De Romy Schneider... à Sarah Biasini

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"Ring", les dates de la tournée

C'est dit : en 2014-2015, la demoiselle va beaucoup bouger avec pas moins de 3 pièces en quelques mois qui partent sur les routes...

Comme d'habitude, cette note sera actualisée dès qu'une nouvelle info sera trouvée.

• Bruxelles (Belgique) - Mardi 17 mars 2015 à 20h30 - Centre Culturel d'Auderghem 
• Bruxelles (Belgique) - Mercredi 18 mars 2015 à 20h30 - Centre Culturel d'Auderghem 
• Bruxelles (Belgique) - Jeudi 19 mars 2015 à 20h30 - Centre Culturel d'Auderghem 
• Bruxelles (Belgique) - Vendredi 20 mars 2015 à 20h30 - Centre Culturel d'Auderghem 
• Bruxelles (Belgique) - Samedi 21 mars 2015 à 20h30 - Centre Culturel d'Auderghem 
• Bruxelles (Belgique) - Dimanche 22 mars 2015 à 15h00 - Centre Culturel d'Auderghem 
• Saint-Chamond (42) - Vendredi 27 mars 2015 à 20h30 - Salle Aristide Briand
• Rousset (13) - Mardi 31 mars 2015 à 20h30 - Salle Emilien Ventre
• Nîmes (30) - Jeudi 09 avril 2015 à 20h00 - Théâtre Christian Léger 
• Dinan (22) - Mercredi 29 avril 2015 à 20h30 - Théâtre des Jacobins

 

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«La Tempête» de Shakespeare à Odyssud

Source : La Dépêche.fr - 11 décembre 2014

Un spectacle enchanteur qui mêle le merveilleux, le drame et le burlesque, le fantastique et l'humain : «La Tempête», chef-d'œuvre de William Shakespeare, s'installe dès ce soir, et pour quatre représentations jusqu'à dimanche, sur la scène de la grande salle d'Odyssud à Blagnac. On y retrouve ce monde du merveilleux, peuplé d'elfes et de fées, qui faisait la magie du «Songe d'une nuit d'été». La nouvelle production est mise en scène par Christophe Lidon. Michael Sadler s'est occupé de la traduction et de l'adaptation du texte.

En tête de distribution, Claude Rich, en convalescence après une intervention chirurgicale imprévue, a été obligé de renoncer définitivement à interpréter Prospero.

Il est remplacé par Alain Pralon, l'un des plus grands comédiens de sa génération. Membre de la Comédie Française pendant quarante ans, il s'est illustré dans les plus grands rôles du répertoire. On l'a vu à Odyssud dans «Le Malade imaginaire» et, très récemment, aux côtés de François Morel dans «Le Bourgeois Gentilhomme». Alain Pralon est entouré de Dominique Pinon, Sarah Biasini et de sept autres comédiens.

 

La Dépêche du Midi

Odyssud à Blagnac (4, avenue du Parc) jeudi 11, vendredi 12 et samedi 13 décembre à 20 h 30, dimanche 14 décembre à 15 heures Tarifs : 36 € à 21 €. Tél. 05 61 71 75 10. www.odyssud. com

Tempête au beau fixe

Source : Benito Pelegrin - 07 décembre 2014

La fin des utopies
1516 : Thomas More publie son Utopie, pleine des rêves de renouveau de la Renaissance. À Rotterdam, près d’Érasme, dans les Pays-Bas de Charles Quint, lui arrivent tous les récits des navigateurs sur des îles merveilleuses découvertes par l’Espagne. Dans une de ces îles, sans doute Cuba, mais pensé pour sa Grande-Bretagne, il situe le songe de sa société idéale : Christophe Colomb, marquait sur sa carte des îles qu’il croyait le Paradis terrestres, et, dans son sillage, les religieux espagnols rêvent de recréer aux Amériques l’idéal évangélique qui a échoué dans une Europe qui se déchire sur des conceptions antagoniques d’un même Dieu d’amour. L’homme naturel n’y paraît pas encore contaminé par le péché : à Nouveau Monde, homme nouveau. C’est notre continent qui, par la découverte du nouveau, est devenu soudain le Vieux Monde, failli, en faillite.
1611-1612 : Shakespeare, d’une nation enfin lancée dans les découvertes d’outre-mer, écrit sa Tempête : une contre-utopie, même s’il en reste des traces amèrement nostalgiques dans la bouche du bon Gonzalo qui conclut sa fameuse tirade évoquant le sommet de l’utopie que fut le mythique Âge d’Or :

«Je voudrais gouverner dans une telle perfection, seigneur,
que mon règne surpassât l'âge d'or.»

