Henri Delorme annonce être en contact avec Sarah Biasini pour une émission spéciale "Romy Schneider" dans son émission "Tranche de livre" sur Radio Delorme > A suivre !!!
L'émission littéraire de Radio Arverne
Par Henri Delorme
Les lundis de 12h30 à 13h
Rediffusion les samedis à 13h30
Source : France Inter - 17 janvier 2021
Sarah Biasini était l'invitée de Patricia Martin
dans l'émission "07h50 du week-end" sur France Inter
Dimanche 17 janvier 2021 à 07h50
Pour écouter l'émission, c'est ici : 2021-01-17 - France Inter
Sarah Biasini éta
it l'invité d'Yves Calvi
dans l'émission "Laissez-vous tenter"
sur RTL, ce matin
Pour écoutez l'émission, c'est ici :
2021-01-13 - RTL - Laissez-vous tenter
Source : France Inter - 08 janvier 2021
Le masque et la plume
Dimanche 10 janvier 2021 à 20h00
Animé par Jérôme GARCIN
"Dimanche prochain, on parle de livres
Les conseils avisés de vos critiques :
Titre : "Une rose au paradis"
Auteur : René Barjavel
Lu par : Sarah Biasini
Durée : 05h51
Date de publication : 1er octobre 2020
Disponible sur Amazon.fr
Ecouter un extrait :
Source : RTS - 13 septembre 2020
Max et les ferrailleurs, Claude Sautet, 1971
Ecoutez l'émission ici (environ 53 minutes) :
"Travelling" sur RTS - 13 septembre 2020
L'histoire de Max, un solitaire, juge et partie, un flic, un homme obsédé par l'injustice qui rêve d'attraper des bandits pris en flagrant délit. Il est prêt à tout pour y arriver, se consacre à son obsession, manipule une bande de loubards et s'éprend d'une prostituée.
Pour cette histoire, tirée d'un roman de Claude Néron, sur un scénario de Jean-Loup Dabadie, Claude Sautet convoque Michel Piccoli dans le rôle de Max, inspecteur manipulateur et dégueulasse, et Romy Schneider dans le rôle de Lily, la prostituée.
Sautet quitte l'univers des bourgeois pour des loulous de banlieue.
Source : France Bleu Orléans
Invitée ce jeudi de votre nouveau rendez-vous plaisir, Sarah Biasini pour son rôle titre de "Mademoiselle Julie" d'August Strindberg, dans une mise en scène de Christophe Lidon.
Une création jouée jusqu'au dimanche 27 septembre au CADO -Théâtre d'Orléans. Une histoire forte dans laquelle la fille de Romy Schneider incarne une comtesse, qui le soir de la Saint-Jean, va séduire, à ses risques et périls, son employé de maison.
"Côté Culture" du lundi au vendredi de 9h à 9h30 sur France Bleu Orléans.
Source : France Inter - 19 février 2020
La musique dans le cinéma de Claude Sautet
Rediffusion de la chronique du 10 décembre 2014
de Rebecca Manzoni
Le duo Claude Sautet - Philippe Sarde est à l’affiche de "Pop N'co". En 69, Claude Sautet a 45 ans et il se dit que le cinéma, c’est fini pour lui. Son dernier film est un échec. En 69, Philippe Sarde a 20 ans et il se dit que le cinéma est fait pour lui.
Ces deux - là vont vivre 30 ans d’amitié et de collaboration : 11 films ensemble avec Sautet à la caméra et Philippe Sarde à la musique.
A l’époque Philippe Sarde vit encore chez ses parents. La première fois qu’il reçoit Sautet, c’est chez eux. Et il l’accueille en pyjama. Or qu’a-t-il fait jusque - là ? Deux chansons pour Régine. Pas de quoi rouler des mécaniques. A fortiori en pyjama. Mais Claude Sautet croit en ce jeune-homme. "Les Choses de la vie", c’est la naissance de Sautet comme auteur et celle du jeune Philippe Sarde comme compositeur majeur de musique de films pour Polanski ou Téchiné plus tard.
