De Romy Schneider... à Sarah Biasini

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Bon anniversaire à Sarah !

 

 

Pour vous, Mademoiselle...
J'ai le plaisir de vous souhaiter
un merveilleux anniversaire !

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"Cinquième de couverture sur RCF - 28 juin 2022

Source : RCF

Livre "La piscine" de Luc Larriba

Journaliste et critique de cinéma, Luc Larriba est chroniqueur à la revue trimestrielle "Revus & Corrigés" consacrée à l'actualité du cinéma. À l'occasion du quarantième anniversaire de la mort de Romy Schneider, il publie un ouvrage consacré au tournage du film mythique "La Piscine".

5e de couverture - 28 juin 2022

 

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Série été : retour sur le tournage en 1972 du film "César et Rosalie" de Claude Sautet

Source : France 3 - 25 août 2023 & 14 juillet 2024

"Même les fans de César et Rosalie ne savent pas que c'est tourné chez nous",
l'île de Noirmoutier, un décor mythique

En mai 1972, l'île de Noirmoutier devient le cœur battant d'une romance cinématographique grâce à Claude Sautet. Avec Yves Montand et Romy Schneider, "César et Rosalie" imprègnent les paysages vendéens de leur magie éternelle. Noirmoutier se transforme en un décor mythique, où le cinéma et l'amour s'entrelacent pour l'éternité.

À Noirmoutier, une idylle cinématographique pour "César et Rosalie"
Mai 1972, Claude Sautet, célèbre réalisateur français déjà reconnu pour "Max et les ferrailleurs", pose ses caméras sur l'île enchanteresse de Noirmoutier en Vendée. Il y tourne quelques scènes pour ce qui deviendra un classique intemporel du 7ᵉ art, "César et Rosalie", réunissant Yves Montand, Romy Schneider et Sami Frey.

La maison aux volets bleus, un écrin de romantisme
Malgré le fait que seules quelques scènes aient été tournées en Vendée, elles demeurent parmi les moments emblématiques du film et du cinéma de Claude Sautet : la camaraderie, les repas conviviaux, le bord de plage. Parmi ces décors, la maison aux volets bleus reste inoubliable. Située face à la plage de Mardi-Gras, cette maison, toujours existante et arborant ses volets bleus, est le théâtre de scènes majeures du film.

Des souvenirs gravés dans le temps
Depuis le tournage de "César et Rosalie" en mai 1972, plus de 50 ans ont passé, mais les souvenirs restent intacts pour les témoins de l'époque. Gaby, Elisabeth et Renée étaient alors à peine majeurs et se souviennent avec émotion.

"On voyait Romy Schneider et Montand sur la plage, et Isabelle Huppert aussi," raconte Renée Beaugé, témoin du tournage. "C'est drôle de se remémorer toutes ces histoires, c'est comme remonter 50 ans en arrière."

Le ballet envoûtant du tournage au quotidien
Renée, gérante du tabac-presse-café, se souvient des acteurs qui venaient régulièrement prendre un verre. "On n'a pas entamé de conversation particulière sur le tournage. Ils faisaient partie de la clientèle, et j'ai agi comme si c'était la routine," dit-elle.

Gaby, figure locale de l'île, se rappelle ses 19 ans, quand il se retrouva face à Yves Montand et Romy Schneider. "Je me suis simplement dit, en voyant Romy Schneider râler un peu après la troisième ou quatrième prise, qu'elle ne devait pas être très facile."

Un secret bien gardé du lieu du tournage
Stéphane, passionné de cinéma et particulièrement de "César et Rosalie", note avec fierté : "À aucun moment, il n'est dit dans le film que l'on est à Noirmoutier, donc même les grands fans de "César et Rosalie" ne savent pas forcément que c'est tourné chez nous. C'est notre privilège de Noirmoutrin, c'est que l'on reconnaît notre île."

Les plus observateurs reconnaissent la plage des Sableaux, le Bois de la Chaise et le port de Noirmoutier.

