs.

Text ~ Jörg Schiffauer

In einem Ausschnitt aus einem alten Fernsehinterview, der zu Beginn des Dokumentarfilms "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot" zu sehen ist, meint Clouzot, er sei eigentlich nicht besonders an pathologischen Verhaltensweisen interessiert. Eine Äußerung, die man rückblickend wohl nur als Koketterie von monumentalem Ausmaß des für seine zynischen Bemerkungen berüchtigten Meisterregisseurs ansehen kann. Denn "L’Enfer", jenes grandiose Projekt Clouzots, auf dessen Spuren sich die Dokumentation begibt, dreht sich vornehmlich um die krankhafte Eifersucht des Protagonisten, die schließlich pathologisch-zerstörerische Dimensionen annimmt. Zudem war das Scheitern des Films zu einem nicht geringen Ausmaß Clouzots Streben nach Perfektion, das geradezu zwanghafte Züge annahm, geschuldet. Es sollte allerdings das einzige Mal bleiben, dass die akribische Arbeitsweise des Henri-Georges Clouzot in einem Fehlschlag mündete – ein Fehlschlag, der kurioserweise über die Jahre hinweg seinen Ruf als eine der legendären Figuren des Weltkinos nur noch nachhaltiger festigen sollte.

FRÜHE HÖHEN UND TIEFEN
eboren am 18. August 1907 in der Kleinstadt Niort, studierte Clouzot zunächst Politikwissenschaften in Paris, begann jedoch bald schon als Dialog- und Drehbuchautor zu arbeiten. 1931 konnte er seine erste Regiearbeit, den Kurzfilm La Terreur des Batignolles, verwirklichen. 1935 erkrankte er jedoch an Tuberkulose, die nächsten Jahre musste er deshalb in der in Abgeschiedenheit eines Sanatoriums verbringen. Clouzot nützte die Zeit vornehmlich dazu, um seine Fähigkeiten als Drehbuchautor bezüglich Erzähltechnik und Dramaturgie zu perfektionieren. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich arbeitete Clouzot zunächst wieder als Autor, aufgrund seines fragilen Gesundheitszustandes blieb ihm die Einberufung zur französischen Armee nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs erspart. In der Zeit der nationalsozialistischen Besetzung konnte Clouzot weiterarbeiten und inszenierte mit dem Thriller um die Jagd nach einem Serienmörder, "L’Assassin habite au 21" (Der Mörder wohnt in Nr. 21, 1942), seinen ersten langen Spielfilm, der ein beachtlicher Erfolg bei Publikum und Kritik wurde. Im darauf folgenden Jahr inszenierte er "Le Corbeau" (Der Rabe), die Geschichte um eine Serie anonymer Briefe mit verleumderischem Inhalt, die unter den Bewohnern einer Kleinstadt für Unruhe sorgen. Misstrauen und Verdächtigungen vergiften bald das Klima – mit fatalen Auswirkungen. Mit seiner düsteren Grundstimmung und seinen vordergründig ganz normalen Charakteren, die jedoch zu jeder Bösartigkeit fähig sind, nimmt Le Corbeau einige der für Clouzots Arbeiten typischen Motive bereits vorweg. Wegen seines pessimistischen, zynischen Tenors musste "Le Corbeau" schon nach seiner Premiere Kritik von den unterschiedlichsten Seiten einstecken. Weil der Film von einer von den deutschen Besatzern kontrollierten Firma produziert worden war, wurde Clouzot nach Kriegsende der Kollaboration beschuldigt und zunächst mit einem lebenslangen Berufsverbot belegt. Nachdem sich jedoch Jean-Paul Sartre, Jean Cocteau, René Clair und Marcel Carné für ihn eingesetzt hatten, wurde die drakonische Maßnahme schon 1947 wieder aufgehoben.

