De Romy Schneider... à Sarah Biasini

Monpti

Photos du film / Photos d'agence

Film Revue - N° 24 - 12 novembre 1955

Article intérieur : * Wie angle ich mir einen Kaiser ? 2 pages 5 photos

25 ans sans Romy

Il y a des jours où l'absence est plus grande, des jours où l'on se souvient de ce samedi-là, on se souvient du soleil et du froid qui nous glaçait le coeur. On ne fête pas les pleurs, on ne fête pas un adieu... On sourit aux étoiles, pour cacher ses larmes...

By Lény

Tenue de soirée - 19 mai 2007

Une émission animée par Michel Drucker sur France 2, en direct de Cannes.
A l'occasion du 25e anniversaire de la mort de Romy, Carla Bruni et Patrick Bruel chante "La chanson d'Hélène". Un hommage hélas bien raté...

Studio Magazine - N° 234 - Mai 2007

Article intérieur : * Romy Schneider, l'inoubliable 12 pages + 1 portfolio 15 photos

Un petit coin de paradis

Les photos du tournage

Les vainqueurs

Captures d'écran - Part 2

Star Revue - N° 23 - 06 novembre 1955

Article intérieur : * Sissi - Der süsse fratz auf österreichs thron 2 pages 9 photos

La belle et l'empereur

France catholique - 21 septembre 1962

"Boccace 70"

Encore un film depuis longtemps porté sur les ailes de la publicité, encore aussi une montagne qui accouche d'une souris. Avez-vous jamais lu le Décaméron ? Il m'est, d'ennui, si souvent tombé des mains, que je confesse humblement mon inappétence pour cette littérature post-médiévale. On le considère néanmoins comme un chef-d'oeuvre et peut-être le fut-il en son temps. Il s'est fait, en tout les cas, une notoriété de gaillardise aimable, de crudité naïve qui souvent, plaira.

La grande majorité du public ignore que son auteur a accumulé une oeuvre de philosophe éridit extrêmement abstraite et eut, en définitive, la plus dévote des existences. Boccace reçut les ordres mineurs et eut, à partir de 1360, charge d'âmes dans une cathédrale, il nourrit pour l'atrarque - qui n'était ni drôle, ni gaillard - une telle admiration qu'il ne peut guère lui survivre. Mais les légendes sont tenaces et les oeuvres de jeunesse colorent à jamais une réputation. Boccace reste pour la postérité le chantre de l'amour, d'un amour dégagé de toute ses contingences sociales, voire religieuses. "Rome, on ne lit point Boccace sans dispense" dira La Fontaine et c'est la manière de ce Boccace-là que plusieurs metteurs en scène italiens et non des moindres ont eu la prétention de ressuciter.

L'entreprise, il est vrai, s'est un peu fatiguée en route. Cesare Zavattini qui est à l'origine de cette oeuvre, voulait donner aux spectateurs du monde entier une vue d'ensemble de l'amour en Italie de nos jours. Il avait imaginé au moins dix metteurs en scène, racontant des histoires de plusieurs régions d'Italie. Les producteurs, par souci d'économie, on réduit d'abord cete participation à quatre : Federico Fellini, Vittorio de Sica, Luchino Visconti et Mario Monicelli. Mais sur résultat des tournages, lefilm de Monicelli a disparu de l'affiche. Ne nous en plaignons certes pas ! La longueur - longueur très souvent inutile - de la projection restante dit assez qu'on n'a pas su éviter la démesure.

En fait, on se trouve bel et bien devant trois sketches, trois moyens métrages de valeur inégale et qui, au demeurant, ne rappellent le Décaméron que par leur fatigante prolixité. Federico Fellini, à qui on ne saurait évidemment rien refuser, depuis le succès de la 3dolce Vita" a dépensé quelques 250 millions pour cette oeuvrette. Elle contient d'excellentes réussites visuelles et encore plus de fautes de goûts. [...]

