De Romy Schneider... à Sarah Biasini

Gala - N° 1502 - 24 mars 2022

Article intérieur : * Sarah Biasini : Au nom de Romy 4 pages 3 photos

Source : Gala - 23 mars 2022
Crédits photos : © Thierry Stefanopoulos / KCS PRESSE

Sarah Biasini, fille de Romy Schneider :
"Plus le temps passe, plus on finit par s'alléger"

A l'approche des 40 ans de la disparition de Romy Schneider, Gala a interviewé sa fille Sarah Biasini sur sa construction à l'ombre d'un mythe. Et l'amour qui les lie. A jamais. Confidences exclusives.

Ce 29 mai 2022, impossible de ne pas penser à Romy Schneider, disparue 40 ans plus tôt. Romy, visage de la beauté, héroïne d'un cinéma français de qualité, symbole de la vie avec ses joies et ses chagrins. Bien évidemment, le manque reste le plus vif pour sa fille Sarah Biasini, âgée de 4 ans et demi à sa mort. Sarah a été protégée par son père Daniel Biasini et ses grands-parents paternels, durant son enfance et son adolescence.
Quelques séances photo officielles pour tenir à distance les paparazzi. Beaucoup de conversations intimes sur qui était Romy la femme, derrière Romy l'actrice, pour pallier l'absence. A son tour, Sarah est devenue comédienne. Et mère. D'une petite Anna, aujourd'hui âgée de 4 ans.
Il y a un an, inspirée par la profanation de la tombe de sa mère et la découverte quasi simultanée qu'elle allait donner la vie, la fille de Romy a sorti "La beauté du ciel" (Ed Stock), puissante réflexion sur la maternité et la filiation. Ce 14 mars 2022, jour de relâche de sa pièce "Un visiteur inattendu", on l'a vue inaugurer une exposition consacrée au travail d'actrice de sa mère, à la Cinématique française, à Paris. L'occasion d'un entretien avec elle. Parfois abrupte. Mais toujours émouvant.

Gala : Vous avez contribué à l’exposition Romy Schneider à la Cinémathèque française, en prêtant des objets. Il y a un an, vous sortiez le livre "La beauté du ciel", dans lequel vous exploriez le thème de la filiation. Avez-vous le sentiment de terminer une "réparation" concernant votre mère, souvent réduite à ses chagrins ?
Sarah Biasini : Le livre et l’exposition, ce n’est pas la même chose. Ce que je trouve beau dans l’exposition, c’est qu’elle montre l’étendue du travail de ma mère, sa volonté, ses convictions de femme et d’actrice. Elle le mérite. En même temps, tout rappelle qu’elle n’est plus là. C’est un autre regard que le mien, mais c’est très bien fait. Comme tout le monde, je ne me lasse pas de la photogénie de ma mère. Voilà…

Gala : L’écriture de La beauté du ciel, dans lequel Romy réapparaît au gré de vos questionnements sur votre propre maternité, ce fut une libération ?
Sarah Biasini : La volonté d’écrire m’est venue deux ans avant la profanation de la tombe de ma mère. J’ai toujours aimé la lecture. J’avais envie d’isolement, de mener un projet toute seule. Je tournais autour d’une histoire d’amour. Et il y a eu cette conjonction d’évènements, incroyable. Quand on se lance dans l’écriture, il faut le faire avec honnêteté et une certaine légitimité concernant le sujet qu’on aborde. Dans le fond, l’amour maternel est le thème qui m’a toujours intéressée : les ambivalences d’un mère, mon rapport à ma mère, à mes mères de substitution, à ma fille…

Sarah a l'âge de Romy quand elle est décédée :
"Bien sûr, c'est troublant, comme un tournant pour moi"

Gala : Vous n’aimez pas le mot deuil, paraît-il. Mais vous avez 44 ans, l’âge de votre mère à sa mort, et votre fille Anna a 4 ans, le vôtre au moment de la tragédie. Quelque chose s’ouvre, semble-t-il…
Sarah Biasini : De toute façon, plus le temps passe, plus on finit par s’alléger. La correspondance des âges, j’y pense, bien sûr. C’est mon père le premier qui m’a prévenue que cela me ferait quelque chose, il y a deux ou trois ans. Il y avait les raisons évidentes. Mais il m’a aussi fait réaliser un élément qui m’avait échappé : ma mère était encore jeune, quand elle est partie. Alors, bien sûr, avoir 44 ans, c’est troublant, comme un tournant pour moi.

Gala : A quoi cet âge vous oblige-t-il ?
Sarah Biasini : Seule la maternité m’oblige. Je dois à ma fille de rester en bonne santé, déjà.

Gala : Réussir votre vie de femme aussi, non ?
Sarah Biasini : Toutes les femmes le veulent. Ma mère en avait exprimé la volonté, elle aussi.

Gala : A la différence près que vous semblez tenir vos distances avec la starification.
Sarah Biasini : Les comédiens de théâtre sont moins exposés que les acteurs de cinéma dans les médias, de toute façon. Le théâtre n’a pas été un choix conscient, mais je m’y sens si bien que je n’imagine pas quitter les planches. Je me sens plus à l’aise sur une scène que sur un plateau. J’ai perdu l’habitude de la caméra. J’aime l’instantanéité du théâtre, la voix qu’on projette dans une salle, le côté sacré, très exaltant et très jubilatoire.

