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NDLR : Cet extrait vous est présenté ci-dessous dans l'unique but de vous faire connaître le film et vous donner envie de le découvrir dans son intégralité par le biais des supports à votre disposition (DVD, diffusion TV...).
Par respect des droits liés à la diffusion d'une oeuvre, vous ne pourrez en découvrir, ici, que les premières 15 à 20 minutes.
Serge Bromberg et Ruxandra Medrea se plongent au cœur de "L'Enfer", le film jamais terminé d'Henry-Georges Clouzot. Un documentaire précieux.
Nous sommes en 1964 lorsque le grand metteur en scène Henri-Georges Clouzot engage Romy Schneider, 26 ans, au sommet de la popularité grâce à Sissi, et la met en couple avec Serge Reggiani, 42 ans, très grand acteur s'il en est, au sein d'une histoire de jalousie maladive où Marcel va sombrer dans la folie, croyant qu'Odette le trompe. Profitant d'un budget illimité et voulant livrer un film révolutionnaire, Henry-Georges Clouzot va disposer des meilleurs interprètes et techniciens du moment pour arriver à ses fins. Mais au bout de trois semaines, le tournage s'interrompt pour ne jamais reprendre, emportant avec lui des images que l'on disait exceptionnelles. Tombant dessus par hasard, Serge Bromberg entreprend de se servir des rushs retrouvés pour monter un documentaire avec l'aide de Ruxandra Medrea révélant les images inédites agrémentées de multiples interventions et de reconstitution de certaines scènes non visibles grâce à la participation de Bérénice Bejo et Jacques Gamblin.
"L'Enfer d'Henry-Georges Clouzot" est un documentaire passionnant, détaillé tout en étant assez concis pour parler au plus grand nombre et aller à l'essentiel, démontrer efficacement les rouages de ce film maudit, entre désir créatif inassouvi et perfectionnisme entêtant de ce metteur en scène dépassé par son propre film. Seules quelques images ont finalement été tirées des dizaines d'heures de rush, mais cela s'avère amplement suffisant pour illustrer les propos et témoigner de l'ampleur du projet. On en prend plein les yeux lors de la révélation de certains plans, pour lesquels Clouzot a laissé carte blanche à ses techniciens lors de nombreux tests. On en apprend alors beaucoup sur les dessous de l'entreprise, ainsi que l'on parvient à saisir un peu le génie jusqu'au boutiste tournant à l'obsession de son réalisateur qui s'apprêtait à révolutionner le cinéma français de l'époque disait-il (même si en l'état on ne saura jamais dire si le film aurait été un chef d'œuvre ou un ratage) et à changer radicalement l'image lisse que Romy Schneider avait à travers son personnage de Sissi. En effet, transfigurée, elle y campait ici une séductrice au sein de situations très suggestives susceptibles de vivement outrer les fans de la gentille princesse.
Le parti pris de la reconstitution de certaines scènes avec Bérénice Bejo et Jacques Gamblin était osé, voire carrément casse-gueule, mais le pari est réussi et ces séquences complètent parfaitement le propos du film en nous rapportant quelques scènes «clés». Les interviews proposées s'avèrent très instructives, avec l'intervention de personnes ayant été impliquées dans le film où ayant côtoyé Clouzot, nous expliquant brillamment les divers aspects du film, et le climat délétère qui s'était finalement installé sur le plateau au fur et à mesure que le tournage avançait (ou n'avançait pas plutôt...). Au final, on garde en tête les nombreuses images étonnantes et véritablement avant-gardistes pour l'époque en se disant qu'on l'aurait bien vu, ce film et qu'on est en tout cas passé à côté d'une œuvre qui semblait tout avoir pour être fascinante…
Serge Bromberg et Ruxandra Medrea nous propulsent dans les dessous de L'Enfer, lors d'un documentaire passionnant sur un film qui avait tout pour être marquant.
Note : 08/10
Cyril Perraudat
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Article intérieur : 0,5 page |
Source : Télérama.fr - 11 novembre 2009
L'ENFER D'HENRI-GEORGES CLOUZOT
Résumé du film
Documentaire - En 1964, Henri-Georges Clouzot choisit Romy Schneider, 26 ans, et Serge Reggiani, 42 ans, pour être les vedettes de "L'Enfer". Un projet énigmatique et insolite, un budget illimité, un film qui devait être un "événement" cinématographique à sa sortie. Mais après trois semaines de tournage, c'est le drame. Le projet est interrompu, et les images que l'on disait "incroyables" ne seront jamais dévoilées. Oubliées depuis un demi-siècle, elles ont été retrouvées et sont plus époustouflantes encore que la légende l'avait prédit.
Critique Télérama
Il arrive que des films inachevés et jamais sortis trouvent, malgré tout, leur place dans les filmographies des cinéastes. C'est le cas de L'Enfer, de Clouzot, tourné en 1964, oeuvre légendaire aux péripéties multiples. A commencer par un épisode assez rare : l'infarctus du metteur en scène, intervenu au bout de trois semaines de tournage. Dans d'autres circonstances, la fin du tournage aurait été ajournée ou le metteur en scène, remplacé. Sauf que cet accident sonna, en son temps, comme une délivrance.
Plus de quarante ans après, Serge Bromberg et Ruxandra Medrea ont reconstitué cette folle histoire en intégrant à leur récit un matériau de choix qu'on croyait perdu : une partie des rushes et des essais innombrables, tournés par Clouzot, mais sans la bande-son - elle, bel et bien disparue. L'histoire est celle de Marcel (Serge Reggiani) dévoré par le démon de la jalousie. Tenancier d'un petit hôtel de province situé en contrebas d'un viaduc, il passe son temps à épier celle qu'il aime, son épouse éblouissante (trop ?), au prénom proustien, Odette (Romy Schneider). Il la suit, la bombarde de questions, soupçonnant qu'elle le trompe. Un scénario repris par Claude Chabrol en 1994, dans un remake d'excellente tenue, délesté des effets bizarroïdes orchestrés par Clouzot.
Réaliser un film «plastique», tel est en effet son souhait. A l'époque, au zénith de sa carrière, Clouzot est l'un des cinéastes les plus réputés en France. Il peut tout se permettre : d'ailleurs - chose impensable aujourd'hui - son budget est illimité ! Puisant dans l'art optique et cinétique, il sollicite plusieurs opérateurs et ingénieurs du son pour lancer diverses expérimentations. Filtrages de couleur, images kaléidoscopiques, tout le monde se prête à ce jeu moderniste, acteurs et techniciens. Aujourd'hui, ces effets paraissent un peu datés. Ce qui se dessine, surtout, c'est l'histoire d'un échec : une greffe impossible entre cinéma «classique» et cinéma expérimental.
Dans sa folie des grandeurs comme des profondeurs, Clouzot embarque tout le monde. A travers plusieurs témoignages pertinents (notamment le réalisateur Bernard Stora, à l'époque assistant stagiaire), on mesure combien le tournage prend, au jour le jour, une dimension délirante autant qu'absurde : plusieurs caméras, plusieurs équipes qui attendent, et Clouzot le perfectionniste qui s'obstine sur des détails, qui « sadise » le pauvre Reggiani. Dans un mouvement de spirale infernale, le film fonce dans le mur et personne n'est là pour l'arrêter. Cette fatalité en marche est le fil rouge captivant du documentaire de Bromberg et Medrea : montrer l'enfermement progressif d'un cinéaste à l'intérieur de sa création, perdant pied jusqu'à se confondre avec son personnage masculin.
Dans cette bérézina, reste un trésor à sauver : Romy Schneider. Délaissant ses aventures en crinoline, l'ex-Sissi débute alors une autre carrière, en France. Elle a déjà tourné avec Welles ("Le Procè"s), Cavalier ("Le Combat dans l'île"). Mais "L'Enfer" consacre son avènement. Elle y est triomphante et vénéneuse. Adulte et moderne. Lorsqu'elle fixe son regard sur nous, impossible de ne pas devenir à notre tour comme Marcel : raide dingue amoureux.
Jacques Morice
Source : La Nouvelle République - 11 novembre 2009
Romy Schneider comme vous ne l'avez jamais vue
Les images de "L'enfer", film mythique inachevé d'Henri-Georges Clouot, sont portées aujourd'hui à 'écran dans un documentaire de Serge Bromberg.
En 1964, Henri-Georges Clouzot, au sommet de son art, se lance dans une production qui va entrer dans la légende : "L'enfer" avec une Romy Schneider belle comme jamais.
Mais "L'enfer" porte trop bien son nom. Pendant le tournage, Serge Reggiani fait une dépression. Jean-Louis Trintignant, qui le remplace, jette l'éponge au bout de 48 heures et Clouzot est victime d'une attaque sévère.
Au final, trois semaines d'un tournage maudit dont les rushes disparaissent... Et les revoilà portées aujourd'hui à l'écran par Serge Bromberg, qui livre un documentaire mêlant images de Clouzot, séquences tournées aujourd'hui avec Jacques Gamblin et Bérénice Béjo et commentaire en voix off.
La NR : Quand on voit les images de Clouzot, Romy Schneider apparaît sous un nouveau jour, superbe. Que lui est-il arrivé ?
Serge Bromberg : "Elle vient de signer avec la Columbia et travaille avec Clouzot, qui avait la réputation d'être un des réalisateurs les plus exigeants, mais qui tirait le meilleur des comédiens. En 1964, Romy a 26 ans. Clouzot veut sortir le papillon Romy de cette sorte de chrysalide qu'est l'image de "Sissi" où on l'a enfermé. Elle doit apparaître, grâce à ce film, aux yeux du monde comme une actrice majeure".
A quel prix ?
"A tout prix, y compris celui de la nudité, qu'elle refusait jusqu'alors. La rumeur dit q'elle avait refusé les scènes nues dans son contrat. Or, dans le film, elle apparaît nue et la scène est troublante d'autant qu'elle ne figurait pas dans le scénario... Mais ça n'est qu'un des mystères !"
Pourquoi le film est-il resté inachevé ?
"Probablement parce que la Coumbia a offert à Clouzot un budget illimité. C'était pousser Clouzot à aller jusqu'au bout de lui-même, quelque part vers l'infini. En tout cas jusqu'à ce que son coeur lâche. On raconte qu'on a vu davantage de monde pour faire ce fim qu'il n'en avait fallu pour construire le viaduc de Garabit sur lequel il a été tourné".
Personne n'a jamais vu "L'enfer", mais il est entré dans la légende, pourquoi ?
"Parce que tout est réuni : un travail expérimental destiné à faire saisir la jalousie névrotique du personnage principal (Reggiani) envers sa femme (Schneider), un tournage maudit où Clouzot se perd et, au final, des images extraordinaires. Je crois qu'il a poussé son génie très loin. Au point probablement d'avoir imaginé que même s'il n'achevait pas "L'enfer", plus tard, d'autres travailleraient sur ses images".
Propos recueillis par Cristophe Colinet
Sarah Biasini et Salomé Lelouch ont participé à l'émission "Studio Europe 1"
du 12 novembre 2009 dans le cadre de la promo de sa nouvelle pièce
"Qu'est-ce qu'on attend ?"
"Studio Europe 1" sur Europe 1
Animé par Michel Drucker et Wendy Bouchard
A 19 h 00
| Part 01 - 07:16 | |
| Part 02 - 03:49 | |
| Part 03 - 07:08 | |
| Part 04 - 02:04 | |
| Part 05 - 01:20 |
Source : Fr-on-line.de - 13 novembre 2009
NDLR : Sous toute réserve d'erreur de traduction
Il y a quelques années, Alain Delon avait déjà ouvert le bal qui se déroulera à Francfort en sa qualité de parrain de l'événement.
Et quand on pense à Alain Delon, on pense immédiatement à Romy Schneider dont il a été le grand amour. Il faut donc mentionné qu'il a demandé à la fille de Romy, Sarah Biasini, de se joindre à lui. L'organisateur du bal, Manfred Pasenau, se réjouit que tous deux aient promis d'être présents pour ce bal, le 27 février 2010.
