De Romy Schneider... à Sarah Biasini

Romy Schneider by Jorlane

Source : Galerie-com.com
Huile sur toile - Dim : 60x50 - Prix 100 euros 

 

Ludwig ou le crépuscule des dieux

N° 12 de la collection "Les plus grands films de Romy Schneider en DVD" : Ludwig

Ils vont faire main basse sur le cinéma

Source : Paris-Match.com - 14 décembre 2008

[...]

Raphaël Personnaz , 27 ans, le sosie de Delon
Attention, Alain Delon est là. Raphaël incarnera sa ­majesté dans le biopic consacré à Romy Schneider. « Je ne l’ai pas rencontré, bien sûr que j’ai le trac. » Delon n’aime pas le projet, mais il apprécierait la ressemblance. Bien fait de sa ­personne donc, Personnaz a eu la vocation petit. « C’est cliché, mais c’est vrai. » Après l’option théâtre au lycée, il décroche des petits rôles, dont un aux côtés de Richard Bohringer, « dans un truc oubliable ». Depuis deux ans, celui qui fut le séducteur sale type dans « La première fois que j’ai eu 20 ans » est moins oubliable. Beaucoup de téléfilms : « Ah, c’était ça la vie ! », d’après Jorge Semprun, « La maison du chat qui pelote », tiré d’une nouvelle de Balzac, sera diffusé l’an prochain sur France 2. Gérard ­Jugnot a su voir cette belle plastique, puisqu’il l’a engagé pour jouer son ­mignon dans « Rose et Noir », une adaptation très libre du roman de Stendhal.

A.R.

Quoi de neuf Pussy Cat ?

NDLR : Cet extrait vous est présenté ci-dessous dans l'unique but de vous faire connaître le film et vous donner envie de le découvrir dans son intégralité par le biais des supports à votre disposition (DVD, diffusion TV...).
Par respect des droits liés à la diffusion d'une oeuvre, vous ne pourrez en découvrir, ici, que les premières 15 à 20 minutes.

Fiche Encyclopédie du Cinéma : La banquière

 

Ciné Revue - Hors Série N° 18A - Mai 1979

Article intérieur : * Les immortels du cinéma : Romy Schneider 6 pages 55 photos

Rencontre avec Sarah Biasini

Source : Moi telle que je suis, blogeuse globetrotteuse - 12 décembre 2008

NDLR : Sarah était à Saint-Germain-en-Laye pour deux représentations de "L'antichambre" début décembre 2008.

[Rencontre] avec Sarah Biasini la fille de Romy Schneider qui était sur scène au théâtre Alexandre Dumas la semaine dernière titre Le Courrier des Yvelines (LCY) hebdo gratuit du mercredi 10/12.

LCY : ”Vous étiez excitée à cause du lien particulier que vous entretenez avec Saint Germain en Laye ?”
SB : ”C'est vrai que j'ai habité SGL pendant 15 ans. J'étais d'abord à l'Institut Saint Thomas de Villeneuve puis j'ai intégré Saint Embert de la sixième à la terminale. Des professeurs qui m'ont enseigné le français, l'histoire géographie sont venus me voir au théâtre. Cela m'a beaucoup touché. J'ai également pu parler à une ancienne camarade de classe que je n'avais pas vu depuis 15 ans.”

LCY : “Vous gardez un lien très fort avec Saint Germain en Laye ?”
SB : ” Oui, mes grands-parents n'y habitent plus mais ils y retournent très souvent.”

LCY : ”L'an prochain une actrice allemande jouera le rôle de votre mère. Qu'en pensez-vous ?”
SB : ”Quand une personne décède, sa vie privée meurt avec elle. Cela vaut pour un anonyme comme pour une personne célèbre comme pour ma mère. Sa vie fait partie du domaine public tout le monde peut écrire un film, un livre sur elle. Quant au film personne ne m'a contactée je n'irai pas le voir.”