"Les choses de la vie" est aussi le seul et unique film de Sautet qui a donné une chanson avec des paroles signées Jean-Loup Dabadie. La chanson d'Hélène ouvre un disque intitulé "Le cinéma de Claude Sautet", qui réunit les musiques que Philippe Sarde a composées pour lui. Elle ne figure pas dans le film. Sautet n’aimait pas "La Chanson d’Hélène". Trop variété. Trop vulgaire. Lui, est amateur de jazz. Il fut critique musical pour le journal Combat. C’est lui, qui a sifflé ce thème de "Max et Les ferrailleurs".
Sautet inspirait des mélodies. Assistait aux enregistrements. Son ambition, je cite, était de : "Faire des films pour en arriver à la musique". La musique lui permettait de dessiner ses personnages selon le principe : « Dis-moi ce que tu écoutes. Je te dirai qui tu es. »
Dans "César et Rosalie", Yves Montand, c’est Bach : baroque, fugue et grands gestes. Son rival, c’est Samy Frey. Plus sombre, plus secret, il est associé au jazz.
L'équipe
Rebecca Manzoni : Productrice
Flora Bernard : Réalisatrice
Hugo Combe : Attaché de production
Source : RTL.fr - 21 février 2020
La Piscine : les coulisses du film culte avec Alain Delon et Romy Schneider
Sidonie Bonnec, Thomas Hugues et leur invité vous racontent les coulisses du film culte "La Piscine".
Le film de Jacques Deray "La piscine" qui vient de fêter ses cinquante ans, fascine toujours autant. Un couple glamour Alain Delon et Romy Schneider, un huis clos torride sous le soleil de Saint Tropez, les premiers pas d’une jeune actrice britannique Jane Birkin, Vincent Perrot nous révèle les coulisses d’un film culte.
Pourquoi "La Piscine" est considéré comme un film culte ? Comment Jacques Deray a l’idée de ce film "La Piscine" ? Comment se passe le tournage ? Comment se passent les retrouvailles entre Alain Delon et Romy Schneider ? Alain Delon a-t-il tenté de séduire Jane Birkin ? Qui compose la musique du film ?
Notre invité nous racontera également les premiers pas de Jane Birkin dans le cinéma français et l'inquiétude de Serge Gainsbourg pendant le tournage.
Source : RTS - 1er septembre 2019
"La Piscine" (1969), Jacques Deray
Ecoutez cette émission ici (environ 53 minutes) :
"Travelling" sur RTS - 1er septembre2019
"La Piscine" est une plongée en eaux troubles, une histoire d'amour et de haine, de jalousie et de bourgeoisie, une sensation d'oppression angoissante et un trouble sensuel. Un film français, culte, réalisé par Jacques Deray, sorti en 1969.
Un film où Alain Delon et Romy Schneider jouent un couple de trentenaires soumis à la tentation et à la jalousie quand débarque dans leur maison de vacances Maurice Ronet, ancien amant de l'une et ami de l'autre, avec sa fille de 18 ans interprétée par Jane Birkin.
Le drame est inéluctable.
Source : RTL - 30 mai 2019
Qui était Romy Schneider ?
Sidonie Bonnec, Thomas Hugues et leur invité vous racontent la vie de Romy Schneider.
Le 29 mai 1982, Romy Schneider s’est éteinte à l’âge de 43 ans. Que s’est-il passé la nuit de sa mort au 11 rue Barbet-de-Jouy, dans le VIIe arrondissement de Paris ? Icône du cinéma français à la photogénie incroyable...
On va vous parler de son destin magnifique et tragique, de ses débuts avec "Sissi" jusqu’à "La passante du Sans-Souci", on va vous raconter sa carrière, ses amours, ses fêlures et le grand drame de sa vie, la perte de son fils David…
On retrace la carrière de cette icône du cinéma avec la journaliste Sarah Briand.
Coralie Lutinier
Journaliste RTL
Source : France Inter - 12 septembre 2018
Romy Schneider aurait eu 80 ans le 23 septembre, l’occasion pour plusieurs éditeurs et médias de revenir à travers des documentaires, un cycle de films et des biographies sur l’histoire mouvementée d’une comédienne qui aura marqué autant l’histoire du cinéma français que celle du cinéma allemand.
