De Romy Schneider... à Sarah Biasini

Romy Schneider by Romy Raad

Source : Behance.net

Romy Schneider - Erinnerung an eine Legende

Source : Domherrenhaus.de

Romy Schneider - Erinnerung an eine Legende
Du 10 juin au 16 septembre 2012

steht das Domherrenhaus - Historisches Museum Verden ganz im Zeichen einer wahrhaften Ikone der Filmkunst : ROMY SCHNEIDER.

Anlässlich des 30. Todestages dieser bedeutenden Künstlerin erinnern zahlreiche Originale aus ihrem Schaffen an die Zeit der 70er und 80er Jahre des letzten Jahrhunderts (Privatsammlung Frau Schubert / Bad Pyrmont).

Begleitprogramm :
01.07. Pades Restaurant Lesung aus Romy Schneiders
Tagebüchern mit musikalischer Begleitung incl. 4-Gang-Menü
14.07. Domherrenhaus Innenhof gleiche Lesung (ohne Menü)

Historisches Museum - "Domherrenhaus" e.V.Untere Straße 13 - 27283 Verden (Allemagne)

Quand Romy Schneider en prenait plein la gueule

Source : Le Point.fr - 08 août 2012

"L'important, c'est d'aimer" ressort en salle cette semaine. À ne pas manquer pour Romy, Zulawski et... Dutronc.

Jean-Louis Bory avait décrit L'important, c'est d'aimer comme une "nuit shakespearienne où se déchaînaient le bruit et la fureur". Bien vu, Bory! Il y a en effet du bruit, il y a en effet de la fureur d'aimer, plutôt que de vivre, dans l'adaptation du roman de Christopher Frank (La nuit américaine, rien à voir avec le film de Truffaut) qui avait remporté le prix Renaudot en 1972. Jamais ressorti - et trop rarement diffusé à la télé - malgré le gros succès critique et public qu'il avait connu à l'époque, en 1975, ce premier film français de Zulawski est devenu un petit classique et même un film-culte, en raison bien sûr de Romy Schneider, qui, pour la première fois de sa carrière, se mettait vraiment minable. "Je suis prête à en prendre plein la gueule", avait-elle dit à Zulawski, qui au départ, fraîchement arrivé de Pologne, ne voulait pas d'elle, la classant comme une actrice bourgeoise.

Zulawski y gagne ses galons de réalisateur
Elle en prit en effet, si l'on en croit les rumeurs qui affirment que le tournage avec un Zulawski adepte de la mise à cran - mais Romy en avait-elle besoin ? - ne fut pas un long fleuve tranquille. Cela commence fort. La première scène la voit jouer, le maquillage dégoulinant, une actrice porno à califourchon sur son amant mort, à qui une abominable réalisatrice demande de gueuler "Je t'aime". Pendant ce temps, un photographe (Fabio Testi) la prend en photo, malgré ses protestations : "Vous savez, je peux faire mieux, je suis une vraie actrice." Cela suffit à Testi pour tomber raide dingue, mais on le comprend. L'important, c'est d'aimer porte bien son titre, car ce film raconte au fond le trajet d'une femme qui n'arrive pas à dire "Je t'aime" dans son métier et qui finira, au bout de la nuit, à prononcer "Je t'aime" à son amant tabassé à qui elle n'a pas su, jusque-là, avouer son amour.

Jacques Dutronc et Romy Schneider : mari et femme
Zulawski est, sous ses dehors hystériques, outrés et grinçants, un grand romantique. Au départ, il ne devait que ravauder, comme il le faisait à l'époque avec les films de De Broca, le scénario de l'adaptation, mais lorsqu'il rendit sa copie, elle fut jugée si brillante et si originale qu'on lui demanda de réaliser ce film. Grand romantique, car il ausculte la possibilité de l'amour salvateur - l'amour de ce photographe qui tente de sauver l'actrice qu'il a photographiée au plus bas -, dans un monde où les personnages sont perpétuellement tirés, aspirés par le fond, leurs bas instincts, leur médiocrité, leur cynisme, leur absence d'illusion sur une vie qui n'est pas à la hauteur de leurs aspirations ou admirations... Fiction/réalité : le grand écart est douloureux et la nuit américaine - ce procédé cinématographique consistant à filmer la nuit en plein jour - en est la métaphore la plus parlante. Victime de ce décalage, le mari de Romy Schneider, poète fantôme, collectionneur de photos cocasse et désabusé, personnage qui offrit à Jacques Dutronc son premier grand rôle au cinéma.

