De Romy Schneider... à Sarah Biasini

La photo du jour

Mon premier amour

Les lobby cards - France

Version 1 (source : C.Leroy Collection)

La photo du jour

Neue Post - N° 23 - 30 mai 2018

Article intérieur : * Romy Schneider : "Im Film kann ich alles, im wahren Leben nichts" 2 pages 7 photos

Modi, au théâtre de l’Atelier

Source : La Galerie du Spectacle - 12 novembre 2017

Une mère venue faire une leçon de morale à sa fille en fugue dans l’atelier de son amant de peintre… Telle est la première scène de Modi, donné – ça ne s’invente pas – au théâtre de l’Atelier. D’apparence anodine et au premier abord classique, la scène reflète la plupart des thèmes de la pièce : la vie de bohème, l’argent qui manque, l’artiste fou mais génial, l’antisémitisme, la muse amante qui fait fi des convenances et de sa famille pour suivre l’homme qu’elle aime… Tout ça «au nom de quoi ?», demande la mère… «De ma vie», répond la fille. Deux mondes s’opposent ici, celui de la raison et celui de la passion, cette passion qui «n’est pas dans les gènes» de la famille.

Dans cette pièce, c’est aussi toute la vie artistique du début du XXe siècle qui s’expose, du quartier de Montparnasse à celui de Montmartre. Les cafés, l’absinthe, les toiles vendues pour payer le loyer, la camaraderie mêlée de rivalité, l’effervescence culturelle, le refus de l’autorité, la recherche d’un nouvel esthétisme et le rejet de l’ancien… La guerre aussi, qui fauche nombre de jeunes talents. Dans leur logement que l’on imagine mansarde sous les toits de Paris, Jeanne Hébuterne pose pour Amedeo Modigliani. Reflets de l’esprit de leur époque, ils incarnent l’un le peintre de génie, caractériel, ombrageux, l’autre la muse, amoureuse et aimée, ayant laissé derrière elle son destin tout tracé d’épouse honnête. Elle-même peintre, Jeanne abandonne cette passion pour se consacrer à celle que lui inspire son amant, estimant son talent bien trop pâle face à l’éblouissance de Modigliani – figure commune d’une époque où la femme créatrice s’efface pour laisser place à l’art de son compagnon. Bientôt apparaît un autre archétype de cette période-là, le marchand d’art, à la fois soutien de l’artiste et suspecté de s’enrichir grâce à son don. Il prend les traits de Léopold Zborowski, qui fut l’un des proches de Modigliani et qui vendit ses toiles. Dans Modi, il est à la fois l’ami et l’ennemi, celui qui vient rappeler les réussites et les échecs, celui qui sert de bouc émissaire à Amedeo, mais qui, quoi qu’il arrive, lui sera fidèle.

Si les personnages représentent des figures typiques du Montparnasse du début du XXe siècle, ils n’en sont pas pour autant une caricature. En partie parce qu’ils ont réellement existé, mais aussi parce que l’écriture de Laurent Seksik leur apporte des nuances, du relief, une sincérité qui leur donne vie. Leur caractère malicieux y joue aussi pour beaucoup. Bien que l’issue tragique de l’histoire ne fasse pas de doute, un humour teinté d’ironie traverse constamment la pièce. Il faut voir Stéphane Guillon et Geneviève Basile se donner la réplique dans une scène où belle-mère et beau-fils, non sans une certaine complicité, se houspillent et brocardent l’un sur autre. Il faut écouter aussi les éclats de Modigliani, ses boutades, ses formules cinglantes, ses envolées sur son art et celui des autres… Laurent Seksik, auteur de plusieurs romans consacrés à des personnalités comme Zweig, Einstein ou Romain Gary, explique n’avoir pu créer son personnage qu’au théâtre, le trouvant trop à l’étroit dans un roman : il « appelait à l’oralité, au dialogue, au mouvement ». Et la flamboyance de l’artiste trouve en effet toute sa place sur les planches, tout comme l’atmosphère d’une époque où se mêlent énergie destructrice de la guerre et énergie créatrice du monde de l’art.