C'est une icône intemporelle. Toute la trajectoire de Romy Schneider (1938-1982), de la série des films Sissi à ceux de Claude Sautet, raconte en creux l’histoire d’une époque et de ses nombreux bouleversements, de la complexe après-guerre aux libérations des mœurs des années 1970.
Alors que le film "3 jours à Quiberon" réalisé par Emily Atef sortait l'été dernier, Arte diffusera le 16 septembre prochain un documentaire intitulé Conversations avec Romy Schneider signé Patrick Jeudy et Alice Schwarzer vient de publier "Romy Schneider, intime" aux éditions de l'Archipel. Dans son livre, Alice Schwarzer présente Romy Schneider comme une femme "courageuse et craintive, révoltée et conformiste, surdouée et ronger par le doute" et révèle les nombreuses humiliations et les violences sexuelles de la part notamment de son beau-père dont l'actrice aurait été victime.
À l’occasion de sa parution qui prend une ampleur particulière à l’heure du mouvement #metoo, retour sur la vie d’une femme libre et moderne, dont la mort reste encore pour beaucoup un mystère. Romy Schneider était-elle une femme moderne et féministe trop en avance sur son temps ?
Comment l'actrice allemande est-elle devenue une icône du cinéma ?
Pourquoi avait-elle l'image d'une femme scandaleuse ?
Pour nous répondre, nous accueillons :
Pour écoutez l'émission, c'est ici :
Programmation musicale :
Source : France Inter - 14 août 2018 & 15 août 2018
Emission : "On s'fait des films" par Guillemette Odicino
Romy Schneider - Première partie - 14 août 2018
C’est vrai, n’est-ce pas, une sale gueule… Romy Schneider était de ces beautés qui bouleversent, avec ce regard bleu, … non gris, non plutôt vert, cela dépendait de la lumière sur les plateaux, de la météo, des tempêtes et des larmes.
Dès l’enfance, Romy était destinée à devenir une actrice de renom. Elle naît dans une famille où tous les membres sont comédiens de génération en génération. À l’origine, elle est plutôt tentée de faire une école de mode, mais le producteur Kurt Ulrich a d’autres ambitions pour la jeune fille ; la voilà donc à 15 ans sur les plateaux de tournages du cinéma.
Elle est ensuite approchée par Ernst Marichka dans les années 50 pour interpréter le rôle de Sissi. Le premier volet est un triomphe mais Romy refuse de continuer. Elle ira tout de même jusqu’au troisième. L’adolescente est une star mais qui, déjà, se sent enfermée dans un sacré corset. Elle rêve de vivre une vie parisienne, loin des écrans et de la popularité.
C’est Pierre Gaspard-Huit qui, à la fin des années 50, lui offre son passeport pour la France en lui proposant le rôle principal dans "Christine". C’est la fameuse rencontre Romy-Alain. Les tourtereaux seront l’un des couples les plus emblématiques du cinéma et hériterons du surnom des Fiancés de l’Europe. Mais Romy se sent quelque peu enfermée dans une image de poupée innocente et ça, le réalisateur Visconti l’a bien compris. Il lui offre un rôle pour le moins différent dans la pièce "Dommage qu’elle soit une putain", tragédie sombre et violente de John Ford. L’année suivante elle continue sur cette lancée en apparaissant pour la première fois nue à l’écran dans "Boccace 70" de Luchino Visconti. Au début des années 60, c’est Alain Cavalier qui signe avec elle pour "Le combat dans l’île" où elle donne la réplique à Jean-Louis Trintignant.
Mais il n’y a pas que les génies italiens qui devinent en Romy une pépite à exploiter : en 1962, Orson Welles en fait une femme-rêve dans son adaptation de Kafka, "Le Procès". C’est à ce moment-là que l’Amérique tombe amoureuse de l’actrice. Elle signe un contrat de 7 ans avec la Columbia mais elle ne le terminera pas, trop étriquée dans cet univers du show business et trop inquiète de voir Alain Delon aux côtés d’une certaine Nathalie. Elle tourne tout de même à Hollywood avec l’un des géants de son époque, Otto Preminger dans "Le cardinal".