La sensualité a-t-elle donc tellement besoin, en 1962, de défenseurs, qu'elle doive les prendre dans ce que le cinéma comptait de meilleur ? On en peut douter. Le reste est de la même eau. Mais avec le talent en moins. Viscontine à se révéler le plus verbeux, le plus inutilement verbeux des réalisateurs italiens, malgré l'aide initiale de Maupassant. Sica penche, comme il le fait pesque toujours désormais, vers une déplorable facilité : qu'un sacristain gagne une belle fille à la loterie, n'empêche pas ce troisième et dernier sketch de finir gentiment - et sans trop d'accrocs à la morale.

Il était temps, nous dormions...

André BESSEGES

Vie heureuse - N° 15 - Janvier 1959

Article intérieur : * Romy Schneider : Monpti et Christine ~Horst Buchholz : jeune premier N° 1 du cinéma allemand * Roman photo : Monpti 30 pages 89 photos

Les innocents aux mains sales

Photos du film / Photos d'agence

Le nouvel observateur - 11 mai 1962

Un "Boccace 70" : Cannes... mai

Est-ce parce que Cannes en coquetterie nous attend avec une plage neuve ? Est-ce parce que les festivals du film se multiplient de par le monde et brandissen leur concurrence (Nicholas Ray milite ces temps-ci pour le dernier en date, le Festival de Washington) ? Est-ce enfin parce que le Palais de la Croisette, voué dit-on à une proche disparition, reçoit peut-être cette année pour la dernière fois ? Toujours est-il que Cannes affiche pour son quinzième rendez-vous un programme imposant. Devant la richesse des sélections en course, la quinzaine traditionnelle comptera dix-sept jours. Les Etats-Unis présenteront trois films, l'Italie quatre, la France cabotine poussera ses quatre films nationaux et deux films "africains" représentant le Sénégal et le Congo. les délégations, en proie à une belle frénésie, s'emploient à contourner le règlement et à faire agréer les films en surnombre.

Enfin, n'oublions pas qu'à côté de la compétion officielle, se décuplent les projections parallèles, festivals miniatures et présntations semi-privées où le clandestin souvent détrône le notoire. une Semaine de la Critique notamment s'attachera à révéler des premiers longs métrages qui risquent bien d'être les épices d'un menu déjà chargé.

Par une belle entorse aux lois de l'hospitalité, le Festival s'est ouvert par un acte arbitraire. M. Favre Le Bret ayant trouvé que "Boccace 70" était trop long, ce film fleuve italien a été amputé d'un sketch, celui de Mario Monicelli, dont rien n'indiqu qu'il soit moins bon que les trois autres. Cannes donnant toujours la priorité aux vedettes, "on" a jugé que Fellini, Visconti et de Sica suffiraient largement à justifier un gala d'ouverture. "On" s'est trompé. "Boccace 70", dans l'état où il nous fut montré, est le plus boiteux et le plus hybride des pots pourris.

Fellini y a certainement commis l'erreur la plus lourde de sa carrière [...].

Visconti, heureusement se donne la partie la plus difficile. Evoquant les tracas conjugaux d'un jeune aristocrate débauché, il commente avec un cynisme sanglant les rites agressifs de l'oisiveté qui transforment les jeunes épouses milliardaires en call-girls de leurs maris. Il raille à sa manière l'ennui spectaculaire des héros d'Antonioni, en tire un conte décadent d'une acide perversité. Sous sa férule, Romy Schneider, magnétise, devient cette chatte langoureuse et bouleversée que Visconti tourmente, dénude et met en larmes, avec un sens aigu de l'équivoque.

Hélas ! Avec de Sica, le niveau retombe bien bas [...].

Pourquoi boccace ? Pourquoi 70 ?

