De Romy Schneider... à Sarah Biasini

Calendrier 2013 - Juin

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Bienvenue sur le nouveau blog : "Romy Schneider - DVD & Blu-Ray"

Je vous en ai parlé dans "Le Magazine" il y a quelques semaines et le voici donc en construction !

Il s'agit d'un blog où je tente de lister l'ensemble des films de Romy Schneider sur les supports numériques (DVD et Blu-Ray). 

Bien entendu, votre aide pour compléter et/ou corriger les informations figurant sur ce blog sera très appréciée ! Et vous verrez qu'il en manque probablement beaucoup car :

1. Je suis loin de posséder l'ensemble des documents...
2. Les sites internets sont souvent très incomplets et parfois erronés...

De même, j'aimerai proposer les covers (jaquettes) mais vous avez probablement des choses que je ne possède pas : si vous souhaitez les partager avec les autres amoureux de Romy, je pourrais les y ajouter. N'hésitez donc pas à me contacter !

A très bientôt ici :

Romy Schneider : DVD & Blu-Ray

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Das Neue Blatt - N° 15 - 03 avril 2013

Article intérieur : * Daniel Biasini "Ich durfte mit Romy Schneider die schönsten Jahre ihres Lebens verbringen" 1,5 page 3 photos

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Les choses de la vie

Source : Il était une fois le cinéma

Entre la vie et la mort, Michel Piccoli se souvient. Quelle connerie la vie !

Article de Fabien Alloin

"Les Choses de la vie" (1969) semble commencer pas la fin. Pierre (Michel Piccoli) est victime d'un accident de voiture qu’on verra se construire par flash durant tout le film : éjecté du véhicule, dans le coma, il revoit certains moments de son passé. Pendant que les badauds s'attroupent autour de lui, il repense aux deux femmes de sa vie : son ex, Catherine (Léa Massari), et Hélène (Romy Schneider), dont il se sent de moins en moins proche depuis quelques semaines. Pour autant, le fil du récit ne restera pas celui du flashback et la dernière demi-heure sera celle d’un retour au présent, se concentrant sur ce qui se passe après l’accident. Les deux parties sont bien identifiables et quand la première a l'allure d'une classique histoire de couple, la seconde est celle du monologue en voix off d'un homme vivant les derniers instants de sa vie. Claude Sautet adapte le roman éponyme de Paul Guimard sorti deux ans plus tôt et met en images un cliché persistant : avant de mourir, on voit toute notre vie défiler devant nous.

Après les quatre-vingt dix minutes des "Choses de la vie", on peut pertinemment se questionner sur le sujet même du film que l’on vient de voir. Quelle histoire Claude Sautet a-t-il voulu nous raconter ? Quel film a-t-il voulu mettre en scène ? Les personnages joués par Michel Piccoli, Romy Schneider et Léa Massari laissent apparaître la forme d’un trio amoureux classique avec sa mélancolie et ses jalousies mais ce qui intéresse le cinéaste semble ailleurs. Illustration du prétexte de départ - un homme se meurt et le film devant nous est le souvenir de sa vie -, la brillante scène d’accident qui ouvre le film et le construit par flashback est plus encore qu’un gadget. Tout le récit s’articule autour d’elle et si dix jours furent nécessaires pour réaliser cette seule séquence, c’est que le sort des Choses de la vie semblait en dépendre. Rapidement, on comprend que cette scène que l’on nous fera vivre encore et encore est ce qui rend l’ensemble si bancal. Tout à son honneur, ne voulant pas faire reposer Les Choses de la vie uniquement sur ses acteurs, Claude Sautet cherche le mouvement et les plus vivantes images possibles autour desquelles articuler son récit. Problème, devant rentabiliser l’impressionnant accident qu’il a tourné, le cinéaste en égraine des fragments durant tout son film, allant même s’en servir comme plans de coupe de luxe entre les scènes. Ce montage très lourd et systématique, le film ne s’en remettra jamais vraiment.