Elle revient en France en 1964 pour un projet fou, "l’Enfer" d’Henri Georges Clouzot. Elle retrouve ensuite son ancien amour Alain dans "la Piscine". Ils sont sages mais émus de se revoir. La France ne veut plus lâcher Romy suite aux deux millions d’entrées que "la Piscine" provoque. Heureusement, Claude Sautet rencontre Romy quelques temps après et est immédiatement séduit par son ardeur. Entre Claude Sautet et Romy, sur le tournage de leur premier film, "Les choses de la vie", adapté du magnifique roman de Paul Guimard, les rapports sont euphoriques. Parce que c’était elle, parce que c’était lui. Il a trouvé l’actrice dont il a besoin pour mettre en lumière le tendre machisme de ses héros masculins. C’est le premier film de Romy avec Piccoli, il y en aura six autres. Claude retente l’expérience Romy-Piccoli dans "Max et les ferrailleurs".
On vous en dit plus dans on s'fait des films.
Les musiques de l'émission :
Eddy Mitchell et Juliette Armanet, Couleur Menthe à l'eau, 2018
Sevdaliza, Soul Syncable, 2018
Romy Schneider et Michel Piccoli, la chanson d'Hélène, 1969
Pour écoutez l'émission, c'est ici :
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Romy Schneider - Deuxième partie - 15 août 2018
Dans la première partie, nous avons parlé des débuts et du pic de la carrière de Romy, de ces rôles angevins et de son envie d'évolution vers un personnage moins innocent. Cap sur la suite de sa carrière, ses rôles bien plus dramatiques aux côtés de réalisateurs d'exception.
Romy Schneider, interprète bouleversante, que son rimmel coule dans "L’important c’est d’aimer" ou qu’elle regarde en souriant "César", prêt à acheter un quartier entier pour l’épater, ou à dépérir sans elle. Claude Sautet avait écrit une première version du film en 1963. Sept ans plus tard, il la réécrit entièrement avec Jean-Loup Dabadie pour en faire, comme il disait «un drame gai». Un tournage plus tempétueux que ses deux précédents avec Romy, mais un chef d’œuvre de triangle amoureux à l’arrivée.
Dans les années 70, comme portée par les succès avec Sautet, elle enchaîne les rôles. Toujours pour de grands cinéastes qui ne peuvent se priver de sa présence magnétique, vibrante, de cette capacité à part d’émotion. Dans "L’important, c’est d’aimer", le premier film français d’Andrej Zulawski Romy Schneider est Nadine, une actrice qui n'arrive pas à dire «je t'aime» sur un plateau de tournage. Ce rôle, difficile à interpréter pour Romy, lui vaudra son premier César. Heureusement, il y d’autres cinéastes, tout aussi talentueux, mais qui ne demandent pas à leurs interprètes de vendre à ce point leur âme au diable, comme Claude Chabrol, qui la dirige dans "Les Innocents aux mains sales". Dans une villa de la Côte d'Azur, une femme et son amant préparent leurs projets machiavéliques pour éliminer le mari. Peut-être pas le meilleur Chabrol, mais l'ombre de Hitchcock plane si bien …
L'année 1975 est celle du "Vieux fusil". Impossible de ne pas être happé par ce drame inspiré du massacre d'Oradour-sur-Glane qui remporta le César du meilleur film, du meilleur acteur pour Noiret et de la meilleure musique pour François de Roubaix, lors de la première cérémonie des Césars de l’histoire. Le couple Noiret-Romy se reforme illico dans "Une femme à sa fenêtre" de Pierre Granier-Deferre.
A la fin des années 70, Truffaut encourage Sautet à écrire une sorte d’équivalent de "Vincent, François, Paul et les autres" mais du côté des femmes. Il décide qu’elle en sera le centre, l’héroïne. En ne pensant qu’à elle, il se lance dans l’écriture d’ "Une histoire simple". Le film est nommée à l’Oscar du meilleur film étranger. Claude Sautet s’en fiche comme de sa première gitane. La seule chose qui l’émeut, c’est que Romy remporte, grâce au rôle de Marie, son deuxième César de la meilleure actrice. C’est Montand qui lui avait remis son César. Son "César de Rosalie", elle le retrouve, devant la caméra de Costa Gavras dans "Clair de femme".
