De Romy Schneider... à Sarah Biasini

Télé Loisirs - N° 1468 - 19 avril 2014

Article intérieur : * Romy Schneider, à fleur de peau 3/4 page 2 photos

Télé Star - N° 1959 - 19 avril 2014

Article intérieur : * La piscine : plongée dans les coulisses d'un film mythique 3/4 page 2 photos

La photo du jour

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Les Choses de la Vie (1970) de Claude Sautet

Source : Shangols - 29 juillet 2008

Il est fou de voir la facilité qu'on a à vouloir oublier complètement la fin de certains films; j'avais revu Les Choses de la Vie il y a légèrement plus de deux ans - avant la création de ce blog - et j'avais beau m'être dit et répété que la fin était inoubliable, eh ben non, encore cette fois-ci, jusqu'au bout, j'ai voulu croire au miracle. Claude Sautet parvient, en à peine une heure vingt, avec un accident de caisse et une poignée de flashs-back, à nous rendre crédibles non seulement l'histoire d'amour entre Piccoli et Romy Schneider, leur univers, leur complicité et leurs petits différends, mais également à nous dévoiler tout un pan du passé de Piccoli, son ancienne femme, ses relations avec son fils, sa vie quoi.

Une scène d'ouverture inoubliable, un accident image par image et puis on remonte le fil jusqu'à la journée de la veille. L'histoire tient sur une nappe : Piccoli est amoureux (comment ne pas l'être...) de la Romy mais semble tergiverser, tiraillé entre des images d'une ancienne vie qui lui manque et l'angoisse de s'engager leschosesdelavie9kbdéfinitivement dans une autre aventure, une autre histoire, un autre amour. La construction du film n'est en rien révolutionnaire, certes. Le don de Sautet, avec une grande économie de dialogues, c'est non seulement de nous rendre palpables les sentiments entre les différents personnages, mais surtout de parvenir à illustrer la véritable tempête dans le crâne de Piccoli. Lorsqu'on le retrouve au volant de sa voiture, on plonge littéralement dans ses pensées et, en une multitude de petites séquences, quasi impressionnistes, on découvre tout le tableau de sa vie : son bonheur passé avec une autre femme, son coup de foudre pour le regard de la Romy, ses doutes, ses envies, ses brusques décisions... Ensuite la mécanique du destin est la seule responsable de ce carambolage stupide, une des trois millions de choses incompréhensibles de la vie. Si l'accident de la route nous est conté par le menu, évoqué au départ comme une séquence policière pour finalement s'attacher, dans les moindres petits détails, aux acteurs, malgré eux, de ce drame, toutes les séquences mises en scène auparavant par Sautet portent en elles un véritable souffle de vie : grâce en soit rendue aux acteurs, definitely, mais aussi à l'art de Sautet de dessiner, en un coup de pinceau, une situation d'un "réalisme" aigu : sur le bateau, dans le café, sur le chantier, dans l'appart... Les rares dialogues entre Romy et Piccoli sont, tout autant, d'une justesse remarquable, frappent juste au bon moment ("Je ne veux pas d'une île qui a déjà servi"; "Je ne vois rien sans mes lunettes / T'as qu'à me demander, je te raconterai"; "Tu m'aimes parce que je suis là mais s'il faut traverser la rue parce que je suis de l'autre côté, tu es perdu"); il y a même un unique flash-forward superbement onirique qui concentre tout un bonheur éventuel et le tragique du présent, en faisant simplement le tour de la table d'un repas de mariage...

Claude Sautet n'est peut-être pas celui qui a le plus révolutionné l'art cinématographique; n'empêche que rares sont les films qui sont capables de traverser les décennies sans que la moindre petite ride ne les affecte. Les Choses de la Vie garde en lui un pouvoir émotionnel intact et je ne sais point si je suis ou non romantique mais ce film m'abat comme un chêne scié à la base, à chaque fois.