Un capharnaüm existentiel
Dans sa biographie de Romy Schneider, Emmanuel Bonini prétend que l'actrice et le chanteur eurent une liaison. Qu'importe ! La cohabitation de Romy défaite, dévastée et de Jacques le ludion désenchanté, débouche sur un des couples les plus étonnants du cinéma français. Rajoutez là-dedans un Michel Robin en rat de bibliothèque illuminé et un Klaus Kinski en acteur shakespearien à la fois fou d'orgueil et désespéré, et vous aurez une idée du capharnaüm existentiel régnant sur ce film qui arrive pourtant à vous toucher au plus intime. Car derrière toutes ces gesticulations, on nous raconte l'amour pur et impossible d'un photographe qui tente d'aimer sans vouloir se salir les mains. Un amour transcendé par la musique tragique et comme toujours sublime de Georges Delerue, plaquée ici et là, à grand renfort de zooms avant qui sont autant d'emportements lyriques scandant le film.

Après en avoir pris plein la gueule, Romy Schneider reçut un beau trophée. L'année suivante, elle obtint le premier césar de la meilleure actrice et avec ce film, qui marque un ton nouveau dans le cinéma français, elle installa à jamais sa réputation d'actrice qui se donne à fond et aime à se faire mal.

Par François Guillaume LORRAIN

Le Magazine - N° 57 & 58 - Juillet / Août 2012

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Au programme du N° 57 & 58 (30 pages):
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(pas de calendrier ce mois-ci)
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NDLR : Vous êtes environ une dizaine de personnes dont le mail a été rejeté. Deux solutions : soit votre boîte mail est pleine, soit le mag est trop gros (non pris en charge) ! Donc, je vous propose de me contacter. Si ce n'est pas un problème de place, je vous ferai parvenir une version light (sans le dossier spécial) de ce numéro.

Andrzej Zulawski : «Mes films ne veulent pas mourir»

Source : CinéObs.com - 08 août2012

Alors que ressort « L’important c’est d’aimer », le cinéaste replonge dans les souvenirs d’un tournage agité.

«Maudit film ! Maudit tournage ! Maudit rôle ! Maudit Zulawski !», disait Romy Schneider de «L’important c’est d’aimer» (1975), descente aux enfers de Nadine Chevalier, actrice ratée, de son mari dépressif Jacques (Dutronc) et d’un reporter photographe nommé Servais (Fabio Testi). Depuis la Pologne où il vit désormais, Zulawski se remémore avec mauvaise humeur (un malentendu sur l’heure de l’interview l’a profondément agacé) le tournage de cette œuvre au noir qui déroulait ses convulsions autour des thèmes de la pornographie et de l’humiliation.

Comment avez-vous été amené à réaliser «L’important c’est d’aimer» ?
Andrzej Zulawski – Pourquoi toujours remonter au XIXe siècle ? [Soupirs] J’étais un metteur en scène polonais viré de son pays par des «cocos» qui détestaient mon travail. Je tenais le rôle de script doctor auprès de metteurs en scène comme Philippe de Broca ou Louis Malle. Il y avait eu cinq ou six scripts élaborés d’après «la Nuit américaine», de Christopher Frank, sans qu’aucun n’aboutisse. J’ai cru entrevoir ce qu’on pouvait tirer de trois ou quatre pages du roman… Mais je n’aurais jamais fait ce film sans Romy. A l’époque, au cinéma où elle se rendait incognito, le soir, elle avait vu «la Troisième Partie de la nuit» (1971). Et elle avait glissé à son agent : «Voilà un mec avec lequel je voudrais travailler.» Elle ignorait alors que le «mec habitait une chambre de bonne à 150 mètres de son appartement.

A-t-elle hésité devant le personnage de Nadine ?
Qu’est-ce que c’est que cette question ? Un acteur peut-il avoir peur d’un beau rôle ? Non, évidemment, il saute sur l’occasion.

