De Romy Schneider... à Sarah Biasini

Carte sonore

Carte sonore "Romy Schneider" - Disque 45 tours - N° 49
Musique : Hula-Baby (Foxtrot - Knox - Bradtke)

Parce que...

C'est aujourd'hui...

Pensées pour Romy ce 23 septembre...

Les dessins de "L’Enfer" de Clouzot : illustration d’une technique de préparation graphique poussée à son paroxysme

Source : Bifi.fr

Dans la filmographie d’Henri-Georges Clouzot, L’enfer, film inachevé datant de 1964, occupe une place résolument à part. Projet pharaonique avorté, mainte fois évoqué mais jamais offert au regard des spectateurs, ce film entouré de mystère a largement contribué à forger l’image d’un Clouzot mégalomane, pointilleux jusqu'à la maniaquerie et ayant le goût du secret. Sans lever entièrement le voile sur les douze mois de travail consacrés par Clouzot à la préparation de L’enfer, les archives de la BiFi, à travers une série de 356 dessins préparatoires, permettent de se faire une idée un peu plus précise du projet. Mais l’intérêt de cette documentation sur L’enfer est avant tout, de nous faire découvrir un type de croquis particulier : les images opérées, ainsi qu’une technique de préparation graphique, chère aux artisans de cette "Qualité française" tant décriée par les "jeunes Turcs" de la critique cinématographique.

Présentation du fonds documentaire

Les archives de la BiFi conservent, dans la collection des dessins, une part importante du travail de préparation graphique effectué par le décorateur Rino Mondellini et ses assistants entre les mois de janvier et août 1964. Ces croquis sont de deux types : des dispositifs de tournage (réalisés sur de grandes feuilles de calques indépendantes les unes des autres) et des images opérées (réalisées également sur calque mais assemblées dans des cahiers à spirales de format A2). Les premiers, très proches dans leur forme du plan d’architecte, sont destinés à fixer les emplacements et mouvements de caméra en fonction des déplacements des personnages et des contraintes du décor ; les seconds, s’apparentent au premier coup d’œil à un storyboard, il s’agit en réalité de croquis d’une plus grande technicité qui offrent une visualisation du plan prenant en compte les dimensions précises du décor, l’emplacement de la caméra mais également la focale utilisée. Divergeant dans leur forme, ces deux types de croquis se complètent parfaitement, l’image opérée adoptant le point de vue de la caméra telle qu’elle a été positionnée dans le dispositif de tournage.

Cet ensemble de croquis, loin d'offrir une unité de style, se présente sous des formes variées. On y trouve des originaux aussi bien que des copies sur papier ozalid, certains ayant été retouchés, d'autre non. La finition des croquis est également très variable, des dispositifs de tournage tracés hâtivement à main levée et couverts de corrections et ratures voisinent ainsi avec des plans clairs et précis, réalisés de façon extrêmement professionnelle. Les images opérées, bien que regroupées de manière cohérente dans des cahiers, offrent les mêmes contrastes. Réalisés de toute évidence par plusieurs assistants décorateurs, elles sont parfois très réalistes parfois plus schématique, certaines s'approchant même du dessin technique.
Mais au-delà du style très hétérogène des dessins, on reste saisi par la grande rigueur logique qui se dégage de ce fonds documentaire. La numérotation systématique des plans, l’adoption de codes de couleurs rigoureux sur les dispositifs de tournage, la désignation des personnages par leurs initiales, sont autant de précisions qui permettent une lecture détaillée et approfondie des documents, offrant au chercheur une illustration particulièrement intéressante de la méthode de préparation graphique adoptée par Clouzot.

L’Enfer : chronique d’un échec

Après le succès de La Vérité, Oscar du meilleur film étranger en 1960, Henri-Georges Clouzot est au faîte de sa gloire. Reconnu par la critique, considéré par les producteurs comme une valeur sûre, il peut se permettre toutes les audaces et c’est bien ce qu’il entend faire avec L’Enfer. Après s’être minutieusement documenté auprès de psychiatres sur les troubles du comportement liés à la jalousie, il entreprend à l’été 1963 la rédaction d’un scénario centré sur ce thème : l'histoire d'un homme (Marcel), obsédé par les infidélités supposées de sa femme (Odette) et que la jalousie conduira au meurtre. En octobre de la même année, il engage le romancier belge José-André Lacour pour travailler à la forme définitive du scénario, cette écriture à quatre mains durera jusqu'en janvier 1964. C'est alors que commence le travail de préparation du tournage avec le décorateur Rino Mondellini et ses assistants : Jacques Douy et André Guérin entre autres. Durant plus de six mois, toute une équipe de décorateurs se réunit autour de Clouzot, dans une chambre de l’hôtel Georges V. Rino Mondellini, le chef décorateur met au point le découpage technique tandis que ses assistants s’attèlent aux dispositifs de tournage et à l’opération des images, sous le regard attentif du réalisateur. Dans le même temps, Clouzot tourne des bouts d’essais dans les studios de Boulogne avec le chef opérateur Andréas Winding et les principaux interprètes : Romy Schneider, Serge Reggiani et Dany Carrel. Le tournage des extérieurs débute en juillet 1964 au viaduc de Garabit, dans le Cantal, mais est interrompu en août suite à l’hospitalisation de Serge Reggiani. Ce dernier est remplacé au pied levé par Jean-Louis Trintignant qui n’a que le temps de tourner quelques bouts d’essais avant que Clouzot ne soit victime d’une attaque cardiaque qui l’oblige à abandonner définitivement le tournage.