Site officiel du "Deutscher Opernball"
MAJ du 28 février 2010 : Actuellement en représentation tous les soirs au théâtre pour la pièce "Qu'est-ce qu'on attend ?", Sarah Biasini n'a finalement pas assisté à ce bal.
Sarah Biasini et Salomé Lelouch seront les invitées de Stéphane Bern
Pour l'émission "Le fou du roi"
Sur France Inter
Le 25 novembre 2009 à partir de 11 h 00
Source : Télérama.fr - 11 novembre 2009
Nous sommes en 1964. "Si Sissi impératrice" a déjà mué, sous la caméra d’Orson Welles ou d’Alain Cavalier, elle n’est pas encore tout à fait Romy. Elle a 25 ans lorsque Clouzot entreprend un projet fou, tourner “L’Enfer”, un drame sur la jalousie, au budget… illimité. En salles cette semaine, un fascinant documentaire de Serge Bromberg er Ruxandra Medrea exhume quelques-unes des images de ce film inachevé, images colorisées, kaléidoscopiques, tout entières tournées vers l’éblouissante beauté vénéneuse de l’actrice. On s’en délecte.
Captures d'écran - Part 8
Source : Pure People.com - 12 novembre 2009
Qu'est-ce qu'on attend ?
Avant de présenter leur pièce mise en scène par Salomé Lelouch aux spectateurs français, Sarah Biasini, la fille de Romy Schneider, Rachel Arditi, demi-soeur de Pierre Arditi et Benjamin Bellecour se sont préparés pour "Qu'est-ce qu'on attend ?" le 10 novembre. Une oeuvre jouée et réalisée par la nouvelle génération des talents du théâtre français ! Qu'est-ce qu'on attend ? raconte le week-end d'un frère et deux soeurs dans la maison de leur enfance. Ce lieu est idéal pour faire ressortir les amertumes du passé et dévoiler certains secrets de famille.
Le choix du Ciné 13 comme salle de représentation n'est pas une surprise puisqu'elle est sous la direction de Salomé (et de Benjamin Bellecour co-directeur de la programmation), dont le propriétaire n'est autre que son père, le cinéaste Claude Lelouch. Cette pièce est une histoire de famille, qui se tient dans un lieu "familial" mais cela ne s'arrête pas à cela. Rachel et Salomé partagent des liens puisque le demi-frère de la première, Pierre Arditi, est le compagnon et même futur époux d'Evelyne Bouix, la mère de Salomé ! Le jour de la première, au premier rang, il y aura certainement du beau monde et peut-être même le charmant compagnon de Sarah, qu'elle a présenté au printemps dernier.
Rendez-vous du 13 novembre 2009 au 3 janvier 2010 au Ciné 13 à Paris.
Dans un film à la forme hybride, entre documentaire, making-of et fiction, Ruxandra Medrea et Serge Bromberg ouvrent les portes de 'L'Enfer', film maudit d'Henri-Georges Clouzot, tourné en 1964 avec Romy Schneider et Serge Reggiani. L'histoire d'un chef-d'oeuvre inachevé et d'un "naufrage magnifique".
En 1964, Henri-Georges Clouzot est un cinéaste accompli. Décrié par la Nouvelle Vague, il reste pourtant persuadé, à raison, de l'excellence de son art. Outrancier, subversif, obstiné, le cinéaste voit dans 'L'Enfer' une occasion unique de repousser les cadres de la création cinématographique, de donner libre cours à son génie. Côté portefeuille, la Columbia lui a donné carte blanche. Côté plateau, deux étoiles : Romy Schneider et Serge Reggiani. Mais au bout de quelques semaines, le réalisateur est victime d'un infarctus. Tout le matériel est confisqué et juridiquement "bloqué". Affaire classée. "Mais vint le temps où ce qui devait être oublié à jamais fut retrouvé…" En 2005, ce sont 185 bobines qui sont sorties des ombres après une amnésie de près d'un demi-siècle. On y découvre un Clouzot en prise avec sa création, exigeant l'impossible de son équipe. Explorant les limites de la folie, de l'obsession, au point de s'y brûler les ailes. A l'échelle de l'histoire du cinéma, l'aventure est tout simplement exceptionnelle. C'est donc avec une émotion partagée entre stupeur et enchantement, tremblement et ivresse que Ruxendra Medrea et Serge Bromberg, acteur majeur de la restauration de films, ont saisi l'opportunité de sortir du néant cette légende. D'en ranimer le mystère et la démesure.
Quel image aviez-vous d'Henri-Georges Clouzot avant de découvrir ces images ?
Celle d'un cinéaste immense. Un grand maître capable de diriger avec brio toutes les dimensions visuelles et sonores d'une création. Il y a chez lui et dans son oeuvre une volonté de perfection incroyable. Une volonté qui n'a d'ailleurs sans doute jamais été aussi forte que sur ce tournage de "L'Enfer". En 1964, Clouzot est un cinéaste mûr, au coeur d'une carrière glorieuse, à un moment où tout le cinéma s'interroge. Ce film s'inscrit alors tout naturellement dans cette dynamique qui consistait à inventer un cinéma différent. Et si la Nouvelle Vague le considérait comme un cinéaste de la vieille école, il était de toute façon convaincu que son cinéma était largement supérieur à celui de cette génération montante.
La preuve par l'image avec ces quinze heures de rushes tout simplement incroyables…
C'est unique ! "Pierrot le fou" qui a été tourné l'année d'après paraîtrait presque fade à côté. Les intellectuels de la Nouvelle Vague se sont efforcés de reconstruire une certaine manière de faire du cinéma. Mais Clouzot est allé encore plus loin. Il a pris le cinéma par les couilles, si je puis me permettre, pour exiger l'impensable, tourner l'insensé. Je ne crois pas qu'il était alors plus fou que d'habitude. Plus libre, par contre, certainement, plus confiant, c'est sûr. Clouzot avait décidé de mettre sa vision du cinéma à l'écran. Et au-delà du désastre, au-delà des pleurs, il reste ces images formidables qui ne sont qu'art et poésie. Clouzot a réussi.
Comment vous êtes-vous retrouvé avec ce projet entre les mains ?
Au début de l'histoire, il y a une légende. Celle d'un film "maudit" au titre prédestiné, "L'Enfer". Deux semaines et demies de tournage et des images "incroyables", paraît-il, mais que personne ne verra jamais. On les dit perdues. Conseillé par mon entourage et fasciné par l'oeuvre de Clouzot, j'ai malgré tout commencé ma quête et j'ai trouvé. Je suis rentré en contact avec madame Inès Clouzot, son épouse, avec qui nous avons réglé les problèmes juridiques et techniques. Mais avant de projeter ces images, je n'avais aucune idée de ce que j'allais découvrir. Mais nous avons très vite pris la mesure du caractère exceptionnel de ce que nous avions sous les yeux. D'un projet de documentaire de 26', on est passé à 52' puis à 90'. Et du documentaire, on est passé au projet d'un véritable film de cinéma autour de cette histoire extraordinaire. J'ai rencontré Costa-Gavras qui à l'époque était le premier assistant de Clouzot, Catherine Allégret dont c'était le premier rôle, William Lubtchansky, alors assistant opérateur ou encore Bernard Stora, stagiaire à la réalisation. Tous avaient fait leurs armes avec le cinéaste. Tous m'ont largement soutenu car tous voulaient avoir, enfin, le fin mot de l'histoire. Mais je crains de les avoir un peu déçus car, au final, les divers témoignages rassemblés ne permettent pas de percer le mystère de ce film et de ce personnage qu'était Henri-Georges Clouzot. Le projet était-il trop ambitieux ? Savait-il où il allait ? L'énigme reste entière. D'où ce titre "L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot", qui est autant une référence explicite au film originel qu'une façon de suggérer l'enfer dans lequel Clouzot s'est lui-même jeté et dans lequel nous avons plongé à notre tour sans vraiment parvenir à en sortir.
Vous sous-entendez donc qu'il y avait dans cette "descente aux enfers" une démarche consciente et volontaire de la part de Clouzot ?
Le dispositif qu'il avait mis en oeuvre avec le financement illimité de la Columbia, qui lui permettait de créer en toute liberté, fait en tout cas rejoindre la production et la réalisation de ce film au rang des gestes artistiques. Clouzot imaginait, inventait avec sa caméra au jour le jour. L'oeuvre d'art ne se limite pas au film. Elle englobe Clouzot inventant et mettant en scène son invention. Autour de lui, à l'époque, il y a avait près de 300 personnes qui lui faisaient confiance. Depuis trente ans, il s'était affirmé comme un des plus grands cinéastes, il n'y avait donc pas de raisons de douter. Et finalement, tous on participé à un naufrage magnifique. Un naufrage qu'au fond de lui-même il avait probablement programmé. Et quelque part, "L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot" pourrait constituer le dernier acte de la pièce que le cinéaste avait commencé à écrire en 1964. Simplement à l'époque, Clouzot a été rattrapé par la réalité.
Laquelle ?
Clouzot pensait avoir les rênes artistiques bien en main. Il allait enfin pouvoir faire le film de ses rêves, sans aucun interdit. Mais il y a des règles, celle de la productivité notamment. Il faut tourner des images, avancer dans le scénario. Clouzot a vu dans le budget illimité accordé par la Columbia une opportunité de rentrer dans une bulle de création totalement libre. Mais le principe de réalité a fini par se manifester. Et sur le tournage, au bout de deux semaines et demie, il n'y avait plus d'issue possible. L'acteur principal Serge Reggiani était parti, le lac autour duquel se passe toute l'action allait être vidé, on avait plus le temps de tourner de séquences. C'était très mal parti.
Une impasse devant et derrière la caméra que votre film restitue parfaitement, grâce notamment à une structure par "niveaux"…
Oui, deux niveaux qui s'entrelacent comme la structure d'une molécule d'ADN. Le premier, c'est l'histoire du tournage. La façon dont les techniciens et les acteurs ont vécu ce tournage dramatique et pourquoi il s'est interrompu. C'est l'histoire d'un metteur en scène qui entre en enfer, qui dessine un labyrinthe et qui se perd dedans. Et puis il y aussi le film et son histoire propre. Celle d'un homme de plus en plus jaloux de sa femme, au point de vouloir s'en débarrasser. Et l'idée géniale de Clouzot a été de placer le spectateur au coeur du cerveau de ce fou obsessionnel. De filmer la déstabilisation et la folie en caméra quasi subjective. Le cinéaste allait bien au-delà de la simple évocation d'un drame bourgeois entre un mari jaloux et sa femme comme Claude Chabrol le fera dans son remake de 1993. Comme il n'y a eu que deux semaines et demie de tournage, nous avons choisi, pour combler les séquences que Clouzot n'avait jamais pu tourner de demander à des acteurs, Jacques Gamblin et Bérénice Béjo, de lire les dialogues originaux. C'était une façon, me semble-t-il, de rester dans l'atmosphère du film, sans jamais pour autant prétendre établir la moindre comparaison avec le couple Romy Schneider / Serge Reggiani. Nous avons cherché à rester le plus neutre possible. Ils sont filmés sans décor, avec le scénario à la main. Le but étant simplement de faire en sorte que le spectateur reste bercé par la continuité de cette histoire.
Craigniez-vous de "toucher" à un tel trésor ?
Evidemment qu'on a peur de s'emparer d'une telle légende. Il s'agissait de rester modeste. Il y a bien sûr eu des partis pris artistiques inévitables mais la première des consignes était de toujours servir Clouzot et son oeuvre, au risque de s'y perdre. On s'est laissés emporter par l'histoire pour devenir peu à peu le jouet du cinéaste qui en reste, encore aujourd'hui, le véritable maître. A force d'interroger le mystère qui baigne son oeuvre, nous n'avons réussi qu'à l'enrichir, à le rendre encore plus grand. C'est terriblement frustrant mais j'adore ça ! Qu'est-ce qu'il y a de plus triste que de donner une réponse à une question ?
