De Romy Schneider... à Sarah Biasini

La mégère apprivoisée : la joyeuse comédie du mariage

Source : La Grande Parade - 24 janvier 2020

Les lamentations d’un riche aristocrate de Padoue qui a (presque) renoncé à marier sa fille Catarina, au caractère trempé rebutant tout prétendant, se transforment en liesse quand Petruccio, fils d’un de ses amis de Vérone, par la dot attiré, se fait fort de dominer la tigresse. De plus, le père pourra donner en mariage Bianca, sa fille cadette, la petite préférée, comme promis. Petruccio, avec la complicité de son valet, qu’il ne néglige toutefois jamais de punir, entreprend le « dressage » de Catarina, épousée à la hussarde. A coups de privation de nourriture, de sommeil, de marches forcées, il parvient à ses fins et peut exhiber l’épouse matée, au logis du beau-père. Catarina se montre plus docile que sa sœur cadette qui a, entre temps, affirmé un caractère rétif, prenant en quelque sorte le relais de l’aînée. Cette dernière prononce alors un panégyrique à la gloire des épouses soumises. Petruccio, tous les machos et les chantres d’une société patriarcale auraient-ils gagné ?

Sous le soleil d’Italie
L’adaptation de la pièce de Shakespeare par Frédérique Lazzarini, qui met en scène, a resserré l’action se déroulant initialement en cinq actes : les intrigues amoureuses sont ramenées à l’affrontement Catarina-Petruccio, soit, finalement, à l’essentiel du propos. De l’Italie du siècle de Shakespeare on se trouve transporté dans les années 1950, années phare du cinéma italien. Des bancs sont alignés devant l’écran qui projette déclarations des personnages, spots publicitaires. Nous voilà transportés à l’époque dorée du 7e art, celle à laquelle nous convie le film Cinema Paradiso. Le décor, le bel canto de Caruso, renvoient à une Italie, plus napolitaine (draps (nuptiaux) et chemises mis à sécher à l’extérieur) que padouane ou vénitienne. Tout comme la verve fleurie des personnages faisant honneur à la commedia dell’arte, au théâtre de tréteaux donné sur les places publiques. Il fallait à Shakespeare le cadre de l’Italie (il y situe nombre de ses pièces : Romeo et Juliette, Othello, Le Marchand de Venise) pour cette exubérante comédie. Le parti-pris de mise en scène, mêlant cinéma et théâtre, apporte la distance nécessaire à un texte daté confinant à la caricature. Quoique. Les temps ont-ils tant changé ? Le cinéma au théâtre (les comédiens passent de l’un à l’autre) dédouble le caractère des protagonistes, dans un jeu de mentir-vrai.

La place centrale de la femme
Un texte aussi caricatural ne cacherait-il pas un autre propos ? Catarina, la mégère, est une femme revendiquant sa liberté de choix : face à un monde fermé à cette perspective, elle oppose sa révolte, puis une soumission qu’on devine feinte. Le fait que la cadette se rebelle à son tour annonce un frémissement qui n’est pas encore tempête, mais qui, trouve répercussion plus fortement aujourd'hui. Shakespeare, dans une société où les femmes ne pouvaient pas même jouer au théâtre, a choisi de faire de Catarina la figure centrale, comme l’évoque le titre de la pièce, quand bien même il fait référence à un personnage peu sympathique. Et Frédérique Lazzarini enfonce le clou en lui donnant, par la voix de Shakespeare, puis celle de la sœur du dramaturge, le mot de la fin. Une belle réussite portée par le tourbillon burlesque soulevé par les cinq comédiens.

La mégère apprivoisée
Texte : William Shakespeare
Adaptation et mise en scène : Frédérique Lazzarini
Avec Sarah Biasini, Cédric Colas, Pierre Einaudi, Maxime Lombard, Guillaume Veyre

Dates et lieux des représentations:
Jusqu'au 11 mars 2020 à l'Artistic Théâtre (45 rue Richard Lenoir 75011 Paris - Métro : Voltaire (ligne 9) (01.43.56.38.32.)