L’enfer ou la folie des grandeurs

L’échec de L’enfer est d’autant plus retentissant qu’il s’agit d’une production à gros budget. En effet, Clouzot a vu les choses en grand, s’offrant les trois chefs opérateurs les plus talentueux et les plus chers du moment (Andréas Winding, Armand Thirard et Claude Renoir), trois équipes de tournage et pas moins de 150 techniciens qui travaillent sur les décors et le tournage des extérieurs… Produit par Orsay Film et devant être distribué par la Columbia, " le nouveau Clouzot " est annoncé à grand renfort de publicité dans la presse spécialisée qui publie des photos de la prestigieuse équipe. Cette débauche de moyens et de publicité n’est pas sans provoquer quelques sarcasmes sur la mégalomanie de Clouzot. Serge Reggiani le décrit en " mentor tyrannique " se donnant des airs de " réalisateur amerloque pour Major Company ", tandis que Jean-Louis Trintignant évoquant Clouzot passant d’une équipe de tournage à l’autre à bord de sa Mercedes décapotable n’hésite pas à écrire : " on aurait dit la voiture du Führer ".

Certes Clouzot, qui n’a pas tourné depuis quatre ans, cherche à créer une attente du public envers un film présenté comme gigantesque et fastueux, mais il souhaite également faire un film novateur. Il ne conçoit pas L’enfer comme une narration classique, l’histoire d’un couple miné par la jalousie, mais plutôt comme l’observation clinique d’une pathologie. L’objectif est bien de traduire – par un travail approfondi sur le son et l’image – les troubles de la perception du personnage central. Souci de la perfection ou folie des grandeurs, Henri-Georges Clouzot – très influencé par le travail de Vasarely et l’art cinétique - se lance dans une série d’expérimentations, plus ou moins concluantes sur la couleur et sur le son. Il s’octroie la collaboration de Bernard Parmegiani, compositeur de musique électroacoustique renommé et virtuose de la manipulation des sons sur bandes magnétiques, il n’hésite pas non plus à se rendre, avec son ingénieur du son Jean-Louis Ducarme, à Munich afin de rencontrer Karlheinz Stockhausen qui travaille sur une nouvelle technique de synthétisation des sons. Mais Clouzot souhaite également travailler sur la couleur et tente quelques expérimentations dans ce sens (couvrant les comédiens de peinture, faisant fabriquer des dispositifs complexes d’éclairage avec des lampes de couleur…) qui ne sont pas toujours du goût de ses collaborateurs ni de ses acteurs.

La méthode Clouzot

Si Henri-Georges Clouzot souhaite réaliser un film différent et s’éloigner du classicisme formel qui caractérise son cinéma, il n’en adopte par moins des méthodes de travail traditionnelles. Il s’inscrit en effet dans la lignée de ces " artisans du cinéma " qui, de Maurice Tourneur à Fritz Lang, de Henri Ménessier à Max Douy, considèrent qu’un film est pratiquement achevé quand débute le tournage. L'utilisation systématique par Clouzot de cette méthode de travail, centrée sur une préparation minutieuse des prises de vue, a fait l'objet de tant de commentaires - acerbes ou laudateurs - dans la presse spécialisée, qu'elle reste dans les esprits, étroitement attachée au réalisateur de Quai des Orfèvres. La collaboration avec le décorateur consiste ici non seulement à mettre en place un découpage minutieux du scénario afin d’établir le nombre et la nature des décors nécessaires, mais également à fixer sur le papier, plan par plan, les emplacements et mouvements de caméra, la focale utilisée ainsi que les déplacements des acteurs dans le champs ainsi défini. Tout le travail de mise en scène est donc effectué ex-nihilo sur le papier, laissant le réalisateur se concentrer, au moment des prises de vues, sur le jeu des acteurs et sur des modifications de détails. Cette technique de préparation graphique offre la possibilité de réduire au maximum les coûts de construction des décors (en ne prenant en compte que les parties visibles à l’écran) mais également de diminuer considérablement les temps de tournage, en filmant les plans non pas chronologiquement mais en fonction de leur emplacement dans le décor, limitant ainsi au maximum les déplacements du matériel de prise de vue.

Une fois le découpage technique établi avec le réalisateur et l'ensemble des plans numérotés, l'équipe des décorateurs peut commencer son travail de préparation graphique, en établissant les dispositifs de tournage. Sur chaque dispositif de tournage sont figurés un ou plusieurs plans en fonction de leur complexité. Chaque plan porte un numéro, tout déplacement de la caméra est spécifié par l'ajout d'une lettre et tout mouvement de l'objectif (panoramique, plongée etc…) par un signe supplémentaire (apostrophe ou racine carrée). Ainsi le premier plan, s'il comporte un travelling avant, puis un panoramique gauche-droite et un travelling arrière sera divisé sur le croquis en trois étapes, désignées de la façon suivante : 1A, 1B, 1B', 1C. Enfin, sur la base de ces dispositifs de tournage, les assistants décorateurs procèdent à ce qu’il est convenu d’appeler " l’opération des images ". Il s’agit d’une mise en perspective du plan, établi de façon géométrique en reportant à l’aide d’un compas toutes les mesures du dispositif de tournage, selon un angle variant en fonction de la focale choisie. Si le résultat ainsi obtenu, proche de l'image filmée, peut parfois évoquer le storyboard, il convient de différencier ces deux types de croquis. Les images opérées se distinguent en effet du storyboard, par la dimension très technique, quasi mécanique, de leur élaboration qui confère au rendu un aspect géométrique, souvent assez statique, là où le storyboard cherche au contraire, par un trait plus libéré, à donner une l'impression d'une image en mouvement.