En 1980, Bertrand Tavernier réalise "La Mort en direct", adapté d’un roman anglais de David Compton. Romy exige que son fils David fasse une apparition à l’écran. Elle s’avance, donc, souriante, dans un jardin public, vers un enfant blond avec un ballon lequel elle s’agenouille. C’est comme si elle l’avait senti : David restera immortel, comme elle, gravé sur pellicule.
Le visage de Romy est un paysage où les expressions changent en une fraction de seconde, et où la mort succède à la vie. L’actrice ne semble déjà plus de ce monde dans "Fantôme d’amour" de Dino Risi où elle réapparaît dans la vie de celui qui l’aimait, Marcello Mastroianni. Et c’est tel un fantôme, sorti de la nuit, aussi, qu’elle vient enfoncer son mari, Michel Serrault, dans "Garde à vue", avant de se tuer en comprenant qu’elle s’est trompée. David est parti. Le sort s’acharne de la pire des manières. Parce que Jacques Rouffio la soutient, parce que le film sera avec son grand ami Piccoli, elle tient à tourner, en novembre, en Allemagne "La passante du Sans-Souci", où elle joue avec un garçon du même âge que David.
Romy Schneider n’a pas tenu. Le cœur de la combattante a fini par lâcher. Elle n’a même pas eu la force de terminer une lettre où elle décommandait un prochain rendez-vous. Comme dans "La mort en direct" de Tavernier, Romy a fuit toutes ses caméras, les bonnes, comme les plus charognardes, pour être libre. Sur sa tombe, dans le petit village des Yvelines proche de cette maison qu’elle n’eut pas le temps d’aimer, est inscrit, elle y tenait, son nom de naissance : Rosemarie Albach-Retty. La femme, donc, est morte. Pas l’actrice. Ni Hélène, ni Nadine, ni Marie, ni Rosalie.
Pour écoutez l'émission, c'est ici :
L'équipe :
Auteur : Alice Schwarzer
Livre audio
Edition : Saga Egmont
Langue : Allemand
Sortie le : 07 août 2018
Disponible sur Amazon.de
Prix : ~ 7 euros
NDLR : Attention ! Il s'agit d'un livre audio en téléchargement uniquement...
Source : Europe 1 - 11 août 2018
"Les chefs d'oeuvre de l'été", aujourd'hui un film devenu culte parce qu'il réunit un couple mythique du cinéma, Romy Schneider et Alain Delon. Un film tourné pendant l'été 1968.
En plein mois d'août 1968. Le film est tourné dans une somptueuse villa de Saint-Tropez. Dans la première scène, on voit d'abord, Alain Delon couché au bord d’une piscine, Romy Schneider à côté de lui, en maillot de bain blanc. Jusqu'à cette phrase devenue culte "Gratte-moi, le dos personne ne le fait comme toi". Et voilà Romy Schneider jetée à l'eau par Alain Delon. C'est la première scène du film, autour du bleu chloré du bassin. C'est un film dans lequel il y a plus de regards que de dialogues. C'est la volonté du réalisateur, Jacques Deray. Faire parler le moins possible les personnages. Ce sont les corps doivent parler.
Et en été 1968, les anciens amants Romy Schneider et Alain Delon se retrouvent devant les caméras.
Alain Delon et Romy Schneider se sont séparés cinq ans plus tôt. En ce jour d'août 68, Alain Delon est venu attendre Romy Schneider sur le tarmac de l'aéroport de Nice. Lui en pantalon et chemise ouverte, Elle dans une petite robe claire. Les photographes se disputent déjà leurs sourires, leurs regards. Romy Schneider n'était pas pressentie pour le rôle et c'est Alain Delon qui l'impose. C'est le film qui va relancer sa carrière. C'est pour Romy Schneider une renaissance, explique Isabelle Giordano, auteur d'une biographie sur l'actrice.