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Gala - N° 39 - 20 septembre 2018

Article intérieur : * "Bei meiner Tochter denke ich an Romy Schneider" 1 pages 3 photos

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Romy Schneider - Calendrier 2021

Editeur : Athesia Kalenderverlag GmbH
14 pages
Taille : 460 x 550 mm

Sortie le : 05 mai 2020
Prix : ~ 30 euros

ISBN-10 : 3840078881
ISBN-13 : 978-3840078880

A commander sur Amazon.fr

NDLR : "Le" calendrier Romy ! Dommage que les photos ne se renouvellent pas assez à mon goût : toujours beaucoup de photos signées Helga Kneidl (Paris - 1973). Elles sont très belles et de qualité mais l'éditeur pourrait changer un peu...

Romy Schneider by Peter Picture

Source : Deviant Art

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Mireille - N° 255 - 24 décembre 1958

Article intérieur : * Roman : "Sissi face à son destin" avec Romy Schneider (part 2) 2 pages 6 photos Voir la 1ère partie - 3e partie

La mégère apprivoisée

Source : Snes.du - 24 janvier 2020

Un jeune homme Lucentio arrive à Padoue avec son valet, aperçoit une jeune fille fort jolie et en tombe amoureux. Mais le père de Bianca a décidé qu’elle ne pourrait se marier que lorsqu’un mari se sera présenté pour sa sœur aînée, Catarina. Or c’est loin d’être gagné car celle-ci est une mégère acariâtre qui terrorise et insulte tout le monde. Mais justement arrive à Padoue un des amis de Lucentio qui a besoin d’épouser une jeune fille riche.

Petruchio se lance sans grand succès à l’assaut de Catarina, mais réussit à convaincre son père de la lui laisser épouser. Reste pour lui à dompter la belle. Il y réussira sans violence directe mais en la privant de sommeil et de nourriture, en la menaçant et en l’enfermant, tout cela dans une atmosphère de comédie !

La misogynie de cette comédie de Shakespeare, déjà été critiquée de son temps, est devenue inacceptable aujourd’hui. Il fallait donc l’adapter, tout en gardant son comique, ce qu’a fait Frédérique Lazarini assistée de Lydia Nicaud. Elle a eu l’idée de terminer la pièce en imaginant ce qu’elle serait devenue si une femme, pourquoi pas la sœur de Shakespeare, l’avait écrite. Et l’on voit la douce Bianca devenue l’épouse de Lucentio, qui s’ennuie dans le mariage, le dit et le proclame, et rêve de ses anciens prétendants.

Puisque nous sommes en Italie, Frédérique Lazarini met la pièce en relation avec les comédies italiennes des années 50 et 60, celles de Vittorio de Sica ou de Dino Risi, dans lesquelles commençaient à poindre des aspirations féministes. On est dans un décor de draps tendus qui évoquent les cinémas ambulants qui passaient dans les villages. Et on va glisser du cinéma (film en noir et blanc de Bernard Malaterre) à la scène. Bianca (Charlotte Durand-Raucher) n’apparaîtra que sur l’écran, dans des scènes en noir et blanc, où elle se languit de ses amoureux et s’ennuie. Parfois les personnages sortent de l’écran et s’installent sur scène, parfois un dialogue s’installe entre scène et écran.

Et puis, comme au cinéma de l’époque, il y a des intermèdes, de la publicité, l’annonce du film de la semaine suivante et cela vaut la peine ! La publicité pour les gaines Seduzione et l’annonce d’un péplum, combinés à des moments de pure commedia dell’arte doublent le comique des réparties, tout comme la musique. La voix d’un ténor chantant l’air le plus poignant de Tosca accentue le comique des lamentations du père encombré de cette fille impossible.

Sarah Biasini est une Catarina au visage grognon et colérique qui se transforme en femme modèle conventionnelle, douce, jolie, souriante. Elle est aussi convaincante sous les deux aspects. Cédric Colas incarne Petruchio, le macho type, qui arrive en blouson de cuir sur marcel blanc, avec son tandem, pour emmener Catarina. La pièce avance avec un rythme rapide. Maxime Lombard fait penser à Raimu dans le personnage du père et Guillaume Veyre excelle en valet malmené.