De la théorie à la pratique : analyse de la préparation graphique de deux plans de L'enfer.

Les éléments de cette préparation graphique de L’enfer conservés à la BiFi mettent en évidence la spécificité de l’image opérée et nous offre au-delà, l’exemple concret d’une technique bien particulière de préparation du tournage. Si le fonds présente quelques irrégularités ou lacunes (certains plans n’apparaissent que sous forme de dispositif de tournage, d’autres sous forme d’image opérées), une vingtaine de plans offrent cependant une documentation complète qui permet une analyse détaillée. J’ai choisi de porter ici mon attention sur les plans 20 et 82 qui constituent deux exemples aussi différents que complémentaires de l’opération des images et de la préparation du tournage selon Clouzot.

Plan n°20

La préparation du plan n° 20, qui doit être tourné en studio, ne nécessite pas moins de 27 croquis ! Outre les 13 images opérées qui détaillent chaque nouvel angle de caméra, on dispose de 14 dispositifs de tournage, dont deux offrant une vue d’ensemble du décor et récapitulant dans un tableau toutes les étapes de ce plan complexe, divisé en 14 étapes numérotées de A à I. Les croquis sur ozalid, effectués à partir du dispositif de tournage général, constituent une étape intermédiaire dans l’opération des images. Ils fixent chacun une position de caméra (A,A’, B, B’ etc.), représentée en plan et en coupe. Ces dessins techniques intermédiaires facilitent la compréhension globale de la séquence, notamment grâce aux croquis en coupe qui permettent une visualisation immédiate des différents niveaux du décor et des angles de caméra qui n’apparaissent que sous forme d’indications écrites sur le dispositif de tournage général.

Du plan de tournage d’ensemble jusqu’à l’image opérée on peut ainsi aisément suivre les étapes de cette préparation graphique et se faire une idée très précise de chaque cadrage mais également des travellings et panoramiques permettant de passer de l’un à l’autre. Ainsi les images 20B, 20B’ et 20B² constituent les trois étapes d’un panoramique droite gauche qui apparaît très nettement sur le dispositif de tournage général (sur le croquis lui-même ainsi que dans le tableau récapitulatif en marge), mais également sur les images opérées. L’opération des images à partir des dispositifs de tournage permet également dans le cas du plan 20 de visualiser de façon claire et immédiate la répartition des masses et la place des personnages dans le cadre ainsi que la profondeur de champ. L’image 20B fait ainsi nettement apparaître les différences de niveaux entre l’espace situé au premier plan, devant le mur en construction, et les personnages de l’arrière plan. Le premier plan étant surélevé de 60 cm, l’ouvrier qui pousse sa brouette n’apparaît que des pieds à la taille, tandis que Marcel, Odette et Marylou, à l’arrière plan, sont cadrés jusqu’à la tête, ce qui n’apparaît pas de façon évidente à la seule lecture du dispositif de tournage.

Cet intérêt de l’image opérée se vérifie dans le cas du cadrage 20D. Dans ce cas précis, la contre-plongée, les différences de niveaux du décor et la position contrastée des personnages (l'un accroupi, les autres debout) accentuent la complexité de la composition de l’image et ne permettent pas de se faire une idée concrète du résultat sur la base du seul dispositif de tournage, lacune que vient combler avec profit l'image opérée.
Le plan n° 20, par le nombre élevé et la précision des croquis s'y reportant, permet d'identifier les différentes étapes du travail des décorateurs et de percevoir la précision et l'intérêt des images opérées. Dans ce cas précis, la complexité du décor (un espace mansardé organisé sur plusieurs niveaux et comportant des murs inachevés) mais également le mouvement perpétuel des personnages suivis par la caméra, semblent parfaitement justifier le recours à une telle préparation graphique, ce qui est loin d'être le cas du plan n° 82.

Plan n° 82

Tourné en extérieur, sans décor ou presque (une table et deux chaises sur la terrasse de l'hôtel), ce plan ne présente aucune difficulté technique ni mouvement de caméra complexe. Il s'agit d'orchestrer un ballet de cinq personnages, accompagnés de deux légers mouvements de caméra… Le dispositif de tournage, d'une grande clarté, offre de nombreux détails sur les déplacements et même l'attitude des personnages et pourrait se suffire à lui-même. Les images opérées n'apportent pas dans ce cas d'informations supplémentaires et ne semblent avoir été réalisées que pour ne pas rompre la continuité et la cohérence de cette préparation graphique. Contrairement au plan n° 20, il n'y a pas trace dans les archives de croquis intermédiaires ayant servi à l'opération des images et l'on peut noter l'absence de "quadrillage-repère" et de trace de compas sur les dessins. Il est donc vraisemblable que ces images aient été réalisées "à main levée" et non suivant la technique spécifique d'opération des images. Elles n'en restent pas moins précises et parfaitement conformes aux indications du dispositif de tournage, montrant au passage l'habileté des assistants décorateurs.