Tribute to Romy Schneider

Source : WebkinzGirl19 sur YouTube

Les jeunes années d'une reine

Captures d'écran - Part 12

Yvan Attal se replonge dans "La piscine"

Source : Première.fr - 11 décembre 2008

Rencontrant encore des difficultés pour monter "Les Sabines", l’adaptation du texte de Marcel Aymé (pendant l’occupation allemande, une jeune femme dotée du don d’ubiquité, mène plusieurs vies en même temps dans divers endroits de la planète) qu’il peaufine depuis quelques années, Yvan Attal va le laisser reposer pour s’attaquer à un projet tout aussi gonflé : rien moins qu’un remake de "La piscine", le classique de Jacques Deray ayant immortalisé Alain Delon et Romy Schneider en amants.

En attendant de savoir quel duo marchera dans les traces du couple, Attal termine actuellement, la co-écriture du film, avec la réalisatrice Erin Dignam (Loved).

L'assassinat de Trotsky

Le numéro 22 de la collection "les plus grands films de Romy Schneider en DVD" est disponible au numéro ou en abonnement sur ma collection.fr au prix de 13 euros

Contient :

• "L'assassinat de Trotsky", le film
• Bonus : Film-annonce - Filmographies de Joseph Losey, Alain Delon, Richard Burton, Romy Schneider 
• Fascicule : Analyse du film : La victime et son bourreau - Les artisans du cinéma : Joseph Losey, le réalisateur - On l'appelait Romy... : Le rôle de sa vie - Casting de rêve : un casting "poids lourd" - Parenthèse historique : Trotsky, une vie de combats - Zoom sur la production : la légende sans succès - Fiche Technique.
• Prochain numéro : Mademoiselle Scampolo

Ciné Revue - N° 13 - 29 mars 1974

Article intérieur : * Un film fou-fou-fou pour Romy Schneider et Michel Piccoli ! 2 pages 5 photos

A la découverte de Sarah Biasini

Source : Actu24.be - 10 décembre 2008

La fille de Romy Schneider est de retour sur les planches avec «L'antichambre». Elle se produira chez nous au Théâtre royal de Namur le 19 décembre.

Elle a les yeux clairs qui pétillent, le teint pâle, les cheveux blonds qui frisent et le sourire enchanteur de sa maman, Romy Schneider. Sarah Biasini a d'ailleurs choisi de suivre ses traces et s'en sort plutôt bien. La jeune femme semble toutefois peu apprécier que nous évoquions, en fin d'entretien, sa maman. Comme si l'héritage était lourd à porter, comme si elle craignait qu'on mette en doute ses capacités d'actrice. À la question de savoir si son statut de «fille de» l'a servi ou desservi dans sa jeune carrière, elle répond brièvement. «Je ne sais pas.» S'en suit un long silence. «Et je ne veux pas y penser.» Quant au regard des autres? «Je ne sais pas si ça joue sur le regard que les gens portent sur moi. J'imagine mais je n'en sais rien, je ne leur demande pas. Les gens sont plutôt bienveillants. Ceux qui n'aimaient pas ma mère, ils ne viennent pas me parler.» Le ton est froid, nous n'irons pas plus loin.

Élevée en France, Sarah Biasini peut se vanter, à 31 ans, d'avoir déjà une belle carrière. Sur les planches depuis 2005, elle présente cette année "L'antichambre", une pièce de Jean-Claude Brisville mise en scène par Christophe Lidon. Elle y partage l'affiche avec Danièle Lebrun. «Je trouve l'histoire très belle, pour moi c'est une histoire d'amour entre deux femmes, une histoire qui ne se concrétise pas parce que les deux femmes sont trop différentes mais c'est une belle histoire d'amour avec un arbitre au milieu des deux.»