"Ma fille Anna ne portera aucune autre histoire que la sienne"

Gala : L’exposition médiatique, c’est quelque chose de difficile pour vous ?
Sarah Biasini : C’est un passage obligé, quand on a quelque chose à promouvoir. C’est le jeu. Il peut être pénible, fastidieux. Comme il peut être intéressant. Tout dépend de qui on a en face de soi. Bien élaborer sa pensée, bien se faire comprendre, est un petit travail intellectuel.

Gala : Vous n’êtes plus l’unique héritière de souvenirs, maintenant que vous êtes maman…
Sarah Biasini : Non, non, non. Anna ne portera aucune autre histoire que la sienne. Elle vient de quelque part, son histoire est liée à celles de ses parents, évidemment. Mais je lui souhaite de mener sa propre vie. En devenant mère, on se décentre. Ce sont les besoins de votre bébé qui comptent, à partir de sa naissance.

Gala : Vous avez déclaré être très fusionnelle avec votre fille, durant les premières années de sa vie. Vous redoutiez le moindre incident…
Sarah Biasini : Je me suis calmée. Je continue de m’inquiéter, comme n’importe quel parent. Mais je me soigne, je n’ai pas envie de l’étouffer, c’est fatigant et un enfant a besoin de sentir qu’on lui fait confiance. Elle a confiance en elle, ça va. Gala : Votre travail sur l’identité et la filiation n’a jamais trop envahi votre intimité ? Sarah Biasini : Non. J’en ai discuté à la sortie de La beauté du ciel. On l’évoque encore ensemble. Mais je n’en parle pas tous les jours, dans ma vie de femme.

"Mon père et mes grands-parents paternels m'ont toujours ramenée du côté de la vie"

Gala : Votre père Daniel Biasini et vos grands-parents paternels, qui vous ont élevée, vous ont soutenue dans l’écriture de "La beauté du ciel" ?
Sarah Biasini : Je ne leur ai pas dit tout de suite que j’écrivais. Mais ils m’ont toujours encouragée dans ce que j’entreprenais. On m’a plus souvent reproché de ne pas suffisamment exploiter mes aptitudes que d’en faire trop. C’est le propre des parents. A mesure que j’écrivais, ils ont été un peu inquiets que je m’enfonce dans quelque chose de morbide, que je ressasse des évènements traumatiques, que je m’expose trop. Mais c’est parce qu’ils m’ont toujours ramenée du côté de la vie, toujours incitée à m’alléger, à aller de l’avant…

Gala : Votre fille Anna a un demi-frère aîné. C’est un soulagement pour vous qu’elle ne soit pas fille unique ?
Sarah Biasini : Bien sûr. Je trouve ça super qu’elle ait un frère.

Gala : En parallèle de votre carrière de comédienne, vous avez entamé l’écriture d’un nouveau livre...
Sarah Biasini : Il s’agit d’un roman cette fois, même si on met toujours de son vécu. L’écriture, c’est un véritable épanouissement, une liberté supplémentaire. Liberté de mouvement, liberté de création… Pour le coup, je n’ai de comptes à rendre qu’à moi-même. Et un peu à un éditeur, quand même. Scénariser un film, porter la responsabilité d’une équipe, je ne pourrais pas, c’est trop lourd. La création, la mise en scène d’une pièce est un peu plus envisageable. Mais écrire seule, ça me va, c’est parfait.

Thomas Durand

Retrouvez l'intégralité de la rencontre avec Sarah Biasini
dans le magazine Gala en kiosque ce jeudi 24 mars 2022.

Un soir de brume à Paris

Source : Causeur - 23 mars 2022

"Un visiteur inattendu" d’Agatha Christie
mis en scène par Frédérique Lazarini
trouble l’Artistic Théâtre de la rue Richard Lenoir

Le cinéma est-il toujours cet art du divertissement ? Le transport vers une évasion garantie ? Le carburant nécessaire à notre imaginaire à la peine ? On s’y ennuie souvent pour répondre favorablement à cette triple interrogation. Que de voyages en deuxième classe, assommants et vains, avons-nous été obligés de supporter dans les fauteuils rouges des salles obscures, ces derniers mois ! Parfois, le public sort exténué de ces ballotages incessants, entre la pauvreté du dialogue et la frénésie d’action, entre la pesanteur du propos et l’absence de justesse ; le ridicule des gestes apprêtés et le détestable entre-soi sonnent aujourd’hui terriblement faux.

Dans sa volonté démonstrative, le cinéma a perdu depuis longtemps la bataille de l’émotion sincère. Nous sommes las de ces mascarades et de ces injonctions. Il faut être généreux et insatisfait de soi-même pour toucher la vérité d’un personnage, sinon on le trahit indubitablement. Le cinéma est trop enfiévré par sa puissance pour incarner sans grossir le trait, pour extraire le spectateur de son quotidien sans faire usage d’artifices indignes. Et notre époque n’est guère aimable avec son prochain, elle est bavarde et sentencieuse. Comme si le septième art était devenu incapable de percer les mystères de l’âme humaine, du moins s’en approcher à pas feutrés.