Micheline Rousselet

Mardi, vendredi et samedi à 20h30, mercredi et jeudi à 19h, samedi et dimanche à 17h
Artistic Théâtre
45 bis rue Richard Lenoir, 75011 Paris
Réservations : 01.43.56.38.32

La Mégère apprivoisée

Source : Télérama.fr

Elle a réussi un pari fou avec un peps et une énergie indomptables. Même si Sarah Biasini est impeccable dans le rôle, rosse et tendre, sauvage et fragile, la vraie mégère apprivoisée, décapante et insolente de Shakespeare, c’est elle : la metteuse en scène Frédérique Lazarini, par ailleurs flamboyante comédienne.

Il fallait oser réduire à cinq personnages cette épopée familiale feuilletonesque, survoltée et un brin machiste, et en faire une comédie tout italienne – quasi cinématographique – resituée ici dans les années 1950.

Et ça marche ! Grâce à une bande d’acteurs formidables, Frédérique Lazarini retourne la bouffonnerie baroque comme un gant, en ferait presque un brûlot féministe, sur cette place de village italien où tourne un cinéma ambulant. Où les images d’un écran géant se conjuguent à celles de la scène.

On rit, on s’émeut ; ça va très vite et gaillardement. Shakespeare réinventé avec talent.

Fabienne Pascaud (F.P.)

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Sarah Biasini by Richard Schmid

Romy Schneider by Henrique Mart

Source : Deviant Art

Shakespeare à l’italienne

Source : L'oeil d'Olivier - 23 janvier 2020

Mélangeant théâtre et cinéma, dans un dosage parfait, Frédérique Lazarini nous propose, à l’Artistic théâtre, une version expurgée mais solide de "La mégère apprivoisée" de Shakespeare. Un bel hommage à l’âge d’or de la Cinecitta.

Sur scène, cinq personnages, Catarina (Sarah Biaisini), Petruchio (Cédric Colas), Batista (Maxime Lombard, épatant), Lucentio (Pierre Einaudi) et le valet Tranio (Guillaume Veyre), alors que la pièce en contient une vingtaine, plus des figurants ! Notre époque veut cela, de l’économie. Frédérique Lazarini a dépassé la contrainte, en ajoutant des scènes filmées où elle a pu inclure la sœur Bianca (formidable Charlotte Durand-Raucher), les prétendants Gremio et Hortensio (Hugues Petitier et Jules Damas), le prêtre (Didier Lesour) et des scènes de foules ! Le film, réalisé par Bernard Malaterre, est en noir et blanc pour faire contraste avec la scène où les couleurs éclatent. Cela fonctionne fort bien.

Ce parti pris, lui permet de rendre hommage aux comédies de l’âge d’or du cinéma italien qui démarra dans les années 50, avec Fellini, De Sica, Rosi, Visconti. Son spectacle en possède le ton, le style et cela sied à merveille à la comédie de Shakespeare, dont l’action se passe en Italie. C’est également un clin d’œil au film avec le couple Elizabeth Taylor – Richard Burton dont le réalisateur n’est autre que l’italien Zeffirelli. Les costumes de Dominique Bourde sont faits d’un subtil mélange entre le style élisabéthain et celui des années 1950. Le décor de François Cabanat rappelle à la fois les places de village où le linge sèche au vent, et où l’on installe des bancs et un écran de toile pour une projection de film en plein air.

En resserrant l’histoire, Lazarini sert le propos autour de Catarina. Celle qu’il faut marier à tout prix, voire se débarrasser pour pouvoir trouver de belles épousailles à la petite dernière, la douce et gentille Bianca. Catarina est, aux yeux de tous, une fille acariâtre, méchante, une furie, une harpie. Sarah Biasini est épatante dans ce rôle où on ne l’attend pas avec son si beau visage et sa blondeur. Elle donne à la colère de Catarina, qui refuse de se plier aux diktats des hommes, autre chose que du revêche. On sent les fêlures de cette jeune fille au caractère trempée moins aimée que sa cadette. Et quand ce fou de Petruchio décide de l’épouser, la comédienne montre bien le trouble dans lequel se retrouve son personnage. D'un côté, elle a enfin un homme, de l’autre elle se doute que la dot a eu plus d’appât qu’elle. Petruchio va l’apprivoiser en l’affamant, en l’empêchant de dormir, en la torturant presque… Cédric Colas, sorte de mélange de Gassman et de Mastroianni, fait fort bien passer le trouble que ressent son personnage pour celle qu’il a choisi d’épouser. Dans leur jeu du chat et de la souris, où la haine et l’amour se confondent, le duo Biasini–Colas nous a séduits. Et il n’est pas dit que Catarina soit perdante lorsqu'elle cède à son époux.