Emblème colonialiste
À l’inverse de Prospéro, le Gonzalo naufragé rêve de gouverner un peuple innocent, comme le pensait le Montaigne des Cannibales. Mais un siècle est passé, les illusions aussi. L’homme nouveau n’est pas l’être pur imaginé, il est même anthropophage, et les hommes du Vieux Monde, sur les traces des premiers navigateurs hispaniques, spoliant et exportant leurs richesses, ont importé leurs vices. Les Espagnols sont passés, de l’enthousiasme de l’exploration, à l’exploitation ; et dans l’île allégorique de la Tempête, où, ancien duc de Milan déposé par son propre frère, règne la magicien Prospéro sur des esprits esclaves, l’un de la terre, l’autre de l’air, le fils de la sorcière et Ariel, on les voit même, de leurs possessions européennes de Milan et de Naples, duc usurpateur et roi complice escortés des conseillers machiavéliques du prince, implanter dans une île touchée aussi par le mal en la personne malheureuse de l’indigène diabolisé, y implanter leurs conspirations, leurs complots, jusque dans les personnages bouffes de Trinculo et de Stéfano. Quant à l’esclave, révolté contre le prospère Prospéro colonialiste, pour s’en libérer, tombe de mal en pis, se donnant de nouveaux maîtres, de nouvelles chaînes : Caliban, dénotant ou connotant le cannibale, dont le nom, dans la Cuba de la Révolution castriste, deviendra l’emblème revendiqué hautement par Roberto Fernández Retamar puis toute l’Amérique latine, d’une culture autochtone, « cannibale », nourries des autres, la culture métisse.

Résolus les problèmes théologiques longuement débattus à Valladolid par les Espagnols sur l’âme des indigènes non christianisés au profit moderne de la rentabilité économique, emblème de la bonne conscience colonialiste, La Tempête apparaît, dans la personne du mage Prospéro, comme le triomphe cynique et tranquille du colonisateur : la domination et la spoliation contre l’alphabétisation.

La fin des thaumaturges
Replacée de la sorte dans ce cadre historique, mais élevée à la dimension théologique, comme je l’ai également écrit[1], au sortir d’une Renaissance qui commence à opposer Raison et Foi, annexant et érigeant même l’astrologie/astronomie en science naturelle pour lutter contre la prédestination protestante et la providence catholique et arracher l’homme au divin pour le rendre à la nature, La Tempête peut se lire comme la fin des thaumaturges qui, entre rationalisme renaissant et science balbutiante, sans rompre prudemment avec la religion, se sont dressés en rivaux humains d’un Dieu sourdement contesté, relégué, de sa septième sphère du géocentrisme, au fin fond d’un cosmos héliocentré découvert toujours plus vaste où il finit par se dissoudre ou se perdre. Adieu les Paracelse, Nostradamus et ce Faust séduisant déjà Marlowe. Pour l’heure, Prospero, qui distingue encore entre magie noire, celle de «la hideuse sorcière Sycorax» (Acte I, 2, v. 258) et la sienne, blanche, est un démiurge à l’image de Dieu, puisqu’il a le pouvoir de réveiller les morts (Acte V, 1, v. 48-50). Cependant, il ne s’oppose pas, comme Faust, à Dieu puisqu’il estime la magie un « art grossier» qu’il abjure à la fin, s’empressant de la rendre aux entrailles de la terre comme il engloutit dans les abysses le livre des charmes dès lors qu’il aura requis la «musique céleste» qui doit «plier les sens» (Acte V, 1). C’est la même harmonie qui émerveille le jeune Ferdinand sauvé du naufrage, qui doute qu’elle soit humaine (Acte I, 2, v. 391), triomphe de l’esprit de l’air, céleste, sur la pesanteur matérielle de la terre, victoire de l’imagination, de l’art, sur la réalité brute et brutale.
Les adieux de Prospéro à la magie, restauré comme temporel et terrestre duc de Milan, c’est le Shakespeare ultime renonçant aux sortilèges de la scène, mais reconnu souverain duc du théâtre du monde.