Les scènes les plus réussies, intimistes - le réveil de Michel Piccoli et Romy Schneider dans la très belle ouverture -, ne peuvent jamais vivre plus longtemps que ne dure leur moment à l'écran. Une fois terminées, il n’en reste aucune trace. L’épate visuelle de l’accident vers lequel on nous ramène toujours fait qu’elles sont très rapidement oubliées, invitées à préparer le dernier et laborieux tiers du film : la voix off de Michel Piccoli mourant appelant à lui Romy Schneider. Si tout ce qui se déroule après l’accident de voiture semble alors étrangement détaché du film, c’est que cette dernière partie paye les conséquences des choix qui ont été faits jusqu’ici. Quand Claude Sautet, débarrassé de ses plans chocs, commence à se rapprocher de ses personnages, il est déjà trop tard. N’ayant jamais pu nous accrocher à eux, n’ayant pas eu assez de temps, difficile de se sentir concerné par leur fin tragique. On accepte alors cette dernière sans sourciller comme on regarde passer de mains en mains dans la dernière scène une lettre que le personnage de Romy Schneider ne doit absolument pas lire. Aucun suspense à l’écran car fataliste et déprimé, il y a longtemps que tout le monde s’est résigné face à ces «choses de la vie». Comme les cons le disent à la perte d’un être aimé : c’était le destin ; c’est la vie.

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Die aktuelle - N° 52 - 22 décembre 2012

Article intérieur : * Foto-Schatz entdeckt ! - Heiligabend mit Romy Schneider ! 2 pages 8 photos

Le cardinal

DVD - 1 disque
Studio: A & R Productions & Distribution SAS

Langues : Anglais et italien
Sous-titres :  Italiens
Bonus : ?

Prix : ~ 10 euros
Date de sortie : 16 mai 2013

Disponible sur Amazon.it

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César et Rosalie

Source : Il était une fois le cinéma

Deux hommes, une femme : l'amour et ses contrariétés.

Article de Mathieu Alloin

"César et Rosalie", sixième film de Claude Sautet, aurait pu être l'un de ses premiers. Si le film sort sur les écrans en 1972, le script traîne dans un tiroir depuis un moment, faute de producteur intéressé. Il faut dire que le scénario n'a rien de très original : César (Yves Montand) et Rosalie (Romy Schneider) s'aiment, jusqu'à l'arrivée de David (Sami Frey), l’amour d'enfance de Rosalie qui vient contrarier l'équilibre du couple et dessiner les contours d'un triangle amoureux. Un genre de "Jules et Jim" (François Truffaut, 1961) - la folie en moins - avec dix ans de retard.

César et David sont deux hommes que tout oppose. César est ferrailleur, récupère des épaves, les détruit et en tire son revenu. De son côté, David est dessinateur, c’est un artiste, un créateur qui invente là où César détruit. De ces environnements professionnels contrastés, Claude Sautet tire tous les éléments comportementaux de ses deux protagonistes. César entend mener sa vie comme il gère ses affaires, toujours dans l'excès : il gagne et dépense trop d'argent, parle sans arrêt, vit à toute allure. Parti pendant cinq ans, David incarne l'absence et n'est pas très loquace, ni sur son succès, ni sur sa fortune. Au centre des attentions, Rosalie navigue entre les deux hommes, au gré de ses humeurs et des leurs. Plus qu’entre deux hommes, elle doit faire le choix entre deux conceptions de sa future vie de femme, entre César le macho («Je lui fais pas peur, je la tiens c’est tout») et David le sensible au grand cœur. Soucieuse de conserver son libre arbitre, elle en oublierait presque que sa condition est trop souvent réduite à l’image que la société se fait encore du rôle de la femme à cette époque : lassée de faire la boniche lors des parties de poker de César, elle est toute heureuse de se rendre chez David pour servir le café.

Les personnages sont bien écrits, tous très bien interprétés, mais ce qui importe surtout, c’est que Claude Sautet sait les rendre humains et attachants. Alors que César et David sont très à l’aise dans leur monde - au travail notamment -, la seconde partie du film les fait évoluer dans l’inconfort de scènes qu’ils ne maîtrisent pas. Il est assez rare de voir des êtres si perfectibles faire preuve d’autant de faiblesses sous nos yeux. Les scènes de confrontations, amoureuses ou viriles, sont ainsi très réussies en ce qu’elles viennent questionner toutes les certitudes initiales des personnages. Si César sait exister dans un groupe - chose impossible pour David -, c’est un crève-cœur que de le voir perdre totalement pied dans l’intimité, là où sans audience il ne joue plus, se montrant pathétique et violent face à celle qu’il aime. Sa vraie nature s’exprime dans ces longues séquences - les plus marquantes du film - où il enchaîne les maladresses. De là naît une grande gêne, celle de voir un homme s’enfoncer dans le mensonge et le ridicule, ce même sentiment de gêne que l’on retrouve dans le regard que Romy Schneider porte sur lui. Partagé entre le mépris et la compassion, c’est à travers ces yeux de femme que le spectateur éprouve finalement de l’empathie pour César. Car si le triangle amoureux fonctionne, c’est bien parce que le spectateur y est impliqué, les efforts fournis par les deux hommes pour changer leur manière d'être attirant autant notre sympathie que celle de Rosalie.