Le couple fuit les bombardements parisiens de cette année 1917 et se réfugie à Nice. Le changement d’atelier est marqué par le changement de la fenêtre qui donne sur l’extérieur : en tournant le panneau sur laquelle elle est ancrée, d’horizontale, elle devient verticale. Ce changement de décor illustre la différence entre les deux villes : la première ouverture ne permet de contempler que le ciel bas et gris de Paris, alors que la deuxième, tout en hauteur, laisse voir le bleu, tant celui de l’azur que celui de la mer, et laisse entrer la lumière. On pourrait croire le peintre heureux de ces couleurs qui ont tant inspiré ses contemporains et ses prédécesseurs, mais c’est de Paris qu’il se languit. Modigliani «n’a jamais peint que des hommes» et «n’aime pas les paysages». C’est à Montparnasse et à Montmartre qu’il a ses habitudes, ses modèles, son inspiration. À mener une vie trop rangée sous le soleil du Sud, il en perd son art autant que le Nord. Il ne « voit plus rien avec toute cette lumière ». On touche ici au mythe de l’artiste maudit, qui a besoin d’instabilité, de noirceur, d’alcool, de folie pour créer. Le peintre ne pourra alors que retourner vers cette vie-là, peu important la menace de la tuberculose qui le poursuit, peu important les proches laissés en chemin et qui tentent, malgré lui, de le sauver…

Stéphane Guillon – dont le passé de chroniqueur trublion aurait pu nous faire craindre une interprétation tout en cabotinage – se glisse à merveille dans les habits de Modigliani. Sarah Biasini est émouvante en femme amoureuse, qui, sans pour autant s’en laisser conter, soutient son homme jusqu’au bout. Geneviève Casile et Didier Brice complètent le quatuor avec talent et justesse. À eux quatre, ils nous transportent aux côtés de Modigliani, Picasso, Soutine, Apollinaire et de leurs muses qui appartiennent, autant que les artistes, au mythe de ces années folles. Si bien qu’en sortant du théâtre, on se surprend à vouloir entrer dans le premier café venu en criant « Garçon, une absinthe ! ».

Pauline Monnier

Modi
Au théâtre de l’Atelier
À partir du 10 octobre 2017
Du mardi au samedi à 21h00, Matinée le dimanche à 15h00
Durée : 1h40
De Laurent Seksik
Mise en scène Didier Long
Avec Stéphane Guillon, Geneviève Casile, Sarah Biasini et Didier Brice

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Mam'zelle Cri-Cri

Les lobby cards - Allemagne

Version 1 (avec l'aide des archives de C. Leroy Collection)
                        

Version 2

Version 3

Et soudain Romy Schneider

Auteur : Guillaume Poix 

Editions : Théâtrales
Collection : Lisières
132 pages

Langue : Français
Sortie le : 16 janvier 2020
Prix : ~ 16 euros

Disponible à la commande sur Amazon.fr

ISBN-10 : 2842608143
ISBN-13 : 978-2842608149

Le mot de l'éditeur : Peu d’icônes ont autant marqué le cinéma français que Romy Schneider. Par une plongée documentée dans sa filmographie, mais aussi dans le fantasme collectif, voici un objet théâtral hybride entre répliques de films et enquête de police sur les traces de la légende.

Résumé : «La plupart des choses qui ont été écrites sur moi sont des mensonges.» Soudain Romy Schneider évoque la vie et l’œuvre d’une actrice iconique. Ses partenaires de jeu dialoguent avec les personnages interprétés par la comédienne pour tenter d’approcher, par la fiction, une part de son mythe.
Ce texte interroge aussi, en filigrane, l’ambiguïté du regard masculin sur cette star d’origine autrichienne dont les soixante-trois films révèlent un impensé de l’histoire européenne et cinématographique. Avec ce texte à la lisière du théâtre, de la parodie et du roman, Guillaume Poix réinvente la biographie littéraire fictionnée.

Le 24 août 2019 :
La sortie est repoussé de plusieurs mois.

Le 10 novembre 2019 :
Ajout de la couverture + résumé.

Piccolo - N° 683 - 08 avril 1962

Article intérieur * Romy Schneider : ik dank alles aan één man : Alain Delon ! 4,5 pages 4 photos

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Cinq choses à savoir sur "Max et les ferrailleurs"

Source : Première.fr - 14 octobre 2019

Le duo Romy Schneider- Michel Piccoli, sous la direction de Claude Sautet, est à l’honneur ce soir de «Place au cinéma» sur France 5, présenté par Dominique Besnehard