Dans "L'antichambre", l'auteur restitue l'époque des Lumières, ses philosophes et leur encyclopédie, ses salons tenus par des femmes influentes. On y apprend l'histoire de la rivalité entre Mme du Deffand (Danièle Lebrun) et Julie de Lespinasse (Sarah Biasini). «Avec Danièle, j'adore jouer. C'est chaque jour meilleur. Comme ça fait plus de 150 fois qu'on joue cette pièce, on commence forcément à bien se connaître. Et puis on rigole bien toutes les deux, on a un peu le même genre d'humour.» Entre les deux femmes, le président Hénaul a bien du mal à se positionner. C'est Jean-Claude Bouillon qui campe ce personnage précédemment interprété par Roger Dumas, indisponible pour cette tournée. «Le président est très attaché à la marquise et puis en même temps, il voit cette petite arriver et ça fait comme un vent d'air frais dans la maison." explique Sarah Biasini. "Il est respectueux de la marquise qu'il connaît depuis des années mais il est séduit aussi par les idées nouvelles et intelligentes de cette jeune femme. Il est pris entre deux feux.»

Ce retour à l'époque des Lumières plaisait tout particulièrement à la jeune actrice qui a étudié l'Histoire de l'art. «Cette époque m'a toujours attirée mais c'est surtout la peinture et la sculpture que je connaissais de ce siècle. Quand j'ai su que j'allais faire cette pièce, je ne connaissais pas l'histoire de Julie de Lespinasse, je me suis documentée et j'ai lu beaucoup de chose à son sujet. Elle a eu une vie très courte mais très belle.» Un retour au XVIIIe siècle vulgarisé à merveille selon Sarah Biasini par l'auteur de cette oeuvre, «J'ai beaucoup aimé la manière dont Jean-Claude Brisville s'est approprié le langage du XVIIIe. Je le trouve très audible pour les spectateurs et très facile à manier pour les acteurs. Il l'a rendu très simple et en même temps il a gardé toute la beauté du verbe de l'époque.»

Très mature et professionnelle, elle dépeint également la perfection de la mise en scène. «Pour reproduire l'ère des Lumières, Christophe Lidon a fait appel à des gens formidables. Les décors sont justes, appuyés par un jeu de lumières qui montre que ce n'est pas un trompe l'oeil. Et puis les costumes sont parfaits.»

La pièce ne sera jouée qu'une seule fois en Belgique, au Théâtre de Namur, la troupe prendra ensuite le chemin de la Suisse.

Cristel JOIRIS

La banquière

Captures d'écran - Part 9

Romy Schneider by Cleliart

Source : Cleliart.fr

Freizeit Revue - N° 27 - 25 juin 2008

Article intérieur : * Romy Schneider : Ihre zarte Seele zerbrach an der Gefühlskälte ihres Elternhauses 1 page 6 photos

Le Magazine - N° 14 - Décembre 2008

Le nouveau numéro du "Magazine" est disponible. Pour le recevoir, c'est très simple et gratuit : une adresse mail suffit. Pour toute info complémentaire, consultez le QCM du Mag ou laissez un commentaire.

Quelques pages de la maquette (17 pages au total) :
Au sommaire ce mois-ci et en plus des rubriques habituelles :
5e partie de la traduction par Lili et un cachier spécial "les écrits de Romy" (11 pages).
Sans oublier le "supplément hiver" de plus de 40 pages...
Mais ça, c'est une surprise ! (et uniquement par courrier)
 

Mon premier amour

Captures d'écran - Part 9

Alain Delon and Romy Schneider - It's Not Goodbye

Source : MissNewmanDeppDelon sur YouTube

Oh ! Romy

Actuellement en vente sur ebay pour une mise à prix de 10 $

Portrait de groupe avec dame

Numéro 13 de la collection "Les plus grands films de Romy Schneider en DVD" : "Portrait de groupe avec dame"

L'amour à la mer

Source : DVD classik.com

"L’amour à la mer" : Geneviève est amoureuse d’un jeune matelot, Daniel, qui revient d’Algérie. Pour sa dernière année de service, il est muté à Brest tandis qu’elle reste à Paris et l’attend. Ils s’écrivent mais petit à petit les réponses de Daniel se font plus espacées.