Mathieu Menossi - Octobre 2009
Gestern Abend spielte Jessica Schwarz im TV-Film "Romy" die große Romy Schneider († 43, "Sissi", "Der Swimmingpool") – 5,25 Millionen Menschen sahen zu. Aber war das wirklich die Rolle ihres Lebens? Stimmen Sie ab!
Schon bevor die Dreharbeiten zur ersten Film-Biografie über das tragische Leben der berühmten Schauspielerin, die so früh starb, begannen, wurde Jessica Schwarz klar : "So eine Legende, die kann man nicht spielen, die muss man interpretieren".
Ein Jahr lang beschäftigte sie sich mit der tragischen Lebensgeschichte der "Sissi"-Darstellerin – für die bislang wohl anspruchvollste Rolle ihres Lebens.
Bei den Dreharbeiten gab sie ihr Bestes, versuchte den Leinwandstar in allen Facetten wiederzugeben. Romys leidenschaftlich und intensiv gelebtes Leben zwischen Deutschland und Frankreich, ihre unermüdliche Suche nach Liebe und Anerkennung, ihre Selbstzweifel, ihre Egozentrik, ihre Höhen und Tiefen als Schauspielerin, ihre privaten Dramen...
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Das "Hamburger Abendblatt" lobt Jessica Schwarz in seiner Filmkritik als nahezu ideale Hauptdarstellerin. Sie sei "zuweilen schöner als das Original und ihm immer wieder verblüffend ähnlich". "Die Welt" meint dagegen : "Den Vergleich mit einer Ikone übersteht die Ex-Viva-Moderatorin überraschend gut. Dennoch vermittelt der Film leider nur die altbekannten Szenen".
Was denken Sie ? Wurde die Darstellung von Jessica Schwarz dem Weltstar Romy Schneider gerecht ? Stimmen Sie hier ab !
Le numéro 26 de la collection "les plus grands films de Romy Schneider en DVD" : 10h30 du soir en été
Présenté au dernier Festival de Cannes, "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot" sort ce mercredi 11 novembre sur les écrans français. Réalisé par Serge Bromberg et Ruxandra Medrea, ce documentaire revient sur l’un des plus étonnants fiascos du cinéma français. Pour la première fois, le public découvrira les images inédites de L’Enfer entre psychédélisme et perfectionnisme, entre démesure et folie. Plongée hypnotique dans les affres de la création.
"L’Enfer" est un film damné. Et à ce titre, les quelques images ou séquences tournées durant le mois de juillet 1964 étaient restées soigneusement planquées, quasi oubliées. Tous, du moins les techniciens et les témoins de l’époque encore vivants, savaient que des scènes existaient pourtant quelque part sur de la pellicule. Encore fallait-il mettre la main sur cet ensemble de bobines dont on ignorait à vrai dire et le nombre et le contenu. Restait la rumeur, voire la légende, qui décrivait un tournage (en fait, deux semaines de tournage) en tout point inoubliable, incroyable, fantasque.
Titillé, aiguillé, stimulé par ces récits de pure démesure, les deux réalisateurs ont remonté la piste de L’Enfer, jusqu’à dénicher les 185 boîtes de bobines rescapées représentant un total de 16 heures d’images. Et c’est là, en visionnant ces images que Serge Bromberg «a compris» quel enfer avait effectivement été ce tournage. Et a décidé de raconter la perdition d’un cinéaste soudain étranglé par un projet qu’il ne maîtrise plus et qui, pour cette raison, ne parvient plus à communiquer laissant son équipe et ses acteurs (dont un Serge Reggiani qui finira par claquer la porte et une Romy Schneider alors âgée de 26 ans d’une beauté à couper le souffle) dans le désarroi le plus total et la panade la plus complète.
"L’Enfer" se présentait pourtant comme un film intimiste, comme le récit de la jalousie maladive, obsessionnelle d’un homme, Marcel, à l’égard de son épouse, Odette. Tourné alternativement en noir et blanc (le quotidien) et en couleur (les crises du mari), le film devait nous faire pénétrer dans la folie d’un homme grâce aux emprunts faits à l’art cinétique. Du reste, les quelques images en couleur que l’on peut voir (scènes réellement tournées ou essais) font de cet Enfer inachevé une véritable expérience sensorielle et visuelle, et pour tout dire un objet rare, insolite dans le cinéma français et plus encore dans la filmographie de Clouzot.
Est-ce précisément parce que le réalisateur des "Diaboliques" a voulu tourner une page et en écrire une nouvelle, plus audacieuse (on le range parmi les cinéastes dits classiques alors même que la Nouvelle Vague a déjà éclaboussé les «pères»), plus ambitieuse (il a alors le soutien de la Columbia et à ce titre un budget illimité), plus personnelle qu’il s’est retrouvé comme paralysé face à ce projet qui aurait dû marquer un tournant dans sa carrière, qu’il a perdu les pédales et même la santé puisqu’il sera victime d’un infarctus, ce qui mettra un terme définitif au tournage ? «C’est comme si le film qu’il avait écrit sur une obsession lui était revenu comme un boomerang», observe Serge Bromberg. Si le documentaire montre des scènes entières de ce qui aurait pu être le film, il réussit formidablement bien effectivement à nous faire partager la folie d’un homme, de plus en plus isolé, incompréhensible et autoritaire.
Après ce tournage catastrophique, Henri-Georges Clouzot réalisera deux derniers films, "Grands chefs d’orchestres" (1967) et "La Prisonnière" (1968) mais l’on sent bien, en découvrant, subjugué et émerveillé, les images de "L’Enfer" que Clouzot est passé à côté de son chef d’œuvre, ce qui, avec l’éblouissement que constitue la présence solaire et libre de Romy Schneider, contribue à nous tenir littéralement scotché au fond de notre fauteuil. Scotché et hypnotisé comme si cet enfer là ne devait jamais finir de nous hanter, même quarante cinq ans après son entrée au purgatoire.
Par Elisabeth Bouvet
Source : Rue89.com - 11 novembre 2009
Avez vous jamais vu une Romy Schneider comme celle-là ? Ces images fascinantes sont tirées de «l'Enfer», le film d'un grand réalisateur, Georges Clouzot («L'Assassin habite au 21» et «Le Corbeau»…) . Vous ne les avez jamais vues, et pour cause : le film a été abandonné trois semaines après le début du tournage, en 1963. Un tournage maudit, conduit par un réalisateur pourtant au faît de son art.
Les 14 heures de rushes ont été remisées pendant des années. Jusqu'au jour où la veuve du réalisateur, Inès Clouzot, s'est retrouvée bloquée dans un ascenseur avec Serge Bromberg, producteur et restaurateur de film. Ce dernier s'est retrouvé avec 185 bobines d'images « éblouissantes ».
Clouzot n'a pas réussi à réaliser «l'Enfer», qui devait pourtant, selon son ambition, révolutionner le cinéma. Frénésie d'essais en studio, retards, harcèlement de l'équipe, départ d'une des stars (Serge Reggiani) et pour finir, infarctus du réalisateur…
Pour raconter cette extraordinaire histoire, Serge Bromberg s'est associé avec la jeune réalisatrice Ruxandrea Medrea, dont il a produit un premier documentaire «Génération stagiaires».
Pendant un an, Bromberg et Medrea vont retrouver les témoins du tournage, exhumer des photos, débrouiller les fils délirants de l'Enfer… Et chercher à comprendre les raisons profondes de l'échec du film.
Elles ne vont pas de soi : Clouzot, alors considéré comme un maître du cinéma, pouvait compter sur un budget quasi illimité de Columbia. Il dirigeait deux immenses stars, Serge Reggiani (43 ans) et Romy Schneider (26 ans). Cela ne l'a pas empêché de se noyer.
Le scénario est celui d'un film intimiste : un mari est jaloux de sa femme, jusqu'à l'obsession. Mais Clouzot veut aller beaucoup plus loin, jusqu'à la démesure, comme l'explique Ruxandrea Medrea : « Clouzot avait une ambition énorme. D'un côté, il voulait raconter une histoire comme il avait l'habitude de le faire, c'est la partie en noir et blanc du film ; de l'autre il voulait tout exploser ! Vraiment : réinventer le cinéma.
C'est dans cette partie là qu'il s'est perdu. Il a commencé à faire des recherches, ce qui a vite tourné à la recherche fondamentale : dans les studios de Boulogne, pendant trois mois, avec trois équipes… Ce qu'il voulait, c'était entrer dans la tête d'un fou, et trouver comment on pouvait montrer à l'écran ce qui s'y passe. Et il s'est perdu… »
On pourra aussi voir l'échec de «l'Enfer» sous un autre angle : Clouzot sent qu'il est arrivé au bout d'une histoire, celle du cinéma qui a précédé la nouvelle vague. Il cherche à se renouveler, à trouver une voie, mais le monde qui s'ouvre n'est plus le sien.
Le mari fou de jalousie, c'est peut-être lui, et l'épouse qui rit, c'est peut-être le cinéma qui fuit vers d'autres modes d'expression. Ni le mari, ni le cinéaste ne savent plus où est le vrai et le faux : ils sont perdus.
Clouzot tournera trois ans plus tard un dernier film, «La prisonnière», que tout le monde a oublié.
Par Pascal Riché
Source : Critikat.com - 11 novembre 2009
À partir de plusieurs heures de rushes tournés en 1964 et retrouvés par hasard, Serge Bromberg et Ruxandra Medra cherchent à retracer la genèse du film inachevé d'Henri-Georges Clouzot. En enquêtant sur les raisons d'un échec, ils réalisent un film passionnant sur un artiste en quête du «Chef d'oeuvre absolu».
En 1964, à Garabit, l'infarctus d'Henri-Georges Clouzot interrompt brusquement le tournage cauchemardesque de L'Enfer, histoire d'un homme torturé par la jalousie, que son auteur rêvait comme son chef d'oeuvre définitif. Cette fin brutale marque le commencement de la légende d'un projet maudit. Clouzot tournera deux autres films par la suite, mais n'achèvera jamais celui-ci. Les premiers rôles tenus par l'éblouissante Romy Schneider et le sanguin Serge Reggiani, le budget illimité consenti par les producteurs américains, la réputation de tyran de Clouzot, le décor du viaduc de Garabit, qu'EDF avait prévu de vider, imposant ainsi un calendrier inamovible... Tout concourait à alimenter la légende.
En 2005, après des années de bataille juridique puis d'oubli, sont redécouvertes les cent quatre-vingt cinq boîtes de rushes tournés quarante ans plus tôt. À partir de l'exhumation de près de quinze heures d'images, et de la plongée dans des archives colossales (les essais des acteurs, tentatives visuelles et sonores psychédéliques, des partitions ou storyboards, interviews), Serge Bromberg et Ruxandra Medrea retissent l'histoire de ce tournage pour en faire le scénario d'un drame. Au regard des images hallucinantes de Clouzot, on peut regretter l'indigence des images tournées aujourd'hui dans une lumière bleutée, par Bromberg et Medrea, interview des témoins de l'époque ou dialogues rejoués par Bérénice Béjo et Jacques Gamblin. De même que peuvent gêner certaines maladresses effets sonores malheureux, ou démonstrations un peu scolaires.
Mais il serait dommage de s'arrêter à cette impression, car, au-delà des grandes qualités didactiques que l'on connaissait déjà à Serge Bromberg, on lui découvre des talents de conteur. «L'histoire commence, et elle commence mal», nous dit-il en voix off. Et c'est bien cela, le grand mérite de L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot : raconter le tournage comme un drame, avec ses tensions, ses moments de grâce, ses rebondissements... Bromberg et Medrea utilisent le principe de la mise en abyme pour scruter la chute du film de Clouzot dans les abîmes de la création. Les auteurs reprennent au film de Clouzot son ton dramatique, sa structure en flash-back et transposent le canevas du scénario de la fiction palimpseste de 1964 au documentaire de 2009, en racontant comment un homme a priori raisonnable, bascule peu à peu dans la folie, comment tous les éléments convergent progressivement vers l'évidence de sa déraison.