De quelle façon avez-vous dirigé l’actrice ?
Dirigé ? Une actrice ? Deux contrevérités dans la même phrase. On ne dirige pas un comédien : on entre en rapport avec un être humain. A 30 ans, Romy avait incarné Sissi et les petites bourgeoises dans les films, pas si mal d’ailleurs, de Claude Sautet. Elle se trouvait face à un choix : disparaître ou amorcer un tournant. Chez elle, l’instinct primait. Elle savait pertinemment qu’elle jouerait son expérience de vie et apparaîtrait sans maquillage. Peu lui importait, du moment qu’on la photographiait de manière sincère. Je lui avais dit : «De toute façon, si c’est loupé, c’est sur moi que les coups pleuvront. Toi, tu seras la victime de ce connard de polonais.»

Qui a eu l’idée d’engager Fabio Testi ?
En ce temps-là, les coproductions ressemblaient à un goulasch pseudo-européen et les Italiens m’avaient conseillé de l’engager, lui. Je vous passe son arrivée en grand beau : abominable. Dès le premier regard, Romy a haï son côté Tarzan. Dans la scène de la morgue où repose le corps de Dutronc, elle gifle Testi. Elle n’a pas fait semblant, elle lui a vraiment cassé la figure. Tout son rapport aux faux-fuyants du cinéma s’exprimait. Fabio Testi n’a jamais rien pigé au scénario. Seul détail un peu touchant : alors qu’il assurait le doublage en italien du film, il m’a appelé à 2 heures du matin pour me confier : «Ça y est, j’ai compris.»

Pourquoi son personnage arbore-t-il cette veste kaki ?
En Pologne, nous portions tous ce type de vestes américaines afin de protester contre le communisme. Zbigniew Cybulski, l’acteur de «Cendres et diamant» (Andrzej Wajda, 1958), en avait une aussi. Testi l’a adoptée : «Pourquoi donc, lui ai-je demandé, tu n’es pas polonais ?» Il a eu cette réponse plutôt charmante pour un imbécile : «Non, mais, moi aussi, je suis contre.»

Et Jacques Dutronc ?
Il avait tourné un ou deux films sans étinceler. J’ai pris Jacques au pied de la lettre avec son ironie – je ne dirais pas vichyste – mais anarchiste de droite et je l’ai observé. Il devait tout de même parvenir à séduire Romy qui avait voix au chapitre sur le casting. En ce qui concerne Klaus Kinski, la bataille a été plus rude. Kinski avait bousillé sa carrière en tournant des westerns spaghettis. Mais je me souvenais qu’il avait été le premier à jouer «Hamlet» en 1945 dans les ruines de Berlin. Pour un homme comme moi, ce sont des choses qui comptent… Bref, en 1975, il vivotait sans un rond dans un petit hôtel du Quartier latin. Je me mouille pour l’engager. Ça ne l’a pas empêché de me traiter de petit cinéaste obscur dans ses Mémoires…

Vouliez-vous dépeindre le mal absolu ?
Quelle idée saugrenue ! Je ne veux jamais faire le portrait de quoi que ce soit. Il arrive néanmoins qu’un réalisateur, comme un romancier, touche du doigt quelque chose de crucial dans un moment de civilisation. Jusqu’aux deux tiers du tournage, j’ai eu l’impression d’exécuter un travail que je savais pouvoir mener à bien. Et puis, en regardant Romy, Jacques et Kinski, je me suis mis à penser que ce film était peut-être plus important que je ne le pensais. Le mal dont vous parlez, c’était l’argent ou, plus exactement, la misère. Pourquoi tourne-t-on des films pornos au lieu de monter «Phèdre» ?

Vous a-t-on forcé à couper des scènes ?
Si vous me posez la question, c’est… que vous connaissez la réponse. J’ai dû amputer le film d’une séquence essentielle parce qu’une dame mûre aux cheveux bleus s’était évanouie dans la salle. Romy, sublime, allait y voir les parents de Dutronc après le suicide de leur fils qui, la considérant comme responsable de sa mort, lui jetaient la pierre au sens propre du terme. Le sang coulait. J’ai toujours gardé l’espoir de réintégrer un jour cette scène dans le corps d’un film qui était, de toute façon, beaucoup plus ample et foisonnant. On y voyait Nadine/Romy tourner un polar de sixième zone, dans un garage. Je tiens Romy pour une véritable enfant de la balle. Son seul plaisir était d’y «aller». Elle n’hésitait pas à se blesser. Sa mère, Magda Schneider, qui entretenait des liens douteux avec Goebbels, l’avait abîmée. Elle était la personne la plus malheureuse que je connaisse. Quand je demandais des jours de tournage supplémentaires à mes producteurs parce que mon actrice avait bu, ils acquiesçaient. Bien sûr, ils me menaient en bateau.