L'analyse du film : Guy Chiche fait les Beaux-arts à Alger. A la mort de sa mère, il hérite d’une somme d’argent qui lui permet de réaliser son premier court métrage, Soleil éteint en 1958. Il prend à cette occasion comme nom d’artiste Guy Gilles, hommage discret à sa mère Gilette qui après avoir étudié la peinture regretta toute sa vie de n’avoir pu s’épanouir dans cet art. Il entame immédiatement le tournage d’un nouveau court métrage (Au biseau des baisers, 1959) puis quitte l’Algérie pour Paris. Jeune homme débrouillard et insistant, il fait la rencontre de Pierre Braunberger qui lui permet de terminer le montage de ces deux premiers films. Braunberger lui présente François Reichenbach, qui décide de produire les courts suivants de ce jeune artiste surgit de nulle part (Paris un jour d’hiver, Chanson de gestes, Mélancholia…). Tout en réalisant ces films, Gilles arpente de nombreux plateaux de cinéma et s’essaie à tous les postes techniques : assistant réalisateur, assistant opérateur, monteur. Braunberger l’aide à trouver un producteur pour son premier long, L’Amour à la mer. Des courts, Gilles en fera une douzaine, des longs huit. Il réalise également des documentaires (Vie retrouvée en 1969) et de nombreuses émissions pour la télévision : des littéraires (Proust, l’art de et la douleur et Saint, Martyr et poète : Jean Genet) et des reportages pour les émissions Dim Dam Dom et Pour le plaisir… ce qui à l’époque n’interdit ni l’expérimentation et la poésie ! Au final, quarante années de cinéma, assez denses, mais des tournages qui s’espacent à l’orée des années 80 et une réception critique et public de plus en plus discrète. A la fin de cette décennie, tout en se sachant condamné par le sida, Guy Gilles s’épuise sur un projet de film sur Néfertiti qui reste inédit en salles. Pour de sombres histoires de coproduction, des bobines sont séquestrées par Cinecitta et Gilles doit monter le film avec ces éléments manquants. Résultat : soixante dix minutes de film au lieu des cent prévues, une seule diffusion à la télé et aucune exploitation en salle. Conclusion bien douloureuse à une vie consacrée au cinéma, conclusion qui reflète bien la position de Gilles dans le cinéma français.

De ce rapide survol filmographique, se détachent les titres. Des titres qui dessinent le portrait d’un artiste romantique. C’est peut être ce qui caractérise le plus l’œuvre d’un cinéaste qui dans les années 60 n’a pas peur de filmer un coucher de soleil ou les tourments d’un adolescent... Guy Gilles ne craint pas les clichés, ni le sentimentalisme. Ses films tournent autour de personnages d’adolescents meurtris qui lui ressemblent beaucoup. Souvent ses héros se suicident ou meurent tragiquement d’overdose, de lassitude. Guy Gilles parle de l’adolescence comme personne : sans condescendance, en se plaçant directement au niveau de ses personnages. Cette envie de s’approcher au plus près de cet âge de la vie appelle un cinéma sans recul, sans jugement supérieur, un cinéma qui prend à bras le corps le malaise, l’inadéquation, le romantisme de ses personnages. Guy Gilles est convaincu que le cinéma, c’est encore du rêve, du merveilleux. Il y croit encore, aussi il n’hésite pas à utiliser ce qui pour de nombreux autres, et notamment pendant cette période charnière de la Nouvelle Vague, relève du désuet, du ridicule. Son cinéma a quelque chose de naïf, de primitif, à l’image des questions qu’il ne cesse de poser à travers ses héros : Qu’est-ce que l’amour ? La vie vaut-elle la peine d’être vécue ? Comment peut-on vivre libre ?

