De Romy Schneider... à Sarah Biasini

"C'était il y a..." sur Sud Radio - Dimanche 29 mai 2022

Source : Sud Radio - 29 mai 2022

C'était, il y a... 40 ans Romy Schneider nous quittait.
Par Laurence Garcia avec Jacques Pessis.

Ecoutez l'émission ici (~ 5 minutes) :
"C'était il y a..." sur Sud Radio - 29 mai 2022

 

Le Journal du Dimanche - N° 3933 - 29 mai 2022

Article intérieur : * Alain Delon : "Je pense à Romy tous les jours" 2 pages 1 photo

Source : Le JDD - 28 mai 2022

Alain Delon au JDD : « Je pense à Romy Schneider tous les jours »

EXCLUSIF - L’acteur de légende raconte l’actrice et la femme qui a partagé sa vie, Romy Schneider, son "premier grand amour". À 86 ans, il évoque sa santé, son dernier film, le livre de son fils et ses échanges sur la mort avec Brigitte Bardot.

"Bonjour, il paraît que vous cherchez à me joindre ?" Pas besoin de présentations : même fatiguée, la voix d’Alain Delon est assurée et reconnaissable entre mille au téléphone. Oui, on voulait vraiment parler au dernier monstre sacré du cinéma français. Et encore plus ce dimanche, exactement quarante ans après la mort de Romy Schneider, le 29 mai 1982. Les deux acteurs ont formé un couple mythique à la ville (entre 1958 et 1963) et pour toujours à l’écran. De "Christine" (1958) de Pierre Gaspard-Huit à "L’Assassinat de Trotsky" (1972) de Joseph Losey, en passant par les iconiques "Plein Soleil" (1960) de René Clément et "La Piscine" (1969) de Jacques Deray, ils ont tourné quatre fois ensemble.

Pierre ­Granier-Deferre devait les réunir en juillet 1982 pour le bien nommé "L’un contre l’autre". Le projet a été abandonné avec le décès de Romy. Alain Delon, lui, n’a plus tourné depuis sa savoureuse apparition en Jules César dans "Astérix aux Jeux olympiques" (2008). Affaibli par un AVC en août 2019 et marqué par les disparitions successives de ses femmes et amis, il se repose entre la Suisse et son manoir de Douchy (Loiret).

Le JDD : Il y a quarante ans disparaissait Romy Schneider. Que vous reste-t-il d’elle ?
Alain Delon : Je n’arrive pas à croire que c’était il y a déjà quarante ans. Je pense à elle tous les jours. Elle est sûrement plus heureuse où elle est qu’elle l’était alors. Vous savez, sa mort ne m’a pas surpris. J’avais eu un pressentiment. Ce n’est pas que Romy voulait mourir, mais elle ne pouvait pas continuer à vivre depuis que son fils était disparu si tragiquement l’année d’avant [David, 14 ans, s’est tué en escaladant le mur d’enceinte de la maison familiale]. David était sacré pour elle. À partir de ce jour-là, j’ai senti qu’elle allait partir vite, qu’elle ne le supporterait pas.

Le JDD : Vous n’avez pas assisté à ses obsèques. Pourquoi ?
Alain Delon : Je ne voulais pas être la cible des photographes, c’était du voyeurisme. Je suis allé me recueillir sur sa tombe quelques jours plus tard, pour être seul avec elle, sans personne. En revanche, je suis allé la veiller chez elle. Je lui ai écrit une lettre, que j’ai souvent lue depuis à la télévision. J’ai pris une photo d’elle morte sur son lit, que je garde dans mon portefeuille : Romy a l’air de dormir d’un sommeil profond, elle est magnifique. Je la regarde souvent…

Le JDD : Vous vous souvenez de votre première rencontre, en 1957, pour tourner "Christine" ?
Alain Delon : J’étais allé la chercher à Orly avec des fleurs, comme me l’avaient demandé les producteurs du film. Elle a été surprise de voir un abruti souriant bêtement avec son bouquet. Elle a demandé qui j’étais à sa mère, qui lui a répondu : "Je crois que c’est ton partenaire, Alain Delon". Ça s’est mieux passé le soir : on a dîné tous ensemble au Lido avec Jean-Claude Brialy, qui parlait allemand. Par la suite, Romy a très vite appris le français.

Le JDD : Des quatre films ensemble, quel est votre tournage préféré ?
Alain Delon : Notre meilleur moment, cela a été en dehors des tournages, dans la vraie vie. On s’est beaucoup aimés, elle est venue s’installer chez moi et on a été très heureux. Des films qu’on a tournés ensemble, "La Piscine" [1969, de Jacques Deray] est le plus grand de tous. Je l’avais imposée alors que les producteurs voulaient plutôt d’autres actrices dont j’ai oublié les noms [Jeanne Moreau, Angie Dickinson ou Monica Vitti]. Je leur ai dit : "Vous me faites chier, ce sera Romy Schneider ou il n’y aura pas de film !" Elle était un peu en perte de vitesse à cette époque-là et ça me faisait de la peine car je trouvais qu’elle était parfaite pour le personnage. C’est pour ça que j’ai insisté. Elle y est formidable et magnifique. "La Piscine" a été un cap important pour Romy. Elle a pu faire des grands films ensuite avec Claude Sautet et d’autres.

Le JDD : Vous lui avez aussi permis de rencontrer Luchino Visconti…
Alain Delon : Oui, elle était passée sur le tournage de "Rocco et ses frères" [1960]. Luchino l’a ensuite fait jouer au théâtre avec moi à Paris [Dommage qu’elle soit une putain en 1961] puis dans des films ["Boccace 70" et surtout "Ludwig ou le Crépuscule des dieux"]. Romy était une très grande actrice. Il y a une rétrospective en ce moment à la Cinémathèque à Paris. Je vais y aller avant qu’elle se termine, fin juillet.

Le JDD : Elle disait que vous avez été l’homme le plus important de sa vie…
Alain Delon : Elle n’en a pas eu énormément non plus, mais j’ai compté pour elle, oui. J’ai été son premier grand amour et elle a été mon premier grand amour aussi. On a vécu ensemble, on faisait le même métier. Quand on rentre chez soi, on est comme les autres, avec nos problèmes. Romy n’était pas quelqu’un de profondément heureux. Elle l’a été avec moi, même si elle a été malheureuse aussi… Elle faisait des efforts pour être Romy Schneider, celle que tout le monde attendait. Vous savez, ce n’est pas facile d’être acteur quand on est Romy.