Fausses pistes et galerie de mauvaises pensées
En ces temps de crise, le spectateur aspire donc à fuir l’actualité, à s’autoriser une échappatoire, prendre un chemin vicinal et oublier durant une heure et demie le fracas du monde. Ne plus penser à la pandémie, à la guerre et aux candidats, partir ailleurs, goûter une autre atmosphère, humer une terre nouvelle, par exemple, celle de la campagne anglaise balayée par des vents violents, une nuit opaque quand un inconnu vient toquer à la porte de votre bâtisse. Le crime peut alors commencer à dérouler son intrigue, ses fausses pistes et sa galerie de mauvaises pensées. Le théâtre, avec sa vieille pelisse rapiécée de toutes parts, réussit encore cet exploit-là : feindre la réalité pour mieux la saisir, perturber le spectateur et l’amuser, le faire monter dans le grand huit des sentiments contradictoires. Qui a tué le détestable Mr Warwick ?
La reine du trouble intérieur et du meurtre ménager vient encore de frapper, cette fois-ci, dans le XIème arrondissement. Elle est pourtant morte depuis 1976. Agatha Christie nous donne rendez-vous à l’Artistic Théâtre de la rue Richard Lenoir dans une pièce mise en scène par Frédérique Lazarini et scénographiée par François Cabanat. « Un visiteur inattendu », œuvre de la prolixe romancière anglaise, a été écrite en 1958. Elle n’a rien perdu de son humeur assassine et de son romantisme ébréché.

Lazarini a construit cette adaptation en s’appuyant sur la version française de Sylvie Perez et Gérald Sibleyras, les Smith & Wesson de l’écriture policière. Ces deux-là sont bien plus que des traducteurs, ils sont passés maîtres dans la tension dramatique. Ce sont d’admirables diffuseurs d’ambiance équivoque. À dire vrai, je me rendais ce soir-là au théâtre, avec l’entrain d’un futur électeur à la présidentielle. Après avoir effectué trois changements de métro, je marchais sur le trottoir, il pleuvait mollement sur la capitale, même les sirènes des voitures de Police traversant la Place de la République manquaient de vocalises. Je n’étais vraiment pas au meilleur de ma forme psychologique. Je pensais déjà aux lointaines vacances d’été et aux tarifs démesurément bas de mes piges.

Atmosphère poisseuse
Je me suis installé, comme à mon habitude, au fond et sur le côté droit, en bête traquée. Et j’ai oublié ma léthargie ambiante au premier coup de feu. D’abord, il y a cette lumière pesante et immédiatement après cette atmosphère poisseuse qui s’installe dans la salle, s’infiltre en vous, par des bruits extérieurs et un ton délicieusement vintage. Le crime peut alors tisser sa toile d’araignée. La réussite de cette pièce qui est prolongée jusqu’au 30 avril tient à son mouvement de balancier perpétuel qui met à mal chaque certitude acquise. Agatha nous immerge dans une riche famille dysfonctionnelle qui a la haine en héritage. Tout le monde est coupable à un moment ou un autre.

Cette virtuosité-là, haletante et rieuse, déchirante tout en conservant une sobriété dans les éclats, nous est transmise par une troupe de professionnels attentifs. D’excellents comédiens qui jouent leur partition sans dériver, sans pervertir le texte, sans le boursoufler. Dans ce thriller à tiroirs, Pablo Cherrey-Iturralde (Jean Warwick) est saisissant de versatilité, Cédric Colas (Michael Stocker) est un bon samaritain inquiétant, Antoine Courtray (Henry Gove) incarne un infirmier torve semblant sortir d’un épisode du Prisonnier, Stéphane Fiévet (L’inspecteur Thomas) se prend pour un commissaire Bourrel à la sauce Worcestershire, Emmanuelle Galabru (Mlle Bennett) sait mieux que personne filtrer une douceur légèrement amère derrière une apparente froideur, Françoise Pavy (Mme Warwick) est une mère époustouflante par sa présence scénique et Robert Plagnol (Julian Farrar) donne à cet homme politique fat une rigueur déboussolée. Et puis, il y a Sarah Biasini (Laura Warwick), la veuve désirable et perdue, dont chaque mot prononcé vient réveiller notre torpeur.

Thomas Morales

La photo du jour

Merci à Jürgen qui nous offre la photo du jour

Revue de presse de "L'important, c'est d'aimer" (Andrzej Zulawski - 1974)

Source : Cinémathèque - 15 mars 2022
Par Véronique Doduik, chargée de production documentaire à la Cinémathèque française.

"L'important, c'est d'aimer", troisième long métrage d'Andrzej Zulawski, fait connaître au public français ce cinéaste polonais très attaché à la France. En 1974, il adapte à l'écran le roman de Christopher Frank, "La nuit américaine" publié en 1972 et lauréat du prix Renaudot. En raison de l'homonymie avec le film de François Truffaut sorti peu de temps auparavant, les producteurs imposent à Zulawski un titre jugé par la suite banal et conventionnel : "L'important, c'est d'aimer" contre le choix du réalisateur qui souhaitait l'intituler "La merci", c'est-à-dire la miséricorde, la compassion. Le film, sorti en France en février 1975, est en majorité bien accueilli par la critique.