Au moment du tournage les événements de Mai 68 sont encore proches.
Oui, un peu plus tôt, le Festival de Cannes a été annulé. Il a fallu décaler un peu le tournage. La production a aussi écarté plusieurs techniciens qui étaient en grève. Quant au film La Piscine, les élans libertaires de mai 68 sont présents dans le film. La sensualité, l'ambiguïté, les contradictions concernent chaque personnage. A l’heure de la libération sexuelle, La Piscine s’impose comme le film le plus brûlant de l’année. Les fortes personnalités des deux acteurs, leur tumultueux passé commun, le climat trouble du scénario font parfois naître des tensions au fil de ces deux mois de tournage. La piscine est la première collaboration entre Jacques Deray et Alain Delon, qui tourneront ensuite à huit reprises ensemble. La Piscine c'est aussi bien sûr la première apparition de Jane Birkin dans un film français. Le film, sorti quelques mois plus tard, en 1969, est tout de suite un très gros succès du cinéma français, avec plus de deux millions d'entrées.
Pour écouter l'émission, c'est par ici :
Source : RTS - 25 juin 2018
Bernard Pascuito "La dernière vie de Romy Schneider"
Editions du Rocher
Ecoutez l'émission ici (environ 56 minutes) :
"Entre nous soit dit" sur RTS -25 juin 2018
Bernard Pascuito est l'auteur de biographies à succès de Gainsbourg, Coluche, Montand (Sand), Annie Girardot (Flammarion). Il vient de signer les textes d'un livre photos sur Johnny Hallyday (Gründ) et a publié en 2017, avec Olivier Biscaye, un essai très remarqué, "Les Politiques aussi ont une mère" (Albin Michel).
En 2018 il publie "La dernière vie de Romy Schneider" (du Rocher), où il retrace toute la vie de Romy Schneider : sa vocation d'actrice, son rôle dans Sissi qui la marquera à jamais, ses relations avec Alain Delon ou Claude Sautet. Grâce à des témoignages inédits de ses anciens médecins ainsi qu'à des révélations exclusives, Bernard Pascuito dresse une biographie de référence de Romy Schneider.
Il est aujourd'hui l'invité de Mélanie Croubalian.
Source : RCF
Source : Fréquence Sud.fr - 26 janvier 2018
Le 24/05/2018 - Marseille - Atelier des Arts de Sainte Marguerite
L'Atelier des Arts rend hommage à l'actrice inoubliable qu'était Romy Schneider, lors d'une narration retraçant son histoire, le 24 mai à 17h.
Cette actrice nous a tant émus depuis Sissi en 1955. Remontons le temps pour revivre ses moments forts, son parcours. Sa vie défilera devant vous, le temps de cette narration. Par Les experts conteurs de l’histoire.
Uniquement sur réservation.
www.marseille9-10.fr
133 Boulevard de Sainte-Marguerite - 13009 Marseille
Tél : 04 91 26 09 06
Mail : [email protected]
Source : Ici Radio Canada - 20 janvier 2018
Aujourd'hui L'histoire : Romy Schneider face à son destin
Par Michel Coulombe, chroniqueur cinéma
Pour écoutez l'émission, c'est ici :
Source : France Inter.fr -
Hommage à Claude Sautet : "Si la vie passe dans un film, le film est bon !"
Qu'est-ce qui nous fait autant aimer les films de Claude Sautet ? Pourquoi a-t-on envie d'être l'ami de «Vincent, François, Paul et les autres», de passer nos week-end, avec eux, en bande, à la campagne ? Comment ne pas tomber amoureux de Romy Schneider, regardée, sublimée par le cinéaste ?
Mort à 76 ans, en 2000, Claude Sautet a consacré sa vie au cinéma. Discret, pudique, cet ancien enfant timide observait ses contemporains. Au café, souvent, dans les brasseries, des scènes et des personnages naissaient sous ses yeux. Quand il ne tournait pas, Sautet aidait ses confrères à finaliser leurs projets. La critique a aimé ou pas son cinéma, comme le public qui ne l'a pas toujours suivi, mais son œuvre demeure, sensible, humaine, avec des dialogues musicaux, un travail profond sur chaque personnage, des scènes de groupe tellement chorégraphiées. Peut-on encore faire des films comme les siens?
