De Romy Schneider... à Sarah Biasini

First - Septembre 2008

Article intérieur : * Romy Schneiders Tochter : Sarah Biasini 6 pages 16 photos

Laura - N° 39 - 17 septembre 2008

Article intérieur : * Romy Schneider - für immer in unseren Herzen 2 pages 5 photos

Mam'zelle Cri-Cri

Photos du tournage
    

Garde à vue

Le numéro 36 de la collection "les plus grands films de Romy Schneider en DVD" est disponible au numéro ou en abonnement sur ma collection.fr au prix de 13 euros.

Contient :

• "Garde à vue", le film
• Bonus : Le film de Claude Miller - La bande-annonce - L'interview des acteurs sur le tournage.
• Fascicule : Analyse du film : D'une vérité à l'autre - Les artisans du cinéma : Claude Miller, le réalisateur  - Trésors cachés : Le combat dans l'île - Casting de rêve : Un face à face de poids - Parenthèse historique : L'histoire de la police française - Zoom sur la production : Un film culte - Fiche Technique.
• Prochain numéro : La passante du Sans-Souci
  

  

Die Ganze Woche - N° 38 - 10 septembre 2008

Article intérieur : * Zum 70 Geburtstag von Romy Schneider : "Ich habe mein Schicksal selbst geschmiedet, und ich bereue nichts" - Série Romy Schneider - Part 3 3 pages 6 photos

Mado

N° 21 de la collection "Les plus grand films de Romy Schneider en DVD" : Mado

"L’antichambre" de Brisville au Festival d’Anjou

Source : Radio Campus Angers - 25 juin 2009

Jeudi 18 juin était représentée, dans le cadre du festival d’Anjou, la pièce de Brisville, mise en scène par Christophe Lidon. Une plongée dans l’esprit des Lumières du XVIIIe siècle….

Le jeudi 18 juin 2009, le château du Plessis-Macé accueillait "l’antichambre", une adaptation de la pièce de Brisville, mise en scène par Christophe Lidon. Ce cadre prestigieux et authentique ajoutait un charme certain au spectacle. On ne peut être qu’étonné quand on y pénètre la première fois. La pluie est tombée peu de temps auparavant, mais maintenant un temps doux et agréable plane sur cette soirée d’été. Dans le parc du château, des installations ludiques et rétros attendent les spectateurs: un pauvre homme la tête la première dans des « sables mouvants » ou encore un « passage secret » dans une armoire d’époque. La scène a été installée aux pieds du château. On remarque le décor minimaliste de cette pièce en plein air : quelques meubles sur un fond noir.

En 1750, la marquise du Deffand (Danièle Lebrun), amie d’un vieux parlementaire, le président Hénault (Jean-Claude Bouillon), tient un des salons les plus réputés de Paris. Cette femme d’esprit côtoie les plus grands penseurs de l’époque, compte d’Alembert parmi ses amis proches et entretient une correspondance avec Voltaire. Alors qu’elle sent sa vue décliner, elle engage sa nièce Julie de Lespinasse (Sarah Biasini) comme lectrice. Mais cette jeune fille, éblouie par ce milieu, montre très vite des dispositions dans l’art de la conversation. Au point que, peu à peu, les amis de la marquise vont préférer la compagnie de sa nièce à la sienne…

Cette pièce, portée par trois acteurs en costumes d’époque, comprend de nombreuses allusions historiques et suit les rebondissements de l’affaire Calas. Elle évoque l’importance des salons, là on se trouvait le «vrai pouvoir», donnant aux femmes, qui les tenaient, une place nouvelle. La monarchie n’a plus l’approbation et l’Encyclopédie et son projet d’éclairer l’homme naît à cette époque. Mais la pièce montre également l’écart entre ces penseurs modernes et les défenseurs de la monarchie et de la société d’Ancien régime. Distance entre pensées nouvelles et anciennes illustrée par la marquise du Deffand et sa nièce. La marquise, qui se désigne comme «l’amie et l’ennemie des philosophes», n’apprécie que leur intelligence et considère que la philosophie est une illusion. Sa nièce, au contraire, leur trouve de l’ardeur et admire les idées de justice, de liberté. Mais cet écart trouve aussi son origine dans la peur grandissante de la marquise au fur à mesure que sa vieillesse avance. Cette femme qui s’inquiète de voir ses amis devenir les amis d’une femme plus jeune craint qu’on ne l’écoute plus, de finir par «faire tapisserie». Comment une femme brillante, ayant été admirée, peut-elle se comporter face à cette phase déclinante ?

À l’image de ce temps, la vivacité d’esprit a teinté cette soirée. Tout en nous peignant un beau portrait de femmes de l’époque avec leurs réussites et leurs angoisses. Un succès mérité pour cette pièce qui nous plonge dans la brillance d’une société encore pleine d’espoir.