Du roman au film
Les critiques apprécient diversement la transposition du livre à l'écran : "Qui reconnaîtrait le roman conformiste de Christopher Frank dans ce déchainement lyrique et passionnel, plus proche de Shakespeare que d'un prix Renaudot ?", s'interroge La Revue du cinéma. Zulawski, qui a néanmoins associé l'écrivain à l'écriture du scénario, apporte plus de complexité et de noirceur à cette histoire mélodramatique d'un photographe qui s'éprend de son modèle. "Parti d'un roman mineur, il faut attribuer à Andrzej Zulawski, à son inspiration, à sa puissance d'évocation à la fois sensuelle et sentimentale, ce vertige créé par des images vibrantes de musique, des cadrages de peintre, et des sons reflétant l'angoisse profonde de chacun des personnages", souligne Le Quotidien de Paris. Plusieurs critiques jouent de la référence au titre du film de François Truffaut. "La nuit américaine" est le procédé cinématographique qui permet de tourner en plein jour des scènes censées se passer la nuit. Pour Le Nouvel Observateur, chez Zulawski, "cette fausse nuit des studios de cinéma, c'est la vraie nuit des comédiens. Leur vie se joue tout entière dans l'incertain et fascinant territoire où la réalité, balançant entre mensonge et vérité, offre un visage ambigu. La nuit américaine de Zulawski est une nuit roulant des ténèbres traversées d'éclairs, secouée par la tempête. C'est la nuit de Macbeth, c'est la nuit du Roi Lear. Une nuit shakespearienne où se déchaînent le bruit et la fureur du monde".

Résonances shadespeariennes
L'empreinte de William Shakespeare marque en effet l'œuvre d'Andrzej Zulawski : son cinéma est peuplé de "personnages sombres aux rages dérisoires, gangrénés par le pouvoir, la corruption et la violence" (La Croix). Le Nouvel Observateur écrit : "les personnages de L'Important c'est d'aimer montent une pièce de théâtre, et c'est ce Richard III, cet amas de noires difformités, qui est choisi". Comme une mise en abîme. "Il n'y a pas de différence de ton, de couleur, entre la pièce que jouent les comédiens et la réalité quotidienne qu'ils vivent". (La Revue du cinéma). Dans Positif, Frédéric Vitoux, dans un long article, rapproche le film du premier long métrage du cinéaste ("La Troisième Partie de la nuit", montrant une Pologne meurtrie par la guerre) : "Andrzej Zulawski n'en a pas fini avec l'Apocalypse. Il pouvait s'agir auparavant du nazisme dans son acception politique, mais aussi presque métaphysique, comme l'incarnation du mal absolu. Ici, cette Apocalypse semble un châtiment infligé par la logique de leur propre conduite à des personnages qui ne se supportent pas".

Une étonnante mosaïque d'acteurs
"Pour interpréter ce drame, Zulawski a choisi des acteurs de "familles" différentes, des personnages extrêmes, des natures qui s'imposent », relève France-Soir. La performance de Romy Schneider est saluée unanimement. "Zulawski lui donne le rôle peut-être le plus riche, le plus pathétique de sa carrière, dans lequel elle s'investit entièrement, oubliant les frontières entre la vie et le cinéma", observe Positif. Les critiques font aussi l'éloge d'un (presque) nouveau venu au cinéma, qui trouve ici le premier rôle à sa vraie mesure : "Jacques Dutronc, que l'on prenait souvent pour un aimable chanteur un peu impertinent, a su donner à son personnage de mari bafoué une réelle épaisseur. Il est la grande révélation de ce film", souligne L'Aurore. En revanche, la prestation de l'acteur italien Fabio Testi, (dans le rôle du photographe amoureux de l'actrice) ne convainc pas les critiques. La Revue du cinéma se désole : "Testi est muet, posé là comme une chaise, terne, flou, faible. On a cette impression gênante de suivre une partition écrite pour trois instruments et de n'en entendre que deux". Autour des personnages principaux, "des seconds rôles venus d'horizons différents et employés à contre-emploi", constate Positif. Pour incarner ce sinistre bestiaire humain, "Claude Dauphin, Michel Robin, Roger Blin, Klaus Kinski, un subtil mélange d'acteurs de théâtre, de cinéma, et de metteurs en scène, tout l'univers de Zulawski" (Télérama). "Tous ces êtres qui ne s'acceptent pas se laissent aller sur le flot tumultueux de la déchéance", précise Cinématographe. Pour Le Figaro, ils semblent tout droit sortis du cinéma expressionniste allemand des années 1920, avec chacun "quelque chose d'effrayant ou de grotesque". "Tous ces personnages sont fatigués de vivre, traversent une crise existentielle aiguë, sont en constante représentation et demeurent dans l'attente d'un devenir", conclut Positif.

Réminiscences
Frédéric Vitoux remarque dans Positif : "chaque séquence semble vaguement en rappeler une autre, comme pour installer un malaise, le sentiment diffus du déjà vu, l'impression que tout ne fait jamais que se répéter, que les drames, les histoires, se multiplient et se renouvellent. Et pourtant, il n'y a pas redite, mais davantage réminiscence, impression d'étouffement et de peur. Il s'installe un continuel système d'écho entre des êtres et des événements qui ne sont toujours ni tout à fait les mêmes, ni tout à fait d'autres, de répétitions enrichies de différences à l'effet de miroirs déformants, porteurs d'interrogations et d'incertitudes sur lesquels le film est bâti". Le regard introspectif de Zulawski explore sans complaisance les tréfonds de l'âme humaine. Pour Le Nouvel Observateur, "la caméra, cruelle dans son mouvement même, épouse la fureur et la frénésie de ce carnaval sanglant des violences, cette parade dérisoire des faiblesses, des lâchetés et des peurs". Le réalisateur "passe de la fluidité apaisante et inquiète du travelling à l'insupportable tourbillon des panoramiques et des raccords précipités dans le mouvement, insistant sur l'urgence des passions qui se télescopent" (Positif).