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Mon rêve, en fait, ce serait de tourner "Le Crépuscule d’un fauve",
un beau sujet de Janne Fontaine
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Le JDD : Quand on est Alain Delon aussi ?
Alain Delon : Moi, c’est différent. Je suis un homme et ce sont les femmes qui m’ont fait acteur en me poussant vers le cinéma alors que je n’avais aucune formation. J’ai connu une époque fabuleuse, quand j’étais Alain Delon et que je tournais comme un fou. J’étais heureux quand je faisais des films, j’adorais le cinéma. Je le suis moins depuis que je suis un ancien acteur. Je vis de mes souvenirs…

Le JDD : Lors de notre dernière rencontre, en 2019, vous disiez vouloir tourner un dernier film sous la direction d’une femme, Lisa Azuelos ou Maïwenn. Un projet existe-t-il ?
Alain Delon : J’ai eu beau leur faire savoir que j’avais envie, aucune ne m’a proposé quelque chose, c’est dommage. Ce serait pourtant formidable de tourner avec une femme. J’ai reçu d’autres propositions, mais je n’ai pas répondu. Je suis contre le combat de trop comme on dit chez les boxeurs. Mon rêve, en fait, ce serait de tourner "Le Crépuscule d’un fauve", un beau sujet de Janne Fontaine [une pièce écrite pour lui qui raconte les souvenirs d’un flic retraité après un accident]. Ça, se serait un dernier film.

Le JDD : En juillet, le festival de La Rochelle va vous rendre hommage. Vous y serez ?
Alain Delon : Cet hommage me fait très plaisir, je suis énormément touché. Mais je ne suis pas certain d’aller à La Rochelle. Il y aura du monde, c’est risqué par rapport au Covid. Je ne suis quand même pas intouchable. C’est pour ça que je vais sûrement y envoyer ma fille [Anouchka].

Le JDD : Des 21 de vos films qui seront projetés, de "Christine" (1958) à "Nouvelle Vague" (1990) de Godard, quel est votre préféré ?
Alain Delon : Il y en a beaucoup, d’époques différentes. Je pense que le plus beau et le plus important, c’est "Plein Soleil" [1960], mon premier avec René ­Clément. Mais il y a aussi "Rocco et ses frères", "Deux hommes dans la ville" [1973], "Monsieur Klein" [1976], etc.

Le JDD : Vous évoquiez la crainte du Covid. Comment avez-vous traversé la pandémie ?
Alain Delon : C’était terrible et effrayant. Même pendant la guerre, on n’avait pas connu ça. J’ai plein d’amis qui ont été touchés et s’en sont sortis, mais il ne fallait pas se voir, se toucher, se serrer la main, s’embrasser. Encore aujourd’hui il faut faire attention à tout.

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Je trouve que la vie est devenue insupportable,
elle ne me fait plus beaucoup envie
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Le JDD : Comment allez-vous depuis votre AVC, en 2019 ?
Alain Delon : Comme quelqu’un de 87 ans [il ne les aura qu’en novembre]. Physiquement, je me sens plutôt bien même si je suis fatigué et que je marche avec une canne. Mais on ne va pas se faire du cinéma : on sait où on va, comment ça finit. Tous mes amis sont partis, Jean-Paul [Belmondo] l’année dernière. Romy, Mireille [Darc], Nathalie [Delon], toutes les femmes de ma vie sont parties aussi. La seule qui reste, c’est Brigitte [Bardot]. Nous sommes très amis. On échange souvent, un peu comme deux vieux cons qui parlent de ce qu’ils ont connu et traversé ! On parle aussi du jour où on ne sera plus là. Je lui dis que j’espère qu’elle partira avant moi pour que je fasse un éloge dans l’église. Elle répond : j’espère que ce sera toi avant !

Le JDD : À quoi ressemblent vos journées ?
Alain Delon : J’ai 55 hectares à Douchy, je profite de la nature, du calme, du repos. Je suis pratiquement seul avec mes animaux. J’ai quelqu’un avec moi, mais je ne reçois pas beaucoup de monde. Je lis la presse tous les jours. Ce qui se passe ne me réjouit pas, c’est un enchaînement d’informations sinistres. Tous les jours, il y a un scandale, un viol, une tuerie d’enfants. Ne me dites pas que le monde est heureux ! Je trouve que la vie est devenue insupportable, elle ne me fait plus beaucoup envie.

Le JDD : Vous souhaitez toujours être enterré avec vos chiens à Douchy ?
Alain Delon : Non, ce sera trop compliqué, notamment par rapport à la loi. Je rejoindrai peut-être ma mère, enterrée à Bourg-la-Reine. Ou bien ailleurs. Je ne sais pas encore. Je veux surtout avoir la paix. Je n’ai pas peur de mourir. C’est normal, on y va tous. Mais j’ai peur de ­souffrir. Je ne veux pas finir dans un lit à l’hôpital.

Le JDD : Que pensez-vous de l’euthanasie ?
Alain Delon : Je suis pour. En Suisse, c’est possible : on arrive avec ses amis, on fait un dernier discours, puis le médecin vous fait une piqûre devant vos amis et c’est fini en douceur.

Le JDD : La France a une femme au poste de Premier ministre, c’est important ?
Alain Delon : Élisabeth Borne est Première ministre, ce n’est pas une actrice ou une danseuse ! Elle m’a l’air d’être quelqu’un de compétent, lucide et efficace. J’espère que ça se passera bien.

Le JDD : Le gaulliste que vous êtes a soutenu Valérie Pécresse. Son échec vous a-t-il surpris ?
Alain Delon : Ça m’a surtout surpris et choqué pour elle. Valérie est une femme bien. Elle s’est donnée à fond, mais elle s’est peut-être perdue.