Camille Brunetaud

Nouvelles vidéos de Romy Schneider sur Ina.fr

Source : Ina.fr

Romy Schneider
12 février 1975 - Journal de 20 h sur Antenne 2
02' 13

Sisi : "Ne pas détruire le mythe"

Source : Faz.net - 21 juin 2009
Cliquez ici pour lire la traduction en ligne

Sisi. Der Name reicht aus, um im Kopf einen Bildersturm in grellbuntem Technicolor auszulösen : die junge Romy Schneider, die sechzehnjährig im Dirndl als quietschfidele Herzogin in Bayern das Jagdrevier ihres "Papili" durchstreift. Die junge Romy Schneider, die mit kunstvoll geflochtenen Frisuren und in prunkvolle Kleider gepresst die von der Kaiserwürde gequälte Elisabeth von Österreich-Ungarn mimt. Die junge Romy Schneider, die unwiderstehlich leuchtet, sobald sie als Sissi in den Armen ihres Franzl liegt.

"Sissi pappt an mir wie Grießbrei", soll Romy Schneider einmal gesagt haben, die zeit ihres Lebens das süßliche Sissi-Image nicht gänzlich abzustreifen vermochte - zu fest klebt die wunderschön kitschige Filmtrilogie des Regisseurs Ernst Marischka im filmischen Gedächtnis, seit rund fünfzig Jahren schon, vielleicht mangels Alternativen. Denn bis auf Christoph Böll mit seinem gefloppten Film "Sissi und der Kaiserkuß" (1991) hat es kaum einer ernsthaft probiert, per Remake etwas von diesem inzwischen altbackenen, aber hartnäckig erfolgreichen "Grießbrei" abzuzweigen. Noch heute gehört die Geschichte der widerspenstigen Kaiserin zu den österreichischen Exportschlagern weltweit ; in Deutschland zählt die "Sissi"-Trilogie zu den meistgesehenen Filmen überhaupt.

Die Ruhe vor der Hochzeit
"Dabei kenne ich viele, die sich an diesem Stoff versuchen wollten", erzählt der Wiener Xaver Schwarzenberger achselzuckend und kann selbst nicht erklären, warum ausgerechnet er nun einer der ersten Regisseure ist, die eine Neuverfilmung in die Tat umsetzen. Allein deshalb habe er sofort zugesagt, als er von dem Produzenten Jan Mojto gefragt wurde, ob er eine neue "Sisi" - diesmal mit historisch korrektem einfachen "s" - als Fernsehzweiteiler für das ZDF, den österreichischen ORF und die italienische Rai drehen wolle. Danach wurde es aber erst mal kompliziert : Bevor Schwarzenberger loslegen konnte, wurde die elf Millionen Euro teure Koproduktion eineinhalb Jahre diskutiert, bis alle Parteien mit dem Drehbuch zufrieden waren (verfasst vom Duo Ivan Cotroneo und Monica Rametta, abschließend "poliert" von Christiane Sadlo) und bis man sich auf die gewünschten Nationalitäten der Schauspieler und dann nach vielen Castings auf die Hauptdarstellerin geeinigt hatte, die achtundzwanzigjährige Italienerin Cristiana Capotondi.

Heute, am vierundzwanzigsten Drehtag, strahlt Schwarzenberger die Gelassenheit eines Regisseurs aus, der das Schlimmste hinter sich weiß. Unauffällig und ruhig richtet er in der Wiener Michaelerkirche die Kamera ein, die er in diesem Film selbst führt. Einer der romantischen Höhepunkte steht an: die Hochzeit von Kaiser Franz Joseph und Elisabeth. Trotz dreier Setsprachen - Deutsch, Italienisch und Englisch - scheinen alle Teammitglieder vom Statisten über den Schärfenzieher bis zur Maskenbildnerin ihre Parts verinnerlicht zu haben. Kabel und Blumengirlanden werden routiniert ausgerollt, Scheinwerfer unter knappen Zurufen positioniert, Gesichter zügig matt getupft und abstehende Härchen am Kopf der Braut widerspruchslos abgeschnitten. Auch die Schauspieler vertreiben sich gleichmütig die Zeit bis zum Startkommando : Cristiana Capotondi trinkt einen Schluck Wasser, Franz Joseph-Darsteller David Rott bekommt Besuch von seiner Tochter, Martina Gedeck harrt im eng geschnürten Kleid der Erzherzogin Sophie geduldig der Dinge, und Herbert Knaup, der Elisabeths Vater Herzog Max spielt, hält die kleinen blondgelockten Blumenmädchen scherzend bei Laune.

"Ich brauche mehr Entsetzen!"
Als das Brautpaar schließlich vor den Altar tritt, fühlt man sich unter all diesen "neuen" Gesichtern gleichwohl plötzlich in die allweihnachtliche "Sissi"-Schwärmerei zurückversetzt. Denn wie fünfzig Jahre zuvor Ernst Marischka hat auch Schwarzenberger keine Drehgenehmigung für die echte Hochzeitskirche, die Augustinerkirche, bekommen. Die in der filmischen Erinnerung altbekannte Kirche ist ähnlich geschmückt wie zu Romy Schneiders Zeiten : überall weiße Rosen, Fahnen, Kerzen und roter Samt. Andächtig wartend sitzen 140 festlich gekleidete Komparsen auf den Bänken. Sie sind von vier Uhr morgens an von der italienischen Kostümbildnerin Enrica Biscossi mit Uniformen, gefiederten Helmen, reich verzierten Talaren und ausladenden hellen Kleidern eingerüstet worden.