Symphonie visuelle
Les critiques n'oublient pas la place essentielle de la musique de Georges Delerue, "une partition tour à tour lyrique et douloureuse, tonitruante et grotesque, ou rapide, violente, au ton désespéré" (La Revue du cinéma). "Omniprésente, elle a un rôle moteur à l'intérieur des images, elle participe de la narration, de cet effet d'inattendu qui fait la force des films de Zulawski, souvent comparables à des opéras", renchérit Positif. De même, les décors dans des teintes sombres de rouge et de gris de Jean-Pierre Kohut-Svelko sont comme le reflet des états d'âmes des personnages. "Les éclairages blafards et glacés dans les gris-bleus, que viennent soudain transpercer des éclats de lumière chaude, comme des taches de soleil, et la qualité des clairs-obscurs de Ricardo Aronovich, sont à la mesure exacte de l'univers de Zulawski" (Positif). L'Humanité ajoute : "à partir de ces éléments, Zulawski compose un film d'un lyrisme échevelé, une sorte d'opéra démentiel aux couleurs d'orage, où les verts sombres, les rouges sang séché, les gris foncés, les bruns, composent une symphonie visuelle aux accents apocalyptiques».

La rédemption par l'amour
Pour Le Monde, "au terme de ce film-tunnel, de ce récit-catacombes, l'amour est vainqueur. Parce qu'ils se sont reconnus, parce que ces ratés pitoyables ont fini par trouver leur chemin à travers le labyrinthe de leurs échecs, de leurs humiliations et de leurs lâchetés". "Cette sarabande désespérée tourne à la très belle histoire d'amour", note Jean-Louis Bory dans Le Nouvel Observateur. "L'amour est la seule grandeur, le seul salut pour cette créature misérable et solitaire qu'est l'homme. Ce film explore une humanité souffrante dominée par la lâcheté et l'orgueil pour trouver l'étincelle qui ranime l'être le plus vil. Un film noir illuminé par les lueurs de l'amour, un film amer, à la lucidité féroce, qui est une invitation à aimer", conclut Télérama.

La photo du jour

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"Les Experts Culture" sur Vivre FM - 17 mars 2022

Source : Vivre FM - 17 mars 2022

Notre expert culture, David Siméon, nous propose une ballade et nous invite à aller au Musée de l'Orangerie pour découvrir les décors impressionnistes mais aussi l'hommage à Alber Elbaz au Palais Galliera. Faites aussi un tour à la galerie Lithium qui met en lumière le Street-Art au féminin ainsi qu' à la Cinémathèque qui fait une rétrospective du parcours de Romy Schneider !

Partie "Romy" à ~ 39 minutes de l'émission :
Les Experts Culture - Vivre FM - 17 mars 2022

 

Romy Schneider : Sissi

Auteur : Cassio Starling Carlos
Editions : Folha de São Paulo - Coleçao folha grandes astros do cinema
Langue : Portugais
64 pages

Sortie le : 2014
Prix : ~ 15 euros

ISBN 13 : 9788581931913
ISBN 10 : 858193191X

Résumé : L'apparence noble de Romy Schneider a été à jamais associée au rôle de Sissi, princesse de l'empire austro-hongrois tiraillée entre l'imposition d'une image officielle et son goût pour la liberté et le détachement. Le film à l'eau de rose réalisé en 1955 par Ernst Marischka fait d'elle un modèle pour les jeunes filles. Dans la vie personnelle, l'histoire de Romy Schneider montre comment les rêves sont brisés et dont même le masque de la beauté ne peut cacher les tourments. 

La photo du jour

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Présentation du film « César et Rosalie » - Samedi 19 mars 2022

Source : Alaindmj sur Youtube

C’était à la Cinémathèque, ce samedi 19 mars 2022 : Clémentine Deroudille (commissaire de l’exposition), Sarah Biasini et Jean-Pierre Lavoignat présentaient la projection du film de Claude Sautet : « César et Rosalie ».

La photo du jour

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"RTL Pop Ciné" sur RTL - 27 février 2022

Source : RTL - 27 février 2022

Le film "La piscine" célèbre les retrouvailles de deux acteurs iconiques : Romy Schneider et Alain Delon.
Il est aujourd'hui considéré comme l'un des films cultes du cinéma mondial et c'est Luc Larriba qui nous fait découvrir les coulisses du tournage.

Luc Larriba publie "La Piscine" chez Huginn Muninn.

 

Pop Ciné - RTL - 27 février 2022

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Alain Delon : La piscine,
les dessous d'un film mythique !

Source : France Dimanche - 19 mars 2022

Le journaliste Luc Larriba consacre un bel ouvrage à ce long-métrage culte de Jacques Deray, qui rassemblait, en 1969, Romy Schneider et Alain Delon. Retour sur les coulisses d'un tournage mouvementé…

Une villa de luxe
En août 1968, l'équipe du film s'installe dans le magnifique cadre d'une propriété située sur les hauteurs de Ramatuelle, dans le parc de l'Oumède. Après un repérage interminable où il a visité plus de vingt villas dans les environs de Saint-Tropez, Jacques Deray a un coup de cœur pour cette superbe maison équipée d'une vaste piscine, éclaboussée de soleil dès le matin. Cette demeure d'exception appartient au richissime Théodore Schneider, propriétaire des montres de luxe Breitling AG.