Contrairement au plan n° 20 pour lequel une préparation graphique poussée pouvait se justifier, Clouzot semble tomber ici dans le travers qui lui fut souvent reproché de vouloir figer chaque image de son film par une préparation millimétrée, ne laissant ainsi aucune place à l'intuition de dernière minute et confinant l'acteur dans un statut de pantin. Même les plus farouches défenseurs de cette méthode de préparation graphique, tels les frères Douy, s'accordent à dire qu'elle n'a de sens que dans le cadre d'un tournage en studio ou concernant des scènes présentant une difficulté technique quelconque. Or les archives de L'enfer regorgent de croquis préparatoires pour des plans d'une grande banalité et les images opérées de gros plans (visage d'enfant, bouteille de champagne dans un saut, lampe de chevet, etc…) sont légion. Faut-il y voir la marque d'une grande exigence et un souci absolu du détail ou bien, comme tendent à le penser de nombreux collaborateurs du film, le signe d'un réalisateur dépassé par son propre projet, se raccrochant désespérément à une méthode de travail ayant fait ses preuves par le passé ? Face à la concordance des témoignages et à l'inutilité flagrante de certains croquis, on est tenté de pencher pour la seconde hypothèse.

Quoi qu'il en soit, L'enfer marque un tournant dans la carrière et les méthodes de travail d'Henri-Georges Clouzot. A l'occasion du tournage de La prisonnière en 1967, il déclarait lui-même : "Je ne travaille plus de la même façon. Je laisse venir le sujet, je suis plus disponible. Et puis, je fais des changements en cours de route, ce qui m’était impossible jadis". Mais si l'échec de L'enfer marque pour Clouzot le début d'une véritable révolution copernicienne, il signe également l'acte de décès d'une méthode de préparation graphique qui semble avoir fait son temps. Étroitement liée à une génération de réalisateurs et de décorateurs formés à "l'école des studios", elle ne résiste pas longtemps aux assauts de la Nouvelle Vague qui fait descendre le cinéma dans la rue et fait de l'improvisation un de ses principes fondamentaux. L'opération des images devient alors rarissime et seules les séquences les plus délicates à réaliser font l'objet d'une préparation graphique approfondie. Les archives de L'enfer conservées à la BiFi constituent dans ce contexte un témoignage précieux, tant sur le travail et le parcours d'Henri-Georges Clouzot que sur des pratiques cinématographiques aujourd'hui révolues.

Par Morgan Lefeuvre

Strass et voyoux : François Marcantoni ~ Christian Chatillon

Auteur : Christian Chatillon - Préfacé par Jean-Paul Belmondo
Editeur : Les portes du soleil - Collection : Articles sans C
Sortie le : 5 octobre 2009
Langue : Français

ISBN-10: 2358080136
ISBN-13: 978-2358080132

Prix : ~20 euros
A la commande sur Amazon.fr ou Fnac.com

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Alain Delon, Brigitte Bardot, Bébel, Romy Schneider... : ils sont tous dans les archives secrètes du "dernier parrain corse" !

Source : PurePeople.com - 21 septembre 2009

Truand notoire et prétendument impliqué dans l'affaire Markovic (cet ancien garde du corps d'Alain Delon, dans sa correspondance, avait écrit : "Si je suis assassiné, ce sera à 100% la faute d'Alain Delon et de son parrain François Marcantoni"), François Marcantoni, 89 ans, qui se consacre désormais à l'écriture d'ouvrages autobiographiques (dernièrement "Monsieur François" (Le milieu et moi de A à Z) et "Un homme d'honneur" (De la Résistance au milieu)), continue de dévoiler son passé...

Le "dernier parrain corse", au destin hors du commun pour cet homme de tous les milieux - à commencer par le Milieu tout court - a décidé d'ouvrir ses "archives souvenirs", où l'on croise des visages bien connus.

S'y côtoient en effet femmes du monde et du demi monde et, en guest stars, une pléiade de figures marquantes des années 1950 à nos jours. De Viviane Romance à Romy Schneider, de Martine Carol à Brigitte Bardot, de Jean Marais à Lino Ventura, sans oublier Giovanni, Pousse, Michou, Barclay, Guy Lux, Michel Simon, c'est toute une galerie de portraits drôles, touchants souvent, que nous brosse, avec humour, le "dernier parrain corse", ce dénominateur commun entre de nombreuses personnalités qui, sans lui, ne se seraient pas rencontrées.