"Das war 1854 so üblich", begründet Schwarzenberger die opulente Ausstattung des Films, der so originalgetreu wie möglich wirken soll. Wer genau hinsieht, bemerkt allerdings sofort, dass die Braut mit ungewohnt wenig Rüschen und einer verhältnismäßig kurzen Schleppe auskommt". Wir haben historische Schnitte ein wenig variiert, um den Kostümen ein modernes Aussehen zu geben - schlichter und weniger verspielt“, sagt Enrica Biscossi, die allein für Sisi vierzig verschiedene Roben entwarf. Seine "Sisi" sei eben eine Betrachtung aus heutiger Sicht, sagt Xaver Schwarzenberger: „Ich versuche keinen Kitsch, keinen Heimatfilm zu machen, sondern die Geschichte anders zu erzählen. Wie reagiert Elisabeth, wie reagiert ihre Schwiegermutter, die Erzherzogin Sophie? Mich interessieren das Benehmen, die Konflikte, die Abgründe.“ So darf etwa - im Unterschied zu Marischkas "Sissi" - der Kuss nach der Trauung nicht fehlen. Dafür wird es am Set zum ersten Mal laut: "Ich brauche mehr Entsetzen !", weist Schwarzenbergers Regieassistent die Komparsen an, die bei der ersten Aufnahme stumm geblieben waren : "Ein Kuss in der Kirche war damals schließlich nicht normal". Also alles noch einmal von vorn, bis fassungsloses Raunen den Regisseur zufriedenstellt.

Eine gegenwärtige Frau
Abends, ohne das bleischwere Brautkleid, wirkt auch Cristiana Capotondi sichtlich erleichtert. Gelöst erzählt die Schauspielerin, die mit ihren langen braunen Haaren und dem Porzellanpuppen-Teint ein bisschen an die historischen Sisi-Porträts des Malers Franz Xaver Winterhalter erinnert, dass sie mit derselben "Sissi"- und Romy-Begeisterung aufwuchs wie ihre deutschen Filmpartner. Sie freue sich aber, in einem ganz anderen Film mitzuspielen, der Sisi als moderne Frau inszeniere : "Wir zeigen Sisis politische und machtbewusste Seiten". Sie selbst träume schließlich auch mehr davon, politische Fragen mit Bismarck zu debattieren, als von einer Hochzeit in Weiß.

Auf allzu viel Politik und deutliche Darstellungen der depressiven, magersüchtigen Sisi lässt sich Schwarzenberger trotz verletzter Soldaten, Kindstod und Körperkult-Andeutungen aber nicht ein. "Wir beginnen mit einem jungen Mädchen in Bayern und enden mit Sisis letztlich einzigem politischem Sieg, ihrer Krönung in Ungarn. Ich wollte und ich sollte den Mythos nicht zerstören. Ich will ihn sogar aufbauen, nur ein bisschen verändern".

Dass die Kaiserin immer noch fasziniert, zeigt sich an diesem Drehtag. Vor den Augen staunender Touristen, die sich durch das Sisi-Museum in den kaiserlichen Appartements der Wiener Hofburg schieben, präsentiert die Filmfamilie nach der Trauung Thronfolger Rudolph vor dem Komparsenvolk. Ein Tourist sei regelrecht erschrocken, als er die kostümierte Gesellschaft, nicht aber die Kamera gesehen habe, berichtet Martina Gedeck lachend, und er habe laut gerufen : "Ich habe eine Vision ! Ich habe eine Vision !" Immerhin, zumindest in Wien scheint Schwarzenbergers Vision zu wirken. Ob sie auf den Fernsehbildschirm zugeschnitten ebenfalls funktioniert, wird sich im ZDF zwischen Weihnachten und Neujahr zeigen.

 

L'important, c'est d'aimer

Captures d'écran - Part 6
     

Die Ganze Woche - N° 37 - 03 septembre 2008

Article intérieur : * Zum 70 Geburtstag von Romy Schneider : "Ich habe mein Schicksal selbst geschmiedet, und ich bereue nichts" - Série Romy Schneider - Part 2 3 pages 6 photos

"Le débarcadère des anges", le livre "Suite noire"

Une nouvelle édition du livre de Patrick Raynal

Broché: 93 pages
Editeur : Editions : La Branche
Collection : Suite Noire
Langue : Français
Prix : à partir de 7 euros

ISBN-10: 2353060021
ISBN-13: 978-2353060023

Disponible à la commande sur Amazon.fr

Résumé : En 1982, pour sa première enquête, Corbucci, le Marlowe niçois, n'a pas choisi la facilité ni fait dans la dentelle. Cet admirateur de Don Quichotte s'en prend à une combine monstrueuse installée par le réseau des toutes puissantes cliniques privées de Nice. Officines cyniques arrosant, rien moins que la police, les politiques et les mafieux. Ce qui fait, pour un début dans la profession, beaucoup d'ennemis à la fois.