La pièce se termine sur le monologue où Shakespeare dit qu’une femme doit être soumise à l’homme. En ce début de XXIe siècle, le texte fait grincer les dents. D'autant que toute la pièce parle d’une femme fière et indépendante, en rébellion contre l’autorité, qui refuse d’être assujettie. C’est le paradoxe de la comédie du dramaturge anglais. Frédérique Lazarini a l’excellente idée de le faire suivre par un extrait d’Une chambre à soi de Virginia Wolf où le sourire de Sarah Biasini, en connivence avec les spectateurs, rappelle combien Catarina est bien une femme moderne.

Marie-Céline Nivière

Shakespeare, Kafka, Buzzati... Grands auteurs, spectacles heureux

Source : Le Quotidien du Médecin.fr - 23 janvier 2020

Quatre spectacles, sélection de mises en scène intéressantes, divertissantes, émouvantes, données par des équipes artistiques fortes.

Commençons par Shakespeare. À l’ArtisticThéâtre, Frédérique Lazarini adapte d’une manière originale «La mégère apprivoisée». Elle a allégé la comédie mais lui apporte un supplément de joie en conservant l’Italie où se situe l’action et en opérant un déplacement dans le temps.

Les aventures de la belle et souvent indomptable Catarina et de son Petruchio d’amoureux se déroulent du côté de la comédie des années 1950-1960 ! Le décor de François Cabanat évoque un petit espace en plein air, des bancs de bois tout simples, face à un écran. Une partie du spectacle est filmée et certains protagonistes ne sont pas sur le plateau. Saluons Charlotte Durand-Raucher (Bianca), belle brune flamboyante, Didier Lesour (le prêtre), Hugo Petitier (Gremio), Jules Dalmas (Hortensio). Un film de Bernard Malaterre, avec son découpage et son va-et-vient efficaces.

Sur le plateau, dans les jolis costumes de Dominique Bourde, Sarah Biasini offre sa grâce étourdissante à Catarin, face au Petruchio de Cédric Colas, séducteur façon Mastroianni. Ses amis Lucentio, Pierre Einaudi, et Tranio, Guillaume Veyre, sont excellents. Quant à Maxime Lombard, qui joue Baptista, le père de l’héroïne, il est savoureux, et, malgré un physique différent, atteint la grandeur d’un Galabru.

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Armelle Héliot

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La Mégère apprivoisée d’après Shakespeare : machine à l’italienne

Source : WebThéâtre - 19 janvier 2020

Monter, à l’époque de MeeToo, «La Mégère apprivoisée» est un acte de folie, d’inconscience, d’imprudence ou de provocation. La comédie de Shakespeare est un monument de phallocratie. C’est pourtant une femme, Frédérique Lazarini, qui se charge de revenir à ce texte célèbre mais peu joué ces dernières années, en jetant toute prudence par-dessus les moulins. Il faut dire qu’elle bouscule ardemment la pièce. Partant du fait que l’action se passe entre Pise et Vérone, le spectacle transpose les événements dans la mythologie du cinéma, des tubes et des pubs italiens au cours des années 50. Quelques actualités, quelques réclames, des chansons de Rita Pavone, un extrait d’un péplum peuvent surgir sur l’écran du fond de scène pendant que s’affrontent Catarina et Petruchio. Une partie de la pièce se joue même sous forme de séquences projetées, qui interfèrent dans le spectacle et forment une sorte de film italien en noir et blanc, tourné malicieusement par Bernard Malaterre. Nous voilà entre «Pain, amour et fantaisie» et «Affreux, sales et méchants» !