Avec une pointe de malice, les documentaristes ouvrent leur film par une interview dans laquelle Clouzot expose comment il désire, avec L'Enfer, traduire en images la plongée fictionnelle de Marcel Prieur, cafetier du Cantal, dans la folie. Avant d'ajouter, comme pour légitimer son propos : «J'ai connu la dépression, la vraie, pas celle des starlettes.» Les documentaristes prennent au mot ce cinéaste en flagrant délit d'identification à son personnage : «Marcel Prieur, c'est moi», affirme-t-il ? Qu'à cela ne tienne, Bromberg et Medrea vont croiser les indices, documents à l'appui, et rechercher parmi les témoins de l'époque ce qui a pu faire basculer le cinéaste dans la démence de la création. Clouzot a voulu étudier l'accumulation des signes et des manifestations de la folie obsessionnelle chez un homme sans histoires : il en devient lui-même le sujet de l'enquête psychologique qu'il entendait mener.
À la question : «Est-ce l'éblouissante beauté de sa jeune femme Odette (Romy Schneider) qui est responsable de la jalousie de Marcel Prieur ?» coïncide une autre interrogation : «est-ce le budget illimité dont Clouzot a bénéficié qui l'a paradoxalement mené à sa perte ?». Pourquoi le cinéaste a-t-il continué de réaliser des prises pour des scènes déjà tournées, alors que le retard pris sur le calendrier de tournage devenait catastrophique ? Les raisons circonstancielles qui ont gangréné ce projet ambitieux et difficile, telles que l'obligation de tourner vite dans un site qui allait subir des travaux, la mésentente entre le cinéaste et son acteur, etc., ne suffisent pas à Bromberg et Medrea qui cherchent ailleurs des réponses. Le souvenir du Clouzot de Quai des Orfèvres, cinéaste méticuleux, est confronté par les témoignages à l'évocation de la Nouvelle Vague, et à son goût pour l'improvisation. En inventant des images modernes, cherchant du côté de l'art cinétique, ou envisageant la piste sonore des dialogues comme une mélodie que l'on peut ralentir ou distordre, Clouzot semble s'acharner avec une volonté farouche à ne pas se laisser dépasser par son époque.
Sur l'enquête archivistique et le diagnostic psychologique se greffe une réflexion sur l'état du cinéma à cette période charnière que sont les années 1960. Clouzot avait choisi de filmer les hallucinations délirantes du mari jaloux comme des visions subjectives dans lesquelles la perception est altérée, déformée. Le film se partage donc entre le noir et blanc extrêmement composé des scènes «réalistes» et les visions subjectives en couleur. Clouzot se livre dans ces inserts narratifs à toutes les fantaisies visuelles et sonores, prévoyant des effets spéciaux de couleur au développement de la pellicule, des effets de distorsion des voix. Le tour de force de ce documentaire est de faire surgir le souvenir de nombreux cinéastes, sans pourtant les citer nommément. On pense à Renoir et à Partie de campagne [1], avec ce très beau gros plan du visage de Reggiani balayé par des ombres changeantes. On se rappelle les effets visuels de Vertigo d'Hitchcock, et bien sûr, on pense à Persona, que Bergman tournera quatre plus tard, lorsqu'on voit les essais dans lesquels apparaissent des portraits constitués des moitiés de deux visages différents.
De ce dispositif de confrontation des images noir et blanc et de celles en couleur, émerge un sentiment de répulsion à l'encontre de ces dernières. Images de la folie, elles sont recouvertes de toute la vulgarité du fantasme de la jalousie : les images sont laides, outrancières, comme peut l'être le délire de l'homme qui soupçonne sa femme de le tromper. Ces images mentales de la folie, en remplissant trop bien leur rôle, finissent par se disqualifier d'elles-mêmes. Au travers du dispositif binaire de son récit, Clouzot semble livrer, au sein même de son propre film, une querelle des anciens et des modernes, un combat avec le démon. C'est comme si le film lui-même devenait fou. Peu à peu, à la vision du documentaire, on envisage que la maladie mentale est devenue celle de Clouzot, pris dans une surenchère de recherches esthétique, puis enfin, la folie du film, qui se déchire progressivement, comme touché par une schizophrénie qui le fait passer sans cesse d'une composition équilibrée baignée d'éclairages veloutés, à un déchaînement hystérique. Grâce à l'habile gradation du récit de Bromberg et Medrea, et une fois passée la fascination de la prouesse technique, de l'audace expérimentale de certaines images, on envisage quel ratage aurait pu être le film de Clouzot achevé. "L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot" est une démonstration poussée à l'extrême que tout film est, comme le disait Rivette, «avant tout le documentaire de son propre tournage».
Raphaëlle Pireyre
Fiche technique : "L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot" (France, 2009). Réalisation : Serge Bromberg et Ruxandra Medrea. Durée : 1h34. Image : Irina Lubtchansky, Jérôme Krumenacker. Son : Jean Gargonne. Montage : Janice Jones. Production : Marianne Lère. Interprétation : Romy Schneider et Bérénice Béjo (Odette), Serge Reggiani et Jacques Gamblin (Marcel). Intervenants (fonction en 1964) : Catherine Allegret (actrice), Gilbert Amy (compositeur), Jean-Louis Ducarme (ingénieur du son), Costa-Gavras (assistant réalisateur), William Lubtchansky (assistant chef-opérateur). Sortie : 11 novembre 2009.
Source : Ecran Noir.fr - 11 novembre 2009
Écran Noir : Avant d’évoquer le tournage tronqué de L’enfer, faisons connaissance avec Henri-Georges Clouzot que les jeunes générations connaissent peu ou pas…
Le mystère Clouzot
«Puisque tous ces mystères nous dépassent, feignons d’en être les organisateurs » déclare Jean Cocteau. Il a raison. Les mystères de la création sont plus forts que la volonté de leurs auteurs. Les films sont à l’image des enfants. Fabriqués par les cinéastes, ils aspirent à vivre leur propre histoire. Certains poussent faciles et lumineux. D’autres tordus et difficultueux. Il y a aussi des stérilités, des avortements et… des résurrections !
Grâce à Serge Bromberg, L’enfer de Henri-Georges Clouzot sort du purgatoire et nous éblouit de tout son mystère. Cette oeuvre de 1964 au titre prémonitoire est complètement folle, expérimentale, maudite, désertée par Serge Reggiani, Jean-Louis Trintignant et interrompue suite à l'infarctus de son cinéaste.
Depuis 1984, Serge Bromberg dirige Lobster Films. Il a réuni une collection de plus de 40000 titres rares, mais c’est le réalisateur d’un premier long-métrage qui vient nous parler aujourd'hui. Ce véritable Monsieur Cinéma est un conteur né. Avec ses yeux ronds, son sourire large et sa bouille en perpétuel mouvement, Walt Disney aurait aimé croquer ses expressions. Serge, avec sa faconde, fait revivre en moins de deux les fantômes de Clouzot, Schneider et Reggiani. Le noir se fait dans la salle. Bromberg apparaît dans le cercle lumineux d’une poursuite. Moteur !
Serge Bromberg : En 1931, Henri-Georges Clouzot tourne son premier film, un court-métrage intitulé La terreur des Batignolles. Ensuite, il entreprend une carrière d’assistant réalisateur. Travaille alors en France, mais aussi en Allemagne. À cette époque, bon nombre de productions sont bilingues. Il n’est pas rare de voir deux équipes artistiques différentes se succéder pour tourner une séquence identique sur un même plateau, dans les mêmes décors car le doublage n’existe pas. Dans les années 1940, Clouzot tourne L’assassin habite au 21, puis Le corbeau avec à chaque fois Pierre Fresnay. Il travaille pour la Ufa-Ace et aussi pour la Continentale, sociétés de productions alimentées par des capitaux germaniques et dirigées par les Allemands pendant l’Occupation. Une fois la seconde guerre mondiale terminée, cela lui vaut un procès pour collaboration supposée. Bien qu’il en ressorte totalement blanchi, sa réputation est ternie jusqu’en 1947. Il tourne alors l’un de ses chefs-d’œuvre : Quai des orfèvres avec Louis Jouvet…
EN : … Et Suzy Delair qui chante Avec son Tra la la ! Le film est acclamé par la critique internationale et remet Clouzot en selle. Il est considéré comme l’un des cinéastes majeurs de l’après-muet…
SB : Tout à fait. Les films de Henri-Georges Clouzot sont attendus avec le même intérêt que ceux de Franck Capra, Alfred Hitchcock ou encore Raoul Walsh. Pendant cette période féconde, il tourne Le salaire de la peur avec Yves Montand, Les Diaboliques avec Simone Signoret et Le mystère Picasso où l’oeil de la caméra remplace pendant deux heures la toile du Maître. Une expérience formidable ! Cet engouement perdure jusqu’à la naissance de la Nouvelle Vague. Godard, Chabrol et autres compères détruisent la vieille garde pour inventer une nouvelle forme cinématographique. C’est en plein cœur de ce mouvement que naît le projet de L’enfer.
EN : En 1960, Clouzot sort de La vérité avec Brigitte Bardot. Peu après, sa femme Véra décède et il est malade des yeux. Sa terreur est de devenir aveugle…
SB : Oui, c’est un homme qui a peur de tout à ce moment-là puisqu’il souffre également d’une pathologie cardiaque. L’angoisse de la mort le taraude. Il a 52 ans pendant le tournage de La vérité. Age charnière et période difficile dans la vie d’un homme.
EN : A l’époque, avoir cinquante ans équivaut à une bonne soixantaine aujourd’hui…
SB : Exactement. Après le tournage de La vérité, Clouzot cesse de tourner pendant quatre années malgré le brio du film. Dépressif, il part vivre un an à Tahiti et se lance dans la peinture. Puis, le cinéaste revient vivre à la Colombes d’Or à Saint Paul de Vence où il écrit L’enfer. Projet à la recherche d’un cinéma absolu à travers un renouveau de la grammaire du septième art. Son ambition est de filmer les visions mentales et obsessionnelles de Marcel (Serge Reggiani), le narrateur du récit en proie à une jalousie maladive envers sa jeune femme, Odette (Romy Schneider). Au début du film, Paul, un rasoir à la main, est perdu devant le corps allongé de son épouse. L’a-t-il tuée ? Et pourquoi ? Parce qu’elle le trompait avec perversité ?... À travers ce procédé scénaristique, Clouzot entraîne le spectateur dans la tête du protagoniste et l’incite à s’identifier à son instabilité. La montée de l’angoisse est vertigineuse. D’ailleurs, le film doit même se terminer par les mots : « sans fin ». Une spirale infernale !
EN : La Romy Schneider des sixties n’est pas encore celle pleinement épanouie de La piscine de Jacques Deray. Au moment de L’enfer, sa filmographie est internationale et composée de cinéastes majeurs comme Orson Welles ("Le procès"), Luchino Visconti ("Boccace 70") et Otto Preminger ("Le cardinal")…
SB : Pourtant, elle n’est pas encore débarrassée des oripeaux de Sissi. Au regard du grand public, elle est toujours cette femme-enfant en crinoline. Bien conseillée par son entourage professionnel, elle collabore avec les cinéastes que vous citez pour faire évoluer son image, mais non sans mal.
EN : Malgré leur grand talent, ces réalisateurs n’attirent pas le grand public dans les salles. Welles a autant de mal à monter ses films que Clouzot !
SB : Henri-Georges est fasciné par Schneider. Romy voit en Clouzot le Maître qui va la révéler. Il l’a rencontrée quelques années plus tôt sur le yacht du producteur américain Sam Spiegel et a aussi côtoyé en Allemagne Magda Schneider, la mère de Romy. La jeune actrice est alors engagée à la Columbia. En prenant Romy dans son film, Clouzot n’a pas le choix de la production. Entre eux, s’instaure une sorte de pacte. Elle va tout accepter de lui. Il va tout risquer pour elle !