Ce "Grand Atelier" du cinéaste Claude Sautet est fait de ceux qui l'ont connu ou pas, en tout cas de ceux qui l'aiment et qui sont là, en studio.
Pour écoutez la première partie de l'émission, c'est ici :
Pour écoutez la seconde partie de l'émission, c'est ici :
Nos Invités :
Programmation musicale :
NDLR : j'ai supprimé les autres "programmations musicales" des séquences proposées ci-dessus (sans intérêt pour le sujet).
Source : RTL - 26 août 2017
Alain Delon - Romy Schneider, l'amour sans issue
La belle histoire entre les deux acteurs n'a pas résisté à leur destin professionnel. Mais Delon ne quittera jamais vraiment Romy.
Pour écoutez l'émission, c'est ici :
Janvier 1958. Aux yeux du monde, elle est "Sissi impératrice". Trois fois Elisabeth de Bavière au cinéma, sur fond de cavalcades champêtres et de valses de Vienne. À 20 ans, Romy Schneider est une star qui choisit, sur photo, son partenaire pour son prochain film, "Christine". Un nouveau rôle de princesse, même si elle fait tout pour se débarrasser de la crinoline de "Sissi".
Le partenaire qu'elle choisit a 23 ans. Brun, regard de braise et sourire insolent : un parfait inconnu qui s'appelle Alain Delon. Aucun coup de foudre entre eux. Presque frère et sœur, tant leur beauté se confond. Sur le tournage de "Christine", ils se regardent de haut, se provoquent, s'apprivoisent. Puis finissent par se plaire. Une amourette qui ne sera qu'un feu de paille, prédit la mère de Romy, Magda, qui voit d'un mauvais œil ce jeune coq prétentieux.
Mais Magda Schneider se trompe. Romy s'installe à Paris avec Alain. Amoureux, inséparables. Le plus beau couple du cinéma. Même si, peu à peu, c'est lui et lui seul qui va attirer la lumière. À Paris, Romy a trouvé l'amour mais a perdu le cinéma. Délaissée par les réalisateurs allemands, pas encore adoptée par les Français. Oubliée. Un voile triste s'empare de son regard. Elle s'étiole.
Alain l'encourage, la rassure. Il va la sauver en lui présentant le géant italien qui, avec "Rocco et ses frères", a lancé sa carrière internationale. Luchino Visconti déchire l'image de Sissi. Il fait jouer Romy au théâtre, la déshabille au cinéma. Elle est à nouveau acclamée et Alain, déjà célèbre.
Jamais le couple n'a été aussi amoureux. Ils parlent de mariage, d'enfants. Mais elle cède à l'appel d'Hollywood et d'Orson Welles. Entre eux, il y a désormais un océan. Trop grand, trop loin. Alain la quitte avec une lettre de quinze pages et un bouquet de roses. Cinq ans plus tard, c'est au bord d'une "Piscine" qu'ils regarderont tous deux les reflets de leur amour perdu.
Jean-Alphonse Richard et Loïc Farge
Source : TSF Jazz - 04 novembre 2017
Le regard sur la scène culturelle, par ceux qui la font et qui traverse toutes les formes artistiques. Ils sont comédiens, réalisateurs, metteurs en scène, écrivains, chorégraphes. Ils interrogent leur temps et la société à travers cinéma, théâtre, livres, danse ou expositions.
Coup de projecteur sur TSF Jazz
Du lundi au vendredi à 08h30, 13h30 et 16h30
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«Modi», c’est le titre de la pièce de Laurent Seksik consacré à Modigliani et qui est présentée actuellement au théâtre de l’atelier à Paris. Sur scène, on retrouve Stéphane Guillon, Sarah Biasini, Geneviève Casile et Didier Brice. « Modi » retrace entre 1918 et 1920 les deux dernières années de la vie du peintre, dandy provocateur.