La critique de Evene.fr par Mikaël Demets :
Le monde esquissé par Patrick Raynal est un monde comme on l'aime. Une ville du sud pourrie par la corruption - Nice en l'occurrence, un détective tête brûlée, un vieux commissaire, modèle d'honnêteté, à deux doigts de la retraite, des brutes aux surnoms imagés ("Joe le Dingue"), des filles canons et des bastons dans les règles de l'art. Un décor cliché mais bien amené, si bien que l'on ne s'en lasse pas, un peu comme si l'on retrouvait de vieux amis qui nous auraient manqué. Là-dessus, l'auteur brode une histoire qui sent mauvais, la mort mystérieuse d'une mère d'une cinquantaine d'années. Une mort qui entraîne notre enquêteur dans des sphères hors de sa portée et donc d'autant plus dangereuses : francs-maçons ou politiques locaux omnipotents. L'écriture est très vivante, orale, parfois vulgaire mais toujours à bon escient, enjolivée par quelques traits d'humour. En fait, le bémol de l'ouvrage réside dans son intrigue, trop linéaire et sans réelle surprise. Une seule fois, avec un cadavre inattendu, l'auteur nous surprend vraiment, relançant ainsi son récit jusqu'au final. Mais, malgré cela, l'ambiance spécifique au genre mérite tout de même que l'on se penche sur ce roman.

"Suite Noire", une collection décapante pour l'été

Souce : Agora Films
Télécharger le dossier de presse "Suite Noire - Le débarcadère des anges"

Une collection décapante cet été sur France 2 : huit petits noirs bien serrés. À l’origine Suite noire est une collection de romans noirs publiés aux Éditions La Branche sous la direction de Jean-Bernard Pouy, auteur, entre autres, de La Belle de Fontenay et de L’Homme à l’oreille croquée et créateur en 1995 du personnage du Poulpe aux Éditions Baleine. Hommage à la mythique collection à couverture noire et jaune fondée en 1945 par Marcel Duhamel, Suite noire propose aux auteurs français ayant eu les honneurs de la «Série Noire» un droit de suite en forme d’hommage et les invite à signer, en reprenant sous forme de jeux de mots les plus fameux des titres de la collection de Gallimard, de courts romans, incisifs et rythmés, une nouvelle génération de polars contemporains, résolument actuels, qui se dégustent comme on boit un petit noir : sans sucre et cul sec !

Suite noire, c’est aussi une collection de huit films d’une heure, fruits chacun de la rencontre volontaire entre un auteur et un cinéaste, invité à adapter en toute liberté l’un des titres publiés pour en tirer à la fois une oeuvre personnelle et un exercice de style (le polar et la manière). Carte blanche, donc, pour un petit noir bien serré puisant dans les codes de la série B, déclinant les nuances du film de genre, du grand-guignol à la critique sociale en passant par la fable morale (ou immorale), le macabre ou le sentimental.

Originalité des duos romancier-réalisateur et de la distribution d’acteurs, diversité des univers et des sujets abordés, liberté de ton et de mise en scène, humour... noir, évidemment, outrance, parfois, distanciation et second degré, toujours (du polar ou du cochon), Suite noire se veut un regard sombre et ironique porté sur la société d’aujourd’hui, ses à-côtés, ses bas-fonds et ses mauvaises pensées. Bons bougres ou mauvais sujets, faux naïfs et vrais salauds, serial-killers ou assassins maladroits, petites frappes, détectives débutants, vengeuses, crapules, couillons… ils entaillent la morale, s’affrontent, trahissent, ont la poisse, se font piéger, flinguent ou meurent... Chaque semaine, en deuxième partie de soirée, sur France 2, ce serait plutôt «Plus noire la vie»...

France Télévision Distribution commercialisera les DVD à partir du 23 septembre prochain => Visitez la boutique

L’édition d’un coffret vidéo/livre réunissant le roman original et son adaptation filmée est prévue pour une date ultérieure.

 

"L'antichambre" au Festival d'Anjou 2009

Photos de Sarah Biasini, Danielle Lebrun et Jean-Claude Bouillon durant la représentation

Source : Festival d'Anjou
 

Source : Angers Mag.info
    

Romy Schneider by Manue

Source : Stars portrait.com

Le débarcadère des anges

NDLR : Le téléfilm avec Sarah Biasini sera disponible en édition DVD dès le 23 septembre prochain. Réservez-le dès à présent sur le site de France2.fr

Un film de :Brigitte Rouan
D’après l’œuvre de : Patrick Raynal

Avec : Ysae, Gérard Meylan, Sarah Biasini, Maéva Pasquali, Sofiane Belmouden, Christophe Carotenuto, Pascal Farre, Sonia Pintor, I. Font, Roland Munter, Julien Pillet, François Morana, Jean-Marie Juan.