Un attachement à la Vendée pour Claude Sautet
Pour Yves Montand, c'était la première découverte de la Vendée et de Noirmoutier. "Je découvre la Vendée. Je connaissais très bien la Bretagne, mais pas du tout la Vendée. Et l'île de Noirmoutier est un endroit assez exceptionnel" confiait-il.

Claude Sautet, lui, était profondément attaché à la Vendée, son littoral, et particulièrement à Noirmoutier. Il y revint dans les années 80 pour tourner de nouveau avec Yves Montand dans "Garçon !", sorti en 1983.

Noirmoutier, l'écrin des grands cinéastes
Depuis "César et Rosalie", Noirmoutier continue d'attirer les plus grands cinéastes grâce à son littoral, sa lumière, ses plages et ses ruelles pittoresques. Claude Sautet, Agnès Varda, Arnaud Desplechin et bien d'autres y ont trouvé un décor de rêve.

Plus récemment, l'île a accueilli des tournages comme "Les Vacances du petit Nicolas" de Laurent Tirard (2014) et "La Passagère" d'Héloïse Pelloquet (2022). En mai dernier, les rues du village du Vieil ont servi de décor pour la comédie "Les Hennedricks" de Laurence Arné, sorti en juin 2024.

Écrit par Murielle Dreux et Stéphane Hérel
Reportage vidéo de Fanny Borius
Montage Ertul Etienne

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"César et Rosalie" (1972) - KinoPod

Source : YouTube - 17 juillet 2024

avec Laurent VACHAUD, Philippe SETBON, Jeff DOMENECH, Jean VEBER.

Jean Veber reçoit Laurent Vachaud, Philippe Setbon et Jeff Domenech pour parler d'un des classiques de Claude Sautet, "César et Rosalie" (1972) avec Romy Schneider, Yves Montand et Sami Frey.

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"La veuve rusée" - Teaser

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Sarah Biasini, une "familière" du Festival d’Avignon

Source : Le Dauphiné Libéré - 15 juillet 2024

"La mégère apprivoisée" au théâtre du Petit Louvre

Source : Le Dauphiné Libéré - 15 juillet 2024

La mégère apprivoisée, l’œuvre de Shakespeare, est intemporelle. Baptista cherche à marier Catharina au caractère insupportable. Arrive Petruchio qui veut épouser une femme riche

La judicieuse mise en scène transporte le public en Italie des années 1950, dans une ville où est installé un cinéma ambulant. Cela fleure bon la joie de vivre avec un petit côté exubérant. Sur le plateau cinq comédiens à la verve remarquable et débordant d’énergie fond vivre des scènes cocasses comme celles du mariage, du lit conjugal, de la privation de nourriture. En fond de scène un écran où sont projetés des intermèdes avec les mêmes acteurs Le spectacle est rythmé, réjouissant, le public est tenu en haleine. Petruchio est un macho parfois méchant mais surtout malin. La mégère femme moderne, rebelle et précurseure des droits de la femme se soumet mais en apparence… Sarah Biasini et Cédric Colas sont exceptionnels dans leur rôle. Acclamations !

Théâtre du Petit Louvre. Rue Saint-Agricol (Avignon).
Jusqu’au dimanche 21 juillet 2024, à 13 h 35.
Résas. 04 32 76 02 79.

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"La symphonie du cinéma" sur RCF - 22 mai 2022

Source : RCF

Romy Schneider, il y a 40 ans déjà

Quarante ans après sa disparition, le 29 mai 1982 à l’âge de 43 ans, l’actrice allemande continue de rayonner dans les cœurs et l’esprit de nombreux cinéphiles qui n’ont pas oublié l’actrice et la femme d’exception qu’elle était. Une comédienne des sentiments à la beauté naturelle que Claude Sautet, Jacques Deray, Pierre Granier-Deferre ou encore Robert Enrico, pour ne citer que quelques réalisateurs, auront eu le privilège de diriger.

La Symphonie du cinéma évoque, cette semaine, Romy Schneider à qui la Cinémathèque française consacre depuis le 16 mars et jusqu’au 31 juillet 2022, à la fois une exposition et une rétrospective.