L’Amour à la mer parle ainsi de la jeunesse, de la mort, d’un amour qui s’évapore. Daniel, un jeune homme né en Algérie et arrivé récemment en métropole, s’est fait marin. Il va de Brest à Paris et hésite entre son amour pour une jeune fille, Geneviève, et son amitié pour un jeune marin (interprété par Guy Gilles… étonnant dédoublement où le cinéaste se retrouve dans deux personnages, Daniel et son homonyme Guy). Un sujet romantique que Gilles ne prend pas de biais, utilisant par exemple, comme dans les films d’avant-guerre, des chansons populaires (Aznavour, Ferré) pour ponctuer le film ou en faisant lire par un personnage un poème d’Apollinaire. Daniel est le premier de ces héros romantiques qui vont parcourir le cinéma de Guy Gilles. Alors que Geneviève est persuadée de vivre la grande passion de sa vie, Daniel sent qu’il ne peut pas accepter cet amour, ce bonheur. Le film s’ouvre sur Geneviève discutant avec son amie Simone. L’image est sépia, Gilles filme des gros plans de son visage sublimé par l’amour. Lorsqu’elle évoque Deauville et sa rencontre avec Daniel, la couleur apparaît, perçant la grisaille de ce que l’on comprend dès lors être un quotidien devenu morne suite à l’éloignement de son amour. Elle se raccroche aux souvenirs des bonheurs passés en attendant qu’il revienne. On retrouve ensuite Daniel et Geneviève au lit. Mais alors que l’on aurait pu imaginer que cette belle scène réunissant les amants soit en couleur, Gilles la filme en noir et blanc. En quelques plans, sans explication verbale, Gilles nous montre le décalage qui existe entre les deux amants, deux êtres réunis mais dont les mondes intérieurs ne coexistent pas. Daniel est déjà ailleurs ; à peine posé, il rêve déjà de partir. Dans un café, questionné sur la situation politique de son pays de naissance, l’Algérie, où il vient de faire une mission, il lui répond : « Tu sais, moi… la guerre ou la paix. » Cette petite phrase éveille l’inquiétude de Geneviève qui comprend que Daniel peine à vivre dans le monde. Elle devine que, ne se sentant pas appartenir à ce qui l’entoure, il est constamment en partance. Un carton apparaît : « Les jours se suivent et se ressemblent. » Les deux amoureux déambulent dans Paris, les journées se succèdent, ils rient, ils se baladent... mais l’image est toujours en noir et blanc. Puis un autre carton : « Enfin, un matin, un train » : Daniel est muté à Brest, il peut enfin fuir, partir pour une nouvelle ville, découvrir un lieu encore vierge. Le malheur de Daniel, c’est qu’il épuise rapidement les lieux, les êtres. Il ne se sent vivre qu’un temps, lorsque qu’il découvre, lorsque c’est neuf, surprenant, lorsque la vie est comme ranimée. A Brest, il se sent enfin revivre. Images en couleur du port de commerce, de Recouvrance, de la rue de Siam... Daniel est heureux, mais on sait que ce bonheur ne durera qu’un temps. Rapidement c’est la répétition et l’ennui, le noir et blanc règne de nouveau sur le film. Il faut attendre la fin du film pour retrouver de nouveau Daniel heureux. Il vient de quitter Geneviève (« Tu m’oublieras », « Je vais partir, je ne sais pas où » : la fuite et la mémoire, deux grands thèmes de Gilles) et prend un train sans destination. Daniel se sent de nouveau raccordé au monde. Les couleurs explosent et l’accompagnement musical se prend d’un lyrisme inédit jusqu’ici. Un moment de bonheur que l’on devine cependant tout aussi éphémère que lors de son arrivée à Brest. Gilles nous fait ressentir par la seule grâce de sa mise en scène ce rythme de balancier qui mène la vie de Daniel. Dans son film suivant, Au Pan coupé, Gilles met en scène Jean, un autre de ces adolescents romantiques. Jean refuse le monde, plus radicalement encore que Daniel qui ne cesse de fuir pour se sentir exister: lui ne voit que la mort comme issue et il va sublimer cette mort. Jean, porté par l’absolu de sa jeunesse, n’essaye même pas de lutter ou de fuir, il se laisse absorber par son désir morbide. Plus apaisé, Le Clair de Terre offre une issue à son héros dans la découverte de la Tunisie, véritable renaissance, régénération d’une âme meurtrie.