EN : Ils vont d’ailleurs aller jusqu’au bout puisqu’elle ne le lâche pas pendant le naufrage de ce tournage inachevé. C’est incroyable, dans les derniers rushes du film, son regard semble perdu. Elle ne sait plus quelle direction emprunte L’enfer. Lors des dernières séquences de fantasme, un bleu électrique et un vert cru sculptent son visage pailleté. Elle fume une cigarette avec délice. Il est alors impossible de ne pas penser à l’héroïne de "Max et les ferrailleurs" de Claude Sautet. L’outrance de ces images révèle sa sensualité. Parlons à présent de Serge Reggiani…
SB : A l’époque, c’est un acteur qui a la réputation de porter la scoumoune malgré son interprétation dans Casque d’or de Jacques Becker, le chef-d’œuvre qui l’inscrit à tout jamais dans le panthéon du septième art. Au début des années 1960, Serge Reggiani est loin d‘être «bankable» comme l’on dirait aujourd’hui. De plus, il est réputé pour la difficulté de son caractère sur les plateaux. Comme Romy, il est à la croisée des chemins dans sa carrière d’acteur.
EN : Mais avec un peu moins d’espoir puisqu’il abandonne le tournage…
SB : Reggiani a alors 42 ans. Sa partenaire, 16 de moins. Le personnage de Marcel ne l’emballe pas vraiment. D’ailleurs, c’est après son expérience désastreuse dans L’enfer qu’il se tourne vers la chanson. À partir de cette époque, son parcours de comédien est nettement moins passionnant.
EN : Quelle est l’économie de "L’enfer" ?
SB : Au départ de l’aventure, une économie normale. Un an avant la préparation du film, Clouzot voit Images du monde visionnaire de Henri Michaux réalisé par Eric Duvivier, cinéaste spécialisé dans l’univers psychiatrique et aussi le neveu de Julien Duvivier (Pépé le Moko). Ce film montre les visions d’un homme sous l’empire de la mescaline. Un effet de lumière vibrante retient l’attention de Clouzot. Eric Duvivier lui explique le système de roues dans lesquelles s’infiltre la lumière et qui donne cet effet morcelé, kaléidoscopique. En janvier 1964, Clouzot entraîne Romy Schneider dans les bureaux d’Eric Duvivier. Fait maquiller son visage avec des paillettes. Utilise un bout de papier en guise de clap et tourne des images avec ce système de lumières tournantes. Le résultat est plus que concluant. Il tient la forme visuelle de son film ! C’est-à-dire le noir et blanc pour filmer la réalité du couple. Des images choc tournées en couleurs pour illustrer les dérapages mentaux de Marcel. Ces visions trouvent leur instabilité, leur étrangeté grâce à l’apport symbolique et sensoriel de l’art cinétique.
EN : Mouvement artistique qui a pour chef de files Victor Vasarelli, Yvaral et Joël Stein, le responsable des effets lumière du film…
SB : Pour alimenter son inspiration, Clouzot envoie son équipe filmer Formes nouvelles, une exposition cinétique au Musée des Arts décoratifs. Il rencontre aussi Gilbert Amy, l’un des papes de la musique électro-acoustique. À ses yeux, le son doit autant traduire l’angoisse du film que la photographie. Les premiers essais époustouflants annoncent une œuvre sans précédent.
EN : Et soudain, un miracle se produit…
SB : A cette époque, une délégation américaine de producteurs de la Columbia passent par Paris. Ils désirent voir les images du Maître et sont très impressionnés par ce qu’ils découvrent. Ils se souviennent que l’année précédente, la Columbia a offert un budget illimité à un jeune réalisateur britannique nommé Stanley Kubrick. Son film : Docteur Folamour ou comment j'ai appris à ne plus m'en faire et à aimer la bombe. Le résultat est à la hauteur de la générosité du don. Ni une ni deux, la Columbia décide d’en faire autant avec Henri-Georges Clouzot !
EN : Leur confiance dans le professionnalisme du Maître est absolue. C’est mal connaître l’insatisfaction chronique et le perfectionnisme quasi-maniaque du personnage. Homme obsessionnel et déterminé s’il en est !
SB : Sans le savoir, les producteurs lui donnent le baiser de l’araignée. Avec ce cadeau tombé du ciel, Clouzot se met à explorer toutes les voies. Quand il ne doit tourner qu’une semaine, il prend trois mois. Pour enregistrer le son d’une locomotive, il file au barrage de Garabit, décor anxiogène de L’enfer. Là, il fait changer cinq fois de train pour enregistrer… un seul son ! Sans limite d’argent, Clouzot n’a pas de contrainte de temps. Il décide d’aller jusqu’au bout dans la recherche de ce qu’il considère comme son chef-d’œuvre. Il dispose de trois équipes de tournage. Une entreprise pharaonique au regard du cinéma français de cette époque !
EN : Une des grandes qualités de votre film, c’est d’avoir montré l’engouement des équipes à suivre cette aventure. William Lubchansky alors assistant chef opérateur, Costa Gavras assistant réalisateur et aussi Bernard Stora assistant stagiaire réalisateur…
SB : Tous lui font une énorme confiance avec l’intime conviction que Clouzot sait où il va…
EN : Clouzot pousse les acteurs à bout, les accule à la dépression pour les rapprocher au plus près de l’état "borderline" de leur personnage. On le surnomme d’ailleurs Henri-Georges le Terrible ! Malgré cela, les collaborateurs artistiques et surtout les comédiens veulent travailler avec lui car, à chaque fois, sa direction cash les magnifie.
SB : Absolument. À mes yeux, jamais Romy Schneider n’a été regardée avec une telle intensité dans sa carrière. Cela dépasse le regard aimant d’un cinéaste sur son actrice. C’est une véritable alchimie d’un peintre avec sa muse. Si le film avait été terminé, monté, ces images obsessionnelles auraient été raccourcies, mutilées pour rentrer dans un format défini de long-métrage. Intégrées dans un récit, auraient-elles gardé leur magie ?...
EN : Cette question me semble cruciale. Il émane d’elles une liberté et une force créatrice parce qu’elles sont justement à l’état de rushes.
SB : Je compare L’enfer aux trois actes d’une même pièce : primo : les essais ; deusio : le tournage interrompu avec le départ de Reggiani à bout et le malaise cardiaque de Clouzot ; tertio : le film d’aujourd’hui. Bien sûr, Henri-Georges est le grand génie de cette évolution artistique !
EN : La résurrection des rushes de L’enfer ressemble à un film phobique de Alfred Hitchcock. Est-ce l’esprit de Clouzot qui toque à votre destin dans un certain ascenseur ? Racontez-moi votre rencontre avec Inès Clouzot...
SB : En 1963, Henri-Georges Clouzot se marie une seconde fois avec Inès. Dès 1964, l’aventure de L’enfer l’habite tant qu’elle manque de lui coûter la vie. Aux yeux de sa deuxième femme, ce film est un cauchemar. D’ailleurs, elle n’a jamais voulu voir les rushes. Depuis la mort de Clouzot, sa veuve respecte sa volonté. Celle de céder ses images à la personne qui les honorera de sa propre vision, de sa créativité. Imaginez la responsabilité de cette femme ! Elle préfère ne pas faire de choix plutôt que de commettre une lourde erreur. Inès reçoit la visite de cinq, six réalisateurs par an. À chaque fois, ses interlocuteurs lui demandent d’utiliser les fameuses épreuves tenues au secret et dont personne ne connaît la teneur. Invariablement, Inès leur répond : «non».
EN : Elle connaît votre travail avec notamment les ciné-concerts Retour de flammes ?
SB : Oui, elle en a vu un. Malgré cela, lorsqu’elle me reçoit, elle me lance : «Je vous préviens, vous allez rejoindre la cohorte des éconduits !».
EN : Et comme Brigitte Bardot dans "La vérité", vous vous retrouvez au tribunal pour défendre votre peau !
SB : Tout à fait. (rires) À la fin de mon discours, elle déclare ne pas être convaincue par mes arguments. Mais comme je lui semble sympathique, elle propose de me raccompagner. Inès Clouzot habite au septième étage d’un immeuble. Nous descendons par l'ascenseur. L’appareil se bloque entre deux paliers. Inès me lance : «J’espère que vous n’êtes pas claustrophobe au moins !». Je lâche un «non» qui veut dire «au secours, sauvez-moi» parce que je le suis atrocement !
EN : Après BB, vous vous transformez en James Stewart !
SB : Oui, nous sommes en plein Hitchcock ! (rires) Dans ce contexte, on perd complètement ses repères temporels. On est nu. On ne sait pas pendant combien de temps va durer cet enfermement, cette promiscuité. Quoi faire ?... Comme le sujet cinéma était épuisé, nous avons vraiment fait connaissance tous les deux. J’ai découvert une femme authentique pour qui j’ai une admiration et une estime très grandes. Lorsque nous sommes enfin libérés, Inès Clouzot me déclare : «Il vient de se passer quelque chose de spécial. Alors pourquoi ne pas continuer le dialogue ?...».
EN : Vous avez été enfermés longtemps ?
SB : Inès prétend une heure et demie. Moi, je penche pour trois ! Je n’ai pas regardé ma montre. Ma femme m’a téléphoné en début de soirée pour me rappeler un dîner à la maison. Confus, je lui ai expliqué mon emprisonnement avec Inès Clouzot. Elle m’a rétorqué : «Je ne veux pas savoir qui est cette Inès. Tu rentres à la maison sur-le-champ !». (rires)
EN : La grande et la petite histoire se carambolent. C’est formidable !
SB : Après plusieurs mois de discussions et de tractations avec les assurances propriétaires des rushes, j’arrive avec ma Golf aux archives du film pour récupérer les bobines. Lorsque l’employé me voit arriver avec ma petite automobile, il me lance : «T’es givré !». Je crois qu’il y a une quarantaine de bobines. J’en découvre… 185 !
EN : Vous avez l’habitude de découvrir des prises de vue anciennes et inédites. Quel est votre sentiment face aux rushes de "L’enfer "?
SB : Lors de la vision des images anciennes d’un film de légende, il m’arrive d’être amusé ou intrigué. Là, l’univers a basculé. Un uppercut en plein foie ! Je pensais que ces images allaient me donner des réponses sur les tourments de ce tournage. Au contraire, au fur et à mesure, elles épaississaient le mystère du naufrage de L’enfer !
EN : Le désir de réalisation vous tenaillait depuis longtemps ?
SB : Oui, depuis toujours. J’ai été assistant réalisateur sur quelques long-métrages avec l’ambition de devenir Orson Welles ou… personne ! (rires) Puis, j’ai créé Lobster films, ma société de production. Elle est devenue au fil du temps une entreprise de restauration d’images. En parallèle, j’ai initié de nombreux projets de documentaires pour la télévision. J’en ai réalisé certains. Avec L’enfer, mon cheminement de chercheur d’images et mon désir de raconter des histoires pour le cinéma se sont rejoints.
EN : Vous possédez la culture cinématographique nécessaire pour remettre cette œuvre inaboutie dans son contexte…
SB : Et aussi l’ambition d’être au service de mon propos et non pas de remplacer Clouzot ! Certaines personnes m’ont conseillé de faire appel à un réalisateur célèbre pour tourner le film.
EN : C’est idiot de vouloir plaquer un calque créatif sur Clouzot. Il n’en a pas besoin. La grande réussite du film réside dans votre volonté de ne pas chercher à tout prix des réponses à cet épisode douloureux de la vie du cinéaste. L’opacité des évènements devient l’un de ses ressorts dramatiques.
SB : Absolument. Pour m‘aider dans la préparation le film, j’ai fait appel à Ruxandra Médrea, la réalisatrice du documentaire Génération précaire, derrière les masques.
EN : Comment avez-vous appréhendé le montage des rushes ?
SB : J’ai d’abord confié la lourde responsabilité du fameux coup de ciseau à Yannick Kergoat, monteur césarisé pour Un ami qui vous veut du bien de Dominique Moll, puis à Janice Jones. Nous nous sommes tous retrouvés devant un puzzle dont on ne possède pas toutes les pièces. Pièces aux contours plus qu’incertains. Vous imaginez l’imbroglio ! De son côté, Ruxandra désirait mettre des mots sur ces images. Moi, pas. De tâtonnements en discussions, ballottés entre nos deux courants, une voix off s’est imposée pour contextualiser le récit.