Résumé : Corbucci, détective privé né à Marseille, de père corse et mère ivoirienne, attend dans son bureau. Il attend pour se faire tabasser. Son père l’avait prévenu, il n’est pas bon d’enquêter sur le milieu très fermé des cliniques spécialisées en chirurgie esthétique.

Support : DVD
Durée : 60 mn env.
Disponibilité : le 23 septembre 2009
Prix = 13 euros (+ 6 euros de frais de port)

Attention : Il y a actuellement un souci avec la commande via internet (au moment de la confirmation, ce n'est ni le bon article, ni le bon prix qui s'affichent...). L'erreur est signalée, il faut juste patienter 2-3 jours pour rectification. Le 24/06/2009 : Le problème semble "réparé"... Mais vérifiez bien quand même au moment de la commande !

Le 23 juillet 2009 : Le film est également disponible sur Fnac.com au prix de 13,99 euros (les frais de ports seront certainement plus "light")

Le combat dans l'île

Photos du tournage
    

News - N° 35 - 28 août 2008

Article intérieur : * Die 10 Geheimnisse der Sarah Biasini 1 page 1 photo * Romy Schneider : eine Legende wird 70 8 pages 8 photos

"L'antichambre" au Festival d'Anjou 2009

Source : Festival d'Anjou

Danièle Lebrun, Sarah Biasini et Jean-Claude Bouillon nous parle de la pièce...
Reportage réalisé le 18 juin 2009.

La piscine

Une nouvelle (et énième...) édition DVD
Région : Zone 2
Nombre de disques : 1
Studio : Warner Home Video
Date de sortie du DVD : 12 juillet 23 septembre 2009  
Langues et sous-titrages : ?
Bonus : ?

Prix : moins de 10 euros

Disponible à la commande sur Amazon.fr

NDLR : La jacquette est identique mais pour un achat de ce film, je vous invite plutôt à acheter la version "Prestige" qui est sortie en 2008 (2 DVDS) disponible sur Amazon.fr

L'assassinat de Trotsky

N° 22 de la collection "Les plus grand films de Romy Schneider en DVD" : L'assassinat de Trotsky

 

Die Ganze Woche - N° 36 - 27 août 2008

Article intérieur : * Zum 70. Geburtstag von Romy Schneider "Ich habe mein Schicksal selbst geschmiedet, un ich bereue nichts" - Série - Part 1 4 pages 7 photos

VSD - N° 1637 - 07 janvier 2009

Article intérieur : * Jean-Paul Belmondo : il a retrouvé sa famille 4 pages sur "Un homme et son chien" 1 photo de Sarah en compagnie de JPB

La passante du Sans-Souci

Source : Film Actu.com - 02 octobre 2007

Dans son ultime film, il est difficile de ne pas faire le parallèle entre les rapports douloureux que Romy Schneider entretient à l'écran avec le jeune Wendelin Werner et la tragédie que la comédienne a vécue avec la mort accidentelle de son fils David en juillet 1981. Adapté de manière originale par Jacques Rouffio, l'œuvre de Joseph Kessel s'en trouve étonnamment et intelligemment prolongée en projetant le personnage de Max cinquante ans après les évènements narrés dans le livre. L'actrice apparaît fatiguée, bouleversante et déchirante. Ses larmes et ses regards expriment une douleur incommensurable et non feinte, usée avec délicatesse par le cinéaste au profit de l'histoire «commandée» par la comédienne elle-même. Dommage que les décors pèchent par manque de réalisme et que le rythme ait une fâcheuse tendance à faiblir dans la deuxième partie (une scène de procès trop classique), mais l'interprétation exemplaire (Michel Piccoli, Gérard Klein) secoue sans peine le spectateur.

Les inconditionnels de Romy Schneider attendaient depuis des années la réédition de son dernier film, "La Passante du Sans-Souci". TF1 se charge de le ressortir dans sa nouvelle collection "Passion cinéma" mais malheureusement l'édition présente sera loin de contenter tout le monde. Retrouvez le test complet ci-dessous.

Synopsis : En 1981, Max Baumstein, président du Mouvement de solidarité internationale, reconnait en la personne de l'ambassadeur du Paraguay, Ruppert Von Leggaert, celui qui en 1933 avait séduit Elsa, la femme qui l'a élévée et avait fait tuer son mari. Max le supprime et raconte son histoire à sa femme, Lina.