Une fable sur le stalinisme
"Max et les ferrailleurs" est un roman signé en 1968 par Claude Néron. L’histoire d’un policier qui tend un piège à une bande de malfrats amateurs pour les surprendre en flagrant délit. Et si Sautet choisit de le porter à l’écran en 1971 avec son auteur et Jean-Loup Dabadie, son complice d’écriture des "Choses de la vie", c’est parce que ce personnage prêt à toutes les manipulations pour atteindre son objectif fait écho à sa propre jeunesse d’ex- militant communiste. Lui qui s’était alors opposé ceux qui s’enivraient du Petit Livre Rouge de Mao et dont la certitude d’appartenir au camp du bien les exonérait dans leur esprit de tout scrupule. A l’image de Max. Sautet voyait donc ce "Max et les ferrailleurs" comme une fable sur le stalinisme. Et trois ans plus tard, il adaptera un autre roman de Néron, "La Grande marrade" qui deviendra "Vincent, François, Paul… et les autres".

Quand il s’agit de distribuer les deux premiers rôles de "Max et les ferrailleurs" - Max et Lily, le flic pervers et la prostituée qui s’éprend de lui sans connaître sa véritable identité -, les producteurs envisagent tout d’abord un couple inédit sur grand écran : Yves Montand et Marlène Jobert. Mais les deux déclinent, la comédienne expliquant qu’elle refuse de jouer une prostituée. Les producteurs envisagent alors un autre tandem, glamour en diable : Alain Delon / Catherine Deneuve. Un nouveau double refus qui n’est pas sans déplaire à Sautet : le cinéaste avait une autre idée en tête…

Les retrouvailles Piccoli - Schneider
C’est donc Michel Piccoli et Romy Schneider - le couple bourgeois des "Choses de la vie", qui vient de remettre Sautet sur le chemin du succès cinq ans après le bide de "L’Arme à gauche" – qui incarnent Max et Lily. Deux comédiens motivés par leurs rôles. C’est à la lecture d’un synopsis d’une page que la seconde a insisté auprès de Sautet pour devenir Lily. Et le premier a déboulé sur le plateau avec un costume choisi par ses soins chez un spécialiste du vêtement pour policiers en civil. C’est ce qu’on appelle avoir un personnage dans la peau.

L’une des premières apparitions de Philippe Léotard
"Max et les ferrailleurs" fait la part aux seconds rôles magnifiques. On y voit Georges Wilson, Bernard Fresson, François Périer, le chanteur Bobby Lapointe que Sautet avait déjà dirigé dans "Les Choses de la vie" mais aussi un quasi- débutant. Un an après une apparition comme figurant dans Domicile conjugal de François Truffaut, Philippe Léotard trouvait ici le premier vrai rôle d’une carrière qui le conduira jusqu'au César du meilleur acteur pour "La Balance" en 1983.

Le film préféré de son auteur
Pour la critique, celle d'hier comme d'aujourd'hui, "Max et les ferrailleurs" apparaît comme le film le plus personnel de Claude Sautet. Et le cinéaste est sur la même longueur d’ondes. Même si avec 1,9 million d’entrées, il se situe à bonne distance des 3 millions des "Choses de la vie", "Max et les ferrailleurs" restera à part dans son cœur. Et si peu avant sa disparition en 2000, il a remonté sept de ses films majeurs, il a à peine touché à celui-ci. Son film parfait ?

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3e festival du film de Vincennes : "Au-delà de l'écran"

Source : Vincennes.fr

Du 22 au 25 novembre aura lieu le 3e festival "Au-delà de l'écran". Soutenu par la Ville de Vincennes et la région Ile-de-France, conçu en partenariat avec la Cinémathèque française, L'Institut Lumière, le cinéma Le Vincennes, ce festival a pour ambition de mettre en lumière les artisans du 7e art riches de souvenirs uniques.

Cette nouvelle édition s'annonce résolument féminine. Beaucoup d'actrices captent la lumière avec brio, incarnent une beauté magique. Mais derrière celle qui joue, il y aussi parfois celle qui revendique, qui raconte. Ce sont ces femmes de talent et celles et ceux qui les ont côtoyées que vous êtes invité(e)s à venir découvrir ou redécouvrir.

De la montée des marches au clap de fin
A l'honneur le soir de l'ouverture, le vendredi 22 novembre, une icône : Romy Schneider. Vous pourrez revoir, au centre culturel Georges-Pompidou, le film "César et Rosalie" de Claude Sautet et Jean-Loup Dabadie. Projeté sur grand écran, il s'agira pour beaucoup d'entre vous d'une première ! Avant le film, un échange avec le scénariste et dialoguiste Jean-Loup Dabadie permettra de revenir sur la relation hors norme entre Romy Schneider et Claude Sautet. Des "gens des plateaux" viendront aussi portraiturer une Romy Schneider au travail. Ne manquez pas dès 19h sur les marches de l'Hôtel de ville, la chorégraphie d'Arts en mouvements sur le thème

[...]