Romy imposée
Pour incarner Marianne, Alain Delon impose son ex-fiancée au réalisateur Jacques Deray, contre l'avis des producteurs. À l'origine, l'actrice italienne Monica Vitti devait tenir ce rôle. Mais Delon, déjà une grande star, dicte ses conditions : si Romy n'est pas choisie, il refuse de faire le film. Jacques Deray, qui n'a pas d'autres choix, cède…
Sur le tournage, l'acteur vedette de 33 ans se comporte d'ailleurs comme le seul patron du plateau : tançant vertement les techniciens qui n'obtempèrent pas assez vite à ses consignes, il se montre irritable et arrogant. Jacques Deray, quelque peu désarçonné, laisse faire, avec philosophie…

"Je ne ressens rien"
Contrairement à ce que raconte la presse de l'époque, les baisers profonds et scènes d'amour torrides entre Romy Schneider (Marianne) et Alain Delon (Jean-Paul) sont totalement factices, même si les deux artistes ont vécu ensemble de 1959 à 1963. L'actrice allemande, qui est alors très éprise de son mari, Harry Meyen, confie à Jacques Deray : "Je ne ressens rien dans les bras d'Alain, c'est comme si j'embrassais un mur."

Gainsbourg fou de jalousie
Pour jouer Pénélope, la fille de Harry (Maurice Ronet), une débutante anglaise de 22 ans du nom de Jane Birkin est choisie. Cette ravissante comédienne, irrésistible avec son délicieux accent et son visage angélique, partage la vie de Serge Gainsbourg.
Sur le tournage, Delon, resplendissant avec son bronzage valorisant ses yeux bleus, drague ouvertement Jane sous le regard amusé de Romy Schneider. Mais le chanteur doit aussi se méfier de Maurice Ronet. Fou de jalousie à l'idée que sa naïve compagne puisse tomber dans les bras de l'un des deux acteurs, Gainsbourg quitte Paris au volant d'une énorme Cadillac – avec un revolver dans la boîte à gants –, histoire de la surveiller sur le plateau. Il dit à son ami Pierre Grimblat : "S'il y en a un qui touche à Jane, je le bute !"

Les débuts de Stéphanie Fugain
Dans la séquence haute en couleur de la surprise-partie très arrosée et débridée, qui a lieu dans les salons de la villa, une jeune brune particulièrement jolie se déhanche au son de la musique. Elle s'appelle Stéphanie Coquinos et deviendra plus tard l'épouse du chanteur Michel Fugain. Elle se souvient de cette soirée magique : "Jacques Deray nous laissait libres de faire comme on voulait. L'ambiance était celle d'une boîte de nuit où tout le monde se défoulait…"

Une noyade éprouvante
La fameuse scène finale tournée en pleine nuit, où un Maurice Ronet éméché est noyé dans la piscine par Alain Delon, est un chemin de croix pour l'acteur de 41 ans. Recommencée plusieurs fois (un technicien a oublié la pellicule), elle oblige Ronet à rester sous l'eau plus d'une minute trente. L'acteur décédé en mars 1983 avouait : "Je suis donc demeuré sur le ciment de la piscine jusqu'à la limite de ma résistance, puis j'ai fait surface pour reprendre mon souffle. Jacques Deray était pâle. Il croyait que j'étais mort. La secrétaire de production, elle, s'était évanouie…"

Descente de police
Le 3 octobre 1968, le tournage du film s'achève par une scène surréaliste : six gendarmes débarquent sur le plateau pour entendre Alain Delon. Quarante-huit heures plus tôt, le cadavre de Stevan Markovic, son garde du corps, a été retrouvé à Élancourt (Yvelines), avec une balle dans la tête. Mais lorsqu'ils arrivent face aux caméras, les pandores tombent sur des figurants habillés en gendarmes qui arrêtent Delon, pour les besoins du film… On ne sait plus qui est qui !
L'acteur vedette est excédé, mal à l'aise, ce qui se ressent à l'image dans certaines scènes.

Jean-Baptiste DROUET

"Les envies du week-end" sur France Culture - Samedi 19 mars 2022

Source : France Culture - 19 mars 2022

L'exposition Romy Schneider

Pour saluer l'arrivée du printemps : une exposition consacrée à Romy Schneider à la Cinémathèque française

Les envies du week-end - France Culture - 19 mars 2022

Un weekend cinéma si l'on veut aussi, autour de Romy Schneider à laquelle la Cinémathèque française rend hommage avec une grande exposition qui revient sur sa carrière et sur sa longue filmographie. Une exposition conçue par Clémentine Deroudilhe, à qui l’on doit un certain nombre de très belles expositions monographiques.

L’occasion de voir et revoir ses films, comme le cultissime 'La Piscine' de Jacques Deray avec Alain Delon que l'on peut voir en ce moment sur Netflix…

L'occasion de marcher de la Cinémathèque à la rue de Poitou dans le 3e arrondissement de Paris où se tient une exposition de photographies consacrées à Romy Schneider, à la Galerie de l'Instant, jusqu'au 16 mai 2022.