Le scénario est connu. Catarina est une jeune fille revêche. Son père ne sait avec qui la marier, tant elle est d’un caractère intraitable, mais Petruchio se propose ; il a l’intention de la dresser comme on dompte un cheval sauvage. Il l’affame, la condamne à marcher sans repos, la prive de sommeil… La rebelle rentre dans le rang et devient même une épouse amoureuse. Frédérique Lazarini suit l’intrigue mais n’adopte pas la morale misogyne de Shakespeare. Elle termine avec quelques mots de Virginia Woolf, qui disait que la sœur de Shakespeare n’aurait pas écrit un tel texte. Mais le style du spectacle n’en est pas moins brutal. C’est de la farce, mais brute, dans l’esprit des films de Risi ou Scola. Le décor de François Cabanat est un arc de cercle composé de lange blanc qui sèche. Toutes les entrées et sorties sont possibles à travers ce linge qui sèche. Les personnages y surgissent, s’en vont et s’en viennent dans une nervosité permanente, se mouvant dans une aire généralement vide que l’imagination interprète comme une habitation, une ville ou une campagne. Il n’y aura guère qu’un lit pour faire son entrée dans ce dépouillement immaculé : un lit plus proche du ring que d’une couche voluptueuse. L’idée centrale est que nous sommes dans un village où un cinéma ambulant a accroché son écran. Oh, cinema paradiso ! Pour ajouter à l’inattendu, les costumes sont tantôt des décennies 50, tantôt du temps de Shakespeare ; on passe de la jolie jupe plissée aux étoffes damassées. Et vogue la commedia !

Sarah Biasini sait être, dans un double mouvement de fougue et de retrait, la jeune femme humiliée et pourtant aimante ; elle effectue une savante transformation de Catarina, jusqu’à l’harmonie retrouvée, en alternant la colère et la douceur et en conservant une touchante humanité dans les effets les plus comiques. Cédric Colas porte l’énergie massacreuse et l’humeur massacrante de la pièce, jouant Petruchio avec un allant de fier-à-bras tout à fait éclatant. Dans sa violence de mâle dominant, il peut faire peur, tant il va loin, tant il écrase, pilonne, torture l’innocente. Figurant l’arrogance masculine, il donne ainsi à la pièce sa dualité : Shakespeare ne peut être totalement du côté de ce tyran domestique, il lui donne le beau rôle mais n’en dénonce pas moins ce complexe de supériorité inscrit dans les gênes des machos. En seigneur, Maxime Lombard donne aux vieillards de la tradition une intensité rare, une présence de haute volée. Pierre Einaudi et Guillaume Veyre se chargent des rôles complémentaires avec une vivacité rusée. On remarquera qu’il manque quelques personnages, en particulier Bianca, la sœur de la «mégère». L’adaptation a été faite pour une troupe modeste, qui n’a pas les moyens de se payer la flopée de baladins prévue par le grand Will. Peut-être est-ce mieux ainsi, peut-être l’affrontement est-il mieux dégagé des autres intrigues. Frédérique Lazarini et son équipe nous prouvent qu’il était temps de revenir à cette pièce qui donne froid dans le dos, en même temps que la chaleur d’un rire complexe axé sur la lutte des sexes.

«La Mégère apprivoisée» de William Shakespeare, adaptation et mise en scène de Frédérique Lazarini assistée de Lydia Nicaud, scénographie et lumières de François Cabanat, costumes de Dominique Bourde assistée de Emmanuelle Ballon, 
réalisation du film par Bernard Malaterre, avec Sarah Biasini, Cédric Colas, Pierre Einaudi, Maxime Lombard, Guillaume Veyre. Acteurs du film : Charlotte Durand-Raucher, Didier Lesour,
Hugo Petitier, Jules Dalmas.

L’Artistic, mardi 20h30 ; mercredi, jeudi 19h ; vendredi 20h30 ; samedi 17h et 20h30 ; dimanche 17h. 
T
Tél. : 01 43 56 38 32 - www.artistic-athevains.com

La mégère apprivoisée

Source : De la cour au jardin - 22 janvier 2020

William, Fédérico, Vittorio, Luigi, Roberto, Dino, tous ensemble, tous ensemble, tous !

En réunissant artistiquement et avec une réelle virtuosité Shakespeare, Fellini, De Sica, Comencini, Rosselini et Risi, Frédérique Lazarini, assistée de Lydia Nicaud, signe une épatante adaptation de l'une des premières et des plus misogynes comédies de Shakespeare.