Quel fut l’accueil à la sortie ?
Le directeur du Colisée se frottait les mains en disant : «Mon cher, je suis aux anges, c’est la première fois que les spectateurs se battent dans la salle depuis 1939» – date de «la Règle du jeu», de Renoir, faut-il le préciser ? Les deux tiers de la critique bourgeoise vomissaient le film. Des articles dans «Le Monde», «Libération» et «Télérama» ont renversé la vapeur. «Zulawski change l’horizon du cinéma français», écrivaient-ils. L’horizon du cinéma français, je m’en fichais, l’horizon du cinéma, ça… Je suis né la même année que John Lennon et, comme lui, j’ai cherché à appréhender, plutôt que le laid et le hideux, ce qui est très facile, le beau et le vrai. Il y a quelques semaines, mes longs-métrages ont fait l’objet d’une rétrospective à New York, Los Angeles et San Francisco. Et, bien qu’ils soient tournés en France, en Pologne ou en Mongolie extérieure, j’ai la curieuse impression… qu’ils ne veulent pas mourir.

Par Sophie Grassin

Neue Post - N° 1 - 29 décembre 1975

Article intérieur : * Was geschach wirklich ? Riesenwirbel um Romy Schneiders Hochzeit 0,5 page 1 photo

Romy Schneider by Maria Santarelli

Source : Maria-Santarelli.fr

L'important, c'est d'aimer

Source : Froggy Delight - 05 août 2012

Réalisé par Andrzej Zulawski. France/Italie/Allemagne. Drame. 1h490. (Sorti le 8 août 2012 - 1ère sortie 1974). Avec Romy Schneider, Klaus Kinski, Jacques Dutronc, Fabio Testi, Claude Dauphin et Roger Blin.

On "fête" ces jours-ci le cinquantième anniversaire de la mort de Marilyn Monroe. C'est à une autre suicidée du septième art qu'on va ici rendre hommage, une autre femme fragile emportée presque de la même manière vers le néant.

En acceptant de tourner "L'important, c'est d'aimer" sous la direction du jeune Andrzej Zulawski, Romy Schneider croit qu'elle va enfin pouvoir prouver qu'elle est une comédienne et non la jolie nunuche autrichienne jouant les partenaires idéales pour les vedettes françaises du moment.

Dans ce film, elle n'est pas confrontée à Delon, ni Noiret, ni Trintignant, ni Piccoli, ni Montand. Elle est face à elle-même, face à son destin, son vrai destin et plus celui d'une petite princesse boulotte bien commode pour ripoliniser l'Autriche d'après Hitler.

En choisissant d'adapter "La Nuit américaine" de Christophe Frank, et de s'associer à l'auteur pour cette adaptation, l'ambitieux Zulawski sait qu'il va devoir se coltiner une armada de clichés, marque de fabrique du futur réalisateur-auteur de "L'Année des méduses", et qu'il n'aura d'autre solution que de les pervertir ou de les sublimer.

C'est ce qu'il va s'employer à faire en tressant au scalpel le portrait d'une actrice déchue tentant de revenir à la lumière au moment où le cinéma se complaît à montrer la chair.

Mais montrer la chair quand la chair est triste de se montrer, ce n'est pas faire se déshabiller une femme brisée pour tourner un porno soft, c'est conduire une puritaine au Golgotha, c'est conduire une Romy Schneider démaquillée au bout d'elle-même.

A-t-elle fait le bon choix en suivant le jeune loup Polonais dans son cinéma de l'extrême, entre fantastique et hyper-réalisme ? Aimant les acteurs, et mieux encore les actrices, il n'a de cesse de les pousser vers l'hystérie et le pathos. Le voyage n'est pas sans risque, même s'il vaudra des Césars à Romy pour ce film-là et à Adjani pour "Possession".