Toutefois, la fréquentation assidue de tout ce beau monde n'empêche pas notre homme de faire des affaires... c'est-à-dire plusieurs activités "en marge" qu'il narre et qui lui valent plusieurs séjours en prison. Notre homme noue, bien malgré lui, des liens privilégiés avec Pierrot le Fou, Emile Buisson, des relations en revanche de franche amitié avec Jo Attia, Mathieu Costa et Mémé Guérini, personnalités emblématiques d'un Milieu dont Marcantoni nous livre certaines clés, enrichies d'anecdotes aussi croustillantes que surprenantes. François Marcantoni fait par ailleurs la rencontre d'un jeune marin, à Toulon, dont il deviendra très proche. Il s'agit d'Alain Delon dont il va suivre pas à pas la carrière que l'on sait. Le "Corse boîteux" va se voir, lui tout spécialement, embarqué dans une bien sordide machination politique. Nous sommes en 1968. Le garde du corps de l'acteur est retrouvé sans vie, deux balles dans la tête... Commence une des affaires les plus célèbres de la Ve République : l'affaire Markovic (qui vaudra à "monsieur François" une notoriété médiatique certaine mais aussi un an de prison pour qu'il se mette à table... en vain !).

"Strass et Voyous", ce sont les mémoires d'un séducteur hors pair, les souvenirs de la dernière légende vivante du Milieu, le testament d'un homme au parcours très singulier. Co-écrit avec Christian Chatillon, spécialiste de l'interview de haut vol, l'ouvrage est préfacé par Jean-Paul Belmondo.

Romy Schneider by Bea (2)

Source : Portraits de Stars - Voir les autres dessins de Béa ici

 

Festival TV de la Rochelle 2009 : Le bilan

Source : Première.fr - 20 septembre 2009

Du 16 au 20 décembre 2009 se tenait le Festival TV de la Rochelle 2009. Sarah Biasini faisiat partie du jury. Voici un petit bilan des récompenses décernées. A eux 2, France 2 et France 3 récoltent 10 prix décernés lors du Festival de la fiction de La Rochelle 2009. Voici une partie du palmarès de ce Festival TV de la Rochelle 2009 :

• Meilleure interprétation masculine : Mehdi Nebbou dans "Douce Franc"e de Jean-Louis Lorenzi.
• Meilleure interprétation féminine : Annelise Hesme dans "Entre deux ombre"s de Philippe Venault.
• Révélation masculine : Paco Boublard dans "Belleville Story" (Arte) ex-aequo avec Théo Frilet dans "Des gens qui passent" sur France 2.
• Révélation féminine : Karina Testa dans "Douce France" de Jean-Louis Lorenzi sur France 2.
• Meilleure série de prime-time : "Kaamelott" de et avec Alexandre Astier sur M6
• Meilleur téléfilm : "Belleville Story" d'Arnaud Malherbe sur Arte
• Meilleure mini-série de prime-time : "Paradis criminels" de Serge Meynard , avec Quentin Baillot et Anne-Julie Roth sur France 3
• Meilleure fiction de deuxième partie de soirée : "Azad" de Nicolas Tackian, sur France 2.
• Meilleur programme court : "Déformations professionnelles" de Benjamin Guedj sur sur M6.
• Prix spécial du jury : "Grands reporters" de Gilles de Maistre, avec Toinette Laquière et Bruno Wolkowitch sur Arte.

Scampolo

Captures d'écran - Part 5
 

Les vainqueurs

CD et disques vinyls

	Label : Colpix Records Réf : CP 04035 Pays : Italie Format : 45 tours Date : 1963
	Label : Colpix Records Réf : SCP 516 Pays : US Format : 33 tours Date : 1963

BOF du film "Les vainqueurs"

01 - The Overture (04:02)
02 - Main Title (02:13)
03 - The Olive Grove (02:56)
04 - The Wolf Pack (02:13)
05 - Signora Maria (02:37)
06 - Off Limits (02:13)
07 - Have Yourself A Merry Little Christmas (03:28) by Frank Sinatra
08 - My Special Dream (02:36)
09 - Jean Pierre (03:17)
10 - The French Woman (02:46)
11 - No Other Man (03:15)
12 - Magda's Theme (03:24)
13 - Sweet Talk And Death Fight (03:52)
14 - March Of The Victors-End Title (02:24)

Mitos eroticos del Cine

Romy Schneider by Hov

Source : World in motion picture

Prix : de 150 à 1 750 euros

Revue - N° 47 - 24 novembre 1963

Article intérieur : * Romy Schneider : wie sie wirklich ist 3 pages 11 photos

Les choses de la vie

	Auteur : Paul Guimard Editions : Denoël - Livre de poche Année : 1967 149 pages - Aucune photo
	Paru le: 01/01/1973 Editeur : Gallimard - Collection Folio ISBN : 2-07-036315-5 EAN : 9782070363155 Nb. de pages : 150 pages Dimensions : 10,8cm x 17,8cm x 1cm
	Editions : Gallimard Année : 1973
	Editeur : Folio Parution : 1973

Résumé : L'avocat Pierre Delhomeau est parti de Paris un matin au volant de sa MG pour aller plaider à Rennes. Tout en conduisant, il pense à son amie Hélène mais aussi à vingt autres choses appelées par une association d'idées, un air de musique, un parfum d'herbe mouillée. Sa voiture roule à 140 quand elle aborde le grand virage du lieu-dit La Providence. Au même moment, un poids lourd survient en sens inverse tandis qu'une bétaillère s'apprête à traverser la nationale, entame la manœuvre, hésite, repart et cale au milieu de la chaussée. C'est l'accident. Dix secondes se sont écoulées entre l'instant où la MG aborde le virage et celui où elle brûle. Dans la nuit de ses paupières qu'il ne se sent pas le courage de rouvrir, Pierre Delhomeau prend conscience du moment présent. Un présent qui n'a plus de futur, voilà le sens des paroles qu'il perçoit. Le temps de le nier, le temps d'y croire - c'est l'arrivée à l'hôpital dans un ultime dérapage de souvenirs, d'espoir et de regret de ces mille riens que sont les choses de la vie et qui la font si bonne à vivre. Tel est le thème de ce récit empreint de gravité légère et de sobriété, d'une poignante actualité.