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Il était le fils d’Alain Delon, ce n’est pas facile
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Le JDD : Qu’avez-vous pensé de l’autobiographie de votre fils Anthony, "Entre chien et loup" ?
Alain Delon : Il y a des choses bien, d’autres moins. Il a aujourd’hui presque 60 ans, un âge où il faut réfléchir comme un homme de cet âge plutôt que comme un gamin. Ce qui lui fait plaisir me fait beaucoup de mal. C’est dur pour un père. Mais ce sont ses souvenirs… C’est sans doute une façon de tuer le père.

Le JDD : Il vous décrit comme violent mais il vous pardonne et parle beaucoup d’amour…
Alain Delon : Oui, bien sûr. Mais tous les enfants ne font pas ça. Je n’ai pas été épouvantable avec lui. J’ai été un père sérieux et strict, c’est tout. Mais il était le fils d’Alain Delon, ce n’est pas facile.

Par Stéphane Joby

40 ans sans Romy

1982 - 2022

Présentation de "Fantôme d'amour" à la Cinémathèque - 21 mai 2022

Source : AlainDmj sur YouTube

Présentation par Bernard Benoliel.

Avec ses décors embrumés et la musique mélancolique de Riz Ortolani, le film navigue entre fantastique, métaphysique et intrigue policière. Une histoire, suspendue entre passé et présent, sur la mort et son mystère. Une histoire d'amour, celle d'un homme tourmenté qui retrouve la femme qu'il a aimée, à moins qu'il ne rencontre la mort sous les traits de son amante. Ombre souffrante ou resplendissante, Romy Schneider, dans l'un de ses derniers rôles, apporte toute sa douceur et toute son intensité à ce film onirique et envoûtant.

Présentation "Clair de femme" à la Cinémathèque - 14 mai 2022

Source : AlainDmj sur YouTube

Après les succès de "Z", "L'Aveu" et "État de siège", Costa-Gavras s'éloigne des sujets politiques et adapte fidèlement le roman de Romain Gary. Une histoire de survie, une rencontre amoureuse d'un lyrisme total. Pour la transposer à l'écran, il choisit de reformer le couple star de "César et Rosalie", sept ans après. Yves Montand, fidèle compagnon de route de Costa-Gavras, et Romy Schneider, incarnation d'une certaine féminité bourgeoise façonnée par Claude Sautet, interprètent, le temps d'une nuit, deux êtres à la dérive, entre désespoir et dérision. Une œuvre troublante sur le deuil et la reconstruction du bonheur.

La photo du jour

Merci à Jürgen qui nous offre la photo du jour

TV Media - N° 22 - 28 mai 2022

Article intérieur : * Romy Schneider : Zeitlos, leuchtend, unsterblich schön 1,5 page 4 photos

"Le Mug d'ouverture" sur La Première - Mardi 24 mai 2022

Source : RTBF Auvio - 24 mai 2022

Bernard Pascuito pour "La dernière vie de Romy Schneider"

Rencontre avec Bernard Pascuito pour son roman "La dernière vie de Romy Schneider" paru aux éditions Le Rocher à l’occasion du 40ème anniversaire de la disparition de Romy Schneider. Le 5 mai 1981, David, le fils de Romy, meurt accidentellement à Saint-Germain-en-Laye, chez les parents de son père. Commence alors pour l'actrice une année de souffrance, qui se terminera par sa mort tragique le 29 mai 1982. Évoquer cette année faite de tournages et d'errances est l'occasion, pour Bernard Pascuito, de retracer toute la vie de Romy Schneider : sa vocation d'actrice, son rôle dans Sissi.

Ecoutez l'émission ici (environ 16 minutes) :
"Mug d'ouverture" sur La Première - 24 mai 2022

Enfance en guerre, abandon, famille déchirée, deuil, chagrin d’amour, dépendance et autres désillusions. C’est une liste douloureuse, celle des drames qui ont jalonnés la vie de Romy Schneider. Jusqu’à l’indicible, l’insupportable perte de son fils David, le 5 juillet 1981, dans un accident tragique. Il avait 14 ans.

En prenant pour point de départ les dix mois qui séparent la date du décès de David et celle de son illustre mère, Bernard Pascuito, biographe de quelques grands noms du cinéma et de la chanson française, retrace par flashbacks la vie courte et peu heureuse de celle qui, pourtant, avait fait le bonheur du cinéma français. Romy Schneider nous quittait il y a 40 ans, jour pour jour.

Le livre est paru aux éditions Le Rocher en 2018, et parait à nouveau à l’occasion de ce triste anniversaire. Mythique impératrice Sissi, beauté magnétique dans "La Piscine" aux côtés d’Alain Delon, inoubliable Rosalie avec Yves Montand, Romy Schneider a marqué le cinéma en quelques rôles à peine. Décédée à 43 ans, le 29 mai 1982, sa mort marque un basculement pour toute une génération.

Pour moi, c’était la disparition d’une lumière. Elle incarnait la lumière, Romy Schneider. Une espèce d’espérance dans l’avenir.

L’auteur nous refait le film de la vie et de la carrière de cette étoile filante, fille d’acteurs au destin tout tracé, arrivée dans le cinéma à 14 ans et qui a quitté ce monde dans le fleur de l’âge.

La photo du jour

Merci à Jürgen qui nous offre la photo du jour

"La Symphonie du cinéma" sur RCF - Mercredi 25 mai 2022

Source : RCF - 25 mai 2022

Rosemarie Magdalena Albach : à jamais Romy

Quarante ans après sa disparition, le 29 mai 1982 à l’âge de 43 ans, l’actrice allemande continue de rayonner dans les cœurs et l’esprit de nombreux cinéphiles qui n’ont pas oublié l’actrice et la femme d’exception qu’elle était. Une comédienne des sentiments à la beauté naturelle que Claude Sautet, Jacques Deray, Pierre Granier-Deferre ou encore Robert Enrico, pour ne citer que quelques réalisateurs, auront eu le privilège de diriger.

Ecoutez l'émission ici (~ 27 minutes) :
"La symphonie musicale" sur RCF - 25 mai 2022

La Symphonie du cinéma évoque, cette semaine, Romy Schneider à qui la Cinémathèque française consacre depuis le 16 mars et jusqu’au 31 juillet 2022, à la fois une exposition et une rétrospective.