Réalisation et interprétation
Sans chercher apparemment d’autre transcendance que celle du ciel des cintres et de la magie du théâtre, c’est cette vision que nous a offerte la belle réalisation du CADO d’Orléans dans l’efficace mise en scène de Christophe Lidon, qui participe aussi à l’adaptation (quelques coupures du texte et de personnages encombrants, suite de courtisans, moissonneurs, esprits, nymphes et dieux) de Michael Sadler qui signe aussi la traduction.
La simple mais habile scénographie de Catherine Bluwal évoque le théâtre de tréteaux baroque en convoquant tous les moyens modernes : un plateau circulaire tournant, dentelé d’une épure de rocs et de vagues, silhouette de l’île et crêtes de la mer, évite les temps morts et crée, comme par la grâce d’Ariel, qui le fait tourner, de rapides changements de décor et de scène. À la circularité du plateau mouvant répond le cercle changeant de la lune de la magie et de l’astronomie : rotondité de la terre contre celle de l’astre, répons analogique de la terre et du ciel, monde baroque composé d’opposés et, à voir ces formes rondes, orondes, l’on rêve au «théâtre du Globe» bâti et baptisé par Shakespeare.
Les lumières fantasmagoriques ou rêveuses de Marie Hélène Pinon, zébrées d’éclairs de la tempête, les projections vidéo de Léonard, cieux changeants, orage de la rage de Prospero, visions plantureuses de repas, de trésors, et la musique, plutôt les sons étranges de Christophe Sechet (même si on regrette l’absence des jolies chansons d’Ariel), participent d’une réelle magie théâtrale dont on sait les artifices merveilleux qui nous rendent à notre esprit d’enfance, même avec ses délicieuses terreurs, comme ces créatures apparues, crochues, issues de quelque BD ou film de science fiction : magnifiques costumes de Chouchane Abello, manteau de Prospéro, belles robes de Miranda, Espagnols de Milan et Naples hautainement cuirassés et bottés, un Caliban monstre hybride d’écailles et un Ariel joliment sanglé dans un agile justaucorps gymnique ou galactique, brillant sans doute d’une obscure clarté qui tombe des étoiles. Seule concession, ou plutôt clin d’œil malicieux à la soi-disant modernisation déjà antique qui traîne dans tant de mises en scènes depuis cinquante ans, un uniforme moderne au tout début, de capitaine de navire contemporain, mais signe ici du théâtre dans le théâtre où nous sommes car les personnages de la pièce, les naufragés espagnols, en costume d’époque, font irruption de la salle réelle pour grimper sur la scène de l’illusion.
Le tempo est vif, sans solution de continuité dans cette pièce baroque qui respecte, comme tant d’autres, dans la tradition aristotélicienne, bagage commun à l’époque, unité de lieu, l’île, et de temps, un jour, que seule la méconnaissance cocardière de certains raccorde abusivement à un théâtre français «régulier» qui ne s’imposera que trois ou quatre décennies plus tard.