C’est en jouant sur les variations au sein de son trio que le cinéaste construit et renouvelle son récit. Les personnages secondaires y sont quasiment inexistants, à l’image d’une jeune Isabelle Huppert au rôle anecdotique. On le comprend rapidement, ces trois personnages décideront de tout, y compris du rythme de la mise en scène. César est un homme pressé et, comme accompagné par la musique de Philippe Sarde, a toujours tendance à dynamiser le tempo ; là où David, plus posé, est l’homme de scènes calmes comme la plage isolée où il invite Rosalie. Au final, tout est affaire d’équilibre. Une fois les bases de cette relation à trois posées, le rythme de la mise en scène, libérée de ses penchants extrêmes, peut trouver son juste milieu le temps d’un séjour du côté de Noirmoutier. Ici aussi la stabilité ne sera qu’illusoire, le rapprochement inattendu des deux hommes provoquant la fuite de Rosalie. Ne supporte-t-elle pas de voir ses deux prétendants fraterniser ? Se sent-elle rejetée dès lors qu’elle ne monopolise plus leur attention ? On ne saura jamais vraiment pourquoi elle décide de partir, au même titre qu’on ignore tout des raisons de son retour dans l’épilogue. Alors que Rosalie s’apprête à rejoindre ses deux amants, ces interrogations restent en suspens et chacun verra ce qu’il veut dans ce bel échange de regards qui clôture le film.

La piscine

Source : Cinefeel - 19 mai 2013

Jean-Paul et Marianne forment un couple idéal et coulent des jours heureux dans leur villa de Saint-Tropez, jusqu’au jour où arrive Harry, au bras de sa fille l’incendiaire Pénélope. Ancien amant de Marianne, l’homme trouble cette vie tranquille. La tension monte.

Arte nous offre une soirée spéciale "Romy Schneider" avec pour commencer "La Piscine" suivi de "Max et les Ferrailleurs". L’actrice décédée le 29 Mai 1982 à l’âge de 43 ans est devenue un mythe tant par sa beauté que par son talent. Elle vivait et respirait littéralement le cinéma.

C’est donc avec plaisir que nous vous proposons de découvrir ou redécouvrir un film entré dans la légende en signant le retour du couple le plus glamour des années 60. Romy Schneider avait lancé la carrière d’Alain Delon en le choisissant comme partenaire pour le film "Christine". Delon lui rendit la pareille en l’imposant au réalisateur Jacques Deray pour jouer Marianne dans "La Piscine". Si le film en lui même est remarquable tel un huit clos sur fond d’enquête policière, c’est bien la passion, les jalousies et les jeux de séduction entre ces 4 protagonistes qui nous captivent.

C’est aussi très amusant de voir Jane Birkin en petite midinette séduisant un Alain Delon à tomber ! On sent la liberté des mœurs et la philosophie de vie soixante-huitarde, car ce film date de 1969… "69, année érotique…" tiens mais qui chantait ça déjà …?

Quant à la scène de la piscine, comme toujours avec Romy, on se demande ou se trouve la limite entre réalité et fiction tant on semble assister à des retrouvailles charnelles et nostalgiques. Et quand les acteurs n’ont pas besoin de jouer, c’est là qu’ils nous offrent des moments de cinéma inoubliables !

Florence V.

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Die aktuelle - N° 24 - 09 juin 2012

Article intérieur : * Böses Spiel mit unserer Romy Schneider 1 3/4 page 3 photos

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Romy Schneider by Jackie To

Source : Stars Portraits

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Une histoire simple

Source : Il était une fois le cinéma

Sautet met sa sensibilité et sa justesse au service d'un regard au féminin.