EN : Ces scories narratives sont très courtes…
SB : En moins d’une minute, le spectateur sait d’emblée qui est Clouzot et l’histoire des images perdues de L'enfer. Le film laisse alors la part belle au monteur pour les rushes et aux survivants du tournage pour leurs témoignages.
EN : Est-ce que certains n’ont pas répondu à l’appel ?
SB : Oui, Jean-Louis Trintignant qui a succédé à Serge Reggiani et a quitté à son tour le tournage au bout de quatre jours. Suite à une série de malentendus, Dany Carrel est malheureusement absente du film. Enfin - et je tiens à lui rendre hommage - Jean-Claude Bercq qui a prêté ses feuilles de service du tournage. Une mine de renseignements précieuse. Hélas, Jean-Claude s’est éteint deux mois avant le tournage. Une pensée pour lui…
EN : Jean-Claude Bercq est un grand second rôle du cinéma français. Je me souviens de lui dans "Mayerling" de Terence Young. Il interprète le Duc de Braganza… Avez-vous eu connaissance du scénario de "L'enfer" ?
SB : Oui, nous avons eu entre nos mains l’exemplaire de Henri-Georges Clouzot. Il en a fait don à l’HIDEC. Ce témoignage appartient aujourd’hui à la Cinémathèque. Celle-ci nous l’a confié afin que Costa Gavras puisse feuilleter ce document de travail sur le plateau pendant son entretien. Bizarrement, il existe peu de photographies de plateau. Il y a peu de temps, je rencontre Raymond Depardon lors d’une manifestation cinématographique. Nous bavardons et il m’apprend qu’il était sur le tournage de L’enfer. Il vient de m’envoyer ce matin une dizaine de clichés à tomber par terre. Hélas, il est trop tard !
EN : Le langage de la création est toujours le plus fort. C’est lui qui choisit au bout du compte l’équilibre de sa respiration et les éléments qui le composent.
SB : Absolument ! C’est ce qui rend nos métiers si palpitants et pourquoi je considère L’enfer comme une double fiction et non comme un documentaire. Quand je regarde ses images, je sais qu’elles étaient destinées au cinéma.
EN : Quel sens donnez-vous au titre que vous avez choisi pour votre film ?
SB : Au début, nous avons opté pour Le mystère Clouzot…
EN : C’est le titre que je souhaite donner à notre rencontre !
SB : Nous l’avons abandonné à cause de sa référence trop prégnante au célèbre personnage incarné par Peter Sellers dans La panthère rose.
EN : "L’enfer d’Henri-Georges Clouzot" est le meilleur choix car il invite à l’étrange avec le visage démoniaque de Schneider et ses lèvres bleues sur l’affiche. Évoquons à présent la partie fiction de votre film avec Bérénice Bejo et Jacques Gamblin. Scénario en main, ils semblent en plein working progress…
SB : C’est l’absence de son des rushes qui a provoqué leur présence. Ruxandra et moi ne désirions pas tourner un bel objet formel. L’enfer contient une progression dramatique inouïe que nous souhaitions restituer. Les dialogues du scénario sont très forts. Pour illustrer les descentes aux enfers du réalisateur et de Paul, son personnage principal, il fallait que certaines répliques soient dites.
EN : Vous avez contacté beaucoup d’acteurs ?...
SB : Oui, la plupart ont décliné trouvant cette expérience complètement folle. Quand nous avons rencontré Bérénice Bejo, elle est venue voir les rushes dans la salle de montage où nous nous trouvons en ce moment. Quand elle a passé la porte, elle m’est apparue comme une évidence. Elle a visionné les rushes. Au final, elle a déclaré : «Je suis partante. Il m’est impossible de faire autrement.».
EN : Et Jacques Gamblin ?
SB : Il a été plus hésitant. A demandé à lire le scénario original de Clouzot. Chacune de ses remarques adhérait totalement à ma vision des séquences jouées. Une seule différence, toutefois. Il désirait garder le scénario en main. Moi, pas.
EN : Les scénarios visibles soulignent l’esprit de perpétuelle recherche du film. On ne cesse d’être en immersion dans la matière créative…
SB : Lors de leur dernière scène, Bérénice et Jacques lâchent leur scénario parce que tous deux ont construit leur personnage. Ils n’en ont plus besoin. Je tiens à les remercier de leur confiance car je n’ai pas promis leur présence au montage final. Si ces séquences jouées n’avaient pas fonctionné, je les aurais abandonnées pour le bien du film.
EN : Vous êtes modeste par rapport à Clouzot. Eux le sont aussi par rapport à Schneider et Reggiani… Votre film est hanté par la question suivante : «Que ce serait-il passé si Clouzot était allé au bout de son rêve ?...».
SB : J’apporte un élément de réponse à la fin du film lors de la chute de Bernard Stora dans la fumée noire. Je reprends les propos de Romy Schneider après la crise cardiaque de Clouzot qui provoque l’arrêt du film. Lors d’un déjeuner, elle déclare : «Henri-Georges était trop mal embarqué. Ça tombait bien.».
EN : Une triple chute pour une double fiction… Pour clore cette conversation, parlez-moi de cette séquence où Romy Schneider est ligotée nue sur des voies ferrées. Gros plan sur le mamelon de son sein. En arrière plan, une locomotive à vapeur avance vers elle. Romy crie d’effroi à l’idée d’être écrasée. Ces images d’une grande trivialité m’évoquent le fameux proverbe : «Il n’y a que le train qui n’est pas passé dessus.». Métaphore de l’esprit jaloux de Paul. Comment l'analysez-vous ?
SB : Cette séquence ne figure pas dans le scénario. Dans le contrat de Romy Schneider, il est stipulé que l’actrice ne sera exposée à aucune nudité. De plus, le viaduc électrisé de Garabit n’est plus agréé pour les locomotives à vapeur. Donc, ces images défient à elle seules tous les interdits. Comme nous l’avons déjà dit, toutes les séquences décrivant la réalité sont en noir et blanc. Les fantasmées, en couleurs. Hors celle-ci, particulièrement hallucinatoire, est en noir et blanc. Pourquoi ? Est-ce une erreur de script ?... Je n’en sais rien. Une fois encore, le mystère Clouzot reste entier !
Benoît
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Source : France Soir.fr - 11 novembre 20009
Romy Schneider, une beauté d’enfer
Restées secrètes pendant quarante-cinq ans, les images de l’œuvre inachevée "L’Enfer" sont enfin visibles et montrent une actrice étonnante.
Cinéphiles avertis ou spectateurs occasionnels, on pensait jusqu’à présent que Romy Schneider n’avait jamais été aussi belle que dans "La Piscine", en 1968. Erreur. Quatre ans plus tôt, elle apparaît encore plus sensuelle, plus envoûtante, plus légendaire dans "L’Enfer". Mais on l’ignorait, car ce film mythique et mystérieux n’est jamais sorti sur les écrans, le tournage ayant cessé au bout de trois semaines en raison d’une crise cardiaque du réalisateur, Henri-Georges Clouzot (qui s’en remettra, puisqu’il tournera à nouveau et décédera en 1977).
Près d’un demi-siècle plus tard, et vingt-sept ans après la mort de l’actrice, Serge Bromberg, producteur et restaurateur de films, a convaincu la veuve de Clouzot de lui confier les 185 bobines (en tout quinze heures de tournage) de ce film maudit pour en faire un documentaire, sobrement intitulé "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot". Le scénario raconte l’histoire d’un homme, Marcel Prieur (Serge Reggiani), propriétaire d’un petit hôtel-restaurant en province, que la jalousie rend fou et qui soupçonne sa jeune femme (Romy Schneider) de le tromper. Les scènes de la vie réelle, classiques, sont en noir et blanc. Ses visions et les délires de son imagination, au contraire, sont filmés en couleurs avec des techniques et une réalisation révolutionnaires pour l’époque : distorsions de l’image et du son, effets spéciaux sur les couleurs, le montage, le mixage, le découpage de l’écran, musique psychédélique, déformation des voix… Henri-Georges Clouzot voulait faire un film complètement différent des chefs-d’œuvre qui avaient fait sa réputation, tels "L’assassin habite au 21", "Le Corbeau", "Quai des Orfèvres" ou "Le Salaire de la peur".
Tournage infernal
Romy Schneider faisant du ski nautique sur un lac rouge sang, ou allongée nue sur des rails, ou lèvres bleues en train de fumer, ou le corps enduit d’huile et recouvert de paillettes, ou le visage déformé par des jeux de lumière : jamais on n’entend sa voix, mais l’interprète de Sissi impératrice et de La Banquière apparaît ici, à 26 ans, dans une splendeur inédite. Elle écrase de sa beauté le reste du documentaire, fait d’entretiens avec des membres de l’équipe du film (dont Costa-Gavras, assistant réalisateur) qui, esquissant le portrait d’un Clouzot perfectionniste, tyrannique, fragile et mégalomane, dépassé par l’ampleur de son projet, racontent l’histoire d’un tournage qui s’avéra proprement infernal.
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Source : Le Monde.fr - 10 novembre 2009
"L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot" : regarder Romy Schneider et approcher "L'Enfer"
Il existait donc, dans quelque crypte de l'histoire du cinéma, des rubans de pellicule sauvés de "L'Enfer", d'Henri-Georges Clouzot (1907-1977), ce projet fiévreux, délirant et inachevé, qui mettait Romy Schneider dans tous ses états ? Sacrée nouvelle. Un film de cauchemar, un drame charnel de la jalousie, fantasmé par un réalisateur diabolique, l'un des plus sombres du cinéma français ("Le Corbeau", en 1943, "Quai des Orfèvres", en 1947, "Le Salaire de la peur", en 1953...), qui faillit d'ailleurs laisser sa peau sur ce tournage.
Quelques fragments de cet Enfer avaient été divulgués, en 2007, à l'Auditorium du Louvre (Le Monde du 27 novembre 2007), par Serge Bromberg, célèbre aventurier et restaurateur du cinéma perdu. Il y bâtissait déjà un récit de sa quête au moins aussi mythique que le film lui-même. L'archiviste, dans le rôle du preux chevalier, tente vainement de convaincre Inès Clouzot, la veuve du cinéaste, d'autoriser l'utilisation de ces rushes, avant qu'une panne d'ascenseur de quelques heures ne lui permette d'arracher, par des moyens qu'il passe sous silence, son consentement.
Avec le documentaire qu'il consacre aujourd'hui à l'histoire de ce film, la boucle est enfin bouclée, et si "L'Enfer" ne renaîtra pas pour autant de ses cendres, du moins peut-on en visiter les sulfureux vestiges et rêver indéfiniment à ce qu'il aurait pu devenir : poésie frénétique ou grandiloquent échec.
La genèse de ce film est d'abord celle d'un artiste qui traverse une phase de doute et de dépression : Clouzot a perdu sa première femme, Vera, en 1960, et il en est à un point de sa carrière où il n'a plus grand-chose à démontrer, tandis que se profile à l'horizon une vague nouvelle de jeunes gens qui s'apprêtent à révolutionner le cinéma français. Tandis qu'il se remarie en 1963 avec Inès de Gonzalès, cet homme de 56 ans veut aussi montrer qu'il peut encore frapper un grand coup esthétique.
Ce sera "L'Enfer". Un film sur le démon de la jalousie, inspiré de sa relation avec son ex-femme, mais porté par le cinéma jusque dans ses confins extrêmes. Un film qui mettrait en scène un couple de jeunes mariés, pour mieux entrer dans la tête du personnage masculin et rendre par des expérimentations formelles très poussées la fantasmagorie délirante qui la peuple. Par chance, ou par malchance, Clouzot dispose du soutien inconditionnel de la major Columbia, qui lui donne carte blanche.