On ne retrouve dans ce film fragmentaire ni l'esprit du conteur, ni la raison d'une décade curieusement anticipée. on ne retrouve pas davantage le scandale escompté par les promoteurs. Visconti mis à part, personne ici ne semble avoir tiré son épingle du jeu.

Robert BENYOUN

Ciné Revue - N° 21 - 20 mai 1960

Article intérieur : * Mademoiselle Ange : dans la vie de cet ange terrestre, l'amour joue un rôle de premier plan 2 pages 4 photos + 1 page publicitaire : Ciné-Magazine - 1er juin 1960

La mort en direct

Photos du film / Photos d'agence

Echo der Frau - N° 22 - 23 mai 2007

Article intérieur : * 2e partie : Romy Schneider, "Sissi" - Segen und fluch   1,5 page 8 photos

Nous Deux Film - N° 73 - Septembre 1960

Articles intérieurs : * Les nouveaux visages de Romy Schneider 2 pages 12 photos * Les fiancés terribles  2 pages 10 photos * Roman photo : Katia 40 pages 98 photos

Garde à vue

Photos du tournage

Décevant !!!

Je suis extrèmement déçue... Les chaînes françaises pensent à peine à l'anniversaire de la mort de Romy (et encore... !!!)... Idem pour la presse (à part Paris Match...), je n'ai encore rien vu...

La chaîne ARD (allemande, hélas...) diffuse :
   * Das Mädchen und der Kommissar (Max et les ferrailleurs)
   * Die Unschuldigen mit den schmutzigen Händen  (Les innocents aux mains sales)
   * Spion zwischen zwei Fronten (Triple cross)
   * Mädchen in Uniform (Jeunes filles en uniforme)
   * Monpti
   * Die Halbzarte (Eva)
   * Gruppenbild mit Dame (Portrait de groupe avec dame)
   * Trio infernal
   * Das wilde Schaf (Le mouton enragé)
   * Die Spaziergängerin von Sans-Souci (La passante du Sans-Souci)

C'est pas un hommage, ça ? Et je ne parle même pas des autres chaînes...

Bloomfield

Captures d'écran - Part 2
Merci à Elsa pour ces photos.

Jours de France - N° 1460 - 25 décembre 1982

Article intérieur : * Sarah, la fille de Romy Schneider, dit : Bravo pour "La planète merveilleuse" 8 pages 4 photos

Christine

Photos du film / Photos d'agence - Part 1

Ciné Revue - N°38 - 16 septembre 1960

Article intérieur : * 21e Festival de Venise - pour la soirée "Rocco et ses frères" : deux couples d'amoureux : Alain Delon et Romy Schneider ~ Annie Girardot et Renato Salvatori 2 pages 2 photos

Le Monde - 09 mai 1962

Un "Boccace 70" décevant ouvre le quinzième Festival de Cannes

Cannes, 8 mai - C'est sous un ciel d'azur et dans un tourbillon de rumeurs contradictoires que s'est déroulée la première journée de ce quinzième Festival de Cannes.

Les rumeurs contradictoires concernaient le film italien "Boccace 70" choisi pour être présenté hors ompétition au cours du gala d'ouverture. Ce film comprenait à l'origine quatre sketches réalisés par quatre "Grands" du cinéma italien : Federico Fellini, Luchino visconti, Vittorio de Sica et Mario Monicelli.

Or, dès hier matin nous apprenions que l'un des quatre sketches, celui de Monicelli, serait supprimé à la représentation. nous apprenions également de source officieuse, que Moniceli protestait énergiquement contre cette suppression. A 4 heures, heure prévue pour la première séance, les journalistes se trouvaient réunis dans la salle du Palais quand, après une longue attente, on vintnous annoncer que pour des "raisons techniques", la projection était retardée d'une heure. Le bruit courut aussitôt que Monicelli avait eu gain de cause, et que nous allions voir les quatre sketches. Il n'en fut rien et l'on en resta aux trois épisodes sélectionnés. Mais à la fin de la séance, le prote-parole officiel du Festival monta sur la scène pour déclarer que la projection à laquelle nous venions d'assister n'avait été qu'une "projection partielle".