Rencontre avec Stéphane Guillon.
Pour écoutez l'émission, c'est ici :
À 11h00 : Les matinales.
Thème "Modigliani". Autour de la pièce «Modi» au Théâtre de l’atelier.
Avec Laurent Seksik, écrivain auteur de la pièce, Sarah Biasini, comédienne, Stéphane Guillon comédien (par téléphone) et un commissaire-priseur de Chez Christie’s.
Pour écoutez l'émission, c'est ici (~ 50 minutes) :
Pour regarder l'émission, c'est ici :
Source : Radio Notre Dame - 03 novembre 2017
Interview de Sarah Biasini par Christophe Mory, pour «Modi», de Laurent Seksik, au théâtre de l’Atelier (Paris 18ème).
Source : Europe 1 - 03 novembre 2017
Toute l’actualité culturelle avec Patrick Cohen, en compagnie des spécialistes de la rédaction d’Europe 1 qui voient les films, écoutent les musiques et lisent les livres. Ils visitent les expos et vous proposent les spectacles qui vont faire événement. Sans préjugés, sans concession, sans trop se prendre au sérieux non plus… Chroniques, invités, extraits : de quoi vous donner envie !
Invitée :
Sarah Biasini, Comédienne
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"Modi" au théâtre de l'Atelier : "Il y a de l'humour noir et un second degré dans la pièce"
Sur Europe 1, la comédienne Sarah Biasini évoque la pièce dans laquelle elle joue la muse du peintre Amedeo Modigliani, au théâtre de l'Atelier, à Paris.
INTERVIEW
Elle a souvent joué les femmes amoureuses. Que ce soit dans la pièce "Pieds nus dans le parc", il y a 10 ans, dans la pièce "Ring", au Festival d'Avignon, ou encore dans "Un fil à la patte", au début de l'année, en compagnie d'Yvan Le Bolloc'h. Sarah Biasini l'est encore dans "Modi", au théâtre de l'Atelier, où elle joue Jeanne Hébuterne, la muse du peintre Amedeo Modigliani, interprété par Stéphane Guillon.
Une muse qui a tout sacrifié
"Pour jouer, je me suis inspirée de ses toiles à elle. J'ai trouvé un livre magnifique sur le couple où j'ai trouvé les œuvres de Jeanne. Quelle tristesse, car elle s'est totalement sacrifiée", raconte Sarah Biasini. La muse du peintre a en effet arrêté la peinture, un choix terrible pour elle, par amour.
Dans cette pièce, qui s'intéresse aux deux derniers jours de Modigliani, le peintre est malade, parfois violent, mais malgré tout, le créateur de la pièce, Laurent Seksik, a voulu mettre de l'humour. On rit, vraiment. "C'est le souhait de Laurent, cela se perçoit dans le texte et le ton. Je pense que c’est pour cela qu'il a fait appel à Stéphane Guillon. Il y a de l'humour noir, un second degré, un cynisme, un sarcasme dans la pièce", détaille la comédienne.
L'adrénaline du théâtre
Interrogée sur sa grande présence au théâtre, mais peu ailleurs, Sarah Biasini confie : "Je pense que je suis plus à l'aise sur un plateau de théâtre, que face à une caméra". Le rapport direct entre l'artiste et le spectateur, au théâtre, est un lien unique selon la comédienne. "Ce qui est vraiment jubilatoire, c'est que tous les soirs cela change, des personnes nouvelles viennent. Il y a une vraie adrénaline : quand la pièce démarre vous allez jusqu'au bout, vous ne pouvez pas recommencez."
Par G.P.
Ils sont sur la scène du théâtre de l’Atelier à Paris pour la pièce Modi de Laurent Seksik.
Dans le Paris de Picasso, de Cocteau, de Max Jacob, un homme règne sur la vie d'artistes. Le Prince de cette Bohême, c'est Modigliani.
Génie inclassable, dandy provocateur à la vie scandaleuse, son œuvre raffinée porte un regard intime sur le monde.
Pour écoutez l'émission, c'est ici :
Par Arnold Derek - le jeudi 5 octobre 2017 (37 minutes)