Rescapés du désastre
Clouzot tient déjà son couple vedette, Romy Schneider et Serge Reggiani. Il a également une idée de la structure du film, qui montrera le monde réel en noir et blanc et celui des fantasmes en couleurs. Installé à demeure dans une suite de l'Hôtel George-V, il se claquemure alors en studio et se lance dans une interminable série de recherches qui le mèneront très loin, tentant de trouver dans le mariage de l'art cinétique et de la musique électro-acoustique, mais aussi bien dans la mise à l'épreuve des limites morales et physiques de ses acteurs, un équivalent plastique à la folie de son personnage.
Trois mois plus tard, en juillet 1964, le tournage débute enfin dans le Cantal, au pied du viaduc de Garabit. 150 techniciens, trois équipes de tournage sont à pied d'oeuvre, sous la férule impitoyable d'un réalisateur insomniaque. Rien n'ira pourtant comme il se doit. Techniciens poussés à bout, gâchis financier, équipes inactives, tensions avec les acteurs... Le cinéaste, indécis, semble être devenu prisonnier de son perfectionnisme et de son ambition. Il se brouille avec Serge Reggiani, qui quitte le tournage pour l'hôpital. Appelé à la rescousse, Jean-Louis Trintignant n'a pas le temps de prendre ses marques, Clouzot étant lui-même victime d'un infarctus. Fin de partie.
Cette histoire, Bromberg nous la raconte en usant de trois sources. Les témoignages des rescapés de ce désastre, depuis l'assistant opérateur William Lubtanchsky jusqu'à l'actrice Catherine Allégret. Des fragments de dialogues originaux lus par les acteurs Jacques Gamblin et Bérénice Béjo. Enfin, et c'est assurément la partie la plus impressionnante, de nombreux extraits tirés des quinze heures de bouts d'essai et de rushes existants, dépourvus de son. Principal objet de l'expérience : Romy Schneider transformée en matière malléable à merci, surface de projection pulsionnelle à haute teneur érotique. Romy Schneider, telle que jamais on ne l'a vue : ligotée, dégradée, répulsive, fascinante, dominatrice, fragmentée, scintillante, hybridée, peinte de la tête aux pieds, captive d'un démiurge qui la soumet à ses plus folles visions.
Serge Bromberg a choisi de rester au plus près de cette histoire, ce dont il s'acquitte parfaitement. On ne lui contestera pas ce choix, quand bien même on pourrait regretter qu'il n'ait pas voulu élargir le cadre. On aurait aimé en savoir un peu plus sur le parcours de Clouzot, sa place dans le cinéma français, l'émergence de la Nouvelle Vague dans les années 1960, voire la filiation paradoxale de "L'Enfer", qui fut tourné en 1994 par Claude Chabrol et emmené dans une tout autre direction.
Serge Bromberg : "Ce qu'on a là, c'est l'état psychique d'un grand créateur, pas le film"
Collectionneur d'incunables des premiers âges du cinéma, directeur artistique du Festival du film d'animation d'Annecy, la cinéphilie de Serge Bromberg l'avait jusqu'ici porté du côté de la vitalité première et des histoires oubliées du cinéma. Jusqu'à ce que ses pas le mènent jusqu'à L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot.
Comment avez-vous retrouvé le matériel ?
La voie royale, c'est de demander aux Archives du film, à Bois-d'Arcy. J'ai appelé, demandé s'ils savaient où étaient les bobines de L'Enfer. Ils m'ont répondu qu'ils les avaient. Fin de la recherche, elle avait duré une minute. La question était de savoir pourquoi personne n'avait pu les voir. Ce tournage s'est interrompu au bout d'une vingtaine de jours. On avait d'un côté une société d'assurances qui avait la plupart des droits, et de l'autre Henri-Georges Clouzot qui avait conservé les droits sur son scénario. Du coup, un juge a fait mettre les scellés sur ces bobines. Dix ans après le tournage, en 1974, le laboratoire LTC a fait transférer ces éléments aux Archives du film, où elles ont été classées non consultables et non communicables.
Je suis allé voir Mme Clouzot, qui m'a dit que par égard à la mémoire de son mari elle avait pris la décision de ne pas les montrer, sauf s'il se passait quelque chose de spécial avec quelqu'un. Elle m'a raccompagné jusqu'à l'ascenseur, et nous y sommes restés coincés pendant trois heures. On s'était dit tout ce qu'on pouvait dire sur Clouzot, donc on a fait connaissance, on s'est raconté nos vies. En sortant, elle m'a dit : "Disons qu'il s'est passé quelque chose."
Je suis allé voir la compagnie d'assurances, ça n'a été qu'une négociation banale. Ensuite je suis allé aux Archives. Comme il n'y avait eu que trois semaines de tournage, je croyais qu'il y aurait quarante boîtes, il y en avait 180 !
Quel était votre projet ?
Il n'y en avait pas. C'était : "Je vais voir des films que personne n'a vus." Le positif, le son et les prises de vues en français (on tournait chaque scène en français et en anglais) avaient disparu. Nous avons mis bout à bout ces petits bobineaux de négatifs et nous les avons passés en télécinéma : quinze heures. J'ai acquis la conviction que ces images avaient été faites pour le grand écran, et que leur destin était de finir sur le grand écran.
Comment s'est dégagée la forme du film ?
Le tournage a duré moins de trois semaines à Garabit pour des plans d'extérieur, d'exposition, et il était prévu de tourner les parties narratives en quatorze semaines aux studios de Boulogne. On a monté trois séquences et on a obtenu cinq minutes de film. On a tourné les témoins en studio. On a essayé de faire doubler Serge Reggiani et Romy Schneider, mais les gens qui tentaient de lire sur les lèvres n'y arrivaient pas, et pour cause, puisqu'on s'est aperçu que c'était la version anglaise.
Finalement le film manquait d'une dimension émotionnelle, on a commencé à chercher des acteurs qui reprendraient les rôles d'Odette et de Marcel. Jacques Gamblin et Bérénice Béjo ont accepté à la condition de jouer le scénario à la main, pour montrer qu'ils ne se prenaient pas pour Serge Reggiani et Romy Schneider.
Est-ce que "L'Enfer" aurait pu exister ?
J'ai soupçonné Clouzot d'avoir feint la crise cardiaque. Mais c'est faux, sa crise était la conséquence de tout ce qui s'était passé avant. Au bout de quatre mois d'essais et de trois semaines de tournage avorté, il est possible que Clouzot ait envisagé, puisqu'il disposait d'un budget illimité, qu'il recommencerait tout à zéro. Ce qu'on a là, c'est l'état psychique d'un grand créateur, ce n'est pas le film.
Propos recueillis par Thomas Sotinel
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Source : 20 minutes.fr - 10 novembre 2009
- INTERVIEW - Le producteur a réalisé le documentaire «L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot», qui sort mercredi...
C’est l’histoire d’un tournage maudit. En 1964, le cinéaste Henri-Georges Clouzot tourne "L'Enfer", drame de la jalousie interprété par Romy Schneider et Serge Reggiani. Le film ne verra jamais le jour puisque son acteur principal, Serge Reggiani, quitte les plateaux et que son réalisateur meurt d’une crise cardiaque, après trois semaines de prises de vue. Quarante-cinq ans plus tard, le producteur Serge Bromberg réussit le tour de force de livrer un documentaire sur les coulisses de ce tournage cauchemardesque avec «L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot», qui sort mercredi, et un livre, "Romy dans l’Enfer" (éd. Albin Michel). Interview.
Pourquoi faire un documentaire sur ce film inachevé ?
Tout a commencé comme un jeu. J’étais curieux de voir les images de ce tournage très mystérieux, que personne n’avait vues. J’étais convaincu qu’elles seraient banales tant le film était auréolé de légende. Lorsque je les ai vues, j’ai eu un choc: la réalité était plus grande que la légende. J’ai demandé à Inès Clouzot (la veuve du réalisateur disparu, ndlr) si je pouvais avoir les bandes. Je n’étais pas le premier à la solliciter mais elle avait toujours refusé. C’est grâce à un coup de théâtre – nous sommes restés coincés deux heures dans un ascenseur – qu’elle m’a finalement autorisé à les utiliser.
Dans quel état les avez-vous trouvées ?
En très bon état. Les 185 boîtes de bobines avaient été très bien conservées, notamment au centre d’archives du CNC, où elles se trouvaient depuis 1974. Elles n’ont pas eu besoin de restauration, juste d’étalonnage (retouche des couleurs, ndlr). En tout, nous avions 15 heures de rushes, ce qui est très long pour un tournage de cette durée.
Qu’avez-vous ressenti en les voyant ?
Un coup de poing dans la figure. Cela fait partie des images que l’on n’oublie pas. J’ai eu l’impression d’être comme un archéologue découvrant le sanctuaire inexploré d’un pharaon. Je crois sincèrement que "L’Enfer" aurait été le chef d’œuvre de Clouzot, sans doute le film de l’année 1964. On y découvre Romy Schneider comme on ne l’a jamais vue, sensuelle, incandescente. Il avait révélé une facette d’elle qu’on connaît moins.
Combien de temps avez-vous travaillé dessus ?
Deux ans et demi. J’avais l’impression d’être face à un vaste puzzle sans savoir à quoi il allait ressembler. Il a fallu se laisser habiter par les images, puis leur trouver un sens car le son et les dialogues n’ont pas survécu aux années. Nous avons contacté des personnes qui lisent sur les lèvres mais elles n’ont pas compris les échanges.
Quel est le but de votre film ?
Je le vois comme une enquête et non un documentaire. On sent l’ambiance qui devait régner sur le tournage à Garabit à l’époque. C’est un hommage à un grand film et à la quête d’absolu et de sincérité qui semblait habiter Henri-Georges Clouzot.
Propos recueillis par Sandrine Cochard
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FOLIE DOUCE
1964, Henri-Georges Clouzot entraîne Romy Schneider et Serge Reggiani dans "L’Enfer", histoire d’une jalousie obsessionnelle qui vire à la folie. Mais après quelques semaines, Reggiani claque la porte, Clouzot fait un infarctus et le tournage s’arrête. Tenues au secret depuis lors, les images hypnotiques de L’Enfer surgissent aujourd’hui du passé, ressuscitées par Serge Bromberg. Ce fou de cinéma, spécialiste de la restauration de film, nous raconte "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot".
Propos recueillis par Juliette Reitzer
Les images que vous avez découvertes étaient-elles à la hauteur de leur légende ?
C’est Inès Clouzot, la veuve du cinéaste, qui m’a permis d’y avoir accès. Je l’ai convaincue de me céder les droits après que l’on soit restés deux heures bloqués dans un ascenseur… Le film avait la réputation de s’être arrêté après 15 jours de tournage, c'est-à-dire l’équivalent de 30 boîtes tournées. Mais c’était sans compter les essais… Je me retrouve donc avec 185 bobines de négatif sans indication, et surtout, sans aucun son. On met tout bout à bout et là, le choc. D’abord parce que les images étaient éblouissantes, mais aussi parce qu’elles ne répondaient pas du tout à la question : «Que s’est-il passé sur le tournage de L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot ?» C’est là qu’il est devenu clair qu’il n’y avait pas une légende, mais deux : le film qu’aurait été celui de Clouzot, et le tournage maudit.
En quoi était-ce un tournage exceptionnel pour l’époque ?
D’abord parce que les acteurs principaux, Serge Reggiani et Romy Schneider, étaient d’immenses stars. Ensuite parce que Clouzot n’avait pas tourné depuis quatre ans… Le film avait obtenu un budget illimité de la Columbia, et l’entreprise avait pris une ampleur délirante.
Quels effets visuels vous ont le plus impressionné ?
Durant les essais, Clouzot a essayé beaucoup de choses. Il y va de la folie obsessionnelle d’un créateur de ne jamais être satisfait de son oeuvre… Des effets de miroir, qui permettent de couper des têtes en deux, de déformer. Il a peint ses acteurs en bleu, en vert, en jaune. Un délire !