Seine Reputation beim französischen Publikum blieb jedoch von diesen Vorwürfen weitgehend unangetastet, denn bereits mit dem Krimi Quai des Orfèvres (Unter falschem Verdacht, 1947) konnte er einen mehr als respektablen Erfolg verbuchen. Gestärkt durch die positive Rezeption des Films griff Clouzot in "Manon" (1949) ein für die damalige Zeit durchaus brisantes Thema auf : Ein Widerstandskämpfer der Résistance rettet ein Mädchen, das beschuldigt wird, mit den Nazis kollaboriert zu haben, vor der Lynchjustiz. Das Risiko sollte sich für Clouzot lohnen, denn der Film gewann beim Festival in Venedig den Goldenen Löwen. Mit "Miquette et sa mère" (1950) versuchte sich Clouzot an einer Komödie, der jedoch vor allem finanziell kein Erfolg beschieden war. Es folgte jener Film, der Henri-Georges Clouzot auf ewig als feste Größe des Weltkinos etablieren sollte.

DÜSTERE WELTSICHT UND HOCHSPANNUNG

"Le Salaire de la peur" (Lohn der Angst, 1953) handelt von einer Handvoll Menschen, die aus unterschiedlichen und im Film nie näher erläuterten Gründen in einem Nest irgendwo mitten in Südamerika gestrandet sind. Verlassen kann man den abgelegenen Ort nur mittels Flugzeug, doch die dazu notwendigen finanziellen Mittel verdient man sich höchstens mit einem Job bei der Ölförderung – aber ein solcher ist kaum zu bekommen. Erst als eine Ölquelle explodiert, bietet sich eine unerwartete Chance : Da das Feuer nur mit Nitroglyzerin gelöscht werden kann, soll der Sprengstoff mit Lastwagen einige hundert Kilometer weit über völlig desolate, holprige Straßen zum Ort des Unglücks transportiert werden – doch schon eine kleine Erschütterung kann die brisante Ladung zur Explosion bringen. Obwohl es ein Himmelfahrtskommando mit höchst ungewissem Ausgang ist, finden sich bald vier Männer, die das Risiko bereitwillig auf sich nehmen, denn die Aussicht auf die hohe Bezahlung ist für sie die einzige realistische Chance, ihrem von Armut und Verzweiflung geprägten Dasein zu entkommen. Die anschließende Fahrt wird jedoch zu einem Höllentrip, der die vier an die Grenzen ihrer psychischen und physischen Belastbarkeit bringt – und weit darüber hinaus.

"Le Salaire de la peur" repräsentiert auf exemplarische Weise all jene Qualitäten, die das Kino des Henri-Georges Clouzot auszeichnen. Der Film ist zunächst einmal ein schnörkelloser, geradliniger Thriller, der seine Spannungsbögen mit einer Virtuosität und Intensität sondergleichen aufzubauen versteht. Clouzots Inszenierung entwickelt jedoch – was Cadrage und Bildkomposition betrifft – eine Präzision und Brillanz, die über bloßes Genrekino meilenweit hinausreicht. Obwohl Clouzot als Meister des spannungsgeladenen Thrillers gilt, wird es seinen Arbeiten in keiner Weise gerecht, sie primär auf diesen Aspekt zu reduzieren. Denn die allermeisten seiner Filme sind auch – und das ist ein ganz entscheidender Aspekt – psychologische Studien, die anhand von extremen Situationen menschliches Verhalten mit chirurgischer Präzision analysieren, wobei sich Clouzot bevorzugt auf die obsessiven, abgründigen Verhaltensweisen konzentriert.