Romy Schneider by Shahin

Source : Portraits de Stars
NDLR : Magnifiques portraits...

 

L'assassinat de Trotsky

Captures d'écran - Part 5
 

Lysistrata

Photos du tournage - Part 1
     
 
 
 
 

Monpti

NDLR : Cet extrait vous est présenté ci-dessous dans l'unique but de vous faire connaître le film et vous donner envie de le découvrir dans son intégralité par le biais des supports à votre disposition (DVD, diffusion TV...).
Par respect des droits liés à la diffusion d'une oeuvre, vous ne pourrez en découvrir, ici, que les premières 15 à 20 minutes.

Studio Live Magazine - N° HS3 - Septembre 2009

Article intérieur : * Romy Schneider : Les choses de sa vie 4 pages 8 photos

 

Les fiches de M. Cinéma : Romy Schneider

 

Un couple de Sherlock Holmes en herbe

Source : TV Mag.com - 13 septembre 2009

Vous aimez les polars mâtinés de scènes d'action musclées ? Passez votre chemin. «Mon petit doigt m'a dit» (2005) lorgne plutôt du côté d'Hercule Poirot ! Le réalisateur Pascal Thomas («La Dilettante») adapte très librement le roman d'Agatha Christie et livre une comédie policière poétique emmenée par un duo savoureux.

André Dussollier et Catherine Frot se glissent dans la peau de Bélisaire et Prudence, un couple de Sherlock Holmes en herbe. Dans la verdoyante campagne savoyarde, où les habitants cachent de lourds secrets, ils vont tenter de mettre la main sur l'assassin de la tante de Bélisaire. [pf]«Une des raisons qui m'a conduit a vouloir adapter "Mon petit doigt m'a dit..." tient à la singularité de son atmosphère: derrière les visages les plus aimables, les monstruosités peuvent surgir», explique le cinéaste.

En effet, de fausses pistes en découvertes croustillantes, l'intrigue suit son cours sur une petite comptine lancinante aux harmoniques grinçantes. Dans cette atmosphère pesante, le couple Frot-Dussollier va se retrouver confronté à une galerie de personnages hauts en couleur. Le tout servi par un casting original.

On retrouve ainsi des monstres sacrés du théâtre (Francoise Seigner, Laurent Terzieff), un sex-symbol des années 80 (Valérie Kaprisky) en bigote, la fille de Romy Schneider, Sarah Biasini, et même l'ex-PDG de Canal +, Pierre Lescure. Tout ce petit monde s'en donne à cœur joie dans un polar jubilatoire, délicieusement british.

La belle et l'empereur

Captures d'écran - Part 6
    

Exposition Romy Schneider ~ Amicale Romy Passion (ARP)

Le 1er juillet 2009 :

L'Amicale Romy Passion (ARP) vous invite
à l'exposition Romy Schneider
"Des rires et des larmes !"

Ville de Saint-Paul-en-Jarez (42)- Salle Le Family
Le 11 juillet 2009 - de 14h à 20 heures
Le 12 juillet 2009 - de 10h à 19 heures

Au regard du temps qui passe, il y a des regards qui ne changent pas, comme celui posé sur le visage et le souvenir de Romy Schneider.
Il est bon de revoir ce sourire qui est capable encore d' illuminer le quotidien, tant cette expression de l'actrice est plus éclatante que mille photophores.
Son visage offre toujours une belle sincérité, même si sous cette gaieté perce la gravité.

"Quand elle rit , elle nous donne envie de pleurer" : ces mots d'une Jane Birkin émue, peuvent en effet définir la femme et l'actrice car au-delà du sourire dessiné par ses lèvres, très souvent son regard affiche une tristesse.
Attachée au souvenir de Romy Schneider l’Amicale Romy Passion présentera une manifestation dédiée à la comédienne.

Une exposition retracera l’itinéraire «Des rires aux larmes !» de cette femme pour laquelle la tiédeur des sentiments n’existait pas. Son maître Luchino Visconti évoquait le spleen germanique d’une âme tantôt au paroxysme du bonheur ou d’un extrême abattement. L’actrice elle-même ressentait le besoin d’entre-deux, qu’elle n’a jamais trouvé. Elle a laissé une œuvre forte et impérissable, empreinte de sensibilité qui touche toujours autant le spectateur que nous vous invitons à (re)découvrir par la force des images.

Le 12 septembre 2009 :

L'exposition s'exporte en région parisienne à :

Le Tremblay sur Mauldre (78)
Salle Blaise Cendrars
le samedi 26 septembre de 14h à 20h
le dimanche 27 septembre 2009 (de 10h à 19h)

NDLR : Ce lien indique le blog de "L'amicale Romy Passion" qui revient... Ici ! Je tiens à indiquer aux lecteurs que c'est une erreur que j'ai signalé : je ne fais pas partie de l'association. L'erreur a été rectifiée. Merci. Ce n'était pas très grave en soi mais je ne voulais pas m'attribuer le travail de l'Amicale !