Et puis, ici, Romy est à l'image de Martine Carol dans "Lola Montès" : les hommes l'entourent, la désirent mais ne lui sont d'aucune aide. Il y a bien Klaus Kinski, habitué à Werner Herzog, et qui sait donc ce qu'elle endure. Il y a surtout Fabio Testi, en beau mec vide et Jacques Dutronc, dont on appréciera la merveilleuse absence de jeu. Jamais, à l'exception de Robert Mitchum, on n'avait vu quelqu'un d'aussi capable de ne rien jouer avec une telle intensité dans le détachement.

On ne doit pas cacher que "L'important, c'est d'aimer"a peut-être pris un coup de vieux comme bien des films qui se croyaient modernes à leur sortie. N'empêche, il tient mieux le coup que l'autre "Nuit Américaine".

Sans doute, parce Romy Schneider s'y donne trop à fond. Elle est aussi sincère qu'une mauvaise comédienne. Incapable de se protéger, elle croit à ce qu'elle dit et à ce qu'elle fait. Les mots la touchent et elle les prend pour tragédie comptante et saura hélas s'en souvenir quand le malheur absolu la touchera.

Ce film, cette expérience qui devait la sauver du cinéma français, n'aura donc pas été quelque chose de positif dans la carrière de Romy, car pour se préserver davantage, elle s'enfoncera dorénavant à cœur perdu dans des rôles "faits" pour la star qu'elle est devenue et n'y trouvera pas ce réconfort dont elle avait tant besoin.

Parce qu'on y verra Romy Schneider jouer pour la seule fois de sa longue carrière, parce qu'on y découvrira un Zulawski pas encore prisonnier de sa fausse maîtrise, et parce qu'on y entendra une des meilleures musiques pour le cinéma de l'immense Georges Delerue, "L'important c'est d'aimer" est le film de cet été 2012.

Philippe Person

Rétrospective Romy Schneider en DVD

DVD - 1 disque
Film(s) = ?

Studio: Llamentol, S.L.
Sortie le : 27 juillet 2012

Langue : Anglais
Sous-titres : Anglais
Bonus = ?

Prix = ~ 20 euros
Disponible à la commande sur Amazon.es

Das Neue Blatt - N° 26 - 20 juin 2012

Article intérieur : * Romy Schneider : Sie wollte Curd Jürgens ganz fur sich alleine... 1/2 page 1 photo

Vogue - Juillet 2012

Source : PromiFlash.de - 14 juillet 2012

NDLR : A mon avis, avec ce numéro de Vogue, Yvonne Catterfeld se rappelle au bon souvenir de la production française afin de "reprendre" le rôle qui lui avait été promis avec "Une femme comme Romy" en 2009...

Wow, wenn das mal keine Ehre ist! Yvonne Catterfeld (32) ziert das Cover des Beauty-Specials der italienischen Vogue. Verträumt blickt sie an der Kamera vorbei und man kann sich dem Gefühl nicht entziehen, dass der Haupt-Part in der Verfilmung über Romy Schneider (†43) die Rolle ihres Lebens gewesen wäre. Leider wurde die Produktion im Jahr 2009 eingestellt - für das Vogue-Shooting verwandelte sie sich aber noch einmal und entführt in eine längst vergangene Zeit.

Da ist zum Einen die verblüffende Ähnlichkeit in den Gesichtszügen, viel erstaunlicher ist es aber, wie sie den Blick der verstorbenen Schauspiel-Ikone imitiert, in dem Melancholie und Stärke zugleich liegen. „Normalerweise bin ich eine eher ruhige Person, doch wenn ich singe, dann verwandle ich mich und fühle mich stark und sicher. Ich nutze meine Stimme und die Musik, um den Mut zu finden aus mir herauszukommen“, erklärt sie im Interview in der Beauty-Beilage. Offensichtlich hilft auch ein begabter Fotograf wie Vincent Peters, der 32-Jährigen aus sich herauszukommen.

Sissi hat Romy Schneider einst unsterblich gemacht, ähnlich wäre es Yvonne sicherlich mit der Rolle der Romy ergangen, daran lassen diese Bilder keinen Zweifel.

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Wie kommt eine deutsche Schnulzensängerin wie Yvonne Catterfeld auf das Cover der italienischen «Vogue Beauty»? Verdanken hat sie es ihrer Ähnlichkeit mit Filmlegende Romy Schneider.