Das zeigt sich auch anhand der mehr als 40 Minuten langen Exposition von Le Salaire de la peur. Zwar sind die Lebensbedingungen in dem kleinen Dorf schon erbärmlich genug, doch die Bewohner tun ihr übriges, um sich das Leben vollends zur Hölle zu machen. Die dort vorherrschende Atmosphäre, die von wechselseitigen Demütigungen und Gemeinheiten geprägt ist, macht Clouzot schon in einer der ersten Szenen deutlich: Ein Gast der heruntergekommenen Bar, der sich selbst kaum mehr einen Drink leisten kann, vertreibt sich die Zeit, indem er einen ausgemergelten Hund mit Steinchen bewirft. Das System von Treten und Getretenwerden, setzt sich in diesem unheilvollen Mikrokosmos auf allen Ebenen fort, niemand scheint sich dem entziehen zu können. Selbst Mario (Yves Montand) – einer der vier erwähnten Männer – lässt kaum eine Gelegenheit aus, um Linda (Véra Clouzot, Ehefrau des Regisseurs), die Frau, die ihn liebt, und der einzige Mensch an diesem üblen Ort, dem er wirklich etwas bedeutet, herablassend zu behandeln. Dabei ist Mario – wie etliche von Clouzots Charakteren – nicht einfach ein übler Schurke, sondern ein Mann, der an einem anderen Platz durchaus ein guter Kumpel sein könnte. Es sind die vorherrschenden Umstände, die dazu führen, dass die schlimmsten menschlichen Eigenschaften hervortreten, und Clouzots Figuren schöpfen dabei immer aus dem Vollen, die Grenzen von Gut und Böse sind bei ihm stets diffus. Dass manchem angesichts einer so erbärmlichen Welt selbst ein hochriskanter Sprengstofftransport – den man höchstwahrscheinlich nicht überlebt – als sinnvolle Alternative erscheint, ist, der düsteren Sicht von Clouzots Universen folgend, nur die logische Konsequenz.

Diese Linie verfolgte Henri-Georges Clouzot auch mit seinem nächsten Film, "Les Diaboliques" (Die Teuflischen, 1955), konsequent weiter. Darin pflegt der Direktor eines Internats seine Umgebung mit geradezu diabolischer Freude zu quälen. Als die Demütigungen immer schlimmer werden, beschließen seine Ehefrau (Véra Clouzot) und seine Geliebte (Simone Signoret), das Scheusal gemeinsam umzubringen und dem Schrecken ein Ende zu bereiten. Zunächst funktioniert auch alles programmgemäß, doch der Plan entpuppt sich als heimtückisches Komplott des Direktors und seiner Geliebten, um die herzkranke Ehefrau in den Tod zu treiben. "Les Diaboliques" war ein stilbildender Psychothriller, der seine Schockeffekte brillant in Szene setzt, jedoch vor allem durch seine psychologische Präzision besticht. Wie Salaire de la peur wurde auch Les Diaboliques ein großer Erfolg bei Kritik und Publikum.

Clouzot machte jedoch zunächst einen Ausflug zum Dokumentarfilm, mit Le Mystère Picasso (1956) gab der filmbesessene Regisseur einen faszinierenden Einblick in die kreativen Prozesse des von seiner Arbeit besessenen Malers. Es mag im Rückblick ein wenig überraschen, dass Henri-Georges Clouzots Werk zu beginn der Sechziger Jahre keineswegs uneingeschränkte Wertschätzung erfuhr. Obwohl etwa "Le Salaire de la peur" mit den Hauptpreisen der Festivals von Cannes und Berlin ausgezeichnet wurde, galt Clouzot mit seiner akribischen Arbeitsweise und seinem Hang zum Perfektionismus vor allem unter den Vertretern der Nouvelle Vague mit ihrer Vorliebe für Improvisation als geradezu altmodischer Klassizist. Dass Clouzots Filme in ihrer Präzision heute noch genauso frisch und beeindruckend erscheinen wie eh und je, während so manche Arbeiten der Nouvelle Vague mittlerweile nur mehr unter Berücksichtigung des filmhistorischen Kontexts ihre Wirkung entfalten, wirkt beinahe wie späte Gerechtigkeit.

Mit dem Gerichtssaaldrama "La Vérité" (Die Wahrheit, 1960), für das Clouzot Brigitte Bardot für die Hauptrolle gewinnen konnte, gelang ihm ein weiterer Erfolg, der jedoch durch den frühen Tod seiner Frau Véra, die wenige Wochen nach der Premiere im Alter von nur 47 Jahren nach einem Herzinfarkt verstarb, überschattet wurde.