La triologie "Sissi", la révélation
Radieuse en Elisabeth de Bavière, Romy Schneider éblouit dans le rôle de "Sissi" en 1955. Elle n’a que 16 ans et déjà l’Europe du cinéma est à ses pieds. Le film sera suivi de deux suites, en 1956 et 1957, accompagnée à chaque fois de la musique du compositeur autrichien Anton Profes. Le film comprend également plusieurs valses de Johann Strauss, l' "Alleluia" du Messie d’Haendel ou encore l' "Intermezzo" de l'opéra "Carmen", de Bizet. Romy Schneider avait fait ses premiers à l’écran en 1953 grâce à sa mère, Magda Schneider, elle-même comédienne, qui la recommande au producteur Kurt Ulrich. Dans la foulée, elle connaît ses premiers succès en Allemagne avant d’être repérée par Ernst Marischka qui a le projet de porter l’écran la vie romanesque d’Elizabeth de Bavière. Le succès sera fulgurant dans toute l’Europe.

"Christine" : la rencontre avec Alain Delon en 1958
"Christine" ou le film de la rencontre entre Alain Delon et la star montante qu’est Romy Schneider. En 1958, c’est elle-même qui choisit ce jeune et prometteur acteur français dont elle va tomber éperdument amoureuse. L’année d’après, le couple se fiance et s’installe à Paris. Delon lui présente Luchino Visconti. Romy abandonne son éducation bourgeoise pour les soirées parisiennes branchées. Dans le film de Pierre Gaspard-Huit, Romy Schneider incarne la fille d’un musicien, séduite par un officier de l’armée prussienne. Le film dresse un tableau de la société viennoise d'avant la Première Guerre mondiale à travers une romance à l’issue tragique. La musique est quant à elle de Georges Auric.

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Ma mère ne voulait pas me laisser faire ce métier,
mais plus tard elle ne m'a pas empêchée.
J'espère pouvoir arrêter au juste moment.
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La parenthèse américaine
L’Amérique n’est pas insensible à l’actrice qu’elle va surnommer "la petite fiancée du monde". La Columbia va lui offrir un contrat de sept ans (pour sept films et un cachet d'un million de francs pour chacun de ses rôles). Elle s'installe à Hollywood et joue dans "Le Procès", d’Orson Welles en 1962. Romy Schneider peine à se faire à la vie des plateaux américains et préfère rompre son contrat en 1965, non sans avoir tourné "Quoi de neuf Pussycat ?" de Clive Donner et "Le Cardinal", d’Otto Preminger en 1963. Un film très fort sur le sentiment de culpabilité et le destin à travers un homme d’église confronté à ses sentiments et au nazisme. Et c’est Jerome Moross qui compose la bande originale. On doit à ce compositeur et chef d'orchestre américain nombre de musiques de westerns comme pour Les Grands Espaces, de William Wyler.

De retour à Paris et séparée d’Alain Delon, Romy Schneider tourne assez peu au contraire de ce dernier qui enchaîne les grands rôles en cette première moitié de décennie avec "Plein Soleil", "Rocco et ses frères", "L’Eclipse" ou encore "Le Guépard". En décembre 1966, elle donne naissance à son premier enfant, David, né de l’union avec l’acteur et metteur en scène berlinois Harry Meyen. L’actrice a 28 ans et la blessure de la rupture avec Alain Delon est encore vive.

"La piscine", les retrouvailles avec Alain Delon et un moment suspendu
Inoubliable Romy Schneider qui en 1969 reforme un couple mythique avec Alain Delon dans "La Piscine", de Jacques Deray. Un film lumineux aussi bien au propre qu’au figuré, magnifié par la lumière de l’été et la beauté des corps des deux acteurs. Pour la musique, c’est Michel Legrand qui signait une partition jazzy easy listening, avec l’emploi notamment de ses propres vocalises et de celles de sa sœur Christiane, comme deux voix intérieures des deux acteurs. Sans oublier le violon de Stéphane Grappelli, en équilibre entre pop et musique jazz. "Mon intention, racontait Michel Legrand, était de faire sentir qu'un volcan grondait et pouvait tout emporter".

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Le vent s'est levé lundi et je suis contente et je t'écris
ma cinquième lettre et je m'attends à ton cinquième silence.
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Claude Sautet, celui qui l'a sublimée dans les années 70
En 1966, l’actrice tourne dans "La Voleuse", de Jean Chapot et partage l’affiche pour la première fois avec Michel Piccoli qui sera l’un de ses grands partenaires à l’écran dans la décennie suivante. Un couple magnifié chez Sautet notamment dans "Les Choses de la vie".
Chez Claude Sautet, le cinéaste des sentiments, elle s’épanouit. Il lui offre respectivement trois grands rôles en 1970, 1971 et 1972 : "Les Choses de la vie", d’abord, puis "Max et les ferrailleurs" et enfin "César et Rosalie". Trois films qui feront date et révèleront une Romy Schneider, à la fois amoureuse éperdue magnifique et tourmentée face à ses partenaires successifs que sont Michel Piccoli, Yves Montand et Sami Frey.
Philippe Sarde, alors au début de sa jeune carrière, étale tout son talent. Compositeur de la couleur musicale, sa partition en particulier pour Les Choses de la vie reste à ce jour un sommet de musique de film.

"La Califfa", intermezzo italien
1970, c’est "Les choses de la vie" mais c’est aussi un autre film pour Romy Schneider, "La Califfa" où elle incarne face à Ugo Tognazzi une meneuse syndicaliste dans l’Italie des années de plomb…
Huit ans après une première expérience italienne avec Visconti dans Boccace 70, Romy Schneider tourne dans "La Califfa", le premier long métrage du poète et romancier Alberto Bevilacqua, un drôle de film entre poésie fellinienne et drame politique, avec une partition d’Ennio Morricone. Dans la lignée de ses collaborations chez Sergio Leone, Le Maestro romain crée un grand thème qu’il jouera par la suite régulièrement dans ses concerts. Une synthèse typique du style morriconien fait d’accords de trompettes et piano délicat sur des nappes de violons mélancoliques.