Bernard Stora, stagiaire sur le tournage de Clouzot, affirme que le garde-fou qui a manqué au réalisateur, c’est un producteur. Personne n’était là pour le stopper…
Il avait perdu sa mère juste avant le début du tournage. Ajoutez à cela les quatre mois d’essais, qui ont été une expérience épuisante : quand le tournage commence, il est déjà dans le doute. Il a cru qu’il pouvait tout se permettre, mais il fallait un moment qu’il se heurte au principe de réalité. Personne ne s’est manifesté : il faut quand même rappeler que c’était un immense réalisateur, on l’appelait « le Hitchcock français ».
Chabrol a réalisé un film, "L’Enfer", à partir du scénario de Clouzot. Il a dit à ce propos que «c’est dangereux de prendre le scenario de quelqu’un d’aussi prestigieux et de le ramener à soi». Avez-vous eu peur de vous lancer dans cette entreprise ?
J’ai peur depuis le début. C’est un film maudit qui a failli coûter sa réputation à Romy Schneider, qui a été le point final de la carrière de Clouzot – il a ensuite réalisé un dernier film, "La Prisonnière", qui n’était pas une réussite – et qui a coûté une fortune aux assurances. Je me suis dit : «Je suis le prochain sur la liste.» Finalement, je m’inscris comme l’un des acteurs du troisième acte du film de Clouzot, celui de la résurrection.
Dans le scénario de "L’Enfer", le personnage de Marcel finit par dire : «Je sais plus, j’m’y perds.» Comment avez-vous travaillé ce parallèle entre Clouzot et son personnage ?
Le parallèle s’installe de lui-même. D’un côté, il y a l’obsession de Clouzot : prouver qu’il est capable d’inventer un nouveau cinéma, au point de perdre les référents même du cinéma [les jeunes Turcs de la Nouvelle Vague venaient de la rattacher, péjorativement, aux films dits de «qualité française », ndlr]. De l’autre, la jalousie obsessionnelle de son personnage, au point de ne plus distinguer le vrai du faux. Leur trajectoire est comparable, et ils sont surtout clairement fascinés par la même femme… Romy Schneider est d’une beauté époustouflante. On ne l’a jamais connue comme ça.
Est-il risqué de vouloir disséquer la folie, de la mettre en équation ?
Peut-être, mais en même temps Hitchcock a réussi avec "Vertigo", ou la séquence de Dali dans "La Maison du Dr. Edwards". Pour moi, un des films les plus démentiels sur la folie, c’est "All About Eve" de Mankiewicz. La descente de l’escalier de Gloria Swanson dans "Sunset Boulevard" de Billy Wilder, c’est la folie dans toute sa splendeur cinématographique. De même que Citizen Kane, d’ailleurs ! En fait, je crois que la plupart des grands films sont ceux qui arrivent à approcher la folie.
La cinéphilie n’est-elle pas une forme de folie ?
Oui, parce qu’on a envie de tout savoir, de tout connaitre, et c’est évidemment impossible. Moi ce qui me rend fou, c’est l’idée qu’il y a encore des bobines de films enfouies dans des caves ou des greniers. On peut y voir un délire de puissance, mais ce que j’aime, c’est essayer de restaurer le spectateur, c'est-à-dire ce qu’il y a de vivant dans ces films oubliés. Avec "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot", je propose aux spectateurs de remonter le temps avec moi, jusqu’en 1964. Et quelque part, si on remonte le temps, on promet au spectateur de rajeunir : on est dans Docteur Faust !
Nikos Aliagas présente "Le grand duel des générations" sur TF1 le vendredi 04 décembre 2009 à 20h40 avec "les années 60 contre les années 80" pour ce premier prime inédit.
Pour ce premier prime et premier round, Nikos Aliagas arbitrera le duel entre les années 60 et les années 80 !
Dans le camps des années 60 : Les Yéyés, Marilyn Monroe, Brigitte Bardot, Johnny Hallyday & Sylvie Vartan, Les Jackson 5, Le Petit Conservatoire de Mireille, la Dolce Vita, Alain Delon & Romy Schneider, Louis de Funès, la mini jupe...
Dans le camp des années 80 : Sophie Marceau et "La boum", Sacrée Soirée, Champs Elysées, le CD, le vidéo-clip, Madonna, whitney Houston, Georges Michaël, Dallas, Dorothée, le rubik's cube...
Vous êtes plutôt yéyé ou 80 ? Les artistes phares de ces années viendront se produire sur le plateau du Grand Duel des Générations : Hugues Zufray, Sabrina et son célèbre "Boys Boys Boys", Julie Pietri interprètera "Eve, lève toi", tube mythique des années 80, les Rabbeats viendront interpréter les plus grands succès des Beatles et biens d'autres surprises !
Quelle décennie remportera le Grand Duel des Génération ? Chaque semaine, les différentes générations s'affronteront sur le plateau. Les deux meilleurs décennies s'affronteront lors d'une finale exceptionnelle !
France, 2009
Avec Romy Schneider, Serge Reggiani, Jacques Gamblin, Bérénice Béjo...
Durée : 1h34
L'histoire : C'est l'histoire d'un film maudit, qui sans le savoir portait très bien son nom : "L'enfer" ! Ce film, qui devait être réalisé par Henri-Georges Clouzot il y a plus de 40 ans, n'a finalement jamais vu le jour. Des heures de film avaient pourtant déjà été tournées. Que s'est-il passé? A quoi ressemblait ces images, souvent expérimentales ? C'est ce que L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot propose de découvrir avec un film mêlant images du film originel, interview, coulisses et séquences de lectures du scénario avec Jacques Gamblin et Bérénice Béjo.
L'avis de "Nouveaux cinéphiles" : Un film passionnant, qui, à la manière de "Lost in la Mancha", propose de découvrir le pourquoi du comment du naufrage d'un film. Si le film est moins ludique et rythmé que le film catastrophe de Terry Gilliam, "L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot" se laisse regarder avec grand plaisir. C'est un régal de voir Romy Schneider rayonnante et sensuelle. Tout au long du film, on n'a de cesse de se dire : quel dommage que ce film n'ait jamais vu le jour ! Les expérimentations de Clouzot sont très intéressantes à découvrir. Les séquences inédites sont nombreuses et permettent de se faire une bonne idée du projet final tel qu'il aurait du être. Bref si vous vous intéressez aux coulisses du cinéma, à son histoire et aimez les films des années 60, foncez ! En attendant la sortie du film, vous pouvez aussi voir ou revoir la version de Chabrol tournée au début des années 90...
Date de sortie en salles : 11 novembre 2009
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Les récits de tournages maudits se ressemblent un peu tous : projets trop gros, cinéastes difficiles, conflits d'ego et acteurs à remplacer. Ce pourrait être un des naufrages mégalos du Nouvel Hollywood, c'est ici un drame de la jalousie qui devait signer le grand retour en 1964 d'un cinéaste ringardisé par la Nouvelle Vague. "L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot" déroule sa mécanique réglée, plaisante, avec son quota d'anecdotes attendues sur les colères de l'un, les ennuis de santé de l'autre et les nombreuses malchances qui parsemèrent le tournage. De ce côté, Serge Bromberg et Ruxandra Medrea se contentent du minimum syndical : on leur sait gré d'éviter l'enthousiasme fan boy et la complaisance qui minent d'ordinaire ce type de projet, de ne pas (trop) en rajouter sur le mode «c'était tellement fou» ; les cinéastes s'intéressent avant tout au film, dont ils entendent donner l'idée la plus exacte, reprenant de longs passages de rushes, demandant à Jacques Gamblin et Bérénice Béjo (en mode chabrolien) de répéter les scènes non tournées pour remplir les trous.
Alors, ce grand film inachevé ? A vue de nez : bof. On reconnaît la terreur expressionniste qui baignait les Bergman ou Teshigahara d'alors, la grandiloquence des visions felliniennes… Clouzot, foncièrement tradi dans sa pratique, cependant amateur d'art contemporain (n'oublions pas qu'il a filmé Picasso au travail dans un documentaire célèbre), a d'évidence voulu s'offrir son film sixties. Mais à la différence d'un Hawks, qui n'avait pas besoin de forcer sa formidable décontraction pour produire ses joyaux pop d'alors, Clouzot a recours à la lourde artillerie « qualité française » pour reconstituer pesamment les audaces de ses cadets, produisant une modernité bien factice. On mesure combien les innovations formelles de ces années, si inspirées et naturelles chez certains (Godard, Skolimowski…) pouvaient s'avérer compassées et artificielles chez d'autres (Delvaux…), Clouzot se situant visiblement dans la seconde catégorie.
Et pourtant quelque chose résiste et n'est pas loin d'impressionner, à l'occasion de pures expérimentations plastiques : maquettes hitchcockiennes, tentatives d'art optique et cinétique à la Vasarely, Romy décolorée façon Warhol... On se prend à rêver, à un Sueurs Froides hexagonal, un Brakhage qui se serait invité chez Delannoy… On n'y croit pas vraiment, mais c'est la magie de toute création en devenir : laisser ouverte toute une série de possibles, esquisser une œuvre d'autant plus mystérieuse qu'elle restera inachevée, permettant au spectateur d'y projeter ses désirs. Le moindre making-of y gagne une dimension fantasmatique, quand bien même la forme ne dépare pas certains standards et que le cinéaste en question ne nous a jamais vraiment enthousiasmé. Il est tout de même un gros angle mort ici : l'adaptation du scénario de l'Enfer trente ans plus tard par Claude Chabrol, que le documentaire laisse totalement de côté. Oubli curieux, pour un des très bons films du cinéaste, dont l'apparente retenue ouvrait sur une dimension métaphysique et fantastique d'autant plus puissante qu'elle restait invisible. Comme si Bromberg et Medrea avaient besoin de ce déni pour souligner le caractère inédit, maudit, du film qu'ils viennent de dénicher. Comme s'ils n'osaient s'avouer que tout le fatras décoratif du film de 64 pesait finalement peu face à l'angoisse chabrolienne et l'épure absolue de son expression.
Nicolas Truffinet
Source : MK2.com - 10 novembre 2009
FEMME FATALE
Fascinant documentaire signé Serge Bromberg et Ruxandra Medrea, "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot" questionne l’histoire mythique d’un tournage inachevé. Romy Schneider, envoûtante, en est le souffle.
Par Juliette Reitzer
En 1964, Romy Schneider est déjà une vedette lorsque Henri-Georges Clouzot, le génial réalisateur du "Corbeau",de "Quai des Orfèvres" et des "Diaboliques", lui offre le rôle d’une épouse soupçonnée d’adultère par un mari fou de jalousie (Serge Reggiani). Fort d’un budget illimité accordé par la Columbia, fasciné par l’art cinétique, le metteur en scène souhaite emprunter des voies jamais encore explorées par le cinéma : miroirs déformants, jeux de projecteurs, illusions d’optique… Ces séquences hallucinantes sont destinées à immerger le spectateur dans la folie du personnage,à illustrer son obsession. Clouzot veut tout essayer, tout réinventer. Jusqu’à se perdre : après quatre mois d’essais et deux semaines de tournage, Serge Reggiani quitte le plateau, excédé.
Clouzot lui, continue de filmer Romy, sous les regards ébahis des trois équipes mobilisées pour le film, qui ne comprennent plus rien. Comme si fiction et réalité se confondaient, comme si le cinéaste se noyait dans l’histoire qu’il a écrite – «ces longs plans hypnotiques de Romy Schneider sont des images de fascination, sans doute celle que Romy inspirait à son metteur en scène», avance Serge Bromberg. La force de ce documentaire, qui compile images tournées par Clouzot, entretiens avec les techniciens de l’époque et passages du scénario original interprétés par Jacques Gamblin et Bérénice Bejo, est de ne jamais formuler de réponses péremptoires. Folie des grandeurs, passion créatrice, obsession pour son actrice ? Le mystère Clouzot reste entier. Mais Romy, infatigable, radieuse malgré les heures immobile devant la caméra, parfois nue, peinte en bleu, badigeonnée d’huile d’olive ou recouverte de paillettes, se livre toute entière. Femme sublime, elle fut peut-être fatale pour "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot".