Romy Schneider, il y a 40 an déjà - 25 mai 2022

Radieuse en Elisabeth de Bavière, Romy Schneider éblouit dans le rôle de "Sissi" en 1955. Elle n’a que 16 ans et déjà l’Europe du cinéma est à ses pieds. Le film sera suivi de deux suites, en 1956 et 1957, accompagnée à chaque fois de la musique du compositeur autrichien Anton Profes. Le film comprend également plusieurs valses de Johann Strauss, l'Alleluia du Messie d’Haendel ou encore l'Intermezzo de l'opéra Carmen, de Bizet. Romy Schneider avait fait ses premiers à l’écran en 1953 grâce à sa mère, Magda Schneider, elle-même comédienne, qui la recommande au producteur Kurt Ulrich. Dans la foulée, elle connaît ses premiers succès en Allemagne avant d’être repérée par Ernst Marischka qui a le projet de porter l’écran la vie romanesque d’Elizabeth de Bavière. Le succès sera fulgurant dans toute l’Europe.

"Christine" ou le film de la rencontre entre Alain Delon et la star montante qu’est Romy Schneider. En 1958, c’est elle-même qui choisit ce jeune et prometteur acteur français dont elle va tomber éperdument amoureuse. L’année d’après, le couple se fiance et s’installe à Paris. Delon lui présente Luchino Visconti. Romy abandonne son éducation bourgeoise pour les soirées parisiennes branchées. Dans le film de Pierre Gaspard-Huit, Romy Schneider incarne la fille d’un musicien, séduite par un officier de l’armée prussienne. Le film dresse un tableau de la société viennoise d'avant la Première Guerre mondiale à travers une romance à l’issue tragique. La musique est quant à elle de Georges Auric.

L’Amérique n’est pas insensible à l’actrice qu’elle va surnommer "la petite fiancée du monde". La Columbia va lui offrir un contrat de sept ans (pour sept films et un cachet d'un million de francs pour chacun de ses rôles). Elle s'installe à Hollywood et joue dans "Le procès", d’Orson Welles en 1962. Romy Schneider peine à se faire à la vie des plateaux américains et préfère rompre son contrat en 1965, non sans avoir tourné "Quoi de neuf pussycat ?" de Clive Donner et "Le cardinal", d’Otto Preminger en 1963. Un film très fort sur le sentiment de culpabilité et le destin à travers un homme d’église confronté à ses sentiments et au nazisme. Et c’est Jerôme Moross qui compose la bande originale. On doit à ce compositeur et chef d'orchestre américain nombre de musiques de westerns comme pour "Les grands espaces", de William Wyler.

De retour à Paris et séparée d’Alain Delon, Romy Schneider tourne assez peu au contraire de ce dernier qui enchaîne les grands rôles en cette première moitié de décennie avec "Plein Soleil", "Rocco et ses frères", "L’éclipse" ou encore "Le guépard". En décembre 1966, elle donne naissance à son premier enfant, David, né de l’union avec l’acteur et metteur en scène berlinois Harry Meyen. L’actrice a 28 ans et la blessure de la rupture avec Alain Delon est encore vive.

Inoubliable Romy Schneider qui en 1969 reforme un couple mythique avec Alain Delon dans La Piscine, de Jacques Deray. Un film lumineux aussi bien au propre qu’au figuré, magnifié par la lumière de l’été et la beauté des corps des deux acteurs. Pour la musique, c’est Michel Legrand qui signait une partition jazzy easy listening, avec l’emploi notamment de ses propres vocalises et de celles de sa sœur Christiane, comme deux voix intérieures des deux acteurs. Sans oublier le violon de Stéphane Grappelli, en équilibre entre pop et musique jazz. "Mon intention, racontait Michel Legrand, était de faire sentir qu'un volcan grondait et pouvait tout emporter".

En 1966, l’actrice tourne dans "La voleuse", de Jean Chapot et partage l’affiche pour la première fois avec Michel Piccoli qui sera l’un de ses grands partenaires à l’écran dans la décennie suivante. Un couple magnifié chez Sautet notamment dans "Les choses de la vie".

Chez Claude Sautet, le cinéaste des sentiments, elle s’épanouit. Il lui offre respectivement trois grands rôles en 1970, 1971 et 1972 : "Les Choses de la vie", d’abord, puis "Max et les ferrailleurs" et enfin "César et Rosalie". Trois films qui feront date et révèleront une Romy Schneider, à la fois amoureuse éperdue magnifique et tourmentée face à ses partenaires successifs que sont Michel Piccoli, Yves Montand et Sami Frey.

Philippe Sarde, alors au début de sa jeune carrière, étale tout son talent. Compositeur de la couleur musicale, sa partition en particulier pour "Les choses de la vie" reste à ce jour un sommet de musique de film.

Huit ans après une première expérience italienne avec Visconti dans "Boccace 70", Romy Schneider tourne dans "La califfa", le premier long métrage du poète et romancier Alberto Bevilacqua, un drôle de film entre poésie fellinienne et drame politique, avec une partition d’Ennio Morricone. Dans la lignée de ses collaborations chez Sergio Leone, Le Maestro romain crée un grand thème qu’il jouera par la suite régulièrement dans ses concerts. Une synthèse typique du style morriconien fait d’accords de trompettes et piano délicat sur des nappes de violons mélancoliques.

Le titre thème du film, Clara 1939, évoque les jours heureux et la rencontre entre Romy Schneider qu’épouse Philippe Noiret, un vieux garçon endurci qui a le coup de foudre alors que la guerre frappe bientôt à la porte. Trois mois après la sortie en salles du "Vieux Fusil", le regretté François De Roubaix meurt à 36 ans en se noyant au large des Canaries. L’académie des César naissante lui décernera à titre posthume la première statuette de son histoire dans la catégorie meilleure musique de film.

Romy Schneider retrouvera Claude Sautet et Michel Piccoli l’année suivante pour "Mado", puis à nouveau, en 1982, chez Jacques Rouffio pour "La passante du Sans-Souci", son dernier rôle, qui la ramenait une nouvelle fois à ses origines allemandes et aux années 40. Un film d’une grande force à voir ou à revoir, et avantageusement porté par la musique de Georges Delerue.

Deux livres pour aller plus loin :

• "La Piscine" de Luc Larriba (ed. Huginn et Muninn), préfacé par Alain Delon, l’histoire illustrée de ce film de légende où l’auteur nous plonge dans les coulisses d’un tournage béni des dieux. Les photos sont toutes plus superbes les unes que les autres alors que certaines sont même dévoilées pour la première fois.
• "Romy Schneider" de Clémentine Deroudille (ed. Flammarion) qui est aussi le catalogue de l’exposition que consacre la Cinémathèque française à l’actrice jusqu’à fin juillet. 256 pages passionnantes sur une vie et une œuvre à travers des témoignages de réalisateurs, des interviews et des extraits de son journal intime. On y retrouve une actrice attentive et totalement happée par son métier.

Bunte - N° 11 - 07 mars 1974

Article intérieur : * Romy Schneider "es tut mir leid !" 2 pages 3 photos   Merci à Jürgen qui nous offre ce magazine :)

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"Un été avec Alain Delon" sur RCF du 13 juillet au 10 août 2024

Source : RCF

Chaque samedi jusqu’au 10 août, Alain Delon s’invite sur l’antenne de RCF dans une spéciale Symphonie du cinéma à travers cinq portraits. Cinq émissions retraçant sa carrière, l’acteur et l’homme, ses rencontres et ceux qui ont compté. Le mythe Delon décliné en épisodes de 29 minutes à déguster à sa guise.

"La différence essentielle – sans que cela soit péjoratif pour les comédiens -, c’est que ces derniers jouent leurs rôles tandis que l’acteur les vit". Cette citation d’Alain Delon résume assez bien la vision du cinéma qu’il a fait sienne durant plus de cinquante ans. Lui, l’acteur total, qui de ses débuts dans les années 50 aux derniers films dans les années 2000, a tout connu, a été dirigé par les plus grands et a joué avec les acteurs et actrices les plus iconiques. Au delà d’une filmographie incroyable, rare dans le cinéma français, jalonnée de grands succès mondiaux, de films d’auteurs mais aussi d’autres plus confidentiels, Alain Delon, c’est avant tout un style, un jeu d’acteur, une personnalité faite d’animalité, de charme, de masculinité mais aussi de rudesse et de froideur. Deux derniers épithètes qui en ont fait l’opposé d’un Jean-Paul Belmondo, l’autre grand acteur de sa génération, que les médias et les critiques ont volontiers mis en face de lui dans une vraie fausse rivalité surjouée. Delon, c’est d’abord un regard, une beauté presque irréelle dans ses jeunes années et puis un timbre de voix. Un partenaire à l’écran rêvé pour de nombreuses actrices dans les années 60 et 70. De loin, ses deux décennies les plus fastes et les plus brillantes au regard de chefs-d’oeuvres tels que "Plein Soleil", "Rocco et ses frères", "Le guépard", "La piscine", "Le samouraï" ou encore "Monsieur Klein" pour n’en citer que quelques-uns.

Un été avec Alain Delon - Part 1 - 1957 > 1967

Tout commence fin 1957, l’acteur n’a alors que 22 ans, il vient de décrocher qq mois avant un petit rôle d’homme de main aux côtés  de Jean Servais et Bernard Blier dans "Quand la femme s’en mêle", film policier d’Yves Allégret. Il enchaîne chez le frère, Marc Allégret, cette fois-ci pour "Sois belle et tais-toi", comédie policière où il retrouve un certain Jean-Paul Belmondo, de deux ans et demi son aîné, qui débute lui aussi. Mais deux films vont véritablement le propulser au rang de star. Deux productions franco-italiennes : "Rocco et ses frères" de Visconti et "Plein Soleil", de René Clément. Point commun aux deux : la musique de Nino Rota, tantôt désenchantée, tantôt enchanteresse.

Alain Delon a entretenu durant sa carrière un rapport privilégié avec le cinéma italien. Un cinéma considéré comme l’un des meilleurs au monde dans les années 60 et au début des années 70. Delon l’Italien, Delon le guépard, l’animal de cinéma, a été dompté par les plus grands en Italie, d’Antonioni à Zurlini. En 1960, "Rocco et ses frères" est le premier des deux chefs-d’oeuvres que tournera Alain Delon avec le maître Luchino Visconti. Le second étant "Le guépard", chef-d’œuvre du panthéon mondial du cinéma où l’on suit le déclin de l’aristocratie palermitaine et de la monarchie en même temps que l’avènement de l’unité italienne souhaitée par Garibaldi. Palme d’or au Festival de Cannes 1963, le film réunit, outre Alain Delon, Claudia Cardinale et Burt Lancaster dans un sommet de cinéma, servi par des décors et des costumes fastueux. Alain Delon est à l’apogée de l’élégance et porte une chemise blanche amidonnée, une redingote et la raie sur le côté faisant de son personnage un membre de la noblesse plus vrai que nature. Un monde qui s’éteint à petits feux mais qui continue de danser comme de si de rien n’était dans l’insouciance du temps présent à l’image de cette mazurka, composée par Nino Rota.