DER IRRSINN DES HENRI-GEORGES CLOUZOT
Es dauerte vier Jahre, bis sich Clouzot seinem nächsten Projekt zuwandte, "L’Enfer" sollte in jeder Hinsicht ein Meilenstein seiner Karriere werden. Im Mittelpunkt des von Clouzot verfassten Drehbuches steht ein junges Ehepaar, das ein an einem malerischen See gelegenes Hotel betreibt. Doch der Mann wird von Eifersucht geplagt, die nach und nach geradezu pathologische Züge annimmt und sogar seine Sinneswahrnehmung zu verändern beginnt. Clouzot beabsichtigte, die Eifersucht als eine Art von Krankheit darzustellen, die eine zerstörerische Kraft entwickelt. Mit völlig neuartigen Farb- und Toneffekten wollte er die verzerrte Wahrnehmung seines Protagonisten auf die Leinwand bringen. Clouzots Reputation führte dazu, dass mit Columbia sogar ein Hollywood-Studio einstieg und ihm ein Budget ohne Limit zusicherte – und damit den Grundstein für das Scheitern des Projekts legte. Denn Clouzot bestand auf eine selbst für seine Verhältnisse geradezu gigantomanische Vorbereitung. Jede Kameraeinstellung sollte im Vorfeld bereits akribisch festgelegt sein, er machte wochenlang Probeaufnahmen, um Farbeffekte zu testen und seine Hauptdarsteller Romy Schneider und Serge Reggiani vorzubereiten, für die eigentlichen Dreharbeiten engagierte Clouzot gleich drei Kamerateams. Sein Perfektionismus nahm immer manischere Züge an, die sogar langjährige Mitarbeiter bei diesem Film vor Probleme stellten. Doch trotz aller Vorbereitungen kamen die Dreharbeiten nur schleppend voran, Clouzots an Selbstausbeutung grenzende Arbeitsweise forderte schließlich ihren Tribut, als er einen Herzinfarkt erlitt und die Arbeit an "L’Enfer" unterbrechen musste. Die Kosten drohten mittlerweile völlig aus dem Ruder zu laufen, die Produzenten stoppten die Dreharbeiten endgültig, gerade einmal 15 Stunden Material blieben als Fragment des ehrgeizigen Projekts zurück.

Es ist dem Filmhistoriker Serge Bromberg zu verdanken, dass er sich nach jahrelangen Bemühungen endlich die Rechte an dem Material sichern konnte und mit "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot" einen Blick auf ein jahrzehntelang geheimnisumwittertes Kapitel der Filmgeschichte ermöglicht. Seine Dokumentation gibt anhand der wenigen gedrehten Szenen eine Idee davon, was Henri-Georges Clouzot im Sinn hatte und welch einzigartiger Film "L’Enfer" hätte werden können. Bromberg zeigt aber auch, dass Clouzots Besessenheit für das Projekt, dem pathologischen Verhalten seines Protagonisten – was den Grad der Manie angeht – um nichts nachstand. Romy Schneider, dafür bekannt, sich dem Regisseur ihres Vertrauens in fast masochistischer Art und Weise auszuliefern, konnte damit ganz gut umgehen, Serge Reggiani verließ – von einer mysteriösen Krankheit und dem Perfektionismus Clouzots entnervt – die Dreharbeiten.

Nach dem Debakel um "L’Enfer" drehte Clouzot nur noch einen Spielfilm, die Dreicksgeschichte "La Prisonnière" (Seine Gefangene, 1968), in der er einige der für L’Enfer vorgesehenen visuellen Konzepte einfließen ließ. Gesundheitliche Probleme machten ihm zusehends zu schaffen, er musste sich in den nächsten Jahren mit dem Verfassen von Drehbüchern begnügen, die er aber nicht mehr umsetzen konnte. Henri-Georges Clouzot starb am 12. Januar 1977 in seiner Pariser Wohnung.

Télé 7 Jours - N° 1668 - 16 mai 1992

Article intérieur : * Romy Schneider, la star meurtrie 4 pages 17 photos

France Dimance - N° 3337 - 13 août 2010

Article intérieur : * Bruno Cremer, adieu commissaire 4 pages ? photos

France Dimanche - N° 2867 - 12 février 1990

Article intérieur : * Serge Reggiani : il a vécu une passion folle et tourmenté... avec Romy Schneider ! ? pages 1 photo

Sud Ouest - 14 août 2010 - Collection "Destins de stars"

Chaque samedi, rendez-vous avec les "Destins de stars".