C'est donc un "Boccace 70" réduit d'un quart qui a ouvert le Festival. Faut-il regretter cette amputation ? N'yant pas vu le sketch éliminé, je ne me permettrai pas de répondre à la question, mais étantdonné la lassitude qui s'est manifestée dans l'assistance au terme des rois premiers épisodes, on comprend que les responsables, producteurs et organisateurs aient cru bon de procéder à cette coupure draconnienne.

Le reproche capital que l'on peu adresser à ce "Boccace 70" est en effet sa longueur démesurée. Démesurée et inutile. Chacune des trois histoires contées aurait pu l'être en moitié moins de temps. Cette économie aurait sans doute valu au film une vivacit et une légèreté qui lui font cruellement défaut. Si nous sommes déçus (une déception qui frise par moment la consternation) c'est dans une large mesure parce que au lieu de rechercher la concision, au lieu de jouer de l'ellipse, au lieu d'adapter leur talent au style de la nouvelle cinématographique, les trois réalisateurs se sont confortablement "installés" dans leur sujet, on pris leur aise, ont adopté pour ces brèves anecdoctes, un "tempo" qui reste celui d'un grand film.

Le premier sketch est celui de Fellini [...].

Nous ne quittons pas la "dolce vita" avec la seconde histoire mise en scène par Luchino Visconti et qui nous montre comment la jolie femme d'un jeune comte italien, compromis dans une affaire de "call girls", trouve le moyen de se venger en appliquant à son mari le tarif des demoiselles en question lors de l'accomplissement du devoir conjugal. Anecdocte égrillarde qui demandait à être traitée en finesse, mais que Visconti alourdit par une série de scènes superflues et bavardes. malgré le faffinement des décors et un savant strip-tease de la jolie Romy Schneider, nous ne résistons pas à l'ennui.

Dans le troisième sketch [...].

***

"Boccace 70" a été "poliment" accueilli par l'élégante assistance du gala d'ouverture mais sans plus. Personnellement, je regrette d'avoir dû me montrer si réticent à l'égard d'un film placé sous le patronage d'un écrivain qui aimait le bonheur et détestait l'hypocrisie. Il suffit, en effet, de feuilleter le programme des jours qui viennent pour constater que nous aurons rarement l'occasion de rire au cours de ce quinzième Festival. Drames et tragédies vont être, une fois encore, à l'honneur. Une petite cure de gaieté constituait un heureux prélude avant ce plongeon dans les ténèbres. La cure malheureusement n'a pas tenu ses promesses.

Jean de BARONCELLI

La califfa

Photos du film / Photos d'agence

Cinémonde - N° 1370 - 08 novembre 1960

Article intérieur : * Alain Delon et Romy Schneider : leur mariage n'est pas pour demain 2 pages 5 photos

Les inrockuptibles - 04 juin 2006

"Boccace 70" (reprise)

Un prestigieux film à sketches, grande spécialité de la prodution italienne. Inégal.

Dans les années 60, le principe du film à sketches fit les beaux jours de la comédie à l'italienne ("Les monstres" de Dino Risi), mais permit également aux producteurs de réunir au même générique les noms de grands cinéastes dans des films très chics. Sous l'égide de Carlo Ponti, cinq ans avant "Les sorcières" de son rival De Laurentiis, le gratin de Cineccità se prête à l'exercice du court métrage avec des réussites diverses. Loin de moderniser les contes du "Décaméron", dont il ne s'inspire absolument pas, "Boccace 70" ne retient de l'écrivain que l'idée de dégager une morale d'un argument scabreux. Trasposition d'une nouvelle de Maupassant dans le monde de l'aristocratie milanaise moderne. "Le travail" de Visconti est un chef-d'oeuvre. Le cinéaste y met en scène Romy Schneider en jeune comtesse décidan de faire payer ses charmes à un mari volage qui l'a épousée pour son argent. Derrière le raffinement inouï des images, Visconti propose une vision marxiste du couple et raille le pouvoir aliénant de l'argent et des carcans sociaux.