 

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Sehnsucht - N° 3 - Septembre 2013

Article intérieur : * Deutsche legenden Romy Schneider : Die tapfere Kaiserin 2 pages 2 photos

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Les jeunes années d'une reine

Les lobby cards - France

Version 1 (colorisée)

Version 2 :

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Coline Serreau tourne un téléfilm pour France 3

Source : LaRep.fr - 09 avril 2014

Pour sa première collaboration télévisée, la réalisatrice de "Trois hommes et un couffin" dirige Isabelle Nanty dans le téléfilm "Madame le Maire" qui se tourne actuellement à Vaison-la-Romaine (Vaucluse), annonce France 3.

Jusqu'au 6 mai prochain, Isabelle Nanty incarnera Marianne, patronne d'une entreprise de matériel de construction dans le sud de la France. Veuve et éloignée de sa fille qu'elle ne voit plus depuis quinze ans, elle consacre tout son temps libre à défendre ses idées conservatrices au sein du conseil municipal de sa ville.

Ses pensées, parfois à la limite du racisme seront remises en cause par l'arrivée soudaine de son petit-fils Nicolas, âgé de 12 ans, qu'elle ne connait pas.

Coline Serreau, qui n'a plus tourné de fiction depuis le film "Saint Jacques... La Mecque" (2005), signe la réalisation, le scénario et les dialogues de "Madame la Maire", son tout premier téléfilm.

Isabelle Nanty est plus habituée aux plateaux de télévision puisqu'elle est apparue dans plusieurs unitaires et dans des séries comme "Fais pas ci, fais pas ça", "Scènes de ménages" et "Soda". L'actrice a participé à la prestigieuse mini-série, "Résistances", diffusée sur TF1 courant 2014 afin de célébrer les 70 ans de la libération de Paris.

Bash de Neil LaBute au Théâtre 14 avec Sarah Biasini et Benoît Solès : un spectacle coup de poing !

Source : Artistikrezo.com - 11 avril 2014

«Bash» se compose de trois récits, inspirés de tragédies grecques ou bibliques. Ils nous donnent à entendre ici trois confessions de gens ordinaires qui, un jour, ont été amenés à tuer. Parce que leurs actes sont restés impunis, ils doivent composer avec leur conscience. Non seulement cette œuvre est forte mais elle est portée par les bouleversants Sarah Biasini et Benoît Solès.

Le cinéaste-dramaturge américain Neil LaBute nous entraîne, comme pris de vertige, dans un monde où la solitude, le manque de références et la perte des illusions régissent des êtres qui confondent responsabilité et destinée. Ils semblent sans morale et pourtant, ils sont empreints d'humanité.

Bravo aussi à l'adaptation signée Pierre Laville. Une plume nette et percutante et des mots collant à la réalité nous font entrer de plain-pied dans l'intimité des personnages. Car nous sommes, nous spectateurs, le réceptacle de la culpabilité -relative- des personnages.

Aussi, difficile, voire impossible de les rejeter. Au contraire, on entre en empathie avec eux, même si l'horreur de leur acte est bien réelle. On comprend à tel point comment leur vie a basculé que l'on est, parfois, à deux doigts de les absoudre.

Pourtant, entre vengeance implacable, infanticide et crime gratuit, notre morale est forcément ébranlée. Mais il est évident que l'on se demande «ne pourrais-je pas moi aussi pour telle ou telle raison commettre l'irréparable ?».

Il faut dire que l'interprétation est remarquable. La gracieuse Sarah Biasini, confondante de naturel, rend à merveille les paradoxes d'une personnalité. Oui, la fille de Romy Schneider est aujourd'hui une comédienne accomplie ! Benoît Solès est, une fois encore, d'une intense sobriété et d'une justesse remarquable. Ici, il est époustouflant. Tous deux campent des monstres aussi fascinants que bouleversants et donc particulièrement perturbants.

Bravo enfin à la mise en scène de Gilbert Pascal. Son tact et son épure rendent les récits de ces «violences ordinaires» encore plus déstabilisants.

A voir absolument !

Caroline Fabre

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Brigitte Woman - N° 10 - Octobre 2013

Article intérieur : * Romy Schneiders Freudin Christiane Höllger au Spurensuche in Paris 8 pages 15 photos

"Paris Dernière" sur Paris Première - 04 avril 2014

Sarah Biasini et Benoît Solès assistent à un spectacle de danseurs nus.