La nouvelle collection estivale de Sud Ouest vous entraîne dans la vie tumultueuse des grandes stars internationales qui ont marqué leur époque. Dans de superbes albums de 100 pages richement illustrés, revivez le destin des plus grandes célébrités.

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Romy Schneider - L'ultime star
Collection Destins de Stars
Prix : 4.50 €

A commander sur : Journaux du midi.com

Un livre petit format, richement illustré, sur les moments clefs de Romy Schneider au travers d'anecdotes étonnantes et pleines d'émotion.

Découvrez ce numéro de la nouvelle collection très "people", une collection qui retrace les parcours des plus grandes stars du XXème siècle. De Madonna à Romy Shneider, de Johnny Hallyday à Mickael Jackson, retrouvez les personnalités qui ont marqué notre époque et laissé une empreinte indélébile dans nos mémoires. Cet ouvrage richement illustré, vous raconte les moments clefs de Romy Schneider au travers d'anecdotes étonnantes et pleines d'émotion. Un livre en petit format, pratique à emporter partout avec soi !
Format 15x19 96 pages Entièrement quadri

Plaque de rue "Romy Schneider"

Pour les amateurs, la réplique d'une plaque de rue est en vente sur ebay.
Prix : 14 euros + 5 euros de frais de port = 19 euros.

Texte de l'annonce : Réplique sur support aluminium laqué. Le format, la matière et l'aspect réel d'une plaque de rue. Très beau laquage bleu très brillant. Décors en adhésif blanc 3M (filets, vis, texte). Tenue extérieure garantie. Quatre pastilles double face mousse au dos pour collage et mise en place facile (Il est possible de percer cette plaque afin de la visser ou fixer définitivement). Ces plaques sont fabriquées avec le même support (matière) que des plaques de rues actuelles. Toutefois, même si l'aspect esthétique ressemble beaucoup à une ancienne plaque de rue, celle-ci reste une réplique, et ne doit en aucun cas être confondue avec une plaque émaillée des années 1900. Elles sont plates et sans émaillage (les anciennes plaques étaient émaillées et bombées).
Epaisseur : 3,5 mm
Dimension : 19 x 29 cm (format actuel des plaques de rue)

Le Magazine - N° 33 & 34 - Juillet / Août 2010

Le nouveau numéro du "Magazine" est disponible et déjà dans votre boîte mail si vous y êtes abonné. Vous n'êtes pas encore destinataire ? Pour le recevoir, c'est très simple et gratuit : une adresse mail suffit. Pour toute info complémentaire, consultez le QCM du Mag ou laissez un commentaire.

La maquette (9 pages au total) :

La belle et l'empereur

Captures d'écran - Part 17
   

Neue Welt - N° 40 - 25 septembre 1991

Article intérieur : * Romy Schneiders tochter, Sarah Biasini, und ihre neue Mama 2 pages 7 photos

Disparition de Bruno Cremer

Source : PurePeople.com - 08 août 2010

Bruno Cremer, acteur de cinéma français né le 6 octobre 1929 à Saint-Mandé, dans le Val-de-Marne, s'est éteint vendredi, le 6 août 2010. Celui qui fut célèbre pour son rôle du Commissaire Maigret à la télévision, a succombé à un cancer, à l'âge de 80 ans.

Ce grand comédien tant par la taille que par le talent avait commencé sa carrière sur les planches, dans Robinson de Jules Supervielle. Des pièces de Shakespeare, Oscar Wilde ou Jean Anouilh, ont été interprétées par l'acteur, qui a ensuite collaboré avec de grands réalisateurs de cinéma tels que Claude Lelouch, Jean-Claude Brisseau, Alexandre Arcady, Bertrand Blier, Costa-Gavras ou encore Patrice Chéreau. Il avait joué avec les plus grandes actrices comme Romy Schneider dans "Une histoire simple" de Claude Sautet (photo), avec Charlotte Rampling et dernièrement au théâtre avec Anouck Aimée dans Love Letters.

En 2000, parallèlement à sa carrière à l'écran, Bruno Cremer a signé un livre autobiographique baptisé Un certain jeune homme. Fin 2006, au bout de plus de cinquante épisodes du Commissaire Maigret, et après l'épisode Maigret et l'étoile du Nord - où sa voix fut doublée à cause d'une maladie invalidante -, il avait décidé officiellement d'arrêter son rôle dans la série qui l'avait rendu incontournable auprès du grand public.