"Le vieux fusil", inoubliable Clara
En 1975, Romy Schneider partage l’affiche avec un autre grand acteur des années 70, Philippe Noiret, avec lequel elle forme un couple inoubliable dans "Le Vieux Fusil"…
Le titre thème du film, "Clara 1939", évoque les jours heureux et la rencontre entre Romy Schneider qu’épouse Philippe Noiret, un vieux garçon endurci qui a le coup de foudre alors que la guerre frappe bientôt à la porte. Trois mois après la sortie en salles du Vieux Fusil, le regretté François De Roubaix meurt à 36 ans en se noyant au large des Canaries. L’académie des César naissante lui décernera à titre posthume la première statuette de son histoire dans la catégorie meilleure musique de film.

Romy Schneider retrouvera Claude Sautet et Michel Piccoli l’année suivante pour "Mado", puis à nouveau, en 1982, chez Jacques Rouffio pour "La Passante du Sans-Souci", son dernier rôle, qui la ramenait une nouvelle fois à ses origines allemandes et aux années 40. Un film d’une grande force à voir ou à revoir, et avantageusement porté par la musique de Georges Delerue.

Deux livres pour aller plus loin

• "La Piscine", de Luc Larriba (ed. Huginn et Muninn), préfacé par Alain Delon, l’histoire illustrée de ce film de légende où l’auteur nous plonge dans les coulisses d’un tournage béni des dieux. Les photos sont toutes plus superbes les unes que les autres alors que certaines sont même dévoilées pour la première fois.
• "Romy Schneider", de Clémentine Deroudille (ed. Flammarion) qui est aussi le catalogue de l’exposition que consacre la Cinémathèque française à l’actrice jusqu’à fin juillet. 256 pages passionnantes sur une vie et une œuvre à travers des témoignages de réalisateurs, des interviews et des extraits de son journal intime. On y retrouve une actrice attentive et totalement happée par son métier.

Fabien Genest

La photo du jour

Merci à Jürgen qui nous offre la photo du jour

"Affaire en cours" sur France Culture - 24 mai 2022

Source : France Culture - 24 mai 2022

Nous commémorons cette semaine les 40 ans de la disparition de Romy Schneider. Faustine Saint-Geniès, auteure et journaliste nous explique les raisons de l'attachement toujours vivace du public pour l'actrice.

Ecoutez l'émission ici (environ 6 minutes) :
"Affaire en cours" sur France Culture - 24 mai 2022

En savoir plus
Le 29 mai 1982, l’actrice surnommée «La Fiancée de l’Europe» meurt dans des circonstances encore troubles, à seulement 43 ans. Sa vie personnelle et sa carrière professionnelle sont toutes deux marquées par une succession de grands écarts, entre bonheur et dépression d’un côté, films à l’eau de rose et cinéma d’auteur de l’autre. Celle qui faisait l’objet d’une admiration absolue de la part du public semblait être constamment insatisfaite de son travail. Pour en savoir plus sur Romy Schneider, Marie Sorbier s’est entretenue avec Faustine Saint-Geniès, journaliste au magazine So Film et autrice d’une biographie dédiée à l’actrice.

Icône intemporelle
Pourtant décédée il y a de cela quatre décennies, l’iconique interprète de Sissi l’Impératrice règne toujours sur le cœur du public français. En effet, certains signes ne trompent pas, « Romy » serait toujours l’un des prénoms les plus donnés en France, par des parents qui par ailleurs sont nés après le décès de l’actrice. Alors comment expliquer cet attachement du public pour Romy Schneider ?
«Il y a un attachement affectif à Romy Schneider, car c’est elle qui nous accompagnait à Noël lorsqu’était diffusé Sissi à la télévision. Et puis elle est symbolique des années 70, elle représente la femme fatale dans "La Piscine", celle que tous les hommes auraient aimé séduire et celle à laquelle toutes les femmes auraient aimé ressembler. Aujourd’hui il y a une réelle nostalgie de la quintessence que représentait Romy Schneider.» Faustine Saint-Geniès Lorsque l’on évoque Romy Schneider, on a souvent l’impression qu’il est impossible de dissocier sa carrière de sa vie personnelle. Cette porosité entre la vie et l'art s’est instaurée dès son plus jeune âge lorsque sa mère, actrice renommée du cinéma parlant de l’entre-deux guerres, l’a incitée à jouer sa fille dans l’un de ses films.

«Dans "Quand refleuriront les lilas blancs" Romy Schneider a su accrocher la lumière avec son petit visage poupon, elle incarne un vent de fraîcheur. Puis on lui propose rapidement de nombreux films à l’eau de rose, dont les Sissi*. Elle tombe dans le cinéma toute petite, grandit avec lui et échange même son premier baiser de jeune fille à l’écran.* On ne peut dissocier la vie intime de Romy Schneider de ses films, parce qu’elle vit chaque rôle qu’elle joue, elle s’y abandonne.» Faustine Saint-Geniès

Malheurs et mystères
Si nous sommes nombreuses et nombreux à avoir grandi avec les films de Romy Schneider, au point de penser tout connaître d'elle, l’actrice était toutefois assez mystérieuse. Ainsi, ses biographes se surprennent parfois à découvrir des choses que l’on ne savait pas encore à son sujet : «Dans la biographie que lui a dédié la journaliste allemande Alice Schwarzer en 2018, on apprend que Romy Schneider a subi des agressions sexuelles de la part de son beau-père, ainsi qu’un certain nombre de choses que l’on voit autrement aujourd’hui. Enfant star propulsée dans les films, elle a été abîmée, et ce n’est qu’aujourd’hui que nous avons le recul nécessaire pour se rendre compte de tout ça. » Faustine Saint-Geniès Autre fait méconnu, la «Fiancée de l’Europe» s’est aussi essayée au cinéma américain, avec des degrés de réussite aussi inégaux que surprenants pour une actrice de sa trempe : «Kirk Douglas lui propose un contrat qu’elle est obligée de refuser à cause de Sissi. L’année suivante, elle passe une audition pour les studios Disney mais se heurte à un univers qu’elle ne connaît pas du tout et rate sa chance. Elle se retrouve comme une gamine, à l’anglais hésitant, face au producteur, perd ses moyens et échoue.» Faustine Saint-Geniès

Ce n’est qu’au début des années 1960 que Romy Schneider retourne à Hollywood et y fait son entrée par la grande porte, grâce à son premier rôle dans "Le Procès" (1962) d’Orson Welles. Néanmoins, elle ne se sent pas à l’aise lors des tournages du fait du grand écart de technique entre américains et européens : «Elle se heurte aux méthodes qui ne sont pas les siennes. Elle est habituée aux fulgurances à chaque scène, alors que les acteurs face à elle analysent le rôle, l’explorent, l’interprètent. Les acteurs ne communiquent pas, sont emmurés dans leur rôle et leur technique, ils jouent côte à côte mais pas ensemble. C’est un nouvel échec pour Romy Schneider qui ne s’y retrouve pas.» Faustine Saint-Geniès

Pour en savoir plus sur la mystérieuse et regrettée Romy Schneider, retrouver "Romy Schneider, les actrices se brisent si facilement" de Faustine Saint-Geniès aux éditions Capricci Stories.