Samedi après-midi toujours c'est une Romy Schneider engagée qui vous convie. Rappelons qu'au début des années 70, l'actrice se prononce pour l'avortement libre et gratuit en signant en Allemagne une pétition dans le magazine Stern. Alice Schwarzer, icône féministe allemande, accompagnera le documentaire "Conversation avec Romy Schneider" qu’a réalisé Patrick Jeudy dans lequel elle témoigne des confidences de l'actrice, le 12 décembre 1976, dans un petit appartement de Cologne. Dans la foulée, vous aurez l'opportunité de découvrir une version tout juste restaurée du film très méconnu, "La Voleuse" de Jean Chapot dont le négatif avait disparu et dans lequel Romy Schneider fait couple pour la première fois avec Michel Piccoli. Elle y campe une femme voulant récupérer, contre vents et marées, l’enfant qu’elle a abandonné six ans auparavant. Dialogues signés Marguerite Duras. A noter : la participation active du festival dans la réédition d’une version inédite sous cette forme jusqu'à présent.

Le festival "Au-delà de l'écran" en pratique :

• Ouverture et clôture au Centre Culturel Georges-Pompidou - 142 rue de Fontenay
• Projections et rencontres : cinéma Le Vincennes - 30 avenue de Paris
• Séances gratuites pour l'ouverture et la clôture sur réservation.
• Autres séances : 5€ ; Cinémobile : 2€ ; Master Class du dimanche : 2€
• Les films diffusés au cinéma Le Vincennes : réservation disponible à partir du 14 novembre sur place ou sur le site www.cinemalevincennes.com
• Pour le reste de la programmation au Centre Culturel Pompidou, au Cinémobile et à la Master Class du dimanche : billetterie en ligne (plus d’information sur le site du festival à partir du 8 novembre).
• Informations et programme sur www.festival-audeladelecran.com

Un nouveau festival Romy Schneider à Turckheim en 2020

Source : DNA.fr

En 2020, un nouveau festival Romy Schneider

Il sera consacré au réalisateur Claude Sautet dont l’actrice était l’égérie.

Dorette Roess est aux anges. Après le succès de l’exposition consacrée à Romy Schneider, qui s’est déroulée l’été dernier et a accueilli plus de 2000 personnes sur une dizaine de jours, la commission « culture » de la mairie de Turckheim a décidé de reconduire, l’an prochain, ce festival. Il se déroulera du samedi 11 au dimanche 19 juillet 2020 avec une inauguration prévue le vendredi 10 juillet.

Le dispositif sera sensiblement le même avec, au programme, une exposition dans les salles de la Décapole et du Brand. Deux films seront projetés et une conférence devrait avoir lieu. Dorette Roess va faire jouer ses réseaux afin de faire venir un acteur ou une actrice en lien avec la thématique retenue pour le festival : Claude Sautet. « Nous avons décidé de porter un coup de projecteur sur le réalisateur dont on célébrera l’an prochain le 20e anniversaire de sa mort », explique-t-elle.

César et Rosalie…
Claude Sautet a plusieurs fois tourné avec Romy Schneider, son actrice fétiche, rappelle l’habitante de Turckheim. "César et Rosalie", "Une histoire simple", "Max et les ferrailleurs" ou encore "Les choses de la vie"…

Avec un festival cette fois centré sur le réalisateur d’ "Un cœur en hiver", Dorette Roess sort des sentiers battus et de ses hommages à l’actrice franco-allemande. « Il fallait se renouveler », assure celle qui a consacré un ouvrage : "Romy Schneider, les choses de ma vie" - à la mère de Sarah Biasini.

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Margriet - N° 7 - 10 février 1989

Article intérieur : * Romy Schneider : de tragiek van een dapper leven 4,5 pages 5 photos

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Eva

Les lobby cards - Allemagne & Autriche

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Film en Televisie - N° 194 - Novembre 1981

Pas d'article intérieur

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Calendrier 2019

Merci à Jürgen qui nous offre ce calendrier

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Flair - N° 22 - 04 juin 1982

Article intérieur : * Romy Schneider : Heeft haar nieuwe film opgedragen aan haar zoon David en zijn vader" 3,5 pages 2 photos