Sa mégère apprivoisée se situera dans les années 50-60, en Italie, forcément, au temps du néoréalisme cinématographique.

La metteure en scène a judicieusement et très astucieusement mêlé théâtre et 7ème art. La jolie scénographie de François Cabanat ne laisse d'ailleurs planer aucun doute : nous sommes sur une place de quartier, sur laquelle on a installé des bancs, pour assister à une projection publique en plein air.

Cette soi-disant mégère se comportera en effet comme ces héroïnes italiennes : une femme éprise de liberté, féministe avant l'heure, revendiquant le besoin d'indépendance et la nécessité de faire entendre sa voix. Le début du XVIIème siècle comme cette époque d'après-guerre ne permettent pas à ces femmes de prendre leur destin en mains. Le parallèle est frappant, et le parti-pris de Melle Lazarini fonctionne à la perfection.

es projections de séquences filmées, en noir et blanc, réalisées par Bernard Malaterre alterneront avec la dramaturgie théâtrale à proprement parler. Les comédiens à l'écran auront même des interactions avec ceux en chair et en os. Là encore, une grande habileté est de mise.

La mise en scène est physique, enlevée, mêlant souvent comedia del' arte et comédies à l'italienne. Tout s'enchaîne à une rapidité folle, les coups pleuvent, on crie beaucoup, les situations burlesques sont légion.

A cet égard, Toto, le comédien emblématique italien, sera d'ailleurs « invité » sur scène. (Dans les pizzérias françaises, on aperçoit souvent une photo de Toto, l'air plus triste que jamais, se saisissant de ses spaghettis à pleine poignée. La référence sera d'ailleurs utilisée dans la pièce, mais je n'en dis pas plus...). C'est Guillaume Veyre qui interprète ce rôle du valet Toto-Tranio, avec virtuosité et une réelle vis comica. Ses mimiques, ses double-takes, sa gestuelle très slapstick font beaucoup rire les spectateurs.

Le couple Catarina (Sarah Biasini) et Petruchio (Cédric Colas) fonctionne lui aussi à la perfection. Les deux artistes incarnent de façon jubilatoire ces deux êtres si mal assortis.

Le propos de la pièce nous est évidemment insupportable. Cédric Colas est parfait en macho pathétique et monstrueux, ayant pour seul but de «dresser» son épouse rebelle.

Un blouson de cuir sur marcel blanc, descendant de son «fidèle destrier», le comédien parvient très facilement à être ignoble, sur scène et à l'écran, notamment le jour de son mariage.

Ses adresses au public sont formidables !

Melle Biasini réussit pleinement la transformation de son personnage : d'insoumise, elle deviendra totalement obéissante. Jusqu'à ce que....

Frédérique Lazarini a trouvé de façon magistrale et très inventive comment terminer sa pièce. En prenant appui sur Judith, la sœur de Shakespeare, et une auteure célèbre, elle nous donne une conclusion qui nous montre que sa mégère ne baisse pas les bras, qu'elle n'est pas dupe, et que le public ne l'est pas plus : les femmes ne doivent en aucune façon se laisser dominer par la gent masculine. Et non, vous n'en saurez pas plus, je vous laisse découvrir la mise en abîme !

eux autres comédiens se retrouvent sur la scène. Maxime Lombard est un Baptista, père de Catarina, tout en bonhommie, truculence et bonne humeur. Il chante très joliment le bel canto et les ritournelles italiennes. Il m'a fait penser à Jules Raimu.

Pierre Einaudi campe quant à lui parfaitement Lucentio, le beau-frère de Catarina.

Je n'aurai garde d'oublier Charlotte Durand-Raucher, qui, à l'écran "seulement", est une émouvante Bianca, la sœur cadette de Catarina.

Vous l'aurez compris, il vous faut donc aller voir ces quatre-vingt dix minutes qui passent beaucoup trop vite. Cette mègère apprivoisée-là est une vraie réussite. L'adaptation de cette pièce rarement donnée de nos jours en raison du propos devenu totalement inacceptable, cette adaptation-là est épatante.

Mais voilà que j'allais oublier : les amateurs de péplums, de Vespas et de gaines Seduzione (si si...) ne seront vraiment pas déçus !

Prego !