Vor drei Jahren zerplatzte der Traum von Yvonne Catterfeld. Im Kinofilm «Eine Frau wie Romy» hätte die Sängerin und Schauspielerin die Leinwandgöttin Romy Schneider verkörpern sollen. Das Projekt wurde mangels Investoren aber nie realisiert. Nun darf die junge Schauspielerin doch noch die deutsche Filmlegende porträtieren. Für das Beauty-Special der «Vogue Italia» wurde sie im typischen Romy-Stil abgelichtet.

Dreissig Jahre sind seit dem Tod von Romy Schneider vergangen. Die österreichische Mimin, die durch ihre Jugendrolle als «Sissi» Ikonenstatus erreichte, war später hauptsächlich im französischen Film ein Star. So erfolgreich ihre Filmkarriere war, so turbulent war ihr Privatleben. Drei gescheiterte Ehen und der tragische Tod ihres Sohnes prägten Schneider, die im jungen Alter von 43 Jahren unter mysteriösen Umständen verstarb. Als Todesursache gilt offiziell Herzversagen.

Der ehemalige «GZSZ»-Star war aber nicht die einzige, die Romy Schneider verkörpern durfte. Für den ARD-Film «Romy» schlüpfte Jessica Schwarz 2009 in die gleiche Rolle.

Romy Schneider revient au cinéma

Source : Au Féminin.com - 05 août 2012

"L'Important c'est d'aimer" ressort dans les salles le 8 août prochain. L'occasion de redécouvrir la belle Romy Schneider...

Romy Schneider de nouveau dans les salles ? Et bien oui ! Dès le 8 août, les fans de cette grande dame du cinéma pourront la découvrir ou la redécouvrir dans L’important c’est d’aimer. Chef d’œuvre d’Andrzej Zulawski, le film est sorti pour la première fois en 1975. C’est une adaptation du roman de Christopher Frank, La nuit américaine. Romy Schneider a d’ailleurs été la première actrice à obtenir le César de la Meilleur Actrice en 1976 pour son rôle dans ce film de Nadine Chevalier, une actrice ratée.

Pour celles qui ne s’en souviennent pas, L’important c’est d’aimer raconte l’histoire d’un jeune photographe, Servais Mont, et de cette actrice ratée contrainte de tourner dans des films pornographiques pour survivre. Elle est mariée à Jacques, un individu attachant mais qui a du mal à faire face aux choses de la réalité. Servais voit en Nadine un talent fou. Ils sont très attirés l’un par l’autre. Particulièrement désireux d’aider l’actrice, le jeune photographe décide de monter une pièce de théâtre où Nadine aura enfin un rôle à la hauteur de son talent...

Romy Schneider a marqué des générations de spectateurs par son talent et par son immense beauté. Aujourd’hui, trente ans après sa mort, elle reste l’une de ces actrices populaires que l’on n’oublie pas à l’instar de Grace Kelly, ou Audrey Hepburn. Si vous voulez donc retrouver la belle Romy Schneider à l’écran, rendez-vous à partir du 8 août dans vos cinémas pour la re-sortie de L’important c’est d’aimer.

"L'important c'est d'aimer", d'Andrzej Zulawski, avec Romy Schneider et Jacques Dutronc. Sortie nationale le 8 août 2012.

Ambre Deharo

Une rétrospective Claude Sautet au programme du Lincoln Center (New-York)

Source : France-Amerique.com - 30 juillet 2012

Du 1er au 16 août, The Film Society of Lincoln Center rend hommage au réalisateur Claude Sautet dans une rétrospective de 13 films, dont le célèbre "Max et les ferrailleurs".

Cinéaste d'après-guerre, Claude Sautet fait partie des réalisateurs les plus talentueux de sa génération. "Un maître de la vie quotidienne" pour Scott Fondas, le directeur de la programmation de la Film Society, à l'origine d'une brillante initiative : l'organisation d'une rétrospective qui met à l'honneur l'œuvre du réalisateur. 11 de ses films seront ainsi projetés du 1er au 9 août alors que Max et les ferrailleurs sera projeté pour la première fois aux Etats-Unis dans sa version restaurée du 10 au 16 août, cinq fois par jour. Le 5 août, la diffusion du documentaire Claude Sautet ou la magie invisible sera l'occasion de revenir sur le travail du réalisateur.

Programme :

Le 1er août :
   - Les choses de la vie

Le 2 août :
   - Classe tous risques

Le 3 août :
   - César et Rosalie
   - L'arme à gauche

Le 4 août :
   - César et Rosalie
   - L'arme à gauche
   - Une histoire simple
   - Vincent, François, Paul... et les autres

Le 5 août :
   - Un mauvais fils
   - Claude Sautet ou la magie invisible (documentaire)
   - Un coeur en hiver
   - Mado
   - Nelly et Monsieur Arnaud

Le 7 août :
   - Les choses de la vie

Le 8 août :
   - Quelques jours avec moi
   - Garçon !

Le 9 août :
   - Un coeur en hiver
   - Nelly et Monsieur Arnaud
   - Une histoire simple

Du 10 au 16 août :
   - Max et les ferrailleurs

Infos pratiques : Tous les films seront projetés au Film Society of Lincoln Center's Wallace Reade Theater, 165 West 65th Street.

Exception pour Max et les ferrailleurs, projeté au Film Society of Lincoln Center's Elinor Bunin Munroe Film Center, 144 West 65th Street.

Tarifs : $13 ($9 pour les étudiants et les séniors, $8 pour les membres).

Adresse : The Film Society of Lincoln Center - 70 Lincoln Center Plaza - New York, NY 10023-6595 

1001 films à voir avant de mourir

Auteur : Collectif
Editions : Presses de la Cité (8e édition) - Collection : Omnibus Albums
960 pages
Date de sortie : 27 septembre 2012
Langue : Français

ISBN-10 : 2258093678
ISBN-13 : 978-2258093676

Prix : ~ 32 euros
Disponible à la commande sur Amazon.fr et Fnac.com 

Présentation de l'éditeur : Voici la huitième édition d'un ouvrage désormais bien identifié et qui s'est hissé d'emblée au rang de classique de la référence grand public en matière de cinéma. Rédigé par une équipe d'une soixantaine de critiques du monde entier, les 1001 entrées qui composent cet ouvrage sont classés par ordre chronologique, du "Voyage dans la lune" de Méliès (1903) à "The artist" (2011), auréolé de son triomphe à Cannes, aux Césars et aux Oscars. Ce classement permet de suivre l'évolution d'un art né au début du XXe siècle : la naissance du parlant ("Le chanteur de jazz", 1927), l'apparition de la couleur ("Le Magicien d'Oz", 1939), l'évolution de genres tels que le western, la comédie musicale, l'horreur ou le fantastique, ainsi que les grands mouvements esthétiques comme le néoréalisme italien, la Nouvelle Vague française, les superproductions américaines autant que les films d'avant-garde. Plusieurs index facilitent les recherches. Chaque fiche, longue de 1/2 à 2 pages selon l'importance du film, donne les renseignements techniques (pays, durée, équipe de réalisation, distribution, récompenses) ainsi qu'un commentaire explicatif résumant l'intrigue et situant l'oeuvre dans son contexte culturel et historique. Chacun de ces 1001 films a contribué, d'une façon ou d'une autre, à la construction du 7e Art. L'édition française de 1001 films est enrichie de films qui ont particulièrement marqué le cinéma hexagonal, parmi lesquels "Drôle de drame" (Carné), "La grande vadrouille" (Oury) ou "Le juge et l'assassin" (Tavernier). Par rapport à l'édition 2011, 14 films font leur apparition : le documentaire Senna, "Intouchables" et "Polisse" (ajoutés à cette édition française), "Drive", "L'Arbre de vie", "La taupe", "Mes meilleures Années", "The Descendants", "Le cheval de guerre", "L'Homme qui n'aimait pas les femmes", "Une séparation", "Le Gamin au vélo", "Shame", "Hugo Cabret" et, donc, "The artist".

Gala - N° 999 - 02 août 2012

Article intérieur : * Michel Serrault 1 page 1 photo

Romy Schneider by Sébastien Léger

Source : markeroncanvas.blogspot.fr

Hommage à Romy Schneider en 3 films

Lieu : Cinéma Luchon - Rue Lassus Nestier - 31110 Luchon
Dates : Du 08 au 28 août 2012 

Die Aktuelle - N° 26 - 23 juin 2012

Article intérieur : * Romy Schneider : Es war keine Schärmerei - es war Liebe ! 1 page 4 photos