François Simon convie Sarah Biasini et Benoît Solès à un show privé avec des danseurs nus. Les deux comédiens apprécient ce spectacle surprenant. Retrouvez Paris Dernière sur Paris Première.

NDLR : Eloignez les enfants !

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Les innocents aux mains sales

Lobby Cards - Mexique

Coline Serreau tourne pour France 3

Source : Le Film Français - 08 avril 2014

La réalisatrice signe sa première collaboration pour la télévision avec un unitaire qu'elle a elle-même scénarisé intitulé "Madame Le Maire" (avec Sarah Biasini). Les prises de vues ont débuté ce lundi 7 avril.

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Casting figuration adolescents de 16 ans à Vaison-la-Romaine

Pour le téléfilm France 3 «Madame le Maire» réalisé par Coline Serreau et Samuel Tasinaje, NEUTRA Production recherche des figurants GARÇONS ET FILLES de 16 ANS uniquement et vauclusiens !

Expérience bienvenue mais pas indispensable !
Tournage en avril/mai 2014 à Vaison-la-Romaine (Vaucluse)

SE PRESENTER :

Vendredi 11 avril 2014 entre 12h00 et 19h30
A C/O Ngnear Avenue René Cassin - 84110 Vaison la Romaine

* Cette production est accompagnée par la Commission du film Luberon Vaucluse *

Adèle Exarchopoulos et Pierre Niney sont les Prix Romy Schneider & Patrick Dewaere 2014

Source : Télérama.fr - 08 avril 2014

Après Céline Sallette et Raphaël Personnaz, les jeunes Adèle Exarchopoulos (20 ans) et Pierre Niney (25 ans), qui ont brillé en 2013 dans La vie d'Adèle pour elle, 20 ans d'écart et plus récemment Yves Saint Laurent pour lui, ont été couronnés par le prix Romy Schneider-Patrick Dewaere, qui récompense depuis 1984 un espoir du cinéma français.

Adèle Exarchopoulos a déjà reçu la Palme d'or et le César du meilleur espoir pour son rôle dans le film d'Abdellatif Kechiche, face à Léa Seydoux. Elle est prochainement attendue dans le film Rochemort face à Clotilde Courau et dans M, le premier film de Sara Forestier-réalisatrice.

Pierre Niney est de son côté attendu dans le thriller de Yann Gozlan avec Ana Girardot. Il joue actuellement à la Comédie-Française dans Un chapeau de paille en Italie.

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Source : PurePeople.com - 08 avril 2014

Succédant à Raphaël Personnaz et Céline Sallette, primés l'an dernier, Adèle Exarchopoulos et Pierre Niney se sont vu remettre respectivement les prestigieux prix Romy Schneider et Patrick Dewaere à l'hôtel Scribe, à Paris, lundi 7 avril 2014. Pour cette 33e édition, la surprise n'était pas au rendez-vous, a contrario de la qualité. Léa Seydoux, Marine Vacth (côté femmes), Guillaume Gallienne, Reda Kateb (côté hommes) étaient nommés...

Toute souriante et presque intimidé, Adèle Exarchopoulos rayonnait au côté de Pierre Niney, mais également de l'actrice qui lui a décerné le prix, Zabou Breitman. Propulsée au rang de star par La Vie d'Adèle et en même temps nouveau visage dans le paysage du cinéma français, Adèle Exarchopoulos offre un nouveau trophée majeur à sa cheminée déjà bien scintillante. La belle comédienne de 20 ans a déjà glané une Palme d'or en mai dernier (partagée avec sa partenaire Léa Seydoux et son metteur en scène Abdellatif Kechiche), mais également un César du Meilleur espoir féminin et le Lumière de la révélation féminine de l'année. Autant de prix récompensant sa bluffante prestation dans La Vie d'Adèle.