Le jeu des acteurs est remarquable de bout en bout, du début de la troupe aux comiques du troupeau : en sorte de clowns beckettiens mais sans rien de tragique, le Trinculo de Denis Berner, le pleutre, le peureux, est d’une mobilité de visage et de gestes admirable et son pendant et pendard complice contrasté et maître Stéphano, est campé par un Joël Demarty, ivrogne gueulard et gaillard magistral : un couple de Laurel et Hardy, mais agités et bouillonnants, un régal. Ce dernier fera aussi un touchant Alonso, roi de Naples, bouleversé par la mort de son fils, du moins croit-on le reconnaître car, malheureusement, la distribution se contente de donner le nom de l’acteur jouant Prospero, les autres venant dans un injuste désordre pas facile à démêler. Jean‑Marie Lardy, le frère usurpateur, est un Antonio élégant, distillant le venin machiavélique de la conspiration au Sébastian plus rude et rugueux de Jacques Fontanel. Voix franche et vraie du bon et loyal Gonzalo, Jean-Loup Horwitz, est un impressionnant Gonzalo utopiste et généreux.
Le couple de jeunes premiers, forcément convenu, est composé du Ferdinand, d’Adrien Melin à la douce voix juvénile et à la noblesse de gestes et d’une Miranda, au rôle plus long à laquelle Sarah Biasini prête une jolie vivacité, une nervosité impatiente : le jeu d’échec entre les chastes fiancés devient une plaisante scène presque érotique où l’on sent que la chasteté est justement en échec quand sait comment l’esprit vient aux filles, prenant littéralement, le dessus corporel sur le mâle.
Le Caliban, qui n’est pas noir, antécédent violeur de la femme blanche du Monostatos de La Flûte enchantée, est Dominique Pinon, impressionnant, bouleversant : il feutre sa voix, feule, grasseye, éraille, éructe ses imprécations contre le colonisateur esclavagiste, gueule presque cassée de victime désignée de ceux dont dirait Gracián : «De rien ne sert d’avoir raison avec un visage qui a tort», délit de faciés, délit d’ethnie par sa mère, indigène, autochtone, propriétaire des lieux dépossédé par l’homme blanc. Parallèle aérien, tout aussi esclave mais promis à la liberté, révolté aussi mais soumis par nécessité dans ce jeu déjà hégélien du maître et de l’esclave, l’esprit des airs Ariel, autre Puck évanescent, c’est Maxime d’Aboville, physique de gamin, de sympathique sale gosse à la voix rauque de fumeur clandestin, entre la Guerre des Étoiles et Tintin dont il arbore la houppe ; il est étourdissant de grâce agile, bondissante, tournoyante, virevoltante, touchant et on croit rêver de l’avoir entendu en bouleversant curé de campagne de Bernanos.
Alain Pralon, Sociétaire honoraire de la Comédie française est un Prospero magistral mais qui a d’emblée abdiqué la magie sinon celle du théâtre par son jeu riche en diverses nuances d’affect, paternel, patelin, menaçant, ironique, mais toujours décalé, par son prosaïsme humain, de la grandeur inhumaine du thaumaturge. Et c’est là sans doute, sans l’imputer à ce grand comédien qui joue le jeu du théâtre en montrant qu’il est là sans l’être totalement, personnage et non personne, le résultat du postulat de Lidon qui traite la pièce dans le divertissement, dans le pur théâtre. Cela est signifié par la belle scène de théâtre dans le théâtre des figurines en ombres chinoises contre la paroi de la caverne, qui réfère, bien sûr à Platon, mais sans désir suffisamment théâtralisé de l’élever du physique humain à la métaphysique :