Mais revenons à ce premier film, à sa genèse. Au départ, L’Amour à la mer ne doit être qu’un court métrage financé par un directeur de salle que Braunberger lui a présenté. Mais Guy Gilles, qui a alors vingt-deux ans, souhaite réaliser son premier long métrage. Il parvient à faire accepter à ce producteur de fortune (qui s’aventure dans la production pour la première fois, juste car il est fasciné par les premières œuvres du jeune cinéaste) trois courts métrages tournés au fil des saisons. Avec la petite somme qui lui est allouée pour ces courts (et l’argent d’un cachet d’acteur), il se lance dans un tournage qui durera près de trois ans. Il tourne les intérieurs parisiens chez des amis, quémande des chutes de pellicule vierge, un prêt de caméra entre deux journées de tournage... les séquences de rues sont prises à l’arrachée, visiblement sans autorisation et sans figurants. Chacun participe à tous les postes techniques afin de combler le manque d’assistants (il y en a un en tout et pour tout). Guy Gilles fait appel à son cousin d’Alger, Jean-Pierre Stora, pour composer la musique. Cet auteur de chansons populaires, qui ne s’imaginait pas un jour travailler pour le cinéma, restera son plus fidèle collaborateur. Au bout d’un moment, les choses se compliquent encore : les acteurs sont de moins en moins disponibles, les techniciens ont besoin de gagner leur vie... finalement le producteur, mis au pied du mur, réalisant que Guy Gilles a en fait réalisé un long métrage, accepte d’allonger le financement pour permettre au film d’être terminé. Un travail de longue haleine, épuisant qui, de l’aveu de Guy Gilles, a nui au film. Il déclare à la sortie du film à propos des conditions de tournage : « Tout cela ne serait rien. Tout cela serait oublié. Hélas ! De tant de heurts, de telles secousses, quelque chose ou quelqu'un, c'était fatal, devait porter la marque. Malheureusement, c'est le film. Seules, trente-cinq minutes sont un peu ce que j'aurais rêvé que fussent les quatre-vingt-dix de sa durée. »

Pourtant, ce tournage erratique ne se ressent pas à la vision du film, qui coule de façon fluide, épousant le rythme des saisons, se nourrissant de l’atmosphère des lieux. Un moment de Paris l’été, l’automne sur Brest, puis Paris de nouveau qui porte un nouveau visage, celui de la nuit. Cette fluidité, on la doit en grande partie aux acteurs qui vivent leurs rôles. Les deux acteurs principaux, Daniel Moosmann et Geneviève Thénier (que Gilles a rencontrée sur le tournage de La Luxure) sont des visages inconnus. Mais à leur côté, on aperçoit quelques stars que Guy Gilles persuade par amitié d’apparaître dans le film : Jean-Claude Brialy tourne une scène nocturne après avoir donné une représentation théâtrale, Juliette Gréco lui ouvre son appartement pour tourner en une petite heure la séquence où elle apparaît, on retrouve également Jean-Pierre Léaud, Alain Delon, Romy Schneider (coupée au montage)...