Les choses de la vie

Photos du tournage
   

Exposition : Romy Schneider : Wien – Berlin – Paris

Source : Deutsche Kinemathek.de

Du 05 décembre 2009 au 30 mai 2010

The exhibition will document the eventful career of Romy Schneider, who by the late 1950s no longer wanted to be Sissi, and by the 1970s was a celebrated star of French cinema. A large number of unknown photographs of Romy Schneider, her film partners, and family from the 1950s and 1960s will be on display from the collections of the Deutsche Kinemathek. The exhibition will also present loans from private individuals and institutions from France, Austria, and Italy.

Lieu :
Deutsche Kinemathek – Potsdamer Straße 2 - 10785 Berlin (Allemagne)
Tel.: +49-30-300 903-0 - Fax: +49-30-300 903-13

NDLR : Cliquer pour voir le livre associé à cette exposition.

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Source : PurePeople.com - 07 décembre 2009

Romy Schneider : entrez dans l'univers de cet ange fascinant du 7e art !

En incarnant "Sissi", Romy Schneider accédait à la célébrité et entrait dans l'univers des princesses de cinéma. Ce monde aux allures enchantées pouvaient cependant se révéler comme une cage dorée et la belle Romy ne voulait pas tomber dans ce piège. C'est ainsi qu'elle a montré toute l'étendue de son talent en jouant dans des films ambitieux, parfois douloureux, mais toujours passionnants, jusqu'à son décès tragique en 1982, après une succession de drames personnels jusqu'à la mort terrible et accidentelle de son fils David, à l'âge de 14 ans.

Carrière magnifique, rôles bouleversants, talent incontestable et beauté fascinante, Romy Schneider est alors devenue une icône, un ange du septième art. L'actrice a fait l'objet d'un documentaire sur le tournage maudit de "L'Enfer de Henri-Georges Clouzot" mais voilà qu'elle est également au coeur d'une exposition. Actrice autrichienne mais francophile, c'est toutefois la capitale allemande qui lui rend hommage à travers l'exposition Vienne-Berlin-Paris, qui retrace avec de somptueux clichés et autres documents d'époque, ses années 50 à 70, période où elle glissait de la peau de jeune princesse à celle de femme troublante.

Avec ces photographies en compagnie de ses partenaires comme Michel Piccoli qui lui a donné la réplique dans "La Passante du Sans-Souci", son dernier film, ses affiches et extraits de longs métrages, on peut plonger dans le monde de Romy, femme à la fois forte et fragile. En attendant un probable biopic, rendez-vous à Berlin du 5 décembre au 30 mai 2010 pour suivre l'existence de la belle Schneider. Sa fille Sarah Biasini qui brille au théâtre, devrait être ravie de visiter cette exposition.

 

 

 

 

 

L'enfer, d'Henri-Georges Clouzot

 

 

La sortie cinéma vient d'être à nouveau repoussée (après le 23 septembre, puis le 04 novembre) au

11 novembre 2009

Romy Schneider by Jürgen (5)

Le 04 mai 2009 - Voir les autres créations de Jürgen : 1 - 2 - 3 - 4
NDLR : Merci à Jürgen de nous faire partager ses créations.

           

Sissi face à son destin

Auteur : Odette Ferry
Année : 1960
Editions : Jules Tallandier

221 pages
14 photos en noir et blanc sur papier glacé

Récit tiré du film d'après le scénario de M. Ernst Marischka

Secrets de bonheur ~ de Laurence Drake

Auteur : Laurence Drake
Editions : Editions Générales First
Broché : 557 pages - Aucune photo
Sortie : 09 juillet 2009
Langue : Français

ISBN-10: 2754013067
ISBN-13: 978-2754013062

Prix : 19 euros
Disponible sur : Amazon.fr et sur Fnac.com

Résumé : Secrets de bonheur est le récit des rencontres de l'auteur avec une quarantaine de personnalités d'horizons divers, de la culture aux sciences en passant par le cinéma, la politique, la création, la médecine, la pédagogie ou la musique. Pierre Arditi, Sarah Biasini, Michel Tournier, Laurent Voulzy, Michel Rocard, Martial Solal, Emmanuel Le Roy Ladurie, Sandrine Bonnaire, Vikash Dhorasoo... et bien d'autres figures se racontent, autour des questions du bonheur. Parce qu'il est poursuivi et inattendu, inassouvi et souverain, vital à coup sûr, le bonheur est un formidable terrain d'échange. Au fil des pages et des rencontres, le lecteur découvrira autant d'itinéraires, de réflexions, d'expériences vécues, s'identifiant ici ou là et rêvant peut-être, allant d'anecdotes piquantes aux ombres parfois, des profondeurs de l'âme aux éclats de rire aussi. Éclectisme, tranches de vie et intimité. Projet simple ambitieux, passionnant, cet ouvrage dessine un anti visage des artistes, des créateurs, des politiques, des chercheurs... À chaque rencontre son histoire singulière. Variations graves et légères autour du bonheur. Rencontres rares avec des personnes étonnantes.