«Nous sommes faits de l’étoffe des songes,
Et notre infime vie est cernée de sommeil»

On en reste donc, face à ce spectacle, dans l’éblouissement de Gonzalo qui dit l’ambiguïté du théâtre :

«Je ne saurais jurer que cela soit ou ne soit pas réel».

Mais ce manque de magie est surtout verbal. Pas de différence de langue, de rythme, dans cette adaptation, entre Caliban et Prospero dans leurs réciproques tirades insultantes. Shakespeare, dans sa pièce, passe de la prose aux vers, du pentamètre iambique à une grande diversité de mètres et de rythmes, qui font sens par rapport à qui s’exprime. Cette adaptation en prose, prosaïque donc, pèche par une uniformité de ton qui contrevient à l’esthétique baroque fondée sur la variété des trois registres rhétoriques, mêlant le style humble au sublime en passant par le moyen dans des effets de contraste permanent. Le grand reproche que l’on peut faire à cette approche c’est que, si elle respecte le sens, elle trahit le son, la langue : la poésie en somme.

Photo fournie par le théâtre :
Caliban (Dominique Pinon) chevauchant la vague ou la falaise.

Benito Pelegrin

[1] Benito PELEGRÍN, Figurations de l’infini. L’âge baroque européen, Troisième partie, "Entre terre et ciel, le Baroque", "De Dieu le Père au Père-dieu" ; "La fin des thaumaturges", Editions du Seuil, 199, p. 389-399.

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Asi Vivio - N° 16

8 pages 9 photos

Le Magazine - N° 86 - Décembre 2014

Le nouveau numéro du "Magazine" est dans votre boîte mail, si vous y êtes abonné ET si j'ai reçu la photo de votre collection.

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Au programme du N° 86 : 8 pages
+ 2 dossiers spéciaux - Total : 19 pages

 

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La Tempête ne devait pas souffler assez fort

Source : Quatrième mur - 08 novembre 2014

La Tempête, vu le 4 novembre 2014
au Palais des Arts et Congrès d'Issy-les-Moulineaux.
De Shakespeare, mise en scène par Christophe Lidon.

Ah, La Tempête... Mon premier contact avec Shakespeare, puisque je l'ai jouée en CM2 (version abrégée, certes). Un monde, plaisant et merveilleux, qui offre une grande liberté au metteur en scène.

Malgré cela, je n'ai pas été convaincue. Au vu des costumes, Christophe Lidon a prit le parti de ne pas moderniser la pièce ; j'ai moi-même du mal à accepter les Shakespeare-sauce-moderne-mal-amenée qu'on nous sert bien souvent, mais La Tempête est une pièce qui se prête bien à l'adaptation ; adaptation ne veut pas dire simple modernisation, mais cette pièce est tellement onirique, l'originalité est attendue. Sur ce point, le pari est réussi.

La mise en scène est pertinente et impressionnante : l'usage de projections offre un très beau visuel et donne une seconde dimension à l'action. Les costumes sont magnifiques, il y avait manifestement du budget dans la mise en scène. Dommage que le jeu des acteurs n'ait pas suivi...

Si je n'ai pas su l'apprécier, c'est que je l'ai trouvé extrêmement peu original. Pas mauvais, mais décevant. D'un classique maladif. Les acteurs semblent respecter (à merveille...) les règles de comédiens amateurs, sans qu'on soit touché par un quelconque "supplément d'âme" apporté au jeu. Les déplacements sont banals, ponctuels. Au théâtre, j'aime l'engagement. Se détachant cependant des autres, le jeu de Caliban (Dominique Pinon) et celui d'Ariel (Maxime d'Aboville, que j'avais déjà apprécié dans "La Conversation") sont très plaisants.

Sans en avoir beaucoup à dire, j'ai été déçue.

[Nom de l'auteur supprimé à sa demande]

o0o o0o o0o

Tournée dans toute la France d'octobre 2014 à janvier 2015. Durée : 1h48.

Avec Sarah Biasini, Maxime d’Aboville, Denis Berner, Joël Demarty, Jacques Fontanel, Jean‑Loup Horwitz, Jean‑Marie Lardy, Adrien Melin, Dominique Pinon, Alain Pralon.

 

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Mado

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Le procès

DVD – 1 disque
Studio : FilmRise

Langue : Anglais
Sous-titres : ?
Bonus : ?

Sortie : 08 décembre 2014
Prix : ~ 10 euros

Disponible sur Amazon.com

10h30 du soir en été

DVD - 1 disque
Studio : Llamentol S.L.

Langues : Anglais, Espagnols
Sous-titres : Espagnols, Portugais
Bonus : ?