A ses côtés, honoré par François Cluzet (qui avait glané ce même prix, trente ans plus tôt, en 1984), Pierre Niney ne pouvait cacher sa fierté. Complice devant les objectifs avec Adèle, Pierre Niney fait également partie de cette jeune génération d'acteurs à qui tout réussit. En un an, l'ex-second couteau du teen-movie français LOL a pris une envergure considérable. Le it-boy du cinéma français a d'abord triomphé dans la comédie avec 20 ans d'écart, tout en brillant sur les planches, avant d'être starisé en janvier dernier dans la peau d'Yves Saint Laurent, pour le biopic éponyme de Jalil Lespert. Nommé à deux reprises au César du meilleur espoir masculin (J'aime regarder les filles, Comme des frères), Pierre Niney n'avait pas encore remporté de prix majeur dans sa jeune carrière. Nul doute qu'on reparlera encore dans les années à venir de ce talentueux comédien âgé de 25 ans. Il sera prochainement à l'affiche de L'homme de paille avec Ana Girardot, et sous la direction de Jérôme Salle (Zulu) avec Adrien Brody, pendant qu'Adèle tournera chez Sara Forestier (dans M), mais également avec Reda Kateb (Qui vive) et Clotilde Courau (Rochemort), et même la star hollywoodienne Sean Penn.

Pour saluer les deux lauréats de la 33e édition, quelques jeunes pousses du moment étaient présentes, de l'actrice Roxane Duran au créateur Christophe Guillarmé ainsi qu'Aïda Touihri. Nelson Monfort, accompagné de sa femme Dominique et de sa fille Victoria, était également de la partie.

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César et Rosalie (1972) de Claude Sautet

Source : Shangols - 29 juillet 2008

Si Claude Sautet est passé maître dans l'art de construire une histoire, c'est qu'il sait donner à ses personnages principaux de la chair et du sang : il y a la truculence d'un Yves Montand en pleine bourre, raconteur de sornettes et chien fou sans sa Rosalie, la silhouette stoïque d'un Sami Frey plein de sang froid et enfin la divine Romy, partagée, divisée mais qui garde les pieds sur terre entre ses deux hommes aux styles très différents et que quasiment une génération sépare. Il s'agit bien entendu encore une fois d'un dilemme, le dilemme presque d'une vie, pour cette femme éprise de liberté mise au défi de sacrifier l'une des personnes qu'elle aime...

Il est encore question de trio amoureux : seulement le pivot de l'histoire est cette fois-ci beaucoup plus complexe; plutôt que de centrer son récit sur l'histoire du personnage au sommet du triangle, Sautet choisit de s'attacher à un Yves Montand jamais à cours d'imagination - et d'argent - pour arriver à ses fins. L'arrivée subite de Sami Frey bouleverse ce qu'il pensait définitivement acquis et mène César et Rosalie sur une pente animationcesarsarrahwa1très savonneuse : "Tu as fait ce qu'il ne fallait pas faire : tu fais n'importe quoi, tu dis n'importe quoi", lui dit-elle; "Elle rit sans rire, elle sort quand il pleut, elle fait n'importe quoi" avoue-t-il. César n'a jamais eu l'habitude que quoi que ce soit lui résiste - lors de l'une des premières séquences, rappelant incidemment Les Choses de la Vie, on frôle l'accident : César, en tête du cortège, ne peut supporter de se voir doubler par ce Sami tout juste débarqué - et fonce dans tout ce qui se trouve sur son passage; pas bégueule, il ne tarde jamais à réparer ses torts et ses coups de folie (il détruit entièrement l'atelier du Sami) avec la maladresse de celui qui pense que le pouvoir de l'argent permet de tout excuser...

Seulement, même s'il parvient, après une courte parenthèse, à persuader Rosalie de revenir avec lui, il sent bien que quelque chose en elle est détraqué - "Elle fait des gestes comme dans la vie mais c'est de la cire, tu vois" annonce-t-il au Sami consterné devant les aveux de Montand. Celui-ci tente alors l'impossible : inviter le Samy à demeure en pensant que Romy se lassera plus vite de lui s'il est là que si elle pense à lui. Charmeur avant tout, César parvient à séduire le Sami, à en oublier presque le pourquoi de sa présence... La fin, que j'avais comme d'hab oubliée, vous laisse la gorge plus serrée que devant un carton de bières vides avant l'apéro.