"L'invité du 12h30" sur RTS - Mercredi 25 mai 2022

 

Bernard Pascuito décrypte le mythe de Romy Schneider

 

Ecoutez l'émission ici (environ 10 minutes) :
"L'invité du 12h30" sur RTS - 25 mai 2022

Femme Actuelle Jeux Histoire - N° 25 - Mai 2022

Article intérieur : * Sur les traces de Romy Schneider 2 pages 1 photo

"C à vous" sur France 5 - Mardi 24 mai 2022

Les soliloques de Rachi > Préparation !

Source : Facebook - 24 mai 2022

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"Le 10 heures - Midi - Média" sur Sud Radio - Lundi 23 mai 2022

Source : Sud Radio - 23 mai 2022

Simone Mortimer : "Romy Schneider représente
les débuts de la femme moderne"

La journaliste et réalisatrice Simone Mortimer était l’invitée de Valérie Expert et Gilles Ganzmann sur Sud Radio le 23 mai 2022 dans "Le 10h - midi". Elle revient sur son documentaire sur Romy Schneider : “Romy 40 ans après, ultimes confidences”.

Il y a 40 ans, le 29 mai 1982, disparaissait Romy Schneider à l'âge de 43 ans. Le documentaire "Romy 40 ans après, ultimes confidences" sera diffusé mardi 24 mai à 21h05 sur TMC.

Ecoutez l'émission ici (environ 22 minutes) :
"Le 10 heures - Midi - Média" sur Sud Radio - 23 mai 2022

Romy Schneider représente un modèle pour les actrices
Le documentaire "Romy 40 ans après, ultimes confidences" regroupe un "casting" incroyable de témoignages : Elsa Zylberstein, Clotilde Courau, Mathilda May, Julie Gayet, Marie Gillain, Audrey Dana, Géraldine Danon, Costa-Gavras, Serge Bromberg, Catherine Hermary-Vieille... 40 ans après sa mort, Romy Schneider reste aujourd'hui une icône. "Par ses rôles qu'elle interprète de façon authentique, elle est extrêmement touchante", souligne Simone Mortimer.

Cette authenticité touche beaucoup d'actrices qui ont accepté de témoigner dans le documentaire, pour qui elle représente souvent un modèle. Julie Gayet confie que c'est grâce à Romy Schneider qu'elle est devenue actrice". "Romy Schneider représente les débuts de la femme moderne à travers ses rôles", ajoute Simone Mortimer. Elle est assez intemporelle : par son physique, son jeu, elle semble pouvoir traverser les époques. "Elle jouait des rôles modernes à une époque où la liberté de la femme en était à ses balbutiements".

Alain Delon était le grand amour de Romy Schneider
Alain Delon participe au documentaire en lisant sa lettre écrite à Romy Schneider lorsqu'il l'a veillée après sa mort [NDLR : Retrouvez la lettre complète ici]. "C'est une lettre qui a été publiée dans Paris Match quelques semaines après, mais c'est la première fois qu'il la lit pour un documentaire, précise Simone Mortimer. C'était son grand amour, on voit l'attachement qu'ils ont l'un pour l'autre". "La vie les a éloignés tous les deux. Quand ils se sont connus, elle était très célèbre et lui était jeune débutant. Sa carrière à lui après a explosé". "Leur histoire d'amour a été très forte. Il est resté proche d'elle, il a été présent dans tous les coups durs".

Le côté sombre de Romy Schneider a souvent été mis en avant. "Elle a vécu des drames, notamment la mort de son fils, ce qui a assombri son image et sa vie, confirme Simone Mortimer. Mais ce qui m'intéressait dans ce documentaire, c'était de raconter la femme complexe mais aussi solaire qu'elle était ! Elle croquait la vie et elle avait un sacré caractère ! On la dépeint souvent comme une victime mais ce n'est pas une victime", affirme la réalisatrice. "C'est un personnage ni noir ni blanc, qui se bat, qui lutte". Sur les circonstances de sa fin tragique, "on ne saura jamais !" L'intuition de Simone Mortimer est qu'elle ne s'est pas suicidée. "Elle a été accablée d'une série de drames".

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Glücks Revue - N° 23 - 27 mai 1992

Article intérieur : * Romy Schneider : Am 10 mai das Testament. 19 Tage später war sie 1,5 page 2 photos

7 Tage - N° 10 - 27 février 1991

Article intérieur : * Trieben Erpresser Romy in den Tod ? 1 page 2 photos

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Romy, femme libre > Première diffusion TV le vendredi 20 mai 2022

NDLR du vendredi 20 mai - 12h30 :
Et si (comme moi) vous n'avez pas la patience d'être à ce soir, vous pouvez déjà visionner le documentaire ici :

https://www.france.tv/documentaires/art-culture/3381163-romy-femme-libre.html

Mon avis : L'un des meilleurs documentaires depuis des années ! Beaucoup d'images et de photos inédites !
Certains anciennes images ont été colorisées pour l'occasion. Un documentaire exhaustif et impartial qui nous faire (re)découvrir l'actrice (avant tout).

 

"Info médias" sur France Info - Vendredi 20 mai 2022

Emission présentée par Célyne Baÿt-Darcourt

40 ans après sa disparition, Lucie Cariès et Clémentine Deroudille rendent hommage à l’icône Romy Schneider dans un documentaire sur France 3.