Sortie le : 18 décembre 2014
Prix : ~ 13 euros

Disponible sur Amazon.es

Manchmal möcht' ich Romy sein

Auteur : Siegfried Gränitz
Editions : Lulu.com
Langue : Allemand

Sortie le : 24 november 2014
Prix : ~14 euros

ISBN-10 : 1291642323
ISBN-13 : 978-1291642322

Résumé : Viktoria von Schell heißt sie, ist Schaupielerin an einem Berliner Theater und schwärmt leidenschaftlich für die schon vor Jahrzehnten verstorbene Romy Schneider, der sie auf jede erdenkliche Art und Weise nachzueifern versucht. Natürlich führt sie auch ein Privatleben, das gelegentlich zwar von stürmischen Amouren geprägt, aber auch voller Selbstzweifel ist. Und dann gibt es da noch eine rätselhafte, männliche Person, von der nicht nur Viktoria, sondern auch der Buchautor, der ihr Leben zu Papier bringt, bedrängt wird. Die Ereignisse spitzen sich zu, als der Fremde feststellen muss, dass keine der beiden Personen, die er für leicht beeinflussbare Spielfiguren gehalten hat, auf seine Forderungen eingeht.

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Asi Vivio - N° 15

8 pages 10 photos

La tempête de Shakespeare

Source : Rmt News International - 1er décembre 2014

Dans cette comédie-féerie qui peut être considérée comme l’adieu de Shakespeare au théâtre et qu’on s’accorde à désigner, avec Hamlet, comme un sommet de l’esprit humain, le poète s’abandonne sans contrainte au jeu de son imagination, repoussant toute subordination au monde réel.

La pièce met en scène Prospero, Duc de Milan,chassé de ses états par son frère Antonio. Avec sa fille Miranda, il a abordé dans une île mystérieuse où il est devenu une sorte de magicien illusionniste. Il y a asservi le monstre Caliban qui avait tenté de lui ravir sa fille, et a fait d’Ariel, gracieux lutin ailé, génie de l’île, son ami. Obéissant à Prospero, Ariel déchaîne une tempête qui jette sur les rivages de l’île Ferdinand, le fils d’Antonio, avec un groupe de naufragés dont le Roi de Naples Alonso et son frère Sébastien. Des actes gratuits, des complots politiques vont se tramer puis échouer. Fernando et Miranda vont s’aimer, le jeune homme va surmonter les épreuves auxquelles le soumet Prospero qui finira par renoncer à sa vengeance et à ses pouvoirs de mage.

Il y a lieu de remarquer encore que c’est à partir d’un immense bric à brac de faits divers et de fables romanesques que Shakespeare a fait cette pièce, ordonnant en un tout harmonieux le potentiel dramatique qu’il pouvait en extraire.

La mise en scène de Christophe Lidon, qui est aussi le remarquable adaptateur du texte, réussit ce tour de force de mettre en valeur tous les aspects de cette tragi-comédie féerique à partir d’une direction d’acteurs exemplaire.

Après la scène initiale de la tempête qui fait évoluer les acteurs en costumes du XVIème siècle dans la salle, le rideau se lève sur la grotte de Prospero, plateau circulaire tournant avec mur écran en forme de rocher sur lequel les images vidéo vont jouer de temps à autre, leur rôle magique (décor de Catherine Bluwal).

Alain Pralon, de la Comédie Française, incarne un Prospero enchanteur et devin qui impose la logique du surnaturel avec une sérénité olympienne. Sarah Biasini (Miranda) se comporte comme une ingénue timide puis audacieuse. Dominique Pinon, en Caliban aborigène hideux, se traîne comme un monstre de foire rongé par un sentiment d’infériorité. Les deux bouffons qu’il accueille, Trinculo et Stefano, créent une atmosphère insolite de commedia dell’arte. L’invisible Ariel, dans un esprit de gratuité et de jeu, adopte un comportement d’enfant espiègle et cruel. Quant aux princes et seigneurs, ils ont tous quelque chose de hautain et d’inquiétant qui irradie une étrange poésie,en particulier lorsqu’ils défilent dans la dernière scène, dans une parabole d’aveugles.

On ne ressent aucun moment d’ennui pendant ce spectacle, création du CADO d’Orléans, qui dure deux heures et participe du plaisir du théâtre. L’accueil enthousiaste du public du Toursky récompense chaleureusement cette troupe brillante qui sert à merveille ce chef d’oeuvre du répertoire anglais.

Ph. Oualid

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L'inceste

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