La musique de Sarde permet de partir tambour battant et en fanfare, la caméra de Sautet donnant presque l'impression d'être incapable de suivre Montand tant ce dernier regorge d'énergie. On comprend vite, dans ce caractère totalement extraverti, ce qui peut séduire la spectatrice Romy, tout comme on saisit très vite ce qui lui correspond profondément dans le personnage de Sami. Le ton est donné, l'orchestre est en place pour cette fugue constante de Rosalie à la recherche de l'homme qui lui "conviendrait" le mieux, choix cornélien s'il en est. Si les costumes estampillés années 70 font aujourd'hui sourire, l'histoire est, elle, éternelle, et Sautet, tout en captant parfaitement l'air de son temps, livre un récit déchirant et captivant. Bref, chapeau bas, again.

 

"Comment ça va bien !" du 07 avril 2014 sur France 2

Sarah Biasini était l'invitée du jour #CCVB ! Elle nous parle de la pièce "Bash" dans laquelle elle joue aux côtés de Benoît Soles au théâtre 14 jusqu'au 26 avril !!

L'émission est disponible quelques jours en replay et sur France2.fr

Pariscope - N° 2393 - 02 avril 2014

Article intérieur : * Bash avec Sarah Biasini et Benoît Soles 1 page 1 photo

Critique théâtre : Bash de Neil LaBute

Source : Esprit Paillettes - 07 avril 2014

Ovni théâtral, Bash, en ce moment au Théâtre 14, met en scène de la façon la plus dépouillée qu’il soit, trois récits sur la violence ordinaire, au cœur de notre société contemporaine, violence que la justice humaine n’a jamais sanctionnée et incarnée sur scène tour à tour par les comédiens Sarah Biasini et Benoît Solès.

Tragique et fascinant…

« Bash » signifie à la fois « choc », « coup de poing » et « fête ».

La première chose qui frappe, c’est l’extrême dépouillement de la mise en scène. Le comédien est seul sur scène, il est assis face au public, simplement introduit par une musique (très cinématographique, au passage) et de simples éclairages prêts à accompagner l’aveu très fort qu’il s’apprête à faire au public, son unique confident.

Chaque personnage nous invite, en effet, à une mise à nu progressive et glaçante car le protagoniste principal du récit a commis un acte de violence fou, toutefois resté impuni. Voilà la raison pour laquelle nous ressortons de ce spectacle, mal à l’aise mais en même temps fascinés par la richesse de l’introspection psychologique ici proposée, ainsi que son interprétation.

Tragédie en sous-sol
Ces trois récits sont inspirés de trois sujets de tragédies, grecques ou bibliques, auxquelles le brillant dramaturge et cinéaste américain Neil LaBute, passionné par le théâtre et son histoire, rend hommage. La richesse du texte tient tant à sa construction très rythmée, à l’originalité de la situation pourtant dissimulée dans un univers quotidien très ordinaire au sein de la société américaine contemporaine, et à cette langue très imagée qui rend le discours captivant et joue avec nos projections personnelles les plus intimes.

Le tour de force des comédiens ici est d’incarner ces personnages ordinaires sur qui soudainement le destin s’abat, les poussant à commettre l’irréparable, en le jouant avec une extrême simplicité (la démarche du personnage en scène n’est-elle pas de se montrer le plus sincère possible ?), tout en révélant les sombres méandres de leurs motivations, leurs interrogations, leurs doutes et leurs souffrances.

Et c’est justement cette mise en scène toute simple qui permet la belle mise à nu de ces âmes et renforce la violence du drame, et la force des mots.

Tout en mystère, en élégance et en humour aussi, Sarah Biasini et Benoît Solès nous entraînent dans cet univers dramatique mi-théâtral, mi-cinématographique autant glacial qu’hypnotisant.