Guy Gilles est un admirable directeur d’acteurs. Il aime mettre en présence des inconnus et des stars dont il atténue délicatement une image de cinéma trop lourde. Il travaille beaucoup sur les intonations, les ponctuations, la manière de placer les mots. Il écrit les rôles en fonction de ce qu’il repère chez un acteur : sa façon de s’exprimer, un timbre de voix. Rejetant les codes de jeu habituel, il pousse ses interprètes vers la stylisation. Cette attention portée à l’acteur, cette originalité d’approche du jeu a séduit de nombreux acteurs : Orane Demazis (Au pan coupé), Roger Hanin, Marthe Villalonga et Micheline Presle (Le Clair de terre), Delphine Seyrig (Le Jardin qui bascule), Jeanne Moreau (sa grande passion), Françoise Arnoul... Guy Gilles aime les stars et les inconnus, il est aussi bien influencé par l’approche de Robert Bresson (on croise Elina Labourdette, l’actrice des Dames du Bois de Boulogne, dans Le Clair de Terre) que par la façon dont le cinéma français classique parvenait à illuminer ses acteurs. Il est dans le présent du cinéma (les acteurs emblématiques de la Nouvelle Vague se succèdent dans ses film) et dans son passé. L’apparition dans L’Amour à la mer de la chanteuse Lili Bontemps (vedette du music-hall des années 50 que le jeune Guy Gilles et son cousin Jean-Pierre Stora poursuivaient lors de ses tournées à Alger), en chanteuse d’un bar du port de Brest, réveille des souvenirs de cinéma, de stars. Lili qui rappelle physiquement la Lola de Demy et qui chante d’ailleurs la chanson éponyme. Lola qui ressemble beaucoup, par son atmosphère et ses personnages, au film de Guy Gilles. Malgré la présence et le soutien de Delon, Brialy, Léaud et Gréco, Guy Gilles ne trouve pas de distributeur en France. L’Amour à la mer est exploité en Belgique et en Suisse et reçoit en 1964 le Prix de la Critique au Festival de Locarno. Un prix obtenu à la sauvette, le directeur du CNC de l’époque ayant refusé que ce film, tourné hors du circuit traditionnel, représente la France.

L’Amour à la mer est un film magnifique, qui respire, qui vit, qui nous fait ressentir les atmosphères, les sentiments, le rythme d’une ville. Un film qui porte en germe le cinéma de Guy Gilles qui va se déployer au cours de ses deux réalisations suivantes. La première, Au pan coupé, ressemble beaucoup par son histoire à L’Amour à la mer, mais Guy Gilles va s’accrocher cette fois ci à son couple d’acteur, s’attacher à leurs visages, leur coller au corps, plonger dans leurs tourments.

Au revoir Romy Schneider

Titre original : Αντίο Ρόμυ Σνάιντερ Auteur : Vassilis Kontopoulos Editions : Panos Street - Sigareta Année: 2007 Prix = environ 15 euros Langue : Grec 126 pages 36 photos ISBN: 978-960-8378-43-8 Pour le trouver via la recherche du net : c'est ici

Mon avis : Ce livre n'est (apparemment) pas une ré-édition. Toutefois, rien d'orignial au niveau des photos : uniquement du noir et blanc et très courantes. Il reste cependant un livre originale puique, à ma connaissance, le seul livre grec sur Romy.

Romy Schneider by JoëlleArtiste7

Source : Wat.tv de JoëlleArtiste 7

Positif - N° 126 - Avril 1971

Article intérieur : * Entretien avec Claude Sautet (sur le tournage de "Max et les ferrailleurs) 5 pages 2 photos

Wallpaper

Téléchargement du wallpaper :

• Format 800 x 600
• Format 1024 x 768

Ce wallpaper est destiné à un usage strictement privé. Merci.

Prête-moi ton mari

Captures d'écran - Part 9

Le Quotidien de Paris - N° 780 - 31 mai 1982

Article intérieur : * Romy Schneider : de Sissi au Sans-Souci 3 pages 5 photos

Le train - Romy Schneider

Source : Continentalzzz sur YouTube