Sa prestation du bourru et parfois énigmatique Jules Maigret, amateur de blanquette de veau et fumeur de pipe invétéré, a captivé de nombreux fans. Son talent, étoffé grâce à sa formation au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, restera gravé dans l'histoire de la télévision française...

TF1 : "50 minutes inside" - 07 août 2010

Alain Delon et Romy Schneider, l'un des couples les plus glamours du cinéma français... Pourquoi leur histoire s'est elle achevée après 4 ans de romance ? Quels sont les secrets de ce couple Mythique ? Comment Alain Delon 40 ans après vit-il avec ses souvenirs ? Alain Delon et Romy Schneider : un couple très glamour.

       

Théâtre : "Qu'est ce qu'on attend ?" - Affaire de famille

Source : Midi Libre.com - 08 août 2010

Pour l'avant-dernier rendez-vous théâtral de la cour d'honneur du château Comtal, c'est à une débutante que le Festival confie les lieux. Mais pas n'importe laquelle.

Car si Qu'est ce qu'on attend ? est bien la première création de l'auteur invité, son nom est loin, très loin d'être inconnu. Egalement auteur de la mise en scène, c'est à Salomé Lelouch, fille d'Evelyne Bouix et Claude Lelouch, que l'on doit ce huis clos aux allures de règlements de comptes familiaux. L'auteur n'est pas la seule dans le "casting" à présenter une prestigieuse filiation. Rachel Arditi est ainsi la cadette des quatre enfants du peintre Georges Arditi. Sarah Biasini n'est elle autre que la fille de Romy Schneider.

L'occasion de découvrir que le talent peut avoir à faire avec la descendance, pour ces comédiens plongés au coeur d'une situation de crise familiale : le père peintre, diminué, est placé en maison de retraite. Ses trois enfants, deux soeurs et un frère, se retrouvent quelques jours durant dans la maison de famille pour faire l'inventaire des toiles et préparer l'héritage.

Mais tous trois ont suivi des chemins bien distincts, et leurs retrouvailles provoquent quelques étincelles, auxquelles s'ajoutent des révélations importantes et inattendues sur leur passé familial. Les enfants devront alors, dans cette maison où ils ont grandi, démêler le faux du vrai, et se faire à ces découvertes remettant en cause toute leur histoire familiale.

Télé Loisirs - N° 263 - 11 mars 1991

Article intérieur : * Romy Schneider : actrice comblée, femme désespérée 3/4 page 2 photos

Avis de recherche - N° 3 - 03 juin 1990

Article intérieur : * Romy Schneider, l'impératrice du cinéma 8 pages 20 photos

L'antichambre

Captures d'écran - part 13
 

France Dimanche - N° 2334 - 25 mai 1991

Article intérieur : * Déjà le 9e anniversaire de la mort de Romy Schneider ? pages 3 photos

Télé Star - N° 259 - 19 septembre 1981

Article intérieur : * Romy Schneider, le spectacle continue 1 page 1 photo

Wallpaper Romy Schneider

Téléchargement du wallpaper :

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• Format 1024 x 768

Ce wallpaper est destiné à un usage strictement privé. Merci.

Voici - N° 121 - 05 mars 1990

Article intérieur : * Serge Reggiani le révèle dans son livre de souvenirs : L'amour secret de Romy Schneider et Willy Brandt 2 pages 6 photos

Romy Schneider by LissyH

Source : DeviantArt

7 Tage - N° 34 - 14 août 1991

Article intérieur : * Romy Schneiders arme Tochter Sarah Biasini 1 page 3 photos

"L'antichambre" en DVD

NDLR : Alors que la diffusion TV a eu lieu il y a bien longtemps déjà, le DVD sort enfin !! A priori, il n'est cependant pas encore disponible dans les rayons de la Fnac ou Amazon...

DVD - 1 disque
Langue : Français
Sous titres : ?
Enregistrement : Théâtre de Versailles - 2009
Distribution : Place des Prods

Bonus : ?

Prix : ?