Un été avec Alain Delon - Part 2 - Delon, l'italien

Mireille Darc, Claudia Cardinale, Anne Parillaud, Simone Signoret, Marie Laforêt, Annie Girardot, Ursula Andress, Virna Lisi, ont toutes en commun d’avoir joué aux côtés d’Alain Delon. Certaines ont partagé sa vie privée et noué une relation très forte qui a perduré au-delà d’une séparation. Mireille Darc et Romy Schneider sont les actrices et les femmes qui ont le plus compté. Dans "La piscine", de Jacques Deray, en 1968, Romy Schneider interprète la femme de l’acteur. Film culte que l’on ne présente plus, il compte également Maurice Ronet et Jane Birkin, alors toute jeune actrice, par qui le drame va arriver et troubler la quiétude de l’été azuréen d’une belle villa de Ramatuelle. La musique easy jazz est signée de Michel Legrand, tandis que Romy Schneider retrouve Alain Delon, dans un rôle principal, 10 ans après leur rencontre professionnelle et sentimentale sur le tournage de "Christine", de Pierre Gaspard-Huit, en 1958. Entre temps, ils se sont séparés 6 ans auparavant tout en restant proches. Ils rejoueront ensemble une dernière fois, en 1971, devant la caméra de Joseph Losey dans "L’assassinat de Trotsky".

Un été avec Alain Delon - Part 3 - Delon et les femmes, éloge du Guépard

En 50 ans de carrière, son étoile n’a jamais pali et sa légende n’a fait que se renforcer au fil des rediffusions de ses films à la télé. Et dans cette filmographie variée et pléthorique, quelques-uns sont passés à la postérité à commencer par "Le samouraï", de Melville, baigné par le thème musical hypnotique de François de Roubaix.  Un sommet de musique de film.
En 1967, Alain Delon endosse l’imperméable mastic et le chapeau "Borsalino" de Jeff Costello, un tueur à gages froid et impassible. Melville-Delon, un tandem uni par des liens très forts après ce premier film ensemble. Ils en tourneront trois : "Le samouraï", "Le cercle rouge" et "Un flic" mais tous seront des chefs-d’oeuvres. Les deux hommes qui ont le sens de la fatalité développeront des rapports d’amitié très intenses. Sur le plateau, Delon et Melville se trouvent avec une facilité déconcertante. Après René Clément et Luchino Visconti, Melville sera son nouveau mentor. Aussi, la mort en 1973 de celui qu’il considérait comme son père spirituel va profondément le changer et renforcer sa mélancolie.

Un été avec Alain Delon - Part 4 - Alain Delon, une icône française

En 1968, Alain Delon vient tout juste de fonder sa société de production Adel Productions qui deviendra Leda Production. Pendant 20 ans, ce sont 35 films qui seront produits dont les succès "Borsalino" en 1970 et "Monsieur Klein" en 1976 qui obtient 3 César. "Borsalino est la plus merveilleuse expérience de ma vie de producteur", déclarait en 1972 Alain Delon interrogé alors sur le tournage d’ "Un flic  de Jean-Pierre Melville. Avec plus de 4,5 millions de spectateurs en France, "Borsalino" fut un succès colossal. Les journaux de l'époque brodent sur la rivalité supposée entre les deux stars que sont Alain Delon et Jean-Paul Belmondo, ce qui servira finalement le film qui assoira son succès, aussi, grâce à la musique de Claude Bolling et sa couleur swing jazz jungle.
En parallèle du cinéma, Alain Delon est un homme d’affaires qui crée en 1978 sa marque de parfum. L’acteur a également associé son nom à des vins, des lunettes, des montres, du linge de maison et même des cigarettes en 1992 destinées au marché asiatique où il jouit d’une immense notoriété en particulier au Japon.

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"Travelling" sur RTBF Auvio - 08 juillet 2024

"Sissi" de Ernst Marischka, 1955

Ce sont des films de princesse ou d'impératrice. "Sissi", un film autrichien réalisé par Ernst Marischka en 1955. C'est le premier d'une trilogie qui retrace la vie d'Elizabeth d'Autriche et son amour pour l'empereur François-Joseph.

"Sissi", c'est Romy Schneider, toute jeune, face à Karlheinz Böhm dans un film qui va faire date. Car "Sissi", c'est un mythe en dentelle, fastes, et belles robes à la cour autrichienne.

C'est une histoire qui fait souffler un vent de fraîcheur sur les blessures de l'Autriche, de l'Allemagne de l'après-guerre et qui exporte une autre image de ces nations, une image qui fait rêver.