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Source : 20 minutes.ch - 17 août 2009

Qui ose encore, aujourd’hui, dire qu’il est heureux ?
Pour Laurence Drake, auteur de «Secrets du bonheur», le bonheur est bien là.

Les secrets du bonheur ne seraient-ils donc, comme le disent les grincheux, que des banalités pour fleurs bleues? Qui ose encore, aujourd’hui, dire qu’il est heureux ?
Eh bien non : pour l’auteure, qui, à l’issue de cinq années passées dans l’univers de la finance, est devenue productrice, animatrice et chroniqueuse pour Radio France, tous ces aigris, ces pessimistes et ces redresseurs de torts peuvent toujours grincer des dents.
«Il y a encore des choses à dire, le bonheur est bien là, qui surgit surtout lorsqu’on ne s’y attend pas.» Mais comme il n’est pratiquement pas possible de le décrire, et «qu’il s’échappe quand on veut le saisir», Laurence Drake a décidé d’aller y regarder de plus près.
Voici donc 42 entretiens. Chacun est une sorte de confidence de coeur.

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Partie consacrée à Sarah Biasini : Rencontre du 28 janvier 2008 à paris - 8 pages : "Libre, libre, libre !" comprenant les chapitres suivants : Etre la fille de Romy Schneider... * Libre, libre, libre ! * La force de l'amitié * Solitude en musique * Guérie de sa misanthropie * Dépasser la mort * ... Et vivre.

Portrait de groupe avec dame

Captures d'écran - Part 8
       

Frau Im Spiegel - N° 35 - 12 août 2009

Article intérieur : * Nur ein kann die neue Romy Schneider sein 1 page 1 photo

Jessica Schwarz : belle comme "Romy" Schneider

Source : Oe24.at (texte) et Bz-Berlin.de (photos) - 08 septembre 2009
NDLR : Cliquez sur ce lien pour lire la traduction en ligne

Jessica Schwarz erweckt Romy Schneider wieder zum Leben

Mal kaiserliche Prinzessin, dann wieder französische Femme fatale: Romy Schneider hatte viele Gesichter. "Ihr entziffert mich nie", warnte sie Biografen schon zu Lebzeiten. Schauspielerin Jessica Schwarz (32) geht das Wagnis dennoch ein : Am 11. November schlüpft sie im ORF-Hauptabendfilm Romy in die Rolle der Filmikone.

TV-AUSTRIA traf die Deutsche, die ihre Karriere 1993 als Bravo-Girl startete, zum Interview über ihr Idol.

TV-AUSTRIA : Wie nähert man sich einer Schauspielikone wie Romy Schneider an ?
Jessica Schwarz : Toll ist bei ihr, dass es irrsinnig viel Material gibt. Romy Schneider hat alles in Tagebüchern festgehalten. Die habe ich gelesen, dazu Biografien, Bildbände, Dokumentationen. Ich habe Menschen getroffen, die sie kannten. Und ich habe ihr Parfum eine Weile getragen während des Drehs. Bis ich dann nicht mehr konnte und nur mehr Kopfschmerzen hatte. Es war ein sehr, sehr starkes Parfum (lacht).

TV-AUSTRIA : Viele Schauspielerinnen hätten wohl den direkten Vergleich gescheut. Hatten Sie nie Bedenken ?
Schwarz : Doch, natürlich. Romy ist eine Frau, die in so vielen Köpfen ist. Jeder hat so seine Gefühle über sie, jeder sein eigenes Bild. All diese Romys zu erfüllen, ist fast nicht machbar. Da musste ich meine eigene Interpretation finden. Und entweder man glaubt die mir, oder man wird mich dafür hängen!

TV-AUSTRIA : Wie war Ihr Verhältnis zu Romy vor dem Filmdreh? Sahen Sie sie als Idol ?
Schwarz : Sie war immer mein großes Vorbild. Während meiner Modelzeit meinten einige Visagisten, du hast Ähnlichkeit mit Romy Schneider. Da habe ich mir die Filme angesehen. Sissi schon in jüngeren Jahren. Ich war ein Durchschnittsmädchen mit Barbie-Puppen und Prinzessinnenträumen vom Ritter mit dem Schimmel oder dem Prinzen mit dem Pferd. Ich habe mir immer mit einer Freundin mein Bettzeug mit einem Gürtel umgeschnallt – große, dicke Daunendecken und meine schönste Bettwäsche – und bin durch die Gärten gewandelt (lacht.)

TV-AUSTRIA : Sehen Sie persönliche Parallelen zu Romy ? Oder auch Seiten, die Sie nicht nachvollziehen können ?
Schwarz : Ich kann ihre Versagensängste als Schauspielerin verstehen, gerade jetzt. Sonst sind wir, glaube ich, beide sehr offene Menschen ohne Vorurteile und mit einem großen Gerechtigkeitssinn. Klar denkt man sich auch, vielleicht hätte sie da oder dort einfach mal mehr den Mund aufmachen müssen und sagen, was sie denkt. Aber Romy wollte immer eine gewisse Harmonie herstellen. Da passiert es natürlich, dass man viel schluckt und verdrängt. Das war sicher ein schwacher Punkt.

Astrid Hofer (TV-AUSTRIA)