[...]

Merci les filles pour cette journée !

Je vous embrasse ! :)

"Clap !" sur Europe 1 - Samedi 19 mars 2022

Source : Europe 1 - 19 mars 2022

 

Le mythe Romy Schneider

Chaque samedi dans "Clap !", Laurie Cholewa revient sur l'actualité du Septième art, en compagnie d'invités.

Clap ! - Europe 1 - 19 mars 2022

 

La photo du jour

Merci à Jürgen qui nous offre la photo du jour

"William à midi" sur C8 - Vendredi 18 mars 2022

La photo du jour

Merci à Jürgen qui nous offre la photo du jour

Terry O'Neill. Photographe de légendes

Auteur : Terry O'Neill
Editions : L'imprévu - Illustrated édition
Langue ‏ : ‎ Français
Relié - 252 pages

Sortie le : 22 octobre 2021
Prix : 45 euros

ISBN 13 : 979-1029509605

Le mot de l'éditeur : Durant six décennies, Terry O'Neill a capturé les moments emblématiques et instantanés de célébrités. Il a été le premier photographe à observer les changements sociaux et culturels de l'après-guerre, en décrivant en particulier comment la jeunesse s'est emparée de la mode, des arts et de la musique pour annoncer ce qui deviendra le Swinging Sixties à Londres. Il fut le premier à mettre en lumière des groupes émergents comme les Beatles, les Rolling Stones et les Animals et à repérer de nouvelles icônes comme Elton John et David Bowie. Il devint très rapidement le photographe de nombreuses stars hollywoodiennes : de Frank Sinatra et Audrey Hepburn à Raquel Welch et Paul Newman. Il reste le seul artiste à avoir photographié tous les acteurs de James Bond, plus de 25 James Bond girls et un nombre impressionnant d’acteurs et actrices nommés aux Oscars. Terry O’Neill – Photographe de légendes recense de nombreuses images inédites : d'Ava Gardner à Amy Winehouse, et de Winston Churchill à Nelson Mandela. Chaque photographie a été soigneusement sélectionnée par l'artiste lui-même afin de représenter l'ampleur et la portée d'une carrière sans pareille.

NDLR : 1 seule page / photo avec Romy Schneider (la même que sur la couverture) : dommage quand on a vu les planches contact de cette série de photos... Ceci dit, le livre est superbe.

La photo du jour

Merci à Jürgen qui nous offre la photo du jour

Romy au fil du temps

"Quotidien" sur TMC - Mercredi 16 mars 2022

"Europe 1 matin" sur Europe 1 - Mercredi 16 mars 2022

Source : Europe 1 - 16 mars 2022

Romy Schneider : quarante ans après sa mort,
l'hommage de la Cinémathèque française

Romy Schneider, l'éternelle Sissi, est décédée en 1982, à 43 ans. Elle a tourné dans plus de 50 films. À travers une exposition hommage, la Cinémathèque française revient sur la carrière et la filmographie impressionnante de l'actrice, icône autrichienne et muse des plus grands cinéastes de son temps. Dès l'entrée de l'exposition, le visiteur est accueilli par une Romy Schneider bronzée, bandeau bleu dans les cheveux, de la même couleur que ses yeux, le visage baigné de lumière. Cette photographie géante est extraite du film "Les Choses de la vie", dans lequel Claude Sautet filmait une histoire d'amour tourmentée entre elle et Michel Piccoli. Cet hommage à Romy Schneider, quarante ans après sa disparition, est à découvrir à la Cinémathèque française, du 16 mars au 31 juillet 2022.

Un voyage à travers la carrière de Romy Schneider
Clémentine Deroudille, la commissaire de l'exposition, a redécouvert Romy Schneider, une "femme libre qui n'avait pas peur de tout lâcher pour tout recommencer". "Imaginez quand même. Elle a 20 ans. Elle quitte l'Autriche, où elle est plus qu'une star, pour suivre son premier grand amour qu'est Alain Delon, et qui n'est pas du tout la star qu'on connaît aujourd'hui", a-t-elle rappelé. "Elle va arriver à Paris, où personne ne l'attend."

Cet hommage explore la carrière de l'actrice, plutôt que sa vie privée. Sous les vitrines, on peut notamment trouver des affiches de "Sissi", son film le plus connu, des extraits de scénario de Luchino Visconti, sous la direction duquel elle a tourné à plusieurs reprises, et quelques tenues iconiques. "Quand le costume de "César et Rosalie" est arrivé. J'étais très, très, très émue", a confié Clémentine Deroudille.

D'autres costumes rappelleront des souvenirs aux plus cinéphiles, comme le bikini noir de l'actrice, dans le film "La piscine", avec Alain Delon. Sur ces clichés, Romy Schneider flotte au milieu d'une eau turquoise plus éclatante que jamais.

La photo du jour

Merci à Jürgen qui nous offre la photo du jour

Romy Schneider et Alain Delon : un couple mythique à Cannes

Source : INA.fr - 15 mars 2022

L’ALBUM PHOTO – Chaque semaine, l'INA vous propose une série de photos issue de ses fonds photographiques. Aujourd'hui, des images de l'un des plus célèbres couples du cinéma français : Romy Schneider et Alain Delon.