"Info Médias" sur France Info - 20 mai 2022

Présenté en avant-première au Festival de Cannes, "Romy, femme libre" raconte la femme qui se cachait derrière la star. De ses débuts à 15 ans dans "Les lilas blancs" à son dernier film "La passante du Sans-Souci", ce film signé Lucie Cariès et Clémentine Deroudille (également commissaire de la rétrospective consacrée à la comédienne à la Cinémathèque française) retrace un parcours hors du commun. On découvre la passion de Romy Schneider pour le cinéma dès son plus jeune âge : "Elle a une très haute opinion de son métier. Elle est d'abord et avant tout comédienne. Elle y revient toujours, c'est en elle. Elle s'inscrit évidemment dans une lignée parce que ses parents étaient tous les deux comédiens. Mais du côté paternel, ça remonte à plusieurs générations. Sa grand-mère, c'était la Sarah Bernhardt de l'Empire austro hongrois. Donc c'est vraiment quelque chose qu'elle porte en elle. Et elle ira notamment chercher des rôles avec les dents, littéralement. Il y a des rôles qu'elle veut. Et elle va se battre pour les avoir et cette volonté qu'elle a, c'est quelque chose qu'on raconte assez peu", explique Lucie Cariès.

C’est sa consœur Clémentine Deroudille qui a eu l’idée de l’angle du documentaire, elle voulait mettre en avant le besoin de liberté, d’indépendance de Romy Schneider : "A plusieurs reprises, elle va quitter des pays, quitter des hommes et tout recommencer ailleurs. Elle a un courage absolument dingue. Quand elle quitte l'Allemagne à 20 ans pour rejoindre Delon, elle se met tout le pays à dos parce que c'est la trahison ultime de "Sissi". Déjà elle ne voulait pas faire le 4e volet de la saga, mais en plus elle va rejoindre un Français ! C’est une femme extrêmement courageuse et déterminée. Elle va revenir en Allemagne pour l'homme qu'elle aime, Harry Meyen, qui sera le père de son fils. Elle paye son divorce parce qu'il est marié. Elle apparaît comme la briseuse de ménage. Encore un scandale. Donc elle rentre à peu près dans le rang. Elle s'installe, elle fait un enfant, mais elle repart quand même. C'est plus fort qu'elle".

Festival Romy Schneider à Turckheim

Romy Schneider, une icône indépendante dans l’œil de Lucie Cariès

Source : Festival de Cannes - 18 mai 2022

Dans "Romy, Femme libre", Lucie Cariès remonte le fil de la carrière de Romy Schneider à l’aune de ses choix professionnels et sentimentaux. Au travers de ce documentaire fourmillant d’archives où l’iconique actrice se raconte, la cinéaste décrit la femme indépendante, déterminée et solaire qu’elle était.

Vous cosignez "Romy, Femme libre" avec Clémentine Deroudille. De quelle manière s’est engagée votre collaboration ?
Lucie Cariès : Clémentine est aussi commissaire de l'exposition sur Romy Schneider qui se tient à la Cinémathèque Française. Elle a eu l'idée de proposer un film avec un regard nouveau et a contacté Félicie Roblin, productrice chez Zadig, qui s'est tournée vers moi pour que je le réalise.

Qu'entendez-vous par "regard nouveau" ?
Lucie Cariès : Par facilité, nous associons depuis sa mort Romy Schneider à certains de ses rôles et aux drames de sa vie. Et c'est précisément cela que nous avons souhaité casser avec Clémentine. Nous proposons, grâce aux archives, de nous replacer dans sa temporalité et de découvrir à quel point c'était une femme déterminée, courageuse et solaire.

Vous déplacez le regard en revenant sur ses choix, qu'elle assumait quitte à tout bouleverser...
Lucie Cariès : Sentimentalement et professionnellement, elle a toujours été chercher ce qu'elle voulait avec les dents. Elle a quitté des hommes et des pays. Elle a su être dans la rupture à chaque moment important de sa vie.

À quel point son histoire a-t-elle a influencé sa carrière ?
Lucie Cariès : Je ne sais pas si elle allait vers des rôles parce qu’ils faisaient écho en elle. Ce qui intéressait Romy Schneider, c'était d'explorer. Elle avait une telle passion pour son métier qu'elle a eu envie de tout essayer. Elle a d’ailleurs regretté de ne pas avoir pu retourner faire du théâtre, comme avec Luchino Visconti.

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« Avec Luchino Visconti, ils travaillaient ensemble
pour tirer le meilleur d’elle ».
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Est-il celui qui a fait d'elle une comédienne ?
Lucie Cariès : Sans aucun doute. Il l’a lancée vers un chemin très différent en la faisant travailler d'une façon acharnée et en la poussant dans ses retranchements avec une réelle bienveillance. Ils travaillaient ensemble pour tirer le meilleur d’elle.

On associe davantage Romy Schneider à son personnage dans "L'important c'est d'aimer" (1975), d'Andrzej Żuławski...
Lucie Cariès : Romy, c'est avant tout la Rosalie de "César et Rosalie" (1972), le film de Claude Sautet ! La puissance de la rencontre entre ces deux-là a donné lieu à des films absolument intemporels et indémodables. Elle a été beaucoup plus proche du personnage de Rosalie que d'autres rôles parfois terribles qu'elle a pu jouer.

Quel type d'archives avez-vous eu entre les mains ?
Lucie Cariès : J'ai réuni tout ce qu'elle a pu dire à différents moments de sa vie dans des interviews écrites, télévisées ou radiodiffusées. Certains moments sont des OFF. J'ai utilisé certains extraits pour les mettre dans la bouche de Swann Arlaud, qui prête sa voix pour le commentaire du film. J'avais douze ans quand elle est morte et j'ai essayé de m’en délester pour la redécouvrir.

Comment la collaboration avec Swann Arlaud s'est-elle nouée ?
Lucie Cariès : Cela fait des années que j'aime sa voix et je m'étais noté de penser à lui, un jour, pour un film. J'avais très envie que ce soit un homme jeune et moderne, qui assume d'être vulnérable parfois, et qu'on ait la sensation d’une discussion de comédien à comédien. Il ne fallait pas qu'il soit amoureux d'elle, mais dans une sorte de proximité qui n’aille pas trop loin.