Yves POEY

"La mégère apprivoisée" de William Shakespeare, adaptation et mise en scène par Frédérique Lazarini

Source : La Terrasse - 20 janvier 2020

Avec des comédiens de grand talent, Frédérique Lazarini met en scène cette œuvre de jeunesse de Shakespeare, et éclaire brillamment ses enjeux en renouvelant le regard sur l’insoumission de "La mégère".

Dans Padoue la superbe, Catarina la rebelle tempête contre son entourage. Sa langue grondeuse rebute tous ceux qui la côtoient. Comment pourrait-elle trouver un époux ? Son père affirme qu’il n’accordera à personne la main de la cadette, la douce et courtisée Bianca, avant que Catarina la méchante ne soit mariée. La tigresse rencontrera bientôt son dompteur, Petruchio, motivé par… la dot. La célèbre intrigue, immortalisée à l’écran en 1967 par le duel titanesque entre Elisabeth Taylor et Richard Burton, plutôt rarement portée à la scène, traverse évidemment la question des relations de domination entre les sexes, et c’est cet aspect qui le plus souvent préoccupe les mises en scène contemporaines.

Evitant le piège d’une actualisation ostentatoire comme celui d’une comédie caricaturale, Frédérique Lazarini et les siens éclairent avec finesse, humour et habileté la fable et ses enjeux. Resserrée et épurée, l’adaptation orchestre à merveille le déploiement et les tumultes du sentiment amoureux, la guerre des sexes et la violence du mâle, mais aussi la question du rôle et ses ambiguïtés : celui qu’on joue sur scène, celui qu’on joue dans la vie. L’un reflétant l’autre, avec comme témoin actif le public. Le spectacle reprend un procédé cher au grand Will, une mise en abyme alerte qui mêle les époques, jusqu’à l’atmosphère des merveilleuses comédies italiennes des années 50-60, si pleines de tendresse, de férocité, de drôlerie, mettant en lumière les fanfarons et souvent les petites gens.

Mariage à l’italienne
Nous sommes sur la place d’un village accueillant un cinéma ambulant. Les gradins du théâtre prolongent les bancs installés sur le plateau, tandis qu’entre la scène et l’écran s’articule une relation finement équilibrée, depuis des intermèdes savoureux jusqu’au dialogue ému entre personnages – l’un filmé et l’autre joué. Inscrits dans cet ancrage italien joyeux et exubérant, les comédiens interprètent avec assurance et précision la partition. Sarah Biasini est une superbe, sensible et touchante Catarina, Cédric Colas est un Petruchio impérieux, énergique et méchant à souhait, Guillaume Veyre interprète excellemment le valet Tranio, en cousin jumeau du mythique Totò, Maxime Lombard est un père truculent, et Pierre Enaudi un amoureux provisoirement transi. Quant à Bianca, Charlotte Durand-Raucher lui donne vie dans de piquantes scènes filmées. En ceignant le plateau de linge blanc, la scénographie de François Cabanat fait écho à l’enfermement et l’infinie routine que constitue l’espace domestique pour les femmes. Alors qu’on se plaît souvent à accorder des intentions vertueuses et en phase avec notre modernité au génie de Shakespeare – génie certes incomparable ! -, force est de constater que la chute de la pièce consacre la défaite de la mégère.

Victoire par KO de la soumission, et adieu à l’émancipation. Mais ici peut-être que cette soumission n’est qu’apparence… Pour finir, s’invite par la voix de Catarina une autre parole particulièrement forte et belle : celle de Virginia Woolf dans Une Chambre à soi, évoquant la « sœur merveilleuse de Shakespeare ». On se souvient de la remarquable mise en scène de ce texte par Anne-Marie Lazarini, avec Edith Scob. Si actuel, si important, cet appel à prendre « l’habitude de la liberté et le courage d’écrire exactement ce que nous pensons » résonne magnifiquement.

Agnès Santi

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"Fou de théâtre" du 09 janvier 2020

Source : Fou de Théâtre - 09 janvier 2020

La mégère apprivoisée résolument moderne et attachante à l’Artistic Théâtre

Frédérique Lazarini vient de monter une nouvelle version de la mégère apprivoisée bourrée de très bonnes idées créatives. La plus belle étant certainement d’avoir transposé l’action sur une place de village de Padoue avec chant d’oiseau et cinéma en plein air.