Zone : 2
Durée : 1h50
Éditeur : TF1 Video
Formats sonores : Français - Dolby Stéréo
Format Image : 1.66

Note : 15/20

Image : 13/20
Sorti en DVD en l'an 2000 puis retiré rapidement des bacs, la réédition de "La Passante du Sans-Souci" était attendue depuis belle lurette. Malheureusement la déception est de taille. Il semble en effet que l'éditeur n'ait en rien remasterisé l'ancienne édition. Des points blancs et autres poussières affleurent à l'écran dès le générique d'ouverture et une granulation passablement prononcée se manifeste spécialement sur les parties du passé (exemple à la 24min) caractérisées par une teinte sépia et plus ambrée que les scènes du présent. Ces séquences se définissent par une palette gris, bleu et métal, un peu trop contrastée. Des troubles se profilent dans l'arrière-fond, l'image demeure terne, les visages manquent de précision et les scènes d'intérieur se distinguent par un voile délicatement brumeux assez bien retranscrit (13min55). Heureusement, la compression s'avère louable et limite les menus défauts de cette édition. Le grain a tendance à s'amenuiser dans la dernière partie mais en revanche on note une rayure verticale à 1h07. Pour sa ressortie en dvd, "La Passante du Sans-Souci" aurait mérité de bien meilleurs atours !

 

Son : 14/20
L'ancienne édition proposait le film en mono 1.0., cette présente édition dispose d'un nouveau mixage mono 2.0. Cette piste sonore met en valeur le superbe thème musical composé par le magistral Georges Delerue qui n'est d'ailleurs pas sans rappeler celui de "L'Important c'est d'aimer" (1975). Les dialogues sont plus ou moins audibles et il n'est pas rare que le volume baisse au cours d'une même séquence. Un souffle chronique se distingue du début à la fin et l'équilibre gauche-droite des enceintes est parfois trop faible. Les belles envolées lyriques de la musique compensent le niveau médiocre des dialogues dont le rendu est fréquemment trop artificiel.

  

Bonus : 6/20
Entretien avec Jacques Rouffio et Romy Schneider (6min31).
Le 15 avril 1982 à l'occasion de la sortie du film, Romy Schneider répondait aux questions des journalistes sur l'adaptation du roman de Joseph Kessel tout en évoquant les témoignages reçus après la mort de son fils. Ses propos se dispersent au gré de ce segment et l'actrice n'accapare qu'1min30 sur 6min30, laissant la part belle au réalisateur Jacques Rouffio. Brièvement, ce dernier explique que c'est la comédienne qui lui a proposé d'adapter ce roman au cinéma et qu'elle en est la principale instigatrice. En revanche, le manque de tact du cinéaste au moment où il revient sur la tragédie ayant touché Romy Schneider nous apparaît assez déplacé.

L'interactivité se clôt sur la bande-annonce du film composée de prises alternatives (2min52).

 

Scampolo

Captures d'écran - Part 2
   

Ici Paris - N° 3314 - 06 janvier 2009

Article intérieur : * Romy Schneider et Sissi : brisées par la vie ! 1,5 page 1 photo

Boccace 70

Photos du film / Photos d'agence
     

Alain Delon and Romy Schneider - It's Not Goodbye

By MissNewmanDeppDelon sur YouTube

Festival international du film de La Rochelle

Source : Festival La Rochelle - 18 juin 2009

Présentation générale du festival

Pas de compétition, pas de tapis rouge, mais une vraie fête du cinéma !
Pour mieux connaître ses spectateurs, le Festival a commandé en 2007 une enquête de publics à une agence rochelaise (cabinet d’études marketing "Les Nouveaux Armateurs"). En voici quelques éléments :

• Les spectateurs ont participé à 10,2 éditions en moyenne sur les 35 réalisées, c’est le reflet d’une grande fidélité et d’un fort attachement au Festival.
• Les festivaliers sont de vrais cinéphiles : 57% d’entre eux vont au cinéma au moins une fois par semaine, dont 23% plusieurs fois par semaine. 
• Plus de la moitié des festivaliers (54%) déclare venir pour l’ensemble de la programmation. 
• 88% des festivaliers extérieurs au département sont venus à La Rochelle spécialement pour le Festival du Film. 
• L’impact économique du Festival auprès du commerce local est évalué à 850 000 euros. 
• L’ambiance, la convivialité qui règnent au Festival du Film sont plébiscitées par le public. 72% trouvent l’atmosphère du Festival très bonne. Depuis 1973, le Festival International du Film de La Rochelle a lieu chaque année, pendant 10 jours, au début de l’été, sur 14 écrans groupés autour du vieux port, à raison de 5 séances par jour (de 10h30 à 22h15) et par salle. Il présente environ 250 films dont 200 longs métrages de fiction, originaires du monde entier, en 35 mm, 16 mm et en vidéo.

Ce Festival a toujours été non compétitif, afin que les réalisateurs et les films soient tous présentés sur un plan d’égalité. Cliquez ici pour télécharger le dossier de presse du Festival 2009
Toutes les séances sont ouvertes au public.