Article de Justin Kwedi

Le temps d'une remarquable série de films ("Les Choses de la vie", 1969 ; "César et Rosalie", 1972 ; "Vincent, François, Paul... et les autres", 1974 ; "Mado", 1976), Claude Sautet s'était fait le grand peintre de la psychologie masculine. Il explora ainsi sous toutes ses formes les travers d'un certain type d'homme, quarantenaire et souffrant des mêmes maux : coincé entre le machisme qu'on leur avait inculqué et une sensibilité qu'il n'arrivait pas à exprimer, indécis, aussi déterminé professionnellement que faible sentimentalement. Le cycle démarrait dans une flamboyance romantique totale, tragique ou optimiste ("Les Choses de la vie", "César et Rosalie"), pour virer vers une résignation presque sans issue ("Vincent, François, Paul... et les autres" et surtout "Mado"). Les femmes, toujours en retrait, n'en constituaient pas moins des personnages forts et excellemment écrits mais n'étaient jamais complètement au centre de l'intrigue, plutôt les enjeux de la révolution que les hommes étaient prêt à faire pour gagner leur cœur.

Avec "Une histoire simple" (1978), Sautet opte donc enfin pour le récit au féminin à travers le regard de celle qui lui a inspiré ses plus beaux personnages de femmes : Romy Schneider. À l'inverse des hommes, les femmes apparaissent chez Sautet comme des êtres plus assurés, déterminés et donc soumis à l'inconsistance du sexe opposé. Le film s'ouvre d'ailleurs sur un choix fort de son héroïne Marie : avorter de l'enfant de l'homme avec qui elle vit (Claude Brasseur) car elle ne l'aime plus et va le quitter. Une décision incompréhensible pour l'éconduit puisqu'elle ne le quitte pas pour un autre et que «ça ne se fait pas de quitter quelqu'un comme ça». Il ne saura d'ailleurs réagir réellement (et violemment) à cette rupture que quand il pensera que Marie fréquente un autre homme. Le script illustre ainsi la modernité du personnage de Romy Schneider dont les choix de vivre seule, d'avorter (le film étant d'ailleurs un des premiers à en faire un ressort dramatique alors que la loi Weil n'est en place que depuis 3 ans), se détachent d'une vision masculine dépassée, mais également féminine plus rangée lors d'une remarquable scène où les points de vue des amies diffèrent (Sautet capture d'ailleurs le quotidien de ses groupes féminins avec les mêmes sensibilité et naturel que les hommes dans les films précédents). Marie choisit de vivre seule quand son ex-mari est en concubinage car ne supportant plus cette solitude, le personnage d'Éva Darlan vit avec aplomb des aventures sans lendemain s'opposant à la détresse et la repentance là encore de son ex-mari qui pourtant l'avait quittée le premier.

Pour Sautet, l'homme est figé dans des certitudes dépassées quand la femme semble constamment capable de se réinventer. On retrouve ici les figures masculines typiques de Sautet avec ses hommes imposants et assurés dans les hautes responsabilités de leur carrière. Tous sont pourtant des faibles, que ce soient le gouailleur et speedé Claude Brasseur et surtout le tragique personnage de Jérôme (Roger Pigaut), dépressif et angoissé autant par la perspective de perdre son travail que de le conserver. On suit ainsi une Romy Schneider qui fait son chemin, suit ses instincts en se moquant des codes établis (l'entrevue avec sa mère la préférant auprès d'un homme qu'elle n'aime pas plutôt que célibataire) et illustrant ainsi une forme d'émancipation féminine forte dans la société française.

Là encore, Sautet se montre d'une rare finesse puisque s'il fait renouer Marie avec son ex-mari (Bruno Cremer), l'enjeu du film ne repose pas sur cette réunion (voir l'absence totale de dramatisation lors de l'ultime entrevue entre Bruno Cremer et Romy Schneider). Une telle conclusion contredirait le propos de l'ensemble en suggérant que la femme se doit d'avoir un «protecteur» par la force des choses, quand bien même tous se seront montrés faibles tout au long de l'intrigue. Au contraire, le film laisse notre héroïne dans une situation «indigne» mais qu'elle assume complètement, à nouveau enceinte et célibataire. Une facette signifiée par une magnifique image finale avec une Romy Schneider radieuse et prenant le soleil, libre et sans attaches, maîtresse de son destin. Une belle vision progressiste portée par Sautet et une performance d'une grande justesse de Romy Schneider qui lui vaudra son second César dans ce sommet de leur collaboration.

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Die aktuelle - N° 26 - 23 juin 2012

Article intérieur : * Romy Schneider : Es war keine Schwärmerei - es war Liebe ! 1 page 4 photos

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Romy Schneider by Marc S.

Source : Stars Portraits

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