Romy Schneider et Alain Delon : l'amour impossible loin des caméras

Souce : Le Progrès - 28 juillet 2010

NOTRE SERIE : Les couples sulfureux

Entre amour tourmenté et passion sublimée, le couple mythique à la beauté outrageante s'est perdu dans un tourbillon mais s'est toujours retrouvé.

Ils étaient jeunes, beaux, célèbres et ils s'aimaient. Trop peut-être. Avant que la passion orageuse ultramédiatisée ne les absorbe, ils sont déjà tous les deux au faîte de leur gloire et embrassent la vie avec l'innocence de leurs 20 ans.

A la fin des années cinquante, Romy Schneider a décidé de tourner la page des «Sissi» dont l'image de poupée sage lui colle à la peau et lui barre la route d'un cinéma d'auteur. Alain Delon, lui, n'a pas reçu comme l'actrice autrichienne une bonne éducation : beau comme un Dieu, c'est un bad boy, mi-ange mi-démon.

Ils se rencontrent sur le tournage du fil «Christine» en 1958. Dans «Delon et Romy, un amour impossible», le biographe Bertrand Tessier écrit : «Alain Delon était-il déjà amoureux ? En tout cas, il ne le montrait pas. Au contraire. Les premiers jours de tournage sont électriques. Pour un oui ou pour un non, Delon trouve toujours une bonne occasion de s'écharper avec sa partenaire, ce qui est sa manière de prendre le pouvoir. Il la trouve trop sûre d'elle, bêcheuse, poseuse. Il a l'impression qu'elle «se la joue».» Le véritable amour commence souvent ainsi.

Un an plus tard, la mère de Romy (Magda qui joue le rôle de sa mère dans les Sissi), organise leurs fiançailles devant la presse internationale. Le couple talentueux et charismatique prend une dimension particulière en bousculant les lignes dans une France des années cinquante vieillissante. Ils représentent alors la modernité, avec leur jeunesse, leur beauté et leur succès insolents. En 1962, Romy Schneider est hospitalisée pour surmenage. L'acteur de «Rocco et ses frères» ne quitte plus sa «Puppele» (sa poupée) comme il l'appelle et reste toujours à son chevet. D'Alain, elle confiera : «Il m'a tout appris»*. La petite princesse allemande née en Autriche, un peu enfant gâtée, et qui ne parle pas un mot de français apprendra la langue en quelques mois.

Rien ne semble pouvoir séparer les amoureux. Passionnés à l'écran, Romy Schneider et Alain Delon l'étaient aussi dans leur vie privée. Aussi explosifs l'un que l'autre, selon Delon. Pourtant Alain Delon aurait eu une relation avec la chanteuse allemande Nico (un fils, Ari Boulogne qu'il n'a jamais reconnu, serait même né).

Le manque de temps (Romy vient de signer un contrat de sept ans avec la Columbia), le stress et les paillettes auront raison de leur passion. Et en 1964, c'est une jeune comédienne Nathalie que Delon épouse.

Si leur histoire a duré cinq ans, le couple le plus enchanteur de ces années-là est resté soudé par une indéfectible amitié. Au-delà de ses amants, de ses mariages…

1968 sonnera l'année de leurs retrouvailles, et quelles retrouvailles !
Pour «La Piscine», Delon a refusé les actrices Monica Vitti et Angie Dickinson et exigé Romy : «Ecoutez, la Piscine, ce sera Romy et moi ou ça ne sera pas ! On a assez perdu de temps comme ça ! Les choses sont claires : si vous voulez pas de Romy Schneider, il n'y aura pas de film !» Mieux qu'un bon film, il est le symbole de leur idylle tourmentée.

Sandrine Rancy

LA PHRASE
Alain Delon, acteur, 74 ans : «Je regrette de ne pas avoir épousé Romy. En revanche, c'est difficile à avouer, mais je n'aurais pas voulu la voir à 70 ans. Je préfère qu'elle soit partie ainsi… Elle nous a quittés belle comme tout. Elle est un mythe, une légende et le restera».

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* Petite rectification : en fait, Romy disait de Visconti "Il m'a tout appris"...

Romy Schneider by Akalinz

Source : DeviantArt