Romy Schneider et Alain Delon posent sur une terrasse à Cannes où ils sont tous deux invités pour le Festival. Crédits : Jean-Claude Pierdet - Le 07 mai 1962.

A cette époque, les deux amants font la une des médias. L'actrice est déjà célèbre pour son rôle de Sissi. Alain Delon est alors l'étoile montante du cinéma français. C'est en 1958, sur le tournage de Christine de Pierre Gaspard-Huit que se rencontrent les deux acteurs. Un an plus tard, ils se fiancent en Italie. 

En 1962, le couple débarque sur la Croisette sous les flashs des photographes. Ils acceptent une séance photo à la fenêtre d'une suite d'un grand palace. Les photos prises par Jean-Claude Pierdet témoignent de l'idylle entre les deux stars. Une passion aussi intense qu'éphèmère puisqu'un an plus tard, en 1963, Alain Delon rencontre Francine Canovas, plus connue sous le nom de Nathalie Delon et quitte Romy Schneider. [...]

Et, voici les photos d'Edward Quinn :

   

Le 30 mars 2022 : Nouvelles photos

Vidéos disponibles sur la plate-forme de l'INA : Madelen

Source : Madelen - 16 mars 2022

NDLR : Comme annoncé, et à l'occasion de l'exposition Romy Schneider à la Cinémathèque, l'INA propose des vidéos "inédites" sur sa plate-forme de Streaming : Madelen.
Mais... Comme vous pouvez le constater ci-dessous, toutes les vidéos sont loin d'être inédites ou rares ! Certaines sont déjà sur le site de l'INA (même partiellement) et d'autres se trouvent facilement (et gratuitement) sur le web... Par contre, le plus c'est qu'il s'agit d'émissions intégrales.
Donc, sauf nouvelles vidéos à venir, on attend un peu plus ! Quant au bandeau/photo, on dirait une vieille image de magazine mal découpée...
Et vous, qu'en pensez-vous ?

L'extravagant M. Piccoli 2017 0h55	Radioscopie 13/03/1970 0h59	Sacha show 15/04/1970 0h56	Discorama 10/09/1961 0h36
Dispo sur Arte TV	Dispo sur France Inter Déjà sur INA.fr

 

Entretien 04/11/1961 0h18	La mouette 31/12/1961 0h08	Dim Dam Dom 21/02/1969 1h02
	Déjà sur INA.fr

 

La photo du jour

Exposition Romy Schneider : Sa fille Sarah Biasini lui rend hommage...

Source : PurePeople - 15 mars 2022
Photos : Veeren/Bestimage

Romy Schneider est morte le 29 mai 1982 à l'âge de 43 ans. Cette tragique disparition est survenue il y a quarante ans et, à l'occasion de ce triste anniversaire, la Cinémathèque Française a décidé de lui faire honneur.

Le septième art brille un peu partout dans le monde en ce début d'année 2022. Les Critics Choice Awards, la cérémonie des BAFTA a fait rêver petits et grands en Angleterre et en Amérique... mais la France n'est pas en reste. Et c'est un visage immense du cinéma tricolore qui va venir illuminer ces prochaines semaines, puisque la Cinémathèque Française, située dans le 12e arrondissement de Paris, organise une exposition et une rétrospective Romy Schneider, à l'occasion des 40 ans de sa disparition - la comédienne est morte le 29 mai 1982.

La rétrospective Romy Schneider prendra place du 16 mars au 31 juillet 2022. Mais quelques heures avant l'ouverture officielle des portes de l'évènement, quelques célébrités ont pu se rendre, en avant-première, sur les lieux pour assister au vernissage. La fille de l'actrice, Sarah Biasini - issue des amours de Romy Schneider et de Daniel Biasini - était présente, tout comme Nathalie Baye, Rosalie Varda, Costa-Gavras, mais aussi Diane Leyre et Clémence Botino, respectivement Miss France 2022 et Miss France 2020, Caroline Huppert, la chanteuse Jeanne Cherhal, Thierry Frémaux, Pierre Santini, Camille Esteban, Jean-Paul Rappeneau, Véronique Dabadie, Laetitia Avia, Déborah Grall, Anthony Sonigo, Serge Bromberg, Constance Dollé, Alban Aumard, Barbara Carlotti ou encore Serge Toubiana.

La Cinémathèque Française tient à rendre hommage à Romy Schneider. La fin de vie tragique de la comédienne, son étrange disparition à l'âge de 43 ans, sa liaison passée avec Alain Delon semblent, de plus en plus, prendre le pas sur sa carrière extraordinaire dans l'inconscient collectif. C'est pourquoi sa filmographie sera projetée sur grand écran, durant plus de 4 mois, et que son oeuvre sera détaillée, commentée, dans l'exposition, et à travers plusieurs conférences, à l'aide de textes, d'interviews radios, télévisées, de son journal et de making-of de ses tournages. Romy Schneider avait tourné pour les plus grands, Alain Cavalier, Claude Sautet, Luchino Visconti, Orson Welles. Il est temps de découvrir, ou de redécouvrir, les milles facettes de son talent...

Gonzague Lombard

Exposition Romy Schneider : nouvelles images

Lundi 14 mars 2022 - Vernissage de l'exposition Romy Schneider

Le Figaro - N° 24124 - Mardi 15 mars 2022

Article intérieur : * 40 ans après sa disparition, Romy Schneider dans la légende 2 pages 7 photos