"Sissi" en 1955 fait mouche.

Le caractère mutin de Romy Schneider, les paysages bavarois, la magnificence de Vienne, et l'amour plus fort que tout.

Sissi dans "Travelling"

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Beatrijs - N° 8 - 22 février 1958

Article intérieur : * Romy Schneider in de nieuwe wereld 8 pages 14 photos   Merci à Jürgen qui nous offre ce magazine :)

 

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"Avignon Première" sur Paris Première - 06 juillet 2024

Source : Instagram

Cette édition au Festival d'Avignon est sous le signe d’une quête mythique et de classiques qui détonnent.

"Le secret des secrets" de Benoit Soles au Théâtre Actuel Avignon. La quête de la pierre philosophale fascine et l’alchimie fonctionne merveilleusement !

Et en thématique du jour > "3 classiques pas classiques" :

• "La mégère apprivoisée" en mode féministe de Frédérique Lazarini avec Sarah Biasini.
• "Le Misanthrope" revu par Thomas Ledouarec version sms, rock et grosse fête.
• "Un chapeau de paille d'Italie" par L'eternelete, éléctro déjanté.

RDV chaque soir à 20h50 sur Paris Première pour explorer le programme fabuleux du festival off Avignon.
Populaire, pertinent, engagé, excitant le théâtre est sous toutes ses formes dans "Avignon Première".

"Passion théâtre" par Agnès Guéry - 30 juin 2024

Source : Passion Théâtre

Auteur : William Shakespeare
Artistes : Sarah Biasini, Cédric Colas, Hugo Givort, Bernard Malaterre, Guillaume Veyre
Metteur en scène : Frédérique Lazarini

Ayant eu la chance d’assister à l’adaptation de "La mégère apprivoisée" mise en scène par Frédérique Lazarini, je me dois de partager mon enthousiasme face à cette interprétation audacieuse et inventive. La pièce, transposée dans les années 50 en Italie, se déroule dans un cadre de cinéma ambulant qui apporte une touche de nostalgie et d’originalité à l’œuvre de Shakespeare. Dès les premières scènes, j'ai été captivée par l’énergie débordante des comédiens, en particulier l'incroyable Sarah Biasini, qui a su donner vie à Catarina avec une intensité et une modernité saisissantes. L'utilisation de passages vidéo pour résumer certaines parties de l’intrigue est une trouvaille ingénieuse, qui évite les longueurs parfois associées aux comédies du dramaturge anglais et maintient un rythme soutenu tout au long de la représentation.

Le choix de situer l’action dans l'Italie des années 50 apporte une légèreté bienvenue, tout en conservant la critique sociale et les thèmes de l’émancipation féminine. La mise en scène, avec ses airs de commedia dell'arte, ajoute une couche de farce et de provocation qui résonne parfaitement avec l’esprit de la pièce.

La conclusion, qui pourrait sembler rétrograde, est intelligemment réinterprétée, laissant entrevoir que notre héroïne n’a peut-être pas abandonné ses armes, mais plutôt joué un jeu subtil et stratégique. En somme, cette adaptation de "La mégère apprivoisée" est une réussite éclatante. Elle parvient à respecter le texte original tout en le dépoussiérant avec une inventivité rafraîchissante. La performance des acteurs, la mise en scène dynamique et les choix esthétiques originaux en font un spectacle mémorable, qui saura ravir tant les amateurs de Shakespeare que ceux qui découvrent cette œuvre pour la première fois. Un grand bravo à toute l’équipe pour cette prouesse théâtrale

Une adaptation à ne pas manquer, qui rappelle combien les classiques peuvent être intemporels lorsqu’ils sont revisités avec talent et créativité.

Vu le 30 juin 2024
Théâtre Petit Louvre
Agnès Guéry pour Passion Théatre

"3 minutes pour convaincre" sur France Bleu - 03 juillet 2024

Source : France Bleu

Sarah Biasini, écrivaine et comédienne
et fille de Romy Schneider

3 minutes pour convaincre - 03/07/2024

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