Le dimanche 28 juin 2009 à 20h15 - Séance unique à La Coursive
Présentation du film "L’enfer d’henri-georges Clouzot"
de Serge Bromberg et Ruxandra Medrea
France - 2009 Lobster Films, Mk2
En présence de Serge Bromberg

Die moderne «Sisi» hält Hof

Souce : Bluewin.ch - 19 juin 2009
Cliquez ici pour lire la traduction en ligne (et télécharger 2 photos en très grande taille)

Da schritten sie ehrfürchtig die Gänge in den Kaiserappartements der Wiener Hofburg ab, lauschten andächtig den Audioguides - und dann dürften die Touristen wohl kurz an ihrem Verstand gezweifelt haben: Huschten da doch leibhaftig Sisi, Kaiser Franz Joseph und die Erzherzogin Sophie durch die Räume! «J'ai une vision!», ahmt Martina Gedeck später lachend die Besucher nach. «Ich habe eine Erscheinung!» Sie spielt Sisis Schwiegermutter in Xaver Schwarzenbergers «zeitgemässer» Neuverfilmung des historischen Stoffs, der jetzt unter anderem in Wien Gestalt annimmt: «Sisi» als Liebes-, als Emanzipationsgeschichte und als Duell zweier starker Frauen.

Das berühmte Sternenkleid trug die echte Kaiserin eigentlich erst nach jener Phase, die im Film erzählt wird. Aber ein «Sisi» -Film ohne Sterne? Da hat man lieber ein Auge zugedrückt.

Sisi (Cristiana Capotondi) und Franz (David Rott): Es begann als Liebesheirat gegen die Konventionen. Am Nachmittag des 24. Drehtages warten die drei Hauptdarsteller Cristiana Capotondi, Martina Gedeck und David Rott in den einstigen Kaiser-Gemächern auf ihren Einsatz. Gleich sollen sie vom Balkon aus dem Volk den neugeborenen Thronfolger Rudolf präsentieren. Tatsächlich brechen plötzlich die etwa 130 Komparsen (bei der digitalen Nachbearbeitung sollen daraus später etwa zehnmal so viele werden) in Jubel aus. Sehr überzeugend, wenn man bedenkt, dass sie schon eine Weile im kalten Mai-Regen froren. Doch was tut man nicht alles, um an einer Produktion teilzuhaben, von der so mancher hofft, der TV-Zweiteiler möge sich eines Tages neben der Kult-Trilogie mit Romy Schneider einreihen?

Um vier Uhr morgens am Set sein zum Beispiel, um entsprechend der Mode des Kaiserreichs (sanft modernisiert) eingekleidet und frisiert zu werden. Denn vormittags mimten die Statisten bereits Hochzeitsgäste in der Michaelerkirche (nicht Originalschauplatz der kaiserlichen Vermählung, aber zumindest der von Romy Schneiders und Karlheinz Böhms Film-Jawort). Sisi: «Darf ich dich küssen, Franz?» - Franz Joseph: «Was hier?» Dann tun sie's. Eine unkonventionelle Liebe wird hier inszeniert: der Kaiser und sein junger bayerischer Wildfang. Regieassistent Jochen Nitsch forderte eine «Reaktion des Entsetzens» von der Hochzeitsgesellschaft. «Aber nicht übertreiben!» Das oder gar in den Kitsch abrutschen, das soll bei aller Opulenz der Ausstattung tunlichst vermieden werden bei dem deutsch-österreichisch-italienischen Gemeinschaftsprojekt.

Von Ernst Marischkas «Sissi»-Trilogie grenzt man sich schon allein durch die Schreibweise mit einem «s» ab (Wie die Kaiserin sich auch selbst schrieb). Ein «Frrranz!», wie es Michael «Bully» Herbig später treffend parodierte, soll es bei der modernen Fassung ebenso wenig geben wie das «Papili». Wie «Sissi» die Werte der 50-er hochhielt, soll Schwarzenbergers «Sisi» eine emanzipierte Frau zeigen. «Mich interessierte von Anfang an die in Bayern liberal erzogene Sisi, die fast noch als Kind in etwas hineinstolperte, von dem sie nicht ahnen konnte, was auf sie zukommt.» Ein konservatives Haus und die strenge Etikette am Wiener Hof. «Durch ihre Erziehung ahnte sie aber sehr wohl, dass sie Widerstand leisten muss und kann.»

Der Rebell Sisi also. «Das ist eine ganz andere Geschichte als die, die in den 50er-Jahren erzählt wurde.» Es ist auch eine andere Geschichte als jene von der Kaiserin, die dem Schönheitskult verfallen war, nachts Rindfleisch-Masken auflegte und 1898 von einem Attentäter erstochen wurde. «Ich lasse mich nicht ein auf die neurotische Sisi, die magersüchtige Sisi, die depressive Sisi», erklärt Schwarzenberger. «Ich will nicht den Mythos zerstören. Ich will ihn eher sogar aufbauen, nur vielleicht ein bisschen verändern.» So beginnt seine Geschichte mit Sisis Jugendjahren im bayerischen Possenhofen und endet mit ihrer Krönung zur Königin von Ungarn, ihrem grossen politischen Sieg.

Die Entscheidung, den Stoff überhaupt noch einmal anzupacken, sei ihm leicht gefallen, sagt Schwarzenberger, der als Wiener mit dieser Geschichte aufwuchs. «Schon deshalb, weil ich auch Leute kenne, die das immer machen wollten - schon vor 20 Jahren. Es ist nie gelungen.» Der Regisseur, der auch die Kamera führt, wirkt völlig entspannt, selbst am Set. Anstrengend sei eher die Vorbereitung gewesen. Drei Länder mit unterschiedlichen Vorstellungen zufriedenzustellen ... Dagegen sei die Dreharbeit «jetzt reines Vergnügen».