Romy, femme libre : 2 ou 3 choses que nous ne savons pas d’elle

Source : Le Mag du Cinéma - 19 mai 2022

Difficile de parler de la vie de Romy Schneider sans la placarder dans le sempiternel cliché du "destin brisé". Le documentaire Romy, femme libre de Lucie Cariès opère un virage à 360 degrés. En interrogeant le mythe "Romy Schneider", la cinéaste offre à la comédienne un magnifique écrin posthume qui lui permet de (ré)affirmer sa modernité autant que sa liberté.

(Dé)construire le mythe de la star

Cannes. Jour 2. En cette matinée ensoleillée du jeudi 17 mai 2022, alors que la Croisette peine à se remettre de la présence de Tom Cruise, venu la veille présenter la suite du mythique "Top Gun", le public cannois a eu la chance de découvrir le documentaire de Lucie Cariès. Magiquement intitulé "Romy, femme libre", le documentaire s’attache à déconstruire le mythe (malheureux) qui colle à la peau de l’actrice.

D’entrée de jeu, le documentaire casse les codes qui ont jusqu’ici prévalu dès lors qu’il était question de raconter la vie de la comédienne. Si la vie personnelle de Romy Schneider n’a cessé de fasciner, Lucie Cariès refuse le traditionnel misérabilisme que l’on associe au destin de la star. "Cela fait 40 ans qu’on nous la raconte, qu’on se la raconte sous l’angle du déterminisme, du drame annoncé, et c’est sûr qu’il y a eu drame, mais ce n’est tellement pas que cela Romy Schneider ! Or, on oublie qu’elle est vraiment une femme extrêmement combattante[1]" explique Lucie Cariès.

"Redonner la parole" à la femme derrière l’actrice

"Je désirais avancer en même temps qu’elle. Pour ce faire, j’ai essayé de me situer à l’intérieur de sa temporalité. Je voulais vraiment lui redonner son point de vue" ajoute la réalisatrice. Lucie Caries redonne la parole à une femme trop souvent spoliée par une narration médiatique avide de la classer dans la catégorie (rentable) des "destins brisés". Nous y (re)découvrons ainsi la vie d’une femme qui ne manque pas de panache. Tour à tour épouse modèle ou signataire d’un manifeste pro-avortement, Romy Schneider n’aura cessé de (se) (dé)jouer des critiques comme des classifications.

Ni féministe ni antiféministe, l’actrice est un véritable "électron libre" qui, selon les mots de Lucie Cariès, refuse les étiquettes, mettant sa liberté au-dessus de tout. Le documentaire brosse le portrait d’une femme qui a fait de l’indépendance une exigence personnelle autant qu’artistique, et ce, à une époque où l’autonomie (financière et sexuelle et affective) des femmes constitue encore un débat de société.

"Romy, femme libre" mêle des images d’archive, pour la plupart inédites, qui donnent à voir une autre facette d’une actrice que l’on croit trop souvent connaître (à tort). Lucie Cariès tient à effacer cette collusion fallacieuse entre la femme et l’icône, l’actrice et son rôle. "Il y a eu une espèce de confusion, encore une fois, par les drames qu’elle a traversés à la fin et aussi par les rôles qu’elle endossait, au bout d’un moment parce qu’elle est devenue une tragédienne au sens noble du terme. Il y a eu une espèce de confusion entre sa vie et ses rôles". Le documentaire renouvelle la réflexion (ancienne) sur le pouvoir de l’image et sa puissance identificatrice. Si "le cinéma, c’est la vie" comme l’affirmait François Truffaut, il ne saurait se confondre avec elle.

Rosalie pour toujours

"Romy, femme libre" permet d’opérer un recul salutaire sur notre rapport aux acteur.trice.s. Par le choix des images, autant que par le soin du montage, Lucie Cariès décortique le mythe ou plutôt la construction de l’icône (féminine) cinématographique. La misogynie criarde qui se dégage de certains extraits n’est pas sans faire écho à celle qui agite encore (très largement) la scène médiatique actuelle. Ce faisant, la réalisatrice va à contre-pied des normes narratives traditionnelles (et sexistes) en s’éloignant de l’objectification attendue. "J’ai voulu me débarrasser de la beauté de Romy Schneider. C’est pour cela que j’ai souhaité commencer le documentaire par la phrase "Cela commence toujours par sa beauté". Une fois qu’on a posé cela, on peut rentrer dans notre histoire".

Ce choix de mise en scène permet, ainsi, d’explorer plus largement le lien qui nous unit à l’actrice. En interrogeant nos a priori sur Romy Schneider, le documentaire questionne du même coup les frontières entre le privé et le public, l’image et la réalité. Romy Schneider devient, en somme, par la force des images, la vectrice d’une réflexion autour du star-system d’hier et d’aujourd’hui.

"Quoi qu’elle joue, Romy Schneider, de toute façon, elle te donne" évoque, dans un sourire, Lucie Caries. Romy Schneider n’est ni une icône de papier glacé ni une plate antonomase, elle est un être dont la présence, la liberté et le talent continuent d’irradier notre quotidien. Ne dit-on pas que les étoiles ne meurent jamais ?

Berenice Thevenet

[1] Tous les propos en italique ont été recueillis lors d’une interview à l’occasion du Festival de Cannes le jeudi 19 mai 2022.

Romy : 40 ans après, ultimes confidences

Diffusion de ce documentaire inédit le
mardi 24 mai 2022 sur TMC à 21h15

Actrice sublime et audacieuse à la carrière phénoménale, disparue il y a 40 ans, Romy Schneider fascine toujours. Pour preuve, la rétrospective et l’exposition que lui consacre la Cinémathèque française. Les films, pièces et livres qui lui sont dédiés, les rediffusions de "Sissi" ou le succès surprise de "La Piscine" à New-York, l’été dernier.

Pour preuve aussi, les nombreuses personnalités qui témoignent dans ce film : Elsa Zylberstein, Clotilde Courau, Mathilda May, Julie Gayet, Marie Gillain, Audrey Dana, Géraldine Danon, Costa-Gavras, Serge Bromberg, Catherine Hermary-Vieille... Ils racontent l’actrice passionnée et charismatique qui les a marqués ou inspirés, reviennent sur ses rôles iconiques, se remémorent des moments partagés...

Alain Delon non plus n’a pas oublié celle qu’il a tant aimée.

[La vidéo de la bande-annonce a été supprimée pour raison de droits d'auteur]