"La tentation du docteur Antonio" inaugure la période baroque et onirique de Fellini, qui porte à l'écran ses phobies et ses fantasmes sexuels. Le film reste à jamais célèbre grâce à une Anita Ekberg géante échappée d'un panneau publicitaire qui poursuit de ses assiduités un prude notable dans des décors urbains factices. La direction artistique est superbe, le propos légèrement fumeux. Le segment de De Sica en chute libre n'a aucun intérêt. Quand à celui de Monicelli, il fut supprimé des copies française en raison du manque de notoriété de l'auteur du génial "Pigeon" ! La réédition inespérée de "Boccace 70" en version intégrale répare ainsi une vieille injustice.

Olivier PERE

Ciné Revue - N° 21 - 22 mai 1992

Article intérieur : * Daniel Biasini : "Sarah me rappelle sans cesse Romy" 2 pages 9 photos

 

Le cardinal

Photos du tournage

Sur le tournage, Romy retrouvent ses parents réunis pour la première fois depuis des années.

L'Humanité - 03 septembre 1962

"Boccace 70" : énorme, pervers et gourmand

Trois des plus grands cinéastes italiens : Fellini, Visconti, de Sica ont composé ce triptyque qui ne doit être à Boccace que l'emprun à on nom. Le générique nous apprend qu'il va s'agir d'un divertissement, le spectacle nous enseigne qu'il est fait, en réalité, d'une farce, d'un sketch, d'une nouvelle. Les uns ambitieux, et l'autre coloré. Plusieurs options sont possibles au sujet de cette oeuvre. Mais l'attitude suggestive est à rejeter, car il faut voir en face ce qu'ont voulu les auteurs, ce qu'ils ont dit et tenté de montrer avec "La tentation", "Le travail" et "La loterie".

Il serait trop facile, au nom d'un àpriorisme moral, de rejeter en bloc tout ce qui est fait ici, et maladroit de ne pas deviner le fil invisible qui relie l'une à l'autre ces trois fables de l'Italie moderne.

Pour Fellini et de Sica, le but est à peu près semblable. Il s'agit pour eux de renverser les tabous, de braver la censure vaticane et, à la faveur de récits, l'un "énorme", l'autre paillard, de bousculer les bonnes moeurs cléricales et leur hypocrisie.

Le cas de Visconti est différent. Lui, vise plus haut et plus profond. Son opération, car il y a beaucoup de chirurgie mentale dans cet ouvrage, appartient à la psychologie pure et c'est plus un essai qu'une histoire que "Le travail". Il est évident que la cruauté de cette intrigue a un caractère odieux et que ce thème peut irriter les spectateurs et les conduire à considérer inutile une semblable démonstration, mais on ne pet nier que, du point de vue formel, Visconti retrouvant le raffinement de "Senso", fasse ici oeuvre d'art. Le reste de cette chronique de l'Aristocratie dépravée ressortit davantage du roman que du cinéma et le cas clinique exposé à une façon de psychanalyse. On peut détester cette séquence, l'éprouver nauséabonde. Mais on peut la juger plus simplement, comme un travail d'esthète un peu pervers...

L'énorme de ce film est sans aucun doute la séquence de Fellini, où le "brigadier des bonnes moeurs" admirablement campé par Felippo, devient fou face à la gigantesque image d'Anita Ekberg. C'est gros, c'est terrible, c'est excessif à peine, mais non pas irréel. La part de de Sica est plus simple. On est ici entre Clochemerle et Maupassant. On est surtout en présence de Sophia Loren qui fait oublier bien des lourdeurs.

Georges LEON