Dem italienischen Drehbuch hat am Ende Christiane Sadlo alias «Inga Lindström» (ZDF) den letzten Schliff verpasst. Und was die Besetzung angeht ... So konnte die Österreicher schliesslich doch ein «Piefke» als Franz Joseph überzeugen. Der Deutsche David Rott («Die Rebellin») hat aber immerhin am Wiener Max-Reinhardt-Seminar studiert. Für die Rolle der Sisi eine Italienerin zu wählen, war vermutlich das einzig Richtige - zumindest geografisch die weitestmögliche Entfernung von Romy Schneider. Obwohl ihre Filme, Dauerbrenner auch in Italien, selbst das «Sisi»-Bild von Cristiana Capotondi prägten. Aber: «Romy Schneider wird immer Romy Schneider bleiben.» Damit wolle die 28-Jährige auch nicht konkurrieren. «Ich will einfach nur gute Arbeit machen.»

Die Sophie schliesslich ist authentisch besetzt: «Sie war eine Bayerin - und ich bin auch eine Bayerin», erklärt Martina Gedeck (zuletzt in «Der Baader Meinhof Komplex» und «Geliebte Clara» im Kino zu sehen). Ihre Präsenz hier im goldglänzenden Kostüm und der kunstvollen Frisur mag zunächst überraschen. Auch Produzentin und Schwarzenberger-Lebensgefährtin Susanne Porsche berichtet stolz: «Ich träumte, das sie die Sophie spielt. Alle sagten mir: 'Die kriegst du nie!'» Schwarzenberger kriegte sie. «Er rief mich an und sagte: 'Ich brauche eine starke Frau als Gegenspielerin zur Sisi'», sagt die Gedeck. Sie habe gleich zugesagt. «Der Xaver lässt jeden Schauspieler in seinem Können zu seinem Recht kommen.»

Sie habe die Tagebücher und Briefe der Sophie gelesen, die früher «der einzige Mann bei Hofe» genannt wurde, und die alten Filme erst einmal vergessen, in denen die Erzherzogin nicht unbedingt gut wegkommt. «Die sind Kult, aber hier geht es doch darum, dass ein traditionelles Habsburger Reich gegen eine mehr oder weniger bürgerliche Einstellung steht, die sich ankündigt», sagt die Schauspielerin, und zumindest für deutsche Ohren hat sich auch in ihrer warmen Stimme schon ein Hauch von Wiener Akzent eingeschlichen. «Elisabeth steht für die Moderne, den Liberalismus und dafür, den Habsburger Staat abzuschaffen. Das ist eine Bedrohung, die Sophie instinktiv spürt.» Martina Gedeck will eine Sophie zeigen, die ihre Familie liebte, «und die auch die Sisi sehr mochte», auf der aber auch enorme Verantwortung lastete.

Die Sisi am Habsburger Hof, das erklärte Martina Gedeck aus der Sophie-Perspektive ihrem Kollegen David Rott so: «Stell dir vor, Michelle Obama kommt ins Weisse Haus und sagt: Ich möchte jetzt gerne nach Korfu reisen und dann nach Madeira, weil ich Husten habe ... » Aus der «Sisi»-Sicht schwärmt Cristiana Capotondi, die manchmal aussieht wie eine noch zartere kleine Schwester von Cate Blanchett: «Sie war eine von uns! Sie war eine normale Frau, und sie war so modern - man kann sich vorstellen, dass Sisi heute unter anderen Umständen mit den gleichen Problemen lebt.»

In der Produktion von EOS Entertainment, Sunset Austria und Publispei für ZDF, ORF und RAI steuert Italien ausser der ebenso süssen wie ausdrucksstarken Hauptdarstellerin noch einiges auf der emotionalen Seite bei: die Kostüme, zu denen allein über 40 neu gefertigte Sisi-Kleider zählen, und die Musik. Neben der Wiener Hofburg sollen ausserdem historische Schauplätze wie der Lido und die Gassen von Venedig sowie das Schloss Miramare bei Triest bespielt werden. Die rund elf Millionen Euro teure Produktion umfasst mitunter 2.000 Komparsen, 20 Kutschen, 100 Pferde, ein historisches Schiff sowie Schlachtenszenen (Königgrätz und Solferino).

Voraussichtlich bis Anfang Juli werden sich die Darsteller - unter ihnen auch Fritz Karl (Graf Andrassy), Friedrich von Thun (Feldmarshall Radetzky) und Herbert Knaup (Herzog Maximilian) - noch in historische Schale schmeissen. Das Ergebnis soll - ganz in der Nähe der traditionellen Marischka-Wiederholung bei Sat.1 - zur Weihnachtszeit zu sehen sein: am 27. und 30. Dezember im ZDF.