Les projections créées par Bernard Malaterre apportent une dose de nostalgie, de poésie et d’humour incontestable à la pièce et servent précieusement le rythme déjà effréné. C’était un vrai pari pour tout coordonner et harmoniser (le cinéma, les lumières et les nombreuses musiques), mais le tout fonctionne parfaitement et les rires éclatent dans la salle.

Les, presque, deux heures de spectacle défilent sous nos yeux sans même que l’on s’en aperçoive.

J’aime beaucoup les comédiens de ce spectacle, Pierre Einaudi un jeune premier attachant et Guillaume Veyre, le valet idéal, mais j’avoue avoir une faiblesse toute particulière pour Maxime Lombard qui compose un Papa truculent et vraiment attachant et le duo Cédric Colas et Sarah Biasini qui s’accorde parfaitement bien. Cédric Collas joue ce rôle complexe avec beaucoup de nuances et Sarah Biasini, une découverte pour moi, une très belle rencontre et un vrai coup de foudre est vraiment une comédienne étonnante. Sa palette de jeu est incroyable. Elle est aussi drôle que profondément émouvante et son petit moment chanté est un pur moment de grâce.

Cette pièce, très bel hommage au cinéma italien des années 50 et à l’œuvre de Shakespeare nous est livrée avec tant de générosité que l’on passe un moment unique et délicieux.

"La Mégère apprivoisée" à Paris, Shakespeare version explosive et féministe

Source : Marianne.net - 16 janvier 2020

Shakespeare est à l’honneur de deux scènes parisiennes géographiquement voisines. [...] A l’Artistic Théâtre, Frédérique Lazzarini signe une version de "La mégère apprivoisée" en mode féministe.

[...]

A l’Artistic Théâtre, Frédérique Lazarini signe l’adaptation et la mise en scène de La Mégère apprivoisée. Cette pièce traine une réputation de sexisme en partie surfaite qui l’a conduite dans des placards d‘où elle ne sort plus que rarement. C’est dommage.

Fort habilement, et sans la trahir, Frédérique Lazarini en a fait un brûlot émancipateur qui claque comme un soufflet au visage des esprits conditionnés à la manière de certains plats cuisinés. Du coup, la Mégère apprivoisée n’est ni mégère ni apprivoisée, mais diablement féministe, à sa manière.

L’histoire se déroule en Italie, où vivent deux sœurs, Blanca, affriolante, et Catarina, plutôt revêche. Le père des deux donzelles veut bien lâcher la première à condition de caser la seconde. Petruchio (Cédric Colas) fera l’affaire. Il va épouser Catarina (Sarah Biasini) au prix de flagorneries, de magouilles, de stratagèmes et de manœuvres où il va étaler toutes les facettes du parfait petit macho. Leur duo est un grand moment.

La Catarina, nonobstant les épreuves, n’a rien de la femme à qui on fait faire tout et n’importe quoi. Pour éclairer ce mano a mano, Frédérique Lazarini a su marier plusieurs époques et plusieurs styles. On plonge dans la commedia dell’arte, on croise le personnage de Toto, très en vogue en Italie au début des années cinquante, on tombe sur les images des femmes en vogue dans le cinéma italien ou ailleurs, projetées sur un écran où se joue une partie de la pièce, créant un décalage scénique de fort bon aloi.

Ce mélange des genres et des styles libère la pièce des éventuels soupçons sexistes, retournés comme un gant. Il assure la revanche et la victoire par KO de Catarina. Pour clore l’affaire, elle viendra s’adresser au public en fin de spectacle en passant de Shakespeare à Virginia Woolf, le temps d’une tirade qui lui permet de mettre les points sur les "i", au nom des mégères du monde entier.

La Mégère apprivoisée, de William Shakespeare.
Adaptation et mise en scène, Frédérique Lazarini.
Avec Sarah Biasini, Cédric Colas, Pierre Einaudi, Maxime Lombard, Guillaume Veyre, Charlotte Durand-Raucher, Didier Lesour, Hugo Petitier, Jules Dalmas.
Artistic Théâtre.

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Romy Schneider by Stephane Piovan Draw

Source : Deviant Art

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