Âmes sensibles s’abstenir…

Bash de Neil LaBute
Adaptation : Pierre Laville
Mise en scène : Gilbert Pascal
Avec Sarah Biasini et Benoît Solès

Théâtre 14
20 avenue Marc Sangnier - 75014 Paris
Réservation : 01 45 45 49 77
Site du théâtre: http://theatre14.fr/

Du mardi au samedi à 19h
Du 4 mars au 26 avril 2014

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Geschichte - N° 9 - Septembre 2013

Article intérieur : * Porträt Romy Schneider : EinbahnstraBe Ruhm 4 pages ? photos

"Bash" ou les travers de l'âme humaine

Source : That Much - 03 avril 2014

Trois choses à retenir de "Bash" : son auteur, Neil LaBute, et ses deux acteurs, Benoit Solès et Sarah Biasini. Ou trois bonnes raisons d’aller voir la pièce.

Bash a le parfum de la provocation. Une odeur de soufre familière à Neil LaBute tant ses oeuvres sont cinglantes depuis The Mercy Seat sur les attentats du 11 septembre jusqu’à Reasons to be pretty qui dénonce le culte de l’apparence au sein de la société américaine. En 2009, le dramaturge américain s’est expliqué sur cette addiction aux histoires fortes dans le New York Times : «Ecrire est un exutoire, je cherche les meilleures répliques, celles qui ne me viendraient pas à l’esprit en situation réelle. J’ai une liberté et un courage dans mes écrits que je n’ai pas au quotidien»[1].

Aguerri aux «mots qui font mal» par un père dont il dira avoir été maltraité enfant, Neil LaBute s’est façonné à travers le théâtre et la doctrine mormone. Une combinaison qui ne perdurera pas : après avoir salué ses premières oeuvres, l’Eglise de Jésus-Christ des Saints des Derniers Jours se désolidarise de LaBute lorsqu’il met en scène Bash et ses mormons assassins.

Car "Bash" est trash. A travers trois monologues, ce sont des histoires de meurtres non prémédités que l’on nous raconte. Dans le premier, un honnête homme sacrifie sa fille dans un élan matérialiste. Dans le second, une femme raconte comment elle se venge d’un ancien professeur avec qui elle a entretenu une liaison alors qu’elle n’avait que treize ans. Enfin, un homme fraîchement fiancé cède, sous l’emprise de l’alcool et au nom de l’homophobie, à ses pulsions les plus noires. Le ton est donné… Bash appartient au champs lexical de la violence et signifie «coup de poing», «frapper». C’est l’illustration de cette seconde où tout bascule et où rien n’est jamais plus pareil. Le dénominateur commun à ces trois tableaux est l’absence de punition. Chaque protagoniste vit avec son histoire, sans même avoir la décence de la repentance. Ils se racontent avec le détachement adopté lorsque quelque chose d’invraisemblable frappe le quotidien de nos existences.

Sur le plateau, Benoit Solès et Sarah Biasini portent avec brio les mots de LaBute. Le premier est un boulimique de théâtre, passé par Plus Belle la Vie et actuellement conseiller municipal dans le 3ème arrondissement de Paris (team NKM). La seconde a les traits de sa mère, Romy Schneider, et s’affirme sur les planches, saison après saison, tentant de dépasser l’étiquette «fille de» qui lui colle à la peau. Si les médias ont fait la part belle à cette filiation, le temps est pourtant venu de l’oublier pour ne plus s’intéresser qu’à l’artiste. Car sur scène, Sarah Biasini se livre dans un naturel confondant et avec une intensité qui donne des frissons.

Le binôme fonctionne à merveille et pendant une heure et demi, la tension inhérente aux différents récits va crescendo. Le spectateur est laissé seul juge des méfaits de ses pairs. Entre compassion et écoeurement mon cœur a vacillé tant les portraits dressés par Neil LaBute sont à la fois méprisables et terriblement… humains. Qu’aurions-nous fait à leur place ? A cette question impossible, un seul remède : foncez vous livrer à une séance de bashing au théâtre 14.

S. Maurin

[1] http://www.nytimes.com/2009/03/29/magazine/29LaBute-t.html?pagewanted=all&_r=0

"Comment ça va bien" sur France 2 - Le 07 avril 2014

Ne manquez pas l'émission :
"Comment ça va bien !" sur France 2
Lundi 07 avril 2014
à 15h35

Invitée : Sarah Biasini

ici : Démonstration de castagnettes !