De Romy Schneider... à Sarah Biasini

Paris Match Belge - N° 484 - 16 décembre 2010

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Le Figaro - N° 20559 - 07 septembre 2010

Article intérieur : * Les fantômes de Romy Schneider (émission TV "Un jour, un destin") 3/4 page 1 photo

Bild am Sonntag - N° 37 - 12 septembre 2010

Article intérieur : * Deutschlands starke Frauen : Romy Schneider 2 pages 9 photos

Prima Freizeit - N° 11 - Novembre 2010

Article intérieur : * Star album - Schön, klug und leidgeprüft : Romy Schneider 1/2 page 3 photos

Article intérieur : * Schauspieler Alain Delon : Alkohol-Tragödie - Er gibt sich die Schuld am Tod seiner groBen Liebe 1 page 1 photo

Article intérieur : * Legenden der Leinwand - Ewige "Sissi" : Romy Schneider - Die Schicksalsjahre eines Superstars 2 pages 7 photos

Article intérieur : * Sarah Biasini : Muss sie genauso leiden wie ihre Mutter ? 1 page 2 photos

Article intérieur : * Romy Schneider : GroBe Sorgen um ihre Tochter Sarah 1/2 page 2 photos

Article intérieur : * Sarah Biasini (33) : Lastet ein Liebesfluch auf Romy Schneiders schöner Tochter ? 1 page 2 photos

Article intérieur : * Alain Delon : "Es war mein gröBter Fehler, das ich Romy Schneider nicht geheiratet habe" 1 page 3 photos

Article intérieur : * Les 60 ans du Festival de Berlin Article complet : 14 pages 2 photos avec Romy Schneider

Article intérieur : * Romy Schneider & Alain Delon : Er hat ihr Leben für immer zerstört  2 pages 5 photos

Article intérieur : * Romy Schneiders Tochter - Sarah Biasini : Hat sie den Romy-Fluch geerbt ? 1 page 3 photos

Article intérieur : * Romy Schneider : une histoire pas simple (diffusion de l'émission TV "Un jour, un destin") 3/4 page 1 photo

02h54 dans Presse - 2010, Revue Télé Loisirs | Lien permanent | Commentaires (0)

Article intérieur : * Alain Delon : Rührende Versöhnung - Romy Schneiders Tochter (Sarah Biasini) hat ihm vergeben 1 page 3 photos

Article intérieur : * Collections photos de stars (Romy Schneider, Alain Delon...) Avec un article sur Philippe Barbier (auteur du livre "Delon - Romy" et un autre livre en préparation) 8 pages 1 photo avec Romy Schneider

Dans le Télé Star - N° 1780 - du 13 au 19 novembre 2010 : 2 pages publicitaires pour la collection "Une vie de légende" supervisée et préfacée par Henri-Jean Servat.

"Une vie de légende" : Télé Star vous fait revivre le destin exceptionnel, souvent tragique, mais toujours fascinant de stars qui ont marqué une époque, une génération.
"Une édition prestige" : Une collection de livre richement illustrés de photos rarement publiées, dans un format de prestige en 118 pages.

Ces livres sont également prévus en librairie.
Prix de vente avec le magazine TV : 5,90 euros

• 15 novembre 2010 : Marilyn Monroe
• 22 novembre 2010 : Lady Diana
• 29 novembre 2010 : Romy Schneider

 

Article intérieur : * Romy Schneider : sa mère, sa meilleure ennemie 2 pages 2 photos

03h52 dans Presse - 2010, Revue Télé Poche | Lien permanent | Commentaires (3)

Article intérieur : * Tout ce qu'on ne savait pas (forcément) sur Romy Schneider (diffusion de l'émission "Un jour, un destin") 1 page 4 photos

02h45 dans Presse - 2010, Revue Télé Star | Lien permanent | Commentaires (0)

Article intérieur : * Romy Schneider : le film de sa vie (diffusion TV de l'émission "Un jour, un destin") 1 page 2 photos

02h48 dans Presse - 2010, Revue Télé 7 jours | Lien permanent | Commentaires (0)

Article intérieur : * Numéro spécial pour les 60 ans du magazine 2 pages (extrait) 2 photos

Article intérieur : * Romy Schneider : Sie wurde von ihren Eltern gnadenlos ausgenutzt 1 page 3 photos

Article intérieur : * Hat Marlene Dietrich Romy Schneider vergiftet ?  2 pages 4 photos

Source : Le Figaro.fr - 20 septembre 2010

Plus de 620 pages et un portfolio géant rassemblant les photos les plus audacieuses du magazine: l'édition française de Vogue fêtera le 27 septembre ses 90 ans avec un numéro spécial pesant 2,2 kilos, annonce aujourd'hui son éditeur Condé Nast.

Vogue a été créé en France en 1920 et revendique un statut de "référence absolue dans la presse de mode en France comme à l’étranger", selon son éditeur. Pour ce numéro "collector", Vogue s'est adjoint les plus grands signatures photographiques de la mode notamment Steven Klein, Mario Sorrenti ou Hedi Slimane. Ce Vogue historique comptera 624 pages (272 pages de publicités) dont 104 pages de "congratulations, messages personnalisés réalisés par les plus grands créateurs et marques de mode", a précisé Vogue.

Au sommaire, Vogue promet des "standards d’émotion" comme la déclaration de Richard Burton à Liz Taylor, un entretien vérité avec Romy Schneider qui avait alors 24 ans et l’interview ratée de Jeanne Moreau par Françoise Sagan. En supplément, un portfolio collector XXL de 100 pages avec les 90 photos "les plus audacieuses" publiées dans Vogue. Le magazine sera en kiosque le 27 septembre 2010 au prix de 5,90 euros (4,90 euros habituellement).

Sur 2009-2010, Vogue a enregistré une diffusion France payée moyenne de 113.151 exemplaire, en hausse de 6% sur 2008-2009. A cette occasion Vogue lance sa première application iPad, qui proposera le contenu du magazine anniversaire et de son portfolio ainsi que des vidéos inédites: un mini film d’animation réalisé par Steven Klein et un clip filmé par Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin en très haute définition.

Article intérieur : * Alain Delon et Romy Schneider : un amour impossible... 6 pages 7 photos

Source : TéléMoustique.be - 07 septembre 2010

"Un jour, un destin" dresse le délicat portrait
d'une icône complexe et tourmentée

Lors de chaque tournage de ses films, il y avait des jours comme ça où Romy Schneider, rongée par l'angoisse, refusait d'apparaître sur le plateau. "D'un seul coup, elle était incapable de sortir de sa loge. On lui apportait des bouquets de roses, des bouteilles de champagne. Les techniciens et les acteurs venaient lui parler pour la convaincre de venir tourner, se souvient Ariel Zeitoun, le producteur de "La banquière" (1980). Avec Romy, il y avait toujours un problème. C'était une femme compliquée."

Ni son césar, reçu en 1976 pour son rôle dans "L'important c'est d'aimer", ni l'adulation que lui ont vouée d'aussi grands réalisateurs que Luchino Visconti, Claude Sautet ou Jacques Deray, n'ont suffi à la rassurer. Et surtout pas le succès de "Sissi". Rosemarie Albach-Retty - son vrai nom - n'avait que 16 ans quand sa mère, l'actrice allemande Magda Schneider, la propulsa dans le rôle de cette duchesse de Bavière qui avait tant fait rêver les jeunes filles.

Etouffée par son personnage, Romy a fini par haïr "Sissi" au point de refuser de tourner le quatrième volet de la série. Et de s'envoler pour la France en 1958. A Paris l'attendent le réalisateur Pierre Gaspard Huit, qui lui confie le rôle de "Christine", et un jeune acteur encore inconnu: Alain Delon. Le grand amour de Romy Schneider est aussi le grand absent de ce documentaire. "J'aurais beaucoup aimé l'interviewer, mais il n'a pas accepté", regrette Laurent Delahousse.

Pour cerner au mieux la vraie Schneider, l'équipe de Un jour, un destin s'est rendue à Berchtesgaden, village allemand où l'actrice a grandi sous la coupe d'une mère proche du régime nazi. Autre volet de sa vie: sa relation fusionnelle avec son fils, David, né de son mariage avec Harry Meyen et décédé tragiquement à l'âge de 15 ans. Lorsque Romy Schneider apprend que son fils n'a pas survécu à ses blessures, "il n'y a pas eu d'éclats de voix, il n'y a pas eu d'hystérie, il n'y a pas eu d'effondrement physique, se souvient Thierry Montariol, le chirurgien qui a opéré le jeune garçon. Il y a simplement eu l'impression que ce n'était pas elle qui s'écroulait. C'est le monde qui s'écroulait autour d'elle." Romy a survécu grâce à un film, "La passante du Sans-Souci", dont on découvre les coulisses.

Reconstituée à la manière d'un puzzle, l'histoire de la femme et de la star se heurte au silence de sa fille, Sarah Biasini, et aux secrets emportés par Marlene Dietrich, sa seule confidente. C'est sûr, faire expliquer Schneider par Delon aurait été bien pratique. Peut-être trop.

Solenne Marion

Article intérieur : * Romy Schneider : spoliée par sa mère ! 1/2 page ? photos

Article intérieur : * Henri-Georges Clouzot - pages - photos Source : Ray-magazin.at

DER BESESSENE
Henri-Georges Clouzot zählt zu den ganz großen Namen des Weltkinos. Selbst die Fragmente seines nie fertig gestellten Films "L’Enfer" zeigen die Genialität des Meisterregisseurs.

Text ~ Jörg Schiffauer

In einem Ausschnitt aus einem alten Fernsehinterview, der zu Beginn des Dokumentarfilms "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot" zu sehen ist, meint Clouzot, er sei eigentlich nicht besonders an pathologischen Verhaltensweisen interessiert. Eine Äußerung, die man rückblickend wohl nur als Koketterie von monumentalem Ausmaß des für seine zynischen Bemerkungen berüchtigten Meisterregisseurs ansehen kann. Denn "L’Enfer", jenes grandiose Projekt Clouzots, auf dessen Spuren sich die Dokumentation begibt, dreht sich vornehmlich um die krankhafte Eifersucht des Protagonisten, die schließlich pathologisch-zerstörerische Dimensionen annimmt. Zudem war das Scheitern des Films zu einem nicht geringen Ausmaß Clouzots Streben nach Perfektion, das geradezu zwanghafte Züge annahm, geschuldet. Es sollte allerdings das einzige Mal bleiben, dass die akribische Arbeitsweise des Henri-Georges Clouzot in einem Fehlschlag mündete – ein Fehlschlag, der kurioserweise über die Jahre hinweg seinen Ruf als eine der legendären Figuren des Weltkinos nur noch nachhaltiger festigen sollte.

FRÜHE HÖHEN UND TIEFEN
eboren am 18. August 1907 in der Kleinstadt Niort, studierte Clouzot zunächst Politikwissenschaften in Paris, begann jedoch bald schon als Dialog- und Drehbuchautor zu arbeiten. 1931 konnte er seine erste Regiearbeit, den Kurzfilm La Terreur des Batignolles, verwirklichen. 1935 erkrankte er jedoch an Tuberkulose, die nächsten Jahre musste er deshalb in der in Abgeschiedenheit eines Sanatoriums verbringen. Clouzot nützte die Zeit vornehmlich dazu, um seine Fähigkeiten als Drehbuchautor bezüglich Erzähltechnik und Dramaturgie zu perfektionieren. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich arbeitete Clouzot zunächst wieder als Autor, aufgrund seines fragilen Gesundheitszustandes blieb ihm die Einberufung zur französischen Armee nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs erspart. In der Zeit der nationalsozialistischen Besetzung konnte Clouzot weiterarbeiten und inszenierte mit dem Thriller um die Jagd nach einem Serienmörder, "L’Assassin habite au 21" (Der Mörder wohnt in Nr. 21, 1942), seinen ersten langen Spielfilm, der ein beachtlicher Erfolg bei Publikum und Kritik wurde. Im darauf folgenden Jahr inszenierte er "Le Corbeau" (Der Rabe), die Geschichte um eine Serie anonymer Briefe mit verleumderischem Inhalt, die unter den Bewohnern einer Kleinstadt für Unruhe sorgen. Misstrauen und Verdächtigungen vergiften bald das Klima – mit fatalen Auswirkungen. Mit seiner düsteren Grundstimmung und seinen vordergründig ganz normalen Charakteren, die jedoch zu jeder Bösartigkeit fähig sind, nimmt Le Corbeau einige der für Clouzots Arbeiten typischen Motive bereits vorweg. Wegen seines pessimistischen, zynischen Tenors musste "Le Corbeau" schon nach seiner Premiere Kritik von den unterschiedlichsten Seiten einstecken. Weil der Film von einer von den deutschen Besatzern kontrollierten Firma produziert worden war, wurde Clouzot nach Kriegsende der Kollaboration beschuldigt und zunächst mit einem lebenslangen Berufsverbot belegt. Nachdem sich jedoch Jean-Paul Sartre, Jean Cocteau, René Clair und Marcel Carné für ihn eingesetzt hatten, wurde die drakonische Maßnahme schon 1947 wieder aufgehoben.

Seine Reputation beim französischen Publikum blieb jedoch von diesen Vorwürfen weitgehend unangetastet, denn bereits mit dem Krimi Quai des Orfèvres (Unter falschem Verdacht, 1947) konnte er einen mehr als respektablen Erfolg verbuchen. Gestärkt durch die positive Rezeption des Films griff Clouzot in "Manon" (1949) ein für die damalige Zeit durchaus brisantes Thema auf : Ein Widerstandskämpfer der Résistance rettet ein Mädchen, das beschuldigt wird, mit den Nazis kollaboriert zu haben, vor der Lynchjustiz. Das Risiko sollte sich für Clouzot lohnen, denn der Film gewann beim Festival in Venedig den Goldenen Löwen. Mit "Miquette et sa mère" (1950) versuchte sich Clouzot an einer Komödie, der jedoch vor allem finanziell kein Erfolg beschieden war. Es folgte jener Film, der Henri-Georges Clouzot auf ewig als feste Größe des Weltkinos etablieren sollte.

DÜSTERE WELTSICHT UND HOCHSPANNUNG

"Le Salaire de la peur" (Lohn der Angst, 1953) handelt von einer Handvoll Menschen, die aus unterschiedlichen und im Film nie näher erläuterten Gründen in einem Nest irgendwo mitten in Südamerika gestrandet sind. Verlassen kann man den abgelegenen Ort nur mittels Flugzeug, doch die dazu notwendigen finanziellen Mittel verdient man sich höchstens mit einem Job bei der Ölförderung – aber ein solcher ist kaum zu bekommen. Erst als eine Ölquelle explodiert, bietet sich eine unerwartete Chance : Da das Feuer nur mit Nitroglyzerin gelöscht werden kann, soll der Sprengstoff mit Lastwagen einige hundert Kilometer weit über völlig desolate, holprige Straßen zum Ort des Unglücks transportiert werden – doch schon eine kleine Erschütterung kann die brisante Ladung zur Explosion bringen. Obwohl es ein Himmelfahrtskommando mit höchst ungewissem Ausgang ist, finden sich bald vier Männer, die das Risiko bereitwillig auf sich nehmen, denn die Aussicht auf die hohe Bezahlung ist für sie die einzige realistische Chance, ihrem von Armut und Verzweiflung geprägten Dasein zu entkommen. Die anschließende Fahrt wird jedoch zu einem Höllentrip, der die vier an die Grenzen ihrer psychischen und physischen Belastbarkeit bringt – und weit darüber hinaus.

"Le Salaire de la peur" repräsentiert auf exemplarische Weise all jene Qualitäten, die das Kino des Henri-Georges Clouzot auszeichnen. Der Film ist zunächst einmal ein schnörkelloser, geradliniger Thriller, der seine Spannungsbögen mit einer Virtuosität und Intensität sondergleichen aufzubauen versteht. Clouzots Inszenierung entwickelt jedoch – was Cadrage und Bildkomposition betrifft – eine Präzision und Brillanz, die über bloßes Genrekino meilenweit hinausreicht. Obwohl Clouzot als Meister des spannungsgeladenen Thrillers gilt, wird es seinen Arbeiten in keiner Weise gerecht, sie primär auf diesen Aspekt zu reduzieren. Denn die allermeisten seiner Filme sind auch – und das ist ein ganz entscheidender Aspekt – psychologische Studien, die anhand von extremen Situationen menschliches Verhalten mit chirurgischer Präzision analysieren, wobei sich Clouzot bevorzugt auf die obsessiven, abgründigen Verhaltensweisen konzentriert.

Das zeigt sich auch anhand der mehr als 40 Minuten langen Exposition von Le Salaire de la peur. Zwar sind die Lebensbedingungen in dem kleinen Dorf schon erbärmlich genug, doch die Bewohner tun ihr übriges, um sich das Leben vollends zur Hölle zu machen. Die dort vorherrschende Atmosphäre, die von wechselseitigen Demütigungen und Gemeinheiten geprägt ist, macht Clouzot schon in einer der ersten Szenen deutlich: Ein Gast der heruntergekommenen Bar, der sich selbst kaum mehr einen Drink leisten kann, vertreibt sich die Zeit, indem er einen ausgemergelten Hund mit Steinchen bewirft. Das System von Treten und Getretenwerden, setzt sich in diesem unheilvollen Mikrokosmos auf allen Ebenen fort, niemand scheint sich dem entziehen zu können. Selbst Mario (Yves Montand) – einer der vier erwähnten Männer – lässt kaum eine Gelegenheit aus, um Linda (Véra Clouzot, Ehefrau des Regisseurs), die Frau, die ihn liebt, und der einzige Mensch an diesem üblen Ort, dem er wirklich etwas bedeutet, herablassend zu behandeln. Dabei ist Mario – wie etliche von Clouzots Charakteren – nicht einfach ein übler Schurke, sondern ein Mann, der an einem anderen Platz durchaus ein guter Kumpel sein könnte. Es sind die vorherrschenden Umstände, die dazu führen, dass die schlimmsten menschlichen Eigenschaften hervortreten, und Clouzots Figuren schöpfen dabei immer aus dem Vollen, die Grenzen von Gut und Böse sind bei ihm stets diffus. Dass manchem angesichts einer so erbärmlichen Welt selbst ein hochriskanter Sprengstofftransport – den man höchstwahrscheinlich nicht überlebt – als sinnvolle Alternative erscheint, ist, der düsteren Sicht von Clouzots Universen folgend, nur die logische Konsequenz.

Diese Linie verfolgte Henri-Georges Clouzot auch mit seinem nächsten Film, "Les Diaboliques" (Die Teuflischen, 1955), konsequent weiter. Darin pflegt der Direktor eines Internats seine Umgebung mit geradezu diabolischer Freude zu quälen. Als die Demütigungen immer schlimmer werden, beschließen seine Ehefrau (Véra Clouzot) und seine Geliebte (Simone Signoret), das Scheusal gemeinsam umzubringen und dem Schrecken ein Ende zu bereiten. Zunächst funktioniert auch alles programmgemäß, doch der Plan entpuppt sich als heimtückisches Komplott des Direktors und seiner Geliebten, um die herzkranke Ehefrau in den Tod zu treiben. "Les Diaboliques" war ein stilbildender Psychothriller, der seine Schockeffekte brillant in Szene setzt, jedoch vor allem durch seine psychologische Präzision besticht. Wie Salaire de la peur wurde auch Les Diaboliques ein großer Erfolg bei Kritik und Publikum.

Clouzot machte jedoch zunächst einen Ausflug zum Dokumentarfilm, mit Le Mystère Picasso (1956) gab der filmbesessene Regisseur einen faszinierenden Einblick in die kreativen Prozesse des von seiner Arbeit besessenen Malers. Es mag im Rückblick ein wenig überraschen, dass Henri-Georges Clouzots Werk zu beginn der Sechziger Jahre keineswegs uneingeschränkte Wertschätzung erfuhr. Obwohl etwa "Le Salaire de la peur" mit den Hauptpreisen der Festivals von Cannes und Berlin ausgezeichnet wurde, galt Clouzot mit seiner akribischen Arbeitsweise und seinem Hang zum Perfektionismus vor allem unter den Vertretern der Nouvelle Vague mit ihrer Vorliebe für Improvisation als geradezu altmodischer Klassizist. Dass Clouzots Filme in ihrer Präzision heute noch genauso frisch und beeindruckend erscheinen wie eh und je, während so manche Arbeiten der Nouvelle Vague mittlerweile nur mehr unter Berücksichtigung des filmhistorischen Kontexts ihre Wirkung entfalten, wirkt beinahe wie späte Gerechtigkeit.

Mit dem Gerichtssaaldrama "La Vérité" (Die Wahrheit, 1960), für das Clouzot Brigitte Bardot für die Hauptrolle gewinnen konnte, gelang ihm ein weiterer Erfolg, der jedoch durch den frühen Tod seiner Frau Véra, die wenige Wochen nach der Premiere im Alter von nur 47 Jahren nach einem Herzinfarkt verstarb, überschattet wurde.

DER IRRSINN DES HENRI-GEORGES CLOUZOT
Es dauerte vier Jahre, bis sich Clouzot seinem nächsten Projekt zuwandte, "L’Enfer" sollte in jeder Hinsicht ein Meilenstein seiner Karriere werden. Im Mittelpunkt des von Clouzot verfassten Drehbuches steht ein junges Ehepaar, das ein an einem malerischen See gelegenes Hotel betreibt. Doch der Mann wird von Eifersucht geplagt, die nach und nach geradezu pathologische Züge annimmt und sogar seine Sinneswahrnehmung zu verändern beginnt. Clouzot beabsichtigte, die Eifersucht als eine Art von Krankheit darzustellen, die eine zerstörerische Kraft entwickelt. Mit völlig neuartigen Farb- und Toneffekten wollte er die verzerrte Wahrnehmung seines Protagonisten auf die Leinwand bringen. Clouzots Reputation führte dazu, dass mit Columbia sogar ein Hollywood-Studio einstieg und ihm ein Budget ohne Limit zusicherte – und damit den Grundstein für das Scheitern des Projekts legte. Denn Clouzot bestand auf eine selbst für seine Verhältnisse geradezu gigantomanische Vorbereitung. Jede Kameraeinstellung sollte im Vorfeld bereits akribisch festgelegt sein, er machte wochenlang Probeaufnahmen, um Farbeffekte zu testen und seine Hauptdarsteller Romy Schneider und Serge Reggiani vorzubereiten, für die eigentlichen Dreharbeiten engagierte Clouzot gleich drei Kamerateams. Sein Perfektionismus nahm immer manischere Züge an, die sogar langjährige Mitarbeiter bei diesem Film vor Probleme stellten. Doch trotz aller Vorbereitungen kamen die Dreharbeiten nur schleppend voran, Clouzots an Selbstausbeutung grenzende Arbeitsweise forderte schließlich ihren Tribut, als er einen Herzinfarkt erlitt und die Arbeit an "L’Enfer" unterbrechen musste. Die Kosten drohten mittlerweile völlig aus dem Ruder zu laufen, die Produzenten stoppten die Dreharbeiten endgültig, gerade einmal 15 Stunden Material blieben als Fragment des ehrgeizigen Projekts zurück.

Es ist dem Filmhistoriker Serge Bromberg zu verdanken, dass er sich nach jahrelangen Bemühungen endlich die Rechte an dem Material sichern konnte und mit "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot" einen Blick auf ein jahrzehntelang geheimnisumwittertes Kapitel der Filmgeschichte ermöglicht. Seine Dokumentation gibt anhand der wenigen gedrehten Szenen eine Idee davon, was Henri-Georges Clouzot im Sinn hatte und welch einzigartiger Film "L’Enfer" hätte werden können. Bromberg zeigt aber auch, dass Clouzots Besessenheit für das Projekt, dem pathologischen Verhalten seines Protagonisten – was den Grad der Manie angeht – um nichts nachstand. Romy Schneider, dafür bekannt, sich dem Regisseur ihres Vertrauens in fast masochistischer Art und Weise auszuliefern, konnte damit ganz gut umgehen, Serge Reggiani verließ – von einer mysteriösen Krankheit und dem Perfektionismus Clouzots entnervt – die Dreharbeiten.

Nach dem Debakel um "L’Enfer" drehte Clouzot nur noch einen Spielfilm, die Dreicksgeschichte "La Prisonnière" (Seine Gefangene, 1968), in der er einige der für L’Enfer vorgesehenen visuellen Konzepte einfließen ließ. Gesundheitliche Probleme machten ihm zusehends zu schaffen, er musste sich in den nächsten Jahren mit dem Verfassen von Drehbüchern begnügen, die er aber nicht mehr umsetzen konnte. Henri-Georges Clouzot starb am 12. Januar 1977 in seiner Pariser Wohnung.

Article intérieur : * Bruno Cremer, adieu commissaire 4 pages ? photos

Chaque samedi, rendez-vous avec les "Destins de stars".

La nouvelle collection estivale de Sud Ouest vous entraîne dans la vie tumultueuse des grandes stars internationales qui ont marqué leur époque. Dans de superbes albums de 100 pages richement illustrés, revivez le destin des plus grandes célébrités.

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Romy Schneider - L'ultime star
Collection Destins de Stars
Prix : 4.50 €

A commander sur : Journaux du midi.com

Un livre petit format, richement illustré, sur les moments clefs de Romy Schneider au travers d'anecdotes étonnantes et pleines d'émotion.

Découvrez ce numéro de la nouvelle collection très "people", une collection qui retrace les parcours des plus grandes stars du XXème siècle. De Madonna à Romy Shneider, de Johnny Hallyday à Mickael Jackson, retrouvez les personnalités qui ont marqué notre époque et laissé une empreinte indélébile dans nos mémoires. Cet ouvrage richement illustré, vous raconte les moments clefs de Romy Schneider au travers d'anecdotes étonnantes et pleines d'émotion. Un livre en petit format, pratique à emporter partout avec soi !
Format 15x19 96 pages Entièrement quadri

Freizeit Aktuell - N° 11 - 13 mars 2010

Article intérieur : * Schauspieler Alain Delon : Alkohol-Tragödie - Er gibt sich die Schuld am Tod seiner groBen Liebe 1 page 1 photo

Article intérieur : * Legenden der Leinwand - Ewige "Sissi" : Romy Schneider - Die Schicksalsjahre eines Superstars 2 pages 7 photos

Article intérieur : * Sarah Biasini : Muss sie genauso leiden wie ihre Mutter ? 1 page 2 photos

Article intérieur : * Romy Schneider : GroBe Sorgen um ihre Tochter Sarah 1/2 page 2 photos

Article intérieur : * Sarah Biasini (33) : Lastet ein Liebesfluch auf Romy Schneiders schöner Tochter ? 1 page 2 photos

Article intérieur : * Alain Delon : "Es war mein gröBter Fehler, das ich Romy Schneider nicht geheiratet habe" 1 page 3 photos

Article intérieur : * Les 60 ans du Festival de Berlin Article complet : 14 pages 2 photos avec Romy Schneider

Article intérieur : * Romy Schneider & Alain Delon : Er hat ihr Leben für immer zerstört  2 pages 5 photos

Article intérieur : * Romy Schneiders Tochter - Sarah Biasini : Hat sie den Romy-Fluch geerbt ? 1 page 3 photos

Article intérieur : * Romy Schneider : une histoire pas simple (diffusion de l'émission TV "Un jour, un destin") 3/4 page 1 photo

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Article intérieur : * Alain Delon : Rührende Versöhnung - Romy Schneiders Tochter (Sarah Biasini) hat ihm vergeben 1 page 3 photos

Article intérieur : * Collections photos de stars (Romy Schneider, Alain Delon...) Avec un article sur Philippe Barbier (auteur du livre "Delon - Romy" et un autre livre en préparation) 8 pages 1 photo avec Romy Schneider

Dans le Télé Star - N° 1780 - du 13 au 19 novembre 2010 : 2 pages publicitaires pour la collection "Une vie de légende" supervisée et préfacée par Henri-Jean Servat.

"Une vie de légende" : Télé Star vous fait revivre le destin exceptionnel, souvent tragique, mais toujours fascinant de stars qui ont marqué une époque, une génération.
"Une édition prestige" : Une collection de livre richement illustrés de photos rarement publiées, dans un format de prestige en 118 pages.

Ces livres sont également prévus en librairie.
Prix de vente avec le magazine TV : 5,90 euros

• 15 novembre 2010 : Marilyn Monroe
• 22 novembre 2010 : Lady Diana
• 29 novembre 2010 : Romy Schneider

 

Article intérieur : * Romy Schneider : sa mère, sa meilleure ennemie 2 pages 2 photos

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Article intérieur : * Tout ce qu'on ne savait pas (forcément) sur Romy Schneider (diffusion de l'émission "Un jour, un destin") 1 page 4 photos

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Article intérieur : * Romy Schneider : le film de sa vie (diffusion TV de l'émission "Un jour, un destin") 1 page 2 photos

02h48 dans Presse - 2010, Revue Télé 7 jours | Lien permanent | Commentaires (0)

Article intérieur : * Numéro spécial pour les 60 ans du magazine 2 pages (extrait) 2 photos

Article intérieur : * Romy Schneider : Sie wurde von ihren Eltern gnadenlos ausgenutzt 1 page 3 photos

Article intérieur : * Hat Marlene Dietrich Romy Schneider vergiftet ?  2 pages 4 photos

Source : Le Figaro.fr - 20 septembre 2010

Plus de 620 pages et un portfolio géant rassemblant les photos les plus audacieuses du magazine: l'édition française de Vogue fêtera le 27 septembre ses 90 ans avec un numéro spécial pesant 2,2 kilos, annonce aujourd'hui son éditeur Condé Nast.

Vogue a été créé en France en 1920 et revendique un statut de "référence absolue dans la presse de mode en France comme à l’étranger", selon son éditeur. Pour ce numéro "collector", Vogue s'est adjoint les plus grands signatures photographiques de la mode notamment Steven Klein, Mario Sorrenti ou Hedi Slimane. Ce Vogue historique comptera 624 pages (272 pages de publicités) dont 104 pages de "congratulations, messages personnalisés réalisés par les plus grands créateurs et marques de mode", a précisé Vogue.

Au sommaire, Vogue promet des "standards d’émotion" comme la déclaration de Richard Burton à Liz Taylor, un entretien vérité avec Romy Schneider qui avait alors 24 ans et l’interview ratée de Jeanne Moreau par Françoise Sagan. En supplément, un portfolio collector XXL de 100 pages avec les 90 photos "les plus audacieuses" publiées dans Vogue. Le magazine sera en kiosque le 27 septembre 2010 au prix de 5,90 euros (4,90 euros habituellement).

Sur 2009-2010, Vogue a enregistré une diffusion France payée moyenne de 113.151 exemplaire, en hausse de 6% sur 2008-2009. A cette occasion Vogue lance sa première application iPad, qui proposera le contenu du magazine anniversaire et de son portfolio ainsi que des vidéos inédites: un mini film d’animation réalisé par Steven Klein et un clip filmé par Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin en très haute définition.

Article intérieur : * Alain Delon et Romy Schneider : un amour impossible... 6 pages 7 photos

Source : TéléMoustique.be - 07 septembre 2010

"Un jour, un destin" dresse le délicat portrait
d'une icône complexe et tourmentée

Lors de chaque tournage de ses films, il y avait des jours comme ça où Romy Schneider, rongée par l'angoisse, refusait d'apparaître sur le plateau. "D'un seul coup, elle était incapable de sortir de sa loge. On lui apportait des bouquets de roses, des bouteilles de champagne. Les techniciens et les acteurs venaient lui parler pour la convaincre de venir tourner, se souvient Ariel Zeitoun, le producteur de "La banquière" (1980). Avec Romy, il y avait toujours un problème. C'était une femme compliquée."

Ni son césar, reçu en 1976 pour son rôle dans "L'important c'est d'aimer", ni l'adulation que lui ont vouée d'aussi grands réalisateurs que Luchino Visconti, Claude Sautet ou Jacques Deray, n'ont suffi à la rassurer. Et surtout pas le succès de "Sissi". Rosemarie Albach-Retty - son vrai nom - n'avait que 16 ans quand sa mère, l'actrice allemande Magda Schneider, la propulsa dans le rôle de cette duchesse de Bavière qui avait tant fait rêver les jeunes filles.

Etouffée par son personnage, Romy a fini par haïr "Sissi" au point de refuser de tourner le quatrième volet de la série. Et de s'envoler pour la France en 1958. A Paris l'attendent le réalisateur Pierre Gaspard Huit, qui lui confie le rôle de "Christine", et un jeune acteur encore inconnu: Alain Delon. Le grand amour de Romy Schneider est aussi le grand absent de ce documentaire. "J'aurais beaucoup aimé l'interviewer, mais il n'a pas accepté", regrette Laurent Delahousse.

Pour cerner au mieux la vraie Schneider, l'équipe de Un jour, un destin s'est rendue à Berchtesgaden, village allemand où l'actrice a grandi sous la coupe d'une mère proche du régime nazi. Autre volet de sa vie: sa relation fusionnelle avec son fils, David, né de son mariage avec Harry Meyen et décédé tragiquement à l'âge de 15 ans. Lorsque Romy Schneider apprend que son fils n'a pas survécu à ses blessures, "il n'y a pas eu d'éclats de voix, il n'y a pas eu d'hystérie, il n'y a pas eu d'effondrement physique, se souvient Thierry Montariol, le chirurgien qui a opéré le jeune garçon. Il y a simplement eu l'impression que ce n'était pas elle qui s'écroulait. C'est le monde qui s'écroulait autour d'elle." Romy a survécu grâce à un film, "La passante du Sans-Souci", dont on découvre les coulisses.

Reconstituée à la manière d'un puzzle, l'histoire de la femme et de la star se heurte au silence de sa fille, Sarah Biasini, et aux secrets emportés par Marlene Dietrich, sa seule confidente. C'est sûr, faire expliquer Schneider par Delon aurait été bien pratique. Peut-être trop.

Solenne Marion

Article intérieur : * Romy Schneider : spoliée par sa mère ! 1/2 page ? photos

Article intérieur : * Henri-Georges Clouzot - pages - photos Source : Ray-magazin.at

DER BESESSENE
Henri-Georges Clouzot zählt zu den ganz großen Namen des Weltkinos. Selbst die Fragmente seines nie fertig gestellten Films "L’Enfer" zeigen die Genialität des Meisterregisseurs.

Text ~ Jörg Schiffauer

In einem Ausschnitt aus einem alten Fernsehinterview, der zu Beginn des Dokumentarfilms "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot" zu sehen ist, meint Clouzot, er sei eigentlich nicht besonders an pathologischen Verhaltensweisen interessiert. Eine Äußerung, die man rückblickend wohl nur als Koketterie von monumentalem Ausmaß des für seine zynischen Bemerkungen berüchtigten Meisterregisseurs ansehen kann. Denn "L’Enfer", jenes grandiose Projekt Clouzots, auf dessen Spuren sich die Dokumentation begibt, dreht sich vornehmlich um die krankhafte Eifersucht des Protagonisten, die schließlich pathologisch-zerstörerische Dimensionen annimmt. Zudem war das Scheitern des Films zu einem nicht geringen Ausmaß Clouzots Streben nach Perfektion, das geradezu zwanghafte Züge annahm, geschuldet. Es sollte allerdings das einzige Mal bleiben, dass die akribische Arbeitsweise des Henri-Georges Clouzot in einem Fehlschlag mündete – ein Fehlschlag, der kurioserweise über die Jahre hinweg seinen Ruf als eine der legendären Figuren des Weltkinos nur noch nachhaltiger festigen sollte.

FRÜHE HÖHEN UND TIEFEN
eboren am 18. August 1907 in der Kleinstadt Niort, studierte Clouzot zunächst Politikwissenschaften in Paris, begann jedoch bald schon als Dialog- und Drehbuchautor zu arbeiten. 1931 konnte er seine erste Regiearbeit, den Kurzfilm La Terreur des Batignolles, verwirklichen. 1935 erkrankte er jedoch an Tuberkulose, die nächsten Jahre musste er deshalb in der in Abgeschiedenheit eines Sanatoriums verbringen. Clouzot nützte die Zeit vornehmlich dazu, um seine Fähigkeiten als Drehbuchautor bezüglich Erzähltechnik und Dramaturgie zu perfektionieren. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich arbeitete Clouzot zunächst wieder als Autor, aufgrund seines fragilen Gesundheitszustandes blieb ihm die Einberufung zur französischen Armee nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs erspart. In der Zeit der nationalsozialistischen Besetzung konnte Clouzot weiterarbeiten und inszenierte mit dem Thriller um die Jagd nach einem Serienmörder, "L’Assassin habite au 21" (Der Mörder wohnt in Nr. 21, 1942), seinen ersten langen Spielfilm, der ein beachtlicher Erfolg bei Publikum und Kritik wurde. Im darauf folgenden Jahr inszenierte er "Le Corbeau" (Der Rabe), die Geschichte um eine Serie anonymer Briefe mit verleumderischem Inhalt, die unter den Bewohnern einer Kleinstadt für Unruhe sorgen. Misstrauen und Verdächtigungen vergiften bald das Klima – mit fatalen Auswirkungen. Mit seiner düsteren Grundstimmung und seinen vordergründig ganz normalen Charakteren, die jedoch zu jeder Bösartigkeit fähig sind, nimmt Le Corbeau einige der für Clouzots Arbeiten typischen Motive bereits vorweg. Wegen seines pessimistischen, zynischen Tenors musste "Le Corbeau" schon nach seiner Premiere Kritik von den unterschiedlichsten Seiten einstecken. Weil der Film von einer von den deutschen Besatzern kontrollierten Firma produziert worden war, wurde Clouzot nach Kriegsende der Kollaboration beschuldigt und zunächst mit einem lebenslangen Berufsverbot belegt. Nachdem sich jedoch Jean-Paul Sartre, Jean Cocteau, René Clair und Marcel Carné für ihn eingesetzt hatten, wurde die drakonische Maßnahme schon 1947 wieder aufgehoben.

Seine Reputation beim französischen Publikum blieb jedoch von diesen Vorwürfen weitgehend unangetastet, denn bereits mit dem Krimi Quai des Orfèvres (Unter falschem Verdacht, 1947) konnte er einen mehr als respektablen Erfolg verbuchen. Gestärkt durch die positive Rezeption des Films griff Clouzot in "Manon" (1949) ein für die damalige Zeit durchaus brisantes Thema auf : Ein Widerstandskämpfer der Résistance rettet ein Mädchen, das beschuldigt wird, mit den Nazis kollaboriert zu haben, vor der Lynchjustiz. Das Risiko sollte sich für Clouzot lohnen, denn der Film gewann beim Festival in Venedig den Goldenen Löwen. Mit "Miquette et sa mère" (1950) versuchte sich Clouzot an einer Komödie, der jedoch vor allem finanziell kein Erfolg beschieden war. Es folgte jener Film, der Henri-Georges Clouzot auf ewig als feste Größe des Weltkinos etablieren sollte.

DÜSTERE WELTSICHT UND HOCHSPANNUNG

"Le Salaire de la peur" (Lohn der Angst, 1953) handelt von einer Handvoll Menschen, die aus unterschiedlichen und im Film nie näher erläuterten Gründen in einem Nest irgendwo mitten in Südamerika gestrandet sind. Verlassen kann man den abgelegenen Ort nur mittels Flugzeug, doch die dazu notwendigen finanziellen Mittel verdient man sich höchstens mit einem Job bei der Ölförderung – aber ein solcher ist kaum zu bekommen. Erst als eine Ölquelle explodiert, bietet sich eine unerwartete Chance : Da das Feuer nur mit Nitroglyzerin gelöscht werden kann, soll der Sprengstoff mit Lastwagen einige hundert Kilometer weit über völlig desolate, holprige Straßen zum Ort des Unglücks transportiert werden – doch schon eine kleine Erschütterung kann die brisante Ladung zur Explosion bringen. Obwohl es ein Himmelfahrtskommando mit höchst ungewissem Ausgang ist, finden sich bald vier Männer, die das Risiko bereitwillig auf sich nehmen, denn die Aussicht auf die hohe Bezahlung ist für sie die einzige realistische Chance, ihrem von Armut und Verzweiflung geprägten Dasein zu entkommen. Die anschließende Fahrt wird jedoch zu einem Höllentrip, der die vier an die Grenzen ihrer psychischen und physischen Belastbarkeit bringt – und weit darüber hinaus.

"Le Salaire de la peur" repräsentiert auf exemplarische Weise all jene Qualitäten, die das Kino des Henri-Georges Clouzot auszeichnen. Der Film ist zunächst einmal ein schnörkelloser, geradliniger Thriller, der seine Spannungsbögen mit einer Virtuosität und Intensität sondergleichen aufzubauen versteht. Clouzots Inszenierung entwickelt jedoch – was Cadrage und Bildkomposition betrifft – eine Präzision und Brillanz, die über bloßes Genrekino meilenweit hinausreicht. Obwohl Clouzot als Meister des spannungsgeladenen Thrillers gilt, wird es seinen Arbeiten in keiner Weise gerecht, sie primär auf diesen Aspekt zu reduzieren. Denn die allermeisten seiner Filme sind auch – und das ist ein ganz entscheidender Aspekt – psychologische Studien, die anhand von extremen Situationen menschliches Verhalten mit chirurgischer Präzision analysieren, wobei sich Clouzot bevorzugt auf die obsessiven, abgründigen Verhaltensweisen konzentriert.

Das zeigt sich auch anhand der mehr als 40 Minuten langen Exposition von Le Salaire de la peur. Zwar sind die Lebensbedingungen in dem kleinen Dorf schon erbärmlich genug, doch die Bewohner tun ihr übriges, um sich das Leben vollends zur Hölle zu machen. Die dort vorherrschende Atmosphäre, die von wechselseitigen Demütigungen und Gemeinheiten geprägt ist, macht Clouzot schon in einer der ersten Szenen deutlich: Ein Gast der heruntergekommenen Bar, der sich selbst kaum mehr einen Drink leisten kann, vertreibt sich die Zeit, indem er einen ausgemergelten Hund mit Steinchen bewirft. Das System von Treten und Getretenwerden, setzt sich in diesem unheilvollen Mikrokosmos auf allen Ebenen fort, niemand scheint sich dem entziehen zu können. Selbst Mario (Yves Montand) – einer der vier erwähnten Männer – lässt kaum eine Gelegenheit aus, um Linda (Véra Clouzot, Ehefrau des Regisseurs), die Frau, die ihn liebt, und der einzige Mensch an diesem üblen Ort, dem er wirklich etwas bedeutet, herablassend zu behandeln. Dabei ist Mario – wie etliche von Clouzots Charakteren – nicht einfach ein übler Schurke, sondern ein Mann, der an einem anderen Platz durchaus ein guter Kumpel sein könnte. Es sind die vorherrschenden Umstände, die dazu führen, dass die schlimmsten menschlichen Eigenschaften hervortreten, und Clouzots Figuren schöpfen dabei immer aus dem Vollen, die Grenzen von Gut und Böse sind bei ihm stets diffus. Dass manchem angesichts einer so erbärmlichen Welt selbst ein hochriskanter Sprengstofftransport – den man höchstwahrscheinlich nicht überlebt – als sinnvolle Alternative erscheint, ist, der düsteren Sicht von Clouzots Universen folgend, nur die logische Konsequenz.

Diese Linie verfolgte Henri-Georges Clouzot auch mit seinem nächsten Film, "Les Diaboliques" (Die Teuflischen, 1955), konsequent weiter. Darin pflegt der Direktor eines Internats seine Umgebung mit geradezu diabolischer Freude zu quälen. Als die Demütigungen immer schlimmer werden, beschließen seine Ehefrau (Véra Clouzot) und seine Geliebte (Simone Signoret), das Scheusal gemeinsam umzubringen und dem Schrecken ein Ende zu bereiten. Zunächst funktioniert auch alles programmgemäß, doch der Plan entpuppt sich als heimtückisches Komplott des Direktors und seiner Geliebten, um die herzkranke Ehefrau in den Tod zu treiben. "Les Diaboliques" war ein stilbildender Psychothriller, der seine Schockeffekte brillant in Szene setzt, jedoch vor allem durch seine psychologische Präzision besticht. Wie Salaire de la peur wurde auch Les Diaboliques ein großer Erfolg bei Kritik und Publikum.

Clouzot machte jedoch zunächst einen Ausflug zum Dokumentarfilm, mit Le Mystère Picasso (1956) gab der filmbesessene Regisseur einen faszinierenden Einblick in die kreativen Prozesse des von seiner Arbeit besessenen Malers. Es mag im Rückblick ein wenig überraschen, dass Henri-Georges Clouzots Werk zu beginn der Sechziger Jahre keineswegs uneingeschränkte Wertschätzung erfuhr. Obwohl etwa "Le Salaire de la peur" mit den Hauptpreisen der Festivals von Cannes und Berlin ausgezeichnet wurde, galt Clouzot mit seiner akribischen Arbeitsweise und seinem Hang zum Perfektionismus vor allem unter den Vertretern der Nouvelle Vague mit ihrer Vorliebe für Improvisation als geradezu altmodischer Klassizist. Dass Clouzots Filme in ihrer Präzision heute noch genauso frisch und beeindruckend erscheinen wie eh und je, während so manche Arbeiten der Nouvelle Vague mittlerweile nur mehr unter Berücksichtigung des filmhistorischen Kontexts ihre Wirkung entfalten, wirkt beinahe wie späte Gerechtigkeit.

Mit dem Gerichtssaaldrama "La Vérité" (Die Wahrheit, 1960), für das Clouzot Brigitte Bardot für die Hauptrolle gewinnen konnte, gelang ihm ein weiterer Erfolg, der jedoch durch den frühen Tod seiner Frau Véra, die wenige Wochen nach der Premiere im Alter von nur 47 Jahren nach einem Herzinfarkt verstarb, überschattet wurde.

DER IRRSINN DES HENRI-GEORGES CLOUZOT
Es dauerte vier Jahre, bis sich Clouzot seinem nächsten Projekt zuwandte, "L’Enfer" sollte in jeder Hinsicht ein Meilenstein seiner Karriere werden. Im Mittelpunkt des von Clouzot verfassten Drehbuches steht ein junges Ehepaar, das ein an einem malerischen See gelegenes Hotel betreibt. Doch der Mann wird von Eifersucht geplagt, die nach und nach geradezu pathologische Züge annimmt und sogar seine Sinneswahrnehmung zu verändern beginnt. Clouzot beabsichtigte, die Eifersucht als eine Art von Krankheit darzustellen, die eine zerstörerische Kraft entwickelt. Mit völlig neuartigen Farb- und Toneffekten wollte er die verzerrte Wahrnehmung seines Protagonisten auf die Leinwand bringen. Clouzots Reputation führte dazu, dass mit Columbia sogar ein Hollywood-Studio einstieg und ihm ein Budget ohne Limit zusicherte – und damit den Grundstein für das Scheitern des Projekts legte. Denn Clouzot bestand auf eine selbst für seine Verhältnisse geradezu gigantomanische Vorbereitung. Jede Kameraeinstellung sollte im Vorfeld bereits akribisch festgelegt sein, er machte wochenlang Probeaufnahmen, um Farbeffekte zu testen und seine Hauptdarsteller Romy Schneider und Serge Reggiani vorzubereiten, für die eigentlichen Dreharbeiten engagierte Clouzot gleich drei Kamerateams. Sein Perfektionismus nahm immer manischere Züge an, die sogar langjährige Mitarbeiter bei diesem Film vor Probleme stellten. Doch trotz aller Vorbereitungen kamen die Dreharbeiten nur schleppend voran, Clouzots an Selbstausbeutung grenzende Arbeitsweise forderte schließlich ihren Tribut, als er einen Herzinfarkt erlitt und die Arbeit an "L’Enfer" unterbrechen musste. Die Kosten drohten mittlerweile völlig aus dem Ruder zu laufen, die Produzenten stoppten die Dreharbeiten endgültig, gerade einmal 15 Stunden Material blieben als Fragment des ehrgeizigen Projekts zurück.

Es ist dem Filmhistoriker Serge Bromberg zu verdanken, dass er sich nach jahrelangen Bemühungen endlich die Rechte an dem Material sichern konnte und mit "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot" einen Blick auf ein jahrzehntelang geheimnisumwittertes Kapitel der Filmgeschichte ermöglicht. Seine Dokumentation gibt anhand der wenigen gedrehten Szenen eine Idee davon, was Henri-Georges Clouzot im Sinn hatte und welch einzigartiger Film "L’Enfer" hätte werden können. Bromberg zeigt aber auch, dass Clouzots Besessenheit für das Projekt, dem pathologischen Verhalten seines Protagonisten – was den Grad der Manie angeht – um nichts nachstand. Romy Schneider, dafür bekannt, sich dem Regisseur ihres Vertrauens in fast masochistischer Art und Weise auszuliefern, konnte damit ganz gut umgehen, Serge Reggiani verließ – von einer mysteriösen Krankheit und dem Perfektionismus Clouzots entnervt – die Dreharbeiten.

Nach dem Debakel um "L’Enfer" drehte Clouzot nur noch einen Spielfilm, die Dreicksgeschichte "La Prisonnière" (Seine Gefangene, 1968), in der er einige der für L’Enfer vorgesehenen visuellen Konzepte einfließen ließ. Gesundheitliche Probleme machten ihm zusehends zu schaffen, er musste sich in den nächsten Jahren mit dem Verfassen von Drehbüchern begnügen, die er aber nicht mehr umsetzen konnte. Henri-Georges Clouzot starb am 12. Januar 1977 in seiner Pariser Wohnung.

Article intérieur : * Bruno Cremer, adieu commissaire 4 pages ? photos

Chaque samedi, rendez-vous avec les "Destins de stars".

La nouvelle collection estivale de Sud Ouest vous entraîne dans la vie tumultueuse des grandes stars internationales qui ont marqué leur époque. Dans de superbes albums de 100 pages richement illustrés, revivez le destin des plus grandes célébrités.

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Romy Schneider - L'ultime star
Collection Destins de Stars
Prix : 4.50 €

A commander sur : Journaux du midi.com

Un livre petit format, richement illustré, sur les moments clefs de Romy Schneider au travers d'anecdotes étonnantes et pleines d'émotion.

Découvrez ce numéro de la nouvelle collection très "people", une collection qui retrace les parcours des plus grandes stars du XXème siècle. De Madonna à Romy Shneider, de Johnny Hallyday à Mickael Jackson, retrouvez les personnalités qui ont marqué notre époque et laissé une empreinte indélébile dans nos mémoires. Cet ouvrage richement illustré, vous raconte les moments clefs de Romy Schneider au travers d'anecdotes étonnantes et pleines d'émotion. Un livre en petit format, pratique à emporter partout avec soi !
Format 15x19 96 pages Entièrement quadri

Frau mit Herz - N° 1 - 27 décembre 2010

Article intérieur : * Legenden der Leinwand - Ewige "Sissi" : Romy Schneider - Die Schicksalsjahre eines Superstars 2 pages 7 photos

Woche der Frau - N° 52 - 22 décembre 2010

Article intérieur : * Sarah Biasini : Muss sie genauso leiden wie ihre Mutter ? 1 page 2 photos

Das Goldene Blatt - N° 2 - 10 janvier 2011

Article intérieur : * Romy Schneider : GroBe Sorgen um ihre Tochter Sarah 1/2 page 2 photos

Article intérieur : * Sarah Biasini (33) : Lastet ein Liebesfluch auf Romy Schneiders schöner Tochter ? 1 page 2 photos

Article intérieur : * Alain Delon : "Es war mein gröBter Fehler, das ich Romy Schneider nicht geheiratet habe" 1 page 3 photos

Article intérieur : * Les 60 ans du Festival de Berlin Article complet : 14 pages 2 photos avec Romy Schneider

Article intérieur : * Romy Schneider & Alain Delon : Er hat ihr Leben für immer zerstört  2 pages 5 photos

Article intérieur : * Romy Schneiders Tochter - Sarah Biasini : Hat sie den Romy-Fluch geerbt ? 1 page 3 photos

Article intérieur : * Romy Schneider : une histoire pas simple (diffusion de l'émission TV "Un jour, un destin") 3/4 page 1 photo

02h54 dans Presse - 2010, Revue Télé Loisirs | Lien permanent | Commentaires (0)

Article intérieur : * Alain Delon : Rührende Versöhnung - Romy Schneiders Tochter (Sarah Biasini) hat ihm vergeben 1 page 3 photos

Article intérieur : * Collections photos de stars (Romy Schneider, Alain Delon...) Avec un article sur Philippe Barbier (auteur du livre "Delon - Romy" et un autre livre en préparation) 8 pages 1 photo avec Romy Schneider

Dans le Télé Star - N° 1780 - du 13 au 19 novembre 2010 : 2 pages publicitaires pour la collection "Une vie de légende" supervisée et préfacée par Henri-Jean Servat.

"Une vie de légende" : Télé Star vous fait revivre le destin exceptionnel, souvent tragique, mais toujours fascinant de stars qui ont marqué une époque, une génération.
"Une édition prestige" : Une collection de livre richement illustrés de photos rarement publiées, dans un format de prestige en 118 pages.

Ces livres sont également prévus en librairie.
Prix de vente avec le magazine TV : 5,90 euros

• 15 novembre 2010 : Marilyn Monroe
• 22 novembre 2010 : Lady Diana
• 29 novembre 2010 : Romy Schneider

 

Article intérieur : * Romy Schneider : sa mère, sa meilleure ennemie 2 pages 2 photos

03h52 dans Presse - 2010, Revue Télé Poche | Lien permanent | Commentaires (3)

Article intérieur : * Tout ce qu'on ne savait pas (forcément) sur Romy Schneider (diffusion de l'émission "Un jour, un destin") 1 page 4 photos

02h45 dans Presse - 2010, Revue Télé Star | Lien permanent | Commentaires (0)

Article intérieur : * Romy Schneider : le film de sa vie (diffusion TV de l'émission "Un jour, un destin") 1 page 2 photos

02h48 dans Presse - 2010, Revue Télé 7 jours | Lien permanent | Commentaires (0)

Article intérieur : * Numéro spécial pour les 60 ans du magazine 2 pages (extrait) 2 photos

Article intérieur : * Romy Schneider : Sie wurde von ihren Eltern gnadenlos ausgenutzt 1 page 3 photos

Article intérieur : * Hat Marlene Dietrich Romy Schneider vergiftet ?  2 pages 4 photos

Source : Le Figaro.fr - 20 septembre 2010

Plus de 620 pages et un portfolio géant rassemblant les photos les plus audacieuses du magazine: l'édition française de Vogue fêtera le 27 septembre ses 90 ans avec un numéro spécial pesant 2,2 kilos, annonce aujourd'hui son éditeur Condé Nast.

Vogue a été créé en France en 1920 et revendique un statut de "référence absolue dans la presse de mode en France comme à l’étranger", selon son éditeur. Pour ce numéro "collector", Vogue s'est adjoint les plus grands signatures photographiques de la mode notamment Steven Klein, Mario Sorrenti ou Hedi Slimane. Ce Vogue historique comptera 624 pages (272 pages de publicités) dont 104 pages de "congratulations, messages personnalisés réalisés par les plus grands créateurs et marques de mode", a précisé Vogue.

Au sommaire, Vogue promet des "standards d’émotion" comme la déclaration de Richard Burton à Liz Taylor, un entretien vérité avec Romy Schneider qui avait alors 24 ans et l’interview ratée de Jeanne Moreau par Françoise Sagan. En supplément, un portfolio collector XXL de 100 pages avec les 90 photos "les plus audacieuses" publiées dans Vogue. Le magazine sera en kiosque le 27 septembre 2010 au prix de 5,90 euros (4,90 euros habituellement).

Sur 2009-2010, Vogue a enregistré une diffusion France payée moyenne de 113.151 exemplaire, en hausse de 6% sur 2008-2009. A cette occasion Vogue lance sa première application iPad, qui proposera le contenu du magazine anniversaire et de son portfolio ainsi que des vidéos inédites: un mini film d’animation réalisé par Steven Klein et un clip filmé par Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin en très haute définition.

Article intérieur : * Alain Delon et Romy Schneider : un amour impossible... 6 pages 7 photos

Source : TéléMoustique.be - 07 septembre 2010

"Un jour, un destin" dresse le délicat portrait
d'une icône complexe et tourmentée

Lors de chaque tournage de ses films, il y avait des jours comme ça où Romy Schneider, rongée par l'angoisse, refusait d'apparaître sur le plateau. "D'un seul coup, elle était incapable de sortir de sa loge. On lui apportait des bouquets de roses, des bouteilles de champagne. Les techniciens et les acteurs venaient lui parler pour la convaincre de venir tourner, se souvient Ariel Zeitoun, le producteur de "La banquière" (1980). Avec Romy, il y avait toujours un problème. C'était une femme compliquée."

Ni son césar, reçu en 1976 pour son rôle dans "L'important c'est d'aimer", ni l'adulation que lui ont vouée d'aussi grands réalisateurs que Luchino Visconti, Claude Sautet ou Jacques Deray, n'ont suffi à la rassurer. Et surtout pas le succès de "Sissi". Rosemarie Albach-Retty - son vrai nom - n'avait que 16 ans quand sa mère, l'actrice allemande Magda Schneider, la propulsa dans le rôle de cette duchesse de Bavière qui avait tant fait rêver les jeunes filles.

Etouffée par son personnage, Romy a fini par haïr "Sissi" au point de refuser de tourner le quatrième volet de la série. Et de s'envoler pour la France en 1958. A Paris l'attendent le réalisateur Pierre Gaspard Huit, qui lui confie le rôle de "Christine", et un jeune acteur encore inconnu: Alain Delon. Le grand amour de Romy Schneider est aussi le grand absent de ce documentaire. "J'aurais beaucoup aimé l'interviewer, mais il n'a pas accepté", regrette Laurent Delahousse.

Pour cerner au mieux la vraie Schneider, l'équipe de Un jour, un destin s'est rendue à Berchtesgaden, village allemand où l'actrice a grandi sous la coupe d'une mère proche du régime nazi. Autre volet de sa vie: sa relation fusionnelle avec son fils, David, né de son mariage avec Harry Meyen et décédé tragiquement à l'âge de 15 ans. Lorsque Romy Schneider apprend que son fils n'a pas survécu à ses blessures, "il n'y a pas eu d'éclats de voix, il n'y a pas eu d'hystérie, il n'y a pas eu d'effondrement physique, se souvient Thierry Montariol, le chirurgien qui a opéré le jeune garçon. Il y a simplement eu l'impression que ce n'était pas elle qui s'écroulait. C'est le monde qui s'écroulait autour d'elle." Romy a survécu grâce à un film, "La passante du Sans-Souci", dont on découvre les coulisses.

Reconstituée à la manière d'un puzzle, l'histoire de la femme et de la star se heurte au silence de sa fille, Sarah Biasini, et aux secrets emportés par Marlene Dietrich, sa seule confidente. C'est sûr, faire expliquer Schneider par Delon aurait été bien pratique. Peut-être trop.

Solenne Marion

Article intérieur : * Romy Schneider : spoliée par sa mère ! 1/2 page ? photos

Article intérieur : * Henri-Georges Clouzot - pages - photos Source : Ray-magazin.at

DER BESESSENE
Henri-Georges Clouzot zählt zu den ganz großen Namen des Weltkinos. Selbst die Fragmente seines nie fertig gestellten Films "L’Enfer" zeigen die Genialität des Meisterregisseurs.

Text ~ Jörg Schiffauer

In einem Ausschnitt aus einem alten Fernsehinterview, der zu Beginn des Dokumentarfilms "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot" zu sehen ist, meint Clouzot, er sei eigentlich nicht besonders an pathologischen Verhaltensweisen interessiert. Eine Äußerung, die man rückblickend wohl nur als Koketterie von monumentalem Ausmaß des für seine zynischen Bemerkungen berüchtigten Meisterregisseurs ansehen kann. Denn "L’Enfer", jenes grandiose Projekt Clouzots, auf dessen Spuren sich die Dokumentation begibt, dreht sich vornehmlich um die krankhafte Eifersucht des Protagonisten, die schließlich pathologisch-zerstörerische Dimensionen annimmt. Zudem war das Scheitern des Films zu einem nicht geringen Ausmaß Clouzots Streben nach Perfektion, das geradezu zwanghafte Züge annahm, geschuldet. Es sollte allerdings das einzige Mal bleiben, dass die akribische Arbeitsweise des Henri-Georges Clouzot in einem Fehlschlag mündete – ein Fehlschlag, der kurioserweise über die Jahre hinweg seinen Ruf als eine der legendären Figuren des Weltkinos nur noch nachhaltiger festigen sollte.

FRÜHE HÖHEN UND TIEFEN
eboren am 18. August 1907 in der Kleinstadt Niort, studierte Clouzot zunächst Politikwissenschaften in Paris, begann jedoch bald schon als Dialog- und Drehbuchautor zu arbeiten. 1931 konnte er seine erste Regiearbeit, den Kurzfilm La Terreur des Batignolles, verwirklichen. 1935 erkrankte er jedoch an Tuberkulose, die nächsten Jahre musste er deshalb in der in Abgeschiedenheit eines Sanatoriums verbringen. Clouzot nützte die Zeit vornehmlich dazu, um seine Fähigkeiten als Drehbuchautor bezüglich Erzähltechnik und Dramaturgie zu perfektionieren. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich arbeitete Clouzot zunächst wieder als Autor, aufgrund seines fragilen Gesundheitszustandes blieb ihm die Einberufung zur französischen Armee nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs erspart. In der Zeit der nationalsozialistischen Besetzung konnte Clouzot weiterarbeiten und inszenierte mit dem Thriller um die Jagd nach einem Serienmörder, "L’Assassin habite au 21" (Der Mörder wohnt in Nr. 21, 1942), seinen ersten langen Spielfilm, der ein beachtlicher Erfolg bei Publikum und Kritik wurde. Im darauf folgenden Jahr inszenierte er "Le Corbeau" (Der Rabe), die Geschichte um eine Serie anonymer Briefe mit verleumderischem Inhalt, die unter den Bewohnern einer Kleinstadt für Unruhe sorgen. Misstrauen und Verdächtigungen vergiften bald das Klima – mit fatalen Auswirkungen. Mit seiner düsteren Grundstimmung und seinen vordergründig ganz normalen Charakteren, die jedoch zu jeder Bösartigkeit fähig sind, nimmt Le Corbeau einige der für Clouzots Arbeiten typischen Motive bereits vorweg. Wegen seines pessimistischen, zynischen Tenors musste "Le Corbeau" schon nach seiner Premiere Kritik von den unterschiedlichsten Seiten einstecken. Weil der Film von einer von den deutschen Besatzern kontrollierten Firma produziert worden war, wurde Clouzot nach Kriegsende der Kollaboration beschuldigt und zunächst mit einem lebenslangen Berufsverbot belegt. Nachdem sich jedoch Jean-Paul Sartre, Jean Cocteau, René Clair und Marcel Carné für ihn eingesetzt hatten, wurde die drakonische Maßnahme schon 1947 wieder aufgehoben.

Seine Reputation beim französischen Publikum blieb jedoch von diesen Vorwürfen weitgehend unangetastet, denn bereits mit dem Krimi Quai des Orfèvres (Unter falschem Verdacht, 1947) konnte er einen mehr als respektablen Erfolg verbuchen. Gestärkt durch die positive Rezeption des Films griff Clouzot in "Manon" (1949) ein für die damalige Zeit durchaus brisantes Thema auf : Ein Widerstandskämpfer der Résistance rettet ein Mädchen, das beschuldigt wird, mit den Nazis kollaboriert zu haben, vor der Lynchjustiz. Das Risiko sollte sich für Clouzot lohnen, denn der Film gewann beim Festival in Venedig den Goldenen Löwen. Mit "Miquette et sa mère" (1950) versuchte sich Clouzot an einer Komödie, der jedoch vor allem finanziell kein Erfolg beschieden war. Es folgte jener Film, der Henri-Georges Clouzot auf ewig als feste Größe des Weltkinos etablieren sollte.

DÜSTERE WELTSICHT UND HOCHSPANNUNG

"Le Salaire de la peur" (Lohn der Angst, 1953) handelt von einer Handvoll Menschen, die aus unterschiedlichen und im Film nie näher erläuterten Gründen in einem Nest irgendwo mitten in Südamerika gestrandet sind. Verlassen kann man den abgelegenen Ort nur mittels Flugzeug, doch die dazu notwendigen finanziellen Mittel verdient man sich höchstens mit einem Job bei der Ölförderung – aber ein solcher ist kaum zu bekommen. Erst als eine Ölquelle explodiert, bietet sich eine unerwartete Chance : Da das Feuer nur mit Nitroglyzerin gelöscht werden kann, soll der Sprengstoff mit Lastwagen einige hundert Kilometer weit über völlig desolate, holprige Straßen zum Ort des Unglücks transportiert werden – doch schon eine kleine Erschütterung kann die brisante Ladung zur Explosion bringen. Obwohl es ein Himmelfahrtskommando mit höchst ungewissem Ausgang ist, finden sich bald vier Männer, die das Risiko bereitwillig auf sich nehmen, denn die Aussicht auf die hohe Bezahlung ist für sie die einzige realistische Chance, ihrem von Armut und Verzweiflung geprägten Dasein zu entkommen. Die anschließende Fahrt wird jedoch zu einem Höllentrip, der die vier an die Grenzen ihrer psychischen und physischen Belastbarkeit bringt – und weit darüber hinaus.

"Le Salaire de la peur" repräsentiert auf exemplarische Weise all jene Qualitäten, die das Kino des Henri-Georges Clouzot auszeichnen. Der Film ist zunächst einmal ein schnörkelloser, geradliniger Thriller, der seine Spannungsbögen mit einer Virtuosität und Intensität sondergleichen aufzubauen versteht. Clouzots Inszenierung entwickelt jedoch – was Cadrage und Bildkomposition betrifft – eine Präzision und Brillanz, die über bloßes Genrekino meilenweit hinausreicht. Obwohl Clouzot als Meister des spannungsgeladenen Thrillers gilt, wird es seinen Arbeiten in keiner Weise gerecht, sie primär auf diesen Aspekt zu reduzieren. Denn die allermeisten seiner Filme sind auch – und das ist ein ganz entscheidender Aspekt – psychologische Studien, die anhand von extremen Situationen menschliches Verhalten mit chirurgischer Präzision analysieren, wobei sich Clouzot bevorzugt auf die obsessiven, abgründigen Verhaltensweisen konzentriert.

Das zeigt sich auch anhand der mehr als 40 Minuten langen Exposition von Le Salaire de la peur. Zwar sind die Lebensbedingungen in dem kleinen Dorf schon erbärmlich genug, doch die Bewohner tun ihr übriges, um sich das Leben vollends zur Hölle zu machen. Die dort vorherrschende Atmosphäre, die von wechselseitigen Demütigungen und Gemeinheiten geprägt ist, macht Clouzot schon in einer der ersten Szenen deutlich: Ein Gast der heruntergekommenen Bar, der sich selbst kaum mehr einen Drink leisten kann, vertreibt sich die Zeit, indem er einen ausgemergelten Hund mit Steinchen bewirft. Das System von Treten und Getretenwerden, setzt sich in diesem unheilvollen Mikrokosmos auf allen Ebenen fort, niemand scheint sich dem entziehen zu können. Selbst Mario (Yves Montand) – einer der vier erwähnten Männer – lässt kaum eine Gelegenheit aus, um Linda (Véra Clouzot, Ehefrau des Regisseurs), die Frau, die ihn liebt, und der einzige Mensch an diesem üblen Ort, dem er wirklich etwas bedeutet, herablassend zu behandeln. Dabei ist Mario – wie etliche von Clouzots Charakteren – nicht einfach ein übler Schurke, sondern ein Mann, der an einem anderen Platz durchaus ein guter Kumpel sein könnte. Es sind die vorherrschenden Umstände, die dazu führen, dass die schlimmsten menschlichen Eigenschaften hervortreten, und Clouzots Figuren schöpfen dabei immer aus dem Vollen, die Grenzen von Gut und Böse sind bei ihm stets diffus. Dass manchem angesichts einer so erbärmlichen Welt selbst ein hochriskanter Sprengstofftransport – den man höchstwahrscheinlich nicht überlebt – als sinnvolle Alternative erscheint, ist, der düsteren Sicht von Clouzots Universen folgend, nur die logische Konsequenz.

Diese Linie verfolgte Henri-Georges Clouzot auch mit seinem nächsten Film, "Les Diaboliques" (Die Teuflischen, 1955), konsequent weiter. Darin pflegt der Direktor eines Internats seine Umgebung mit geradezu diabolischer Freude zu quälen. Als die Demütigungen immer schlimmer werden, beschließen seine Ehefrau (Véra Clouzot) und seine Geliebte (Simone Signoret), das Scheusal gemeinsam umzubringen und dem Schrecken ein Ende zu bereiten. Zunächst funktioniert auch alles programmgemäß, doch der Plan entpuppt sich als heimtückisches Komplott des Direktors und seiner Geliebten, um die herzkranke Ehefrau in den Tod zu treiben. "Les Diaboliques" war ein stilbildender Psychothriller, der seine Schockeffekte brillant in Szene setzt, jedoch vor allem durch seine psychologische Präzision besticht. Wie Salaire de la peur wurde auch Les Diaboliques ein großer Erfolg bei Kritik und Publikum.

Clouzot machte jedoch zunächst einen Ausflug zum Dokumentarfilm, mit Le Mystère Picasso (1956) gab der filmbesessene Regisseur einen faszinierenden Einblick in die kreativen Prozesse des von seiner Arbeit besessenen Malers. Es mag im Rückblick ein wenig überraschen, dass Henri-Georges Clouzots Werk zu beginn der Sechziger Jahre keineswegs uneingeschränkte Wertschätzung erfuhr. Obwohl etwa "Le Salaire de la peur" mit den Hauptpreisen der Festivals von Cannes und Berlin ausgezeichnet wurde, galt Clouzot mit seiner akribischen Arbeitsweise und seinem Hang zum Perfektionismus vor allem unter den Vertretern der Nouvelle Vague mit ihrer Vorliebe für Improvisation als geradezu altmodischer Klassizist. Dass Clouzots Filme in ihrer Präzision heute noch genauso frisch und beeindruckend erscheinen wie eh und je, während so manche Arbeiten der Nouvelle Vague mittlerweile nur mehr unter Berücksichtigung des filmhistorischen Kontexts ihre Wirkung entfalten, wirkt beinahe wie späte Gerechtigkeit.

Mit dem Gerichtssaaldrama "La Vérité" (Die Wahrheit, 1960), für das Clouzot Brigitte Bardot für die Hauptrolle gewinnen konnte, gelang ihm ein weiterer Erfolg, der jedoch durch den frühen Tod seiner Frau Véra, die wenige Wochen nach der Premiere im Alter von nur 47 Jahren nach einem Herzinfarkt verstarb, überschattet wurde.

DER IRRSINN DES HENRI-GEORGES CLOUZOT
Es dauerte vier Jahre, bis sich Clouzot seinem nächsten Projekt zuwandte, "L’Enfer" sollte in jeder Hinsicht ein Meilenstein seiner Karriere werden. Im Mittelpunkt des von Clouzot verfassten Drehbuches steht ein junges Ehepaar, das ein an einem malerischen See gelegenes Hotel betreibt. Doch der Mann wird von Eifersucht geplagt, die nach und nach geradezu pathologische Züge annimmt und sogar seine Sinneswahrnehmung zu verändern beginnt. Clouzot beabsichtigte, die Eifersucht als eine Art von Krankheit darzustellen, die eine zerstörerische Kraft entwickelt. Mit völlig neuartigen Farb- und Toneffekten wollte er die verzerrte Wahrnehmung seines Protagonisten auf die Leinwand bringen. Clouzots Reputation führte dazu, dass mit Columbia sogar ein Hollywood-Studio einstieg und ihm ein Budget ohne Limit zusicherte – und damit den Grundstein für das Scheitern des Projekts legte. Denn Clouzot bestand auf eine selbst für seine Verhältnisse geradezu gigantomanische Vorbereitung. Jede Kameraeinstellung sollte im Vorfeld bereits akribisch festgelegt sein, er machte wochenlang Probeaufnahmen, um Farbeffekte zu testen und seine Hauptdarsteller Romy Schneider und Serge Reggiani vorzubereiten, für die eigentlichen Dreharbeiten engagierte Clouzot gleich drei Kamerateams. Sein Perfektionismus nahm immer manischere Züge an, die sogar langjährige Mitarbeiter bei diesem Film vor Probleme stellten. Doch trotz aller Vorbereitungen kamen die Dreharbeiten nur schleppend voran, Clouzots an Selbstausbeutung grenzende Arbeitsweise forderte schließlich ihren Tribut, als er einen Herzinfarkt erlitt und die Arbeit an "L’Enfer" unterbrechen musste. Die Kosten drohten mittlerweile völlig aus dem Ruder zu laufen, die Produzenten stoppten die Dreharbeiten endgültig, gerade einmal 15 Stunden Material blieben als Fragment des ehrgeizigen Projekts zurück.

Es ist dem Filmhistoriker Serge Bromberg zu verdanken, dass er sich nach jahrelangen Bemühungen endlich die Rechte an dem Material sichern konnte und mit "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot" einen Blick auf ein jahrzehntelang geheimnisumwittertes Kapitel der Filmgeschichte ermöglicht. Seine Dokumentation gibt anhand der wenigen gedrehten Szenen eine Idee davon, was Henri-Georges Clouzot im Sinn hatte und welch einzigartiger Film "L’Enfer" hätte werden können. Bromberg zeigt aber auch, dass Clouzots Besessenheit für das Projekt, dem pathologischen Verhalten seines Protagonisten – was den Grad der Manie angeht – um nichts nachstand. Romy Schneider, dafür bekannt, sich dem Regisseur ihres Vertrauens in fast masochistischer Art und Weise auszuliefern, konnte damit ganz gut umgehen, Serge Reggiani verließ – von einer mysteriösen Krankheit und dem Perfektionismus Clouzots entnervt – die Dreharbeiten.

Nach dem Debakel um "L’Enfer" drehte Clouzot nur noch einen Spielfilm, die Dreicksgeschichte "La Prisonnière" (Seine Gefangene, 1968), in der er einige der für L’Enfer vorgesehenen visuellen Konzepte einfließen ließ. Gesundheitliche Probleme machten ihm zusehends zu schaffen, er musste sich in den nächsten Jahren mit dem Verfassen von Drehbüchern begnügen, die er aber nicht mehr umsetzen konnte. Henri-Georges Clouzot starb am 12. Januar 1977 in seiner Pariser Wohnung.

Article intérieur : * Bruno Cremer, adieu commissaire 4 pages ? photos

Chaque samedi, rendez-vous avec les "Destins de stars".

La nouvelle collection estivale de Sud Ouest vous entraîne dans la vie tumultueuse des grandes stars internationales qui ont marqué leur époque. Dans de superbes albums de 100 pages richement illustrés, revivez le destin des plus grandes célébrités.

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Romy Schneider - L'ultime star
Collection Destins de Stars
Prix : 4.50 €

A commander sur : Journaux du midi.com

Un livre petit format, richement illustré, sur les moments clefs de Romy Schneider au travers d'anecdotes étonnantes et pleines d'émotion.

Découvrez ce numéro de la nouvelle collection très "people", une collection qui retrace les parcours des plus grandes stars du XXème siècle. De Madonna à Romy Shneider, de Johnny Hallyday à Mickael Jackson, retrouvez les personnalités qui ont marqué notre époque et laissé une empreinte indélébile dans nos mémoires. Cet ouvrage richement illustré, vous raconte les moments clefs de Romy Schneider au travers d'anecdotes étonnantes et pleines d'émotion. Un livre en petit format, pratique à emporter partout avec soi !
Format 15x19 96 pages Entièrement quadri

Das Neue Blatt - N° 49 - 1er décembre 2010

Article intérieur : * Sarah Biasini (33) : Lastet ein Liebesfluch auf Romy Schneiders schöner Tochter ? 1 page 2 photos

Article intérieur : * Alain Delon : "Es war mein gröBter Fehler, das ich Romy Schneider nicht geheiratet habe" 1 page 3 photos

Article intérieur : * Les 60 ans du Festival de Berlin Article complet : 14 pages 2 photos avec Romy Schneider

Article intérieur : * Romy Schneider & Alain Delon : Er hat ihr Leben für immer zerstört  2 pages 5 photos

Article intérieur : * Romy Schneiders Tochter - Sarah Biasini : Hat sie den Romy-Fluch geerbt ? 1 page 3 photos

Article intérieur : * Romy Schneider : une histoire pas simple (diffusion de l'émission TV "Un jour, un destin") 3/4 page 1 photo

02h54 dans Presse - 2010, Revue Télé Loisirs | Lien permanent | Commentaires (0)

Article intérieur : * Alain Delon : Rührende Versöhnung - Romy Schneiders Tochter (Sarah Biasini) hat ihm vergeben 1 page 3 photos

Article intérieur : * Collections photos de stars (Romy Schneider, Alain Delon...) Avec un article sur Philippe Barbier (auteur du livre "Delon - Romy" et un autre livre en préparation) 8 pages 1 photo avec Romy Schneider

Dans le Télé Star - N° 1780 - du 13 au 19 novembre 2010 : 2 pages publicitaires pour la collection "Une vie de légende" supervisée et préfacée par Henri-Jean Servat.

"Une vie de légende" : Télé Star vous fait revivre le destin exceptionnel, souvent tragique, mais toujours fascinant de stars qui ont marqué une époque, une génération.
"Une édition prestige" : Une collection de livre richement illustrés de photos rarement publiées, dans un format de prestige en 118 pages.

Ces livres sont également prévus en librairie.
Prix de vente avec le magazine TV : 5,90 euros

• 15 novembre 2010 : Marilyn Monroe
• 22 novembre 2010 : Lady Diana
• 29 novembre 2010 : Romy Schneider

 

Article intérieur : * Romy Schneider : sa mère, sa meilleure ennemie 2 pages 2 photos

03h52 dans Presse - 2010, Revue Télé Poche | Lien permanent | Commentaires (3)

Article intérieur : * Tout ce qu'on ne savait pas (forcément) sur Romy Schneider (diffusion de l'émission "Un jour, un destin") 1 page 4 photos

02h45 dans Presse - 2010, Revue Télé Star | Lien permanent | Commentaires (0)

Article intérieur : * Romy Schneider : le film de sa vie (diffusion TV de l'émission "Un jour, un destin") 1 page 2 photos

02h48 dans Presse - 2010, Revue Télé 7 jours | Lien permanent | Commentaires (0)

Article intérieur : * Numéro spécial pour les 60 ans du magazine 2 pages (extrait) 2 photos

Article intérieur : * Romy Schneider : Sie wurde von ihren Eltern gnadenlos ausgenutzt 1 page 3 photos

Article intérieur : * Hat Marlene Dietrich Romy Schneider vergiftet ?  2 pages 4 photos

Source : Le Figaro.fr - 20 septembre 2010

Plus de 620 pages et un portfolio géant rassemblant les photos les plus audacieuses du magazine: l'édition française de Vogue fêtera le 27 septembre ses 90 ans avec un numéro spécial pesant 2,2 kilos, annonce aujourd'hui son éditeur Condé Nast.

Vogue a été créé en France en 1920 et revendique un statut de "référence absolue dans la presse de mode en France comme à l’étranger", selon son éditeur. Pour ce numéro "collector", Vogue s'est adjoint les plus grands signatures photographiques de la mode notamment Steven Klein, Mario Sorrenti ou Hedi Slimane. Ce Vogue historique comptera 624 pages (272 pages de publicités) dont 104 pages de "congratulations, messages personnalisés réalisés par les plus grands créateurs et marques de mode", a précisé Vogue.

Au sommaire, Vogue promet des "standards d’émotion" comme la déclaration de Richard Burton à Liz Taylor, un entretien vérité avec Romy Schneider qui avait alors 24 ans et l’interview ratée de Jeanne Moreau par Françoise Sagan. En supplément, un portfolio collector XXL de 100 pages avec les 90 photos "les plus audacieuses" publiées dans Vogue. Le magazine sera en kiosque le 27 septembre 2010 au prix de 5,90 euros (4,90 euros habituellement).

Sur 2009-2010, Vogue a enregistré une diffusion France payée moyenne de 113.151 exemplaire, en hausse de 6% sur 2008-2009. A cette occasion Vogue lance sa première application iPad, qui proposera le contenu du magazine anniversaire et de son portfolio ainsi que des vidéos inédites: un mini film d’animation réalisé par Steven Klein et un clip filmé par Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin en très haute définition.

Article intérieur : * Alain Delon et Romy Schneider : un amour impossible... 6 pages 7 photos

Source : TéléMoustique.be - 07 septembre 2010

"Un jour, un destin" dresse le délicat portrait
d'une icône complexe et tourmentée

Lors de chaque tournage de ses films, il y avait des jours comme ça où Romy Schneider, rongée par l'angoisse, refusait d'apparaître sur le plateau. "D'un seul coup, elle était incapable de sortir de sa loge. On lui apportait des bouquets de roses, des bouteilles de champagne. Les techniciens et les acteurs venaient lui parler pour la convaincre de venir tourner, se souvient Ariel Zeitoun, le producteur de "La banquière" (1980). Avec Romy, il y avait toujours un problème. C'était une femme compliquée."

Ni son césar, reçu en 1976 pour son rôle dans "L'important c'est d'aimer", ni l'adulation que lui ont vouée d'aussi grands réalisateurs que Luchino Visconti, Claude Sautet ou Jacques Deray, n'ont suffi à la rassurer. Et surtout pas le succès de "Sissi". Rosemarie Albach-Retty - son vrai nom - n'avait que 16 ans quand sa mère, l'actrice allemande Magda Schneider, la propulsa dans le rôle de cette duchesse de Bavière qui avait tant fait rêver les jeunes filles.

Etouffée par son personnage, Romy a fini par haïr "Sissi" au point de refuser de tourner le quatrième volet de la série. Et de s'envoler pour la France en 1958. A Paris l'attendent le réalisateur Pierre Gaspard Huit, qui lui confie le rôle de "Christine", et un jeune acteur encore inconnu: Alain Delon. Le grand amour de Romy Schneider est aussi le grand absent de ce documentaire. "J'aurais beaucoup aimé l'interviewer, mais il n'a pas accepté", regrette Laurent Delahousse.

Pour cerner au mieux la vraie Schneider, l'équipe de Un jour, un destin s'est rendue à Berchtesgaden, village allemand où l'actrice a grandi sous la coupe d'une mère proche du régime nazi. Autre volet de sa vie: sa relation fusionnelle avec son fils, David, né de son mariage avec Harry Meyen et décédé tragiquement à l'âge de 15 ans. Lorsque Romy Schneider apprend que son fils n'a pas survécu à ses blessures, "il n'y a pas eu d'éclats de voix, il n'y a pas eu d'hystérie, il n'y a pas eu d'effondrement physique, se souvient Thierry Montariol, le chirurgien qui a opéré le jeune garçon. Il y a simplement eu l'impression que ce n'était pas elle qui s'écroulait. C'est le monde qui s'écroulait autour d'elle." Romy a survécu grâce à un film, "La passante du Sans-Souci", dont on découvre les coulisses.

Reconstituée à la manière d'un puzzle, l'histoire de la femme et de la star se heurte au silence de sa fille, Sarah Biasini, et aux secrets emportés par Marlene Dietrich, sa seule confidente. C'est sûr, faire expliquer Schneider par Delon aurait été bien pratique. Peut-être trop.

Solenne Marion

Article intérieur : * Romy Schneider : spoliée par sa mère ! 1/2 page ? photos

Article intérieur : * Henri-Georges Clouzot - pages - photos Source : Ray-magazin.at

DER BESESSENE
Henri-Georges Clouzot zählt zu den ganz großen Namen des Weltkinos. Selbst die Fragmente seines nie fertig gestellten Films "L’Enfer" zeigen die Genialität des Meisterregisseurs.

Text ~ Jörg Schiffauer

In einem Ausschnitt aus einem alten Fernsehinterview, der zu Beginn des Dokumentarfilms "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot" zu sehen ist, meint Clouzot, er sei eigentlich nicht besonders an pathologischen Verhaltensweisen interessiert. Eine Äußerung, die man rückblickend wohl nur als Koketterie von monumentalem Ausmaß des für seine zynischen Bemerkungen berüchtigten Meisterregisseurs ansehen kann. Denn "L’Enfer", jenes grandiose Projekt Clouzots, auf dessen Spuren sich die Dokumentation begibt, dreht sich vornehmlich um die krankhafte Eifersucht des Protagonisten, die schließlich pathologisch-zerstörerische Dimensionen annimmt. Zudem war das Scheitern des Films zu einem nicht geringen Ausmaß Clouzots Streben nach Perfektion, das geradezu zwanghafte Züge annahm, geschuldet. Es sollte allerdings das einzige Mal bleiben, dass die akribische Arbeitsweise des Henri-Georges Clouzot in einem Fehlschlag mündete – ein Fehlschlag, der kurioserweise über die Jahre hinweg seinen Ruf als eine der legendären Figuren des Weltkinos nur noch nachhaltiger festigen sollte.

FRÜHE HÖHEN UND TIEFEN
eboren am 18. August 1907 in der Kleinstadt Niort, studierte Clouzot zunächst Politikwissenschaften in Paris, begann jedoch bald schon als Dialog- und Drehbuchautor zu arbeiten. 1931 konnte er seine erste Regiearbeit, den Kurzfilm La Terreur des Batignolles, verwirklichen. 1935 erkrankte er jedoch an Tuberkulose, die nächsten Jahre musste er deshalb in der in Abgeschiedenheit eines Sanatoriums verbringen. Clouzot nützte die Zeit vornehmlich dazu, um seine Fähigkeiten als Drehbuchautor bezüglich Erzähltechnik und Dramaturgie zu perfektionieren. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich arbeitete Clouzot zunächst wieder als Autor, aufgrund seines fragilen Gesundheitszustandes blieb ihm die Einberufung zur französischen Armee nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs erspart. In der Zeit der nationalsozialistischen Besetzung konnte Clouzot weiterarbeiten und inszenierte mit dem Thriller um die Jagd nach einem Serienmörder, "L’Assassin habite au 21" (Der Mörder wohnt in Nr. 21, 1942), seinen ersten langen Spielfilm, der ein beachtlicher Erfolg bei Publikum und Kritik wurde. Im darauf folgenden Jahr inszenierte er "Le Corbeau" (Der Rabe), die Geschichte um eine Serie anonymer Briefe mit verleumderischem Inhalt, die unter den Bewohnern einer Kleinstadt für Unruhe sorgen. Misstrauen und Verdächtigungen vergiften bald das Klima – mit fatalen Auswirkungen. Mit seiner düsteren Grundstimmung und seinen vordergründig ganz normalen Charakteren, die jedoch zu jeder Bösartigkeit fähig sind, nimmt Le Corbeau einige der für Clouzots Arbeiten typischen Motive bereits vorweg. Wegen seines pessimistischen, zynischen Tenors musste "Le Corbeau" schon nach seiner Premiere Kritik von den unterschiedlichsten Seiten einstecken. Weil der Film von einer von den deutschen Besatzern kontrollierten Firma produziert worden war, wurde Clouzot nach Kriegsende der Kollaboration beschuldigt und zunächst mit einem lebenslangen Berufsverbot belegt. Nachdem sich jedoch Jean-Paul Sartre, Jean Cocteau, René Clair und Marcel Carné für ihn eingesetzt hatten, wurde die drakonische Maßnahme schon 1947 wieder aufgehoben.

Seine Reputation beim französischen Publikum blieb jedoch von diesen Vorwürfen weitgehend unangetastet, denn bereits mit dem Krimi Quai des Orfèvres (Unter falschem Verdacht, 1947) konnte er einen mehr als respektablen Erfolg verbuchen. Gestärkt durch die positive Rezeption des Films griff Clouzot in "Manon" (1949) ein für die damalige Zeit durchaus brisantes Thema auf : Ein Widerstandskämpfer der Résistance rettet ein Mädchen, das beschuldigt wird, mit den Nazis kollaboriert zu haben, vor der Lynchjustiz. Das Risiko sollte sich für Clouzot lohnen, denn der Film gewann beim Festival in Venedig den Goldenen Löwen. Mit "Miquette et sa mère" (1950) versuchte sich Clouzot an einer Komödie, der jedoch vor allem finanziell kein Erfolg beschieden war. Es folgte jener Film, der Henri-Georges Clouzot auf ewig als feste Größe des Weltkinos etablieren sollte.

DÜSTERE WELTSICHT UND HOCHSPANNUNG

"Le Salaire de la peur" (Lohn der Angst, 1953) handelt von einer Handvoll Menschen, die aus unterschiedlichen und im Film nie näher erläuterten Gründen in einem Nest irgendwo mitten in Südamerika gestrandet sind. Verlassen kann man den abgelegenen Ort nur mittels Flugzeug, doch die dazu notwendigen finanziellen Mittel verdient man sich höchstens mit einem Job bei der Ölförderung – aber ein solcher ist kaum zu bekommen. Erst als eine Ölquelle explodiert, bietet sich eine unerwartete Chance : Da das Feuer nur mit Nitroglyzerin gelöscht werden kann, soll der Sprengstoff mit Lastwagen einige hundert Kilometer weit über völlig desolate, holprige Straßen zum Ort des Unglücks transportiert werden – doch schon eine kleine Erschütterung kann die brisante Ladung zur Explosion bringen. Obwohl es ein Himmelfahrtskommando mit höchst ungewissem Ausgang ist, finden sich bald vier Männer, die das Risiko bereitwillig auf sich nehmen, denn die Aussicht auf die hohe Bezahlung ist für sie die einzige realistische Chance, ihrem von Armut und Verzweiflung geprägten Dasein zu entkommen. Die anschließende Fahrt wird jedoch zu einem Höllentrip, der die vier an die Grenzen ihrer psychischen und physischen Belastbarkeit bringt – und weit darüber hinaus.

"Le Salaire de la peur" repräsentiert auf exemplarische Weise all jene Qualitäten, die das Kino des Henri-Georges Clouzot auszeichnen. Der Film ist zunächst einmal ein schnörkelloser, geradliniger Thriller, der seine Spannungsbögen mit einer Virtuosität und Intensität sondergleichen aufzubauen versteht. Clouzots Inszenierung entwickelt jedoch – was Cadrage und Bildkomposition betrifft – eine Präzision und Brillanz, die über bloßes Genrekino meilenweit hinausreicht. Obwohl Clouzot als Meister des spannungsgeladenen Thrillers gilt, wird es seinen Arbeiten in keiner Weise gerecht, sie primär auf diesen Aspekt zu reduzieren. Denn die allermeisten seiner Filme sind auch – und das ist ein ganz entscheidender Aspekt – psychologische Studien, die anhand von extremen Situationen menschliches Verhalten mit chirurgischer Präzision analysieren, wobei sich Clouzot bevorzugt auf die obsessiven, abgründigen Verhaltensweisen konzentriert.

Das zeigt sich auch anhand der mehr als 40 Minuten langen Exposition von Le Salaire de la peur. Zwar sind die Lebensbedingungen in dem kleinen Dorf schon erbärmlich genug, doch die Bewohner tun ihr übriges, um sich das Leben vollends zur Hölle zu machen. Die dort vorherrschende Atmosphäre, die von wechselseitigen Demütigungen und Gemeinheiten geprägt ist, macht Clouzot schon in einer der ersten Szenen deutlich: Ein Gast der heruntergekommenen Bar, der sich selbst kaum mehr einen Drink leisten kann, vertreibt sich die Zeit, indem er einen ausgemergelten Hund mit Steinchen bewirft. Das System von Treten und Getretenwerden, setzt sich in diesem unheilvollen Mikrokosmos auf allen Ebenen fort, niemand scheint sich dem entziehen zu können. Selbst Mario (Yves Montand) – einer der vier erwähnten Männer – lässt kaum eine Gelegenheit aus, um Linda (Véra Clouzot, Ehefrau des Regisseurs), die Frau, die ihn liebt, und der einzige Mensch an diesem üblen Ort, dem er wirklich etwas bedeutet, herablassend zu behandeln. Dabei ist Mario – wie etliche von Clouzots Charakteren – nicht einfach ein übler Schurke, sondern ein Mann, der an einem anderen Platz durchaus ein guter Kumpel sein könnte. Es sind die vorherrschenden Umstände, die dazu führen, dass die schlimmsten menschlichen Eigenschaften hervortreten, und Clouzots Figuren schöpfen dabei immer aus dem Vollen, die Grenzen von Gut und Böse sind bei ihm stets diffus. Dass manchem angesichts einer so erbärmlichen Welt selbst ein hochriskanter Sprengstofftransport – den man höchstwahrscheinlich nicht überlebt – als sinnvolle Alternative erscheint, ist, der düsteren Sicht von Clouzots Universen folgend, nur die logische Konsequenz.

Diese Linie verfolgte Henri-Georges Clouzot auch mit seinem nächsten Film, "Les Diaboliques" (Die Teuflischen, 1955), konsequent weiter. Darin pflegt der Direktor eines Internats seine Umgebung mit geradezu diabolischer Freude zu quälen. Als die Demütigungen immer schlimmer werden, beschließen seine Ehefrau (Véra Clouzot) und seine Geliebte (Simone Signoret), das Scheusal gemeinsam umzubringen und dem Schrecken ein Ende zu bereiten. Zunächst funktioniert auch alles programmgemäß, doch der Plan entpuppt sich als heimtückisches Komplott des Direktors und seiner Geliebten, um die herzkranke Ehefrau in den Tod zu treiben. "Les Diaboliques" war ein stilbildender Psychothriller, der seine Schockeffekte brillant in Szene setzt, jedoch vor allem durch seine psychologische Präzision besticht. Wie Salaire de la peur wurde auch Les Diaboliques ein großer Erfolg bei Kritik und Publikum.

Clouzot machte jedoch zunächst einen Ausflug zum Dokumentarfilm, mit Le Mystère Picasso (1956) gab der filmbesessene Regisseur einen faszinierenden Einblick in die kreativen Prozesse des von seiner Arbeit besessenen Malers. Es mag im Rückblick ein wenig überraschen, dass Henri-Georges Clouzots Werk zu beginn der Sechziger Jahre keineswegs uneingeschränkte Wertschätzung erfuhr. Obwohl etwa "Le Salaire de la peur" mit den Hauptpreisen der Festivals von Cannes und Berlin ausgezeichnet wurde, galt Clouzot mit seiner akribischen Arbeitsweise und seinem Hang zum Perfektionismus vor allem unter den Vertretern der Nouvelle Vague mit ihrer Vorliebe für Improvisation als geradezu altmodischer Klassizist. Dass Clouzots Filme in ihrer Präzision heute noch genauso frisch und beeindruckend erscheinen wie eh und je, während so manche Arbeiten der Nouvelle Vague mittlerweile nur mehr unter Berücksichtigung des filmhistorischen Kontexts ihre Wirkung entfalten, wirkt beinahe wie späte Gerechtigkeit.

Mit dem Gerichtssaaldrama "La Vérité" (Die Wahrheit, 1960), für das Clouzot Brigitte Bardot für die Hauptrolle gewinnen konnte, gelang ihm ein weiterer Erfolg, der jedoch durch den frühen Tod seiner Frau Véra, die wenige Wochen nach der Premiere im Alter von nur 47 Jahren nach einem Herzinfarkt verstarb, überschattet wurde.

DER IRRSINN DES HENRI-GEORGES CLOUZOT
Es dauerte vier Jahre, bis sich Clouzot seinem nächsten Projekt zuwandte, "L’Enfer" sollte in jeder Hinsicht ein Meilenstein seiner Karriere werden. Im Mittelpunkt des von Clouzot verfassten Drehbuches steht ein junges Ehepaar, das ein an einem malerischen See gelegenes Hotel betreibt. Doch der Mann wird von Eifersucht geplagt, die nach und nach geradezu pathologische Züge annimmt und sogar seine Sinneswahrnehmung zu verändern beginnt. Clouzot beabsichtigte, die Eifersucht als eine Art von Krankheit darzustellen, die eine zerstörerische Kraft entwickelt. Mit völlig neuartigen Farb- und Toneffekten wollte er die verzerrte Wahrnehmung seines Protagonisten auf die Leinwand bringen. Clouzots Reputation führte dazu, dass mit Columbia sogar ein Hollywood-Studio einstieg und ihm ein Budget ohne Limit zusicherte – und damit den Grundstein für das Scheitern des Projekts legte. Denn Clouzot bestand auf eine selbst für seine Verhältnisse geradezu gigantomanische Vorbereitung. Jede Kameraeinstellung sollte im Vorfeld bereits akribisch festgelegt sein, er machte wochenlang Probeaufnahmen, um Farbeffekte zu testen und seine Hauptdarsteller Romy Schneider und Serge Reggiani vorzubereiten, für die eigentlichen Dreharbeiten engagierte Clouzot gleich drei Kamerateams. Sein Perfektionismus nahm immer manischere Züge an, die sogar langjährige Mitarbeiter bei diesem Film vor Probleme stellten. Doch trotz aller Vorbereitungen kamen die Dreharbeiten nur schleppend voran, Clouzots an Selbstausbeutung grenzende Arbeitsweise forderte schließlich ihren Tribut, als er einen Herzinfarkt erlitt und die Arbeit an "L’Enfer" unterbrechen musste. Die Kosten drohten mittlerweile völlig aus dem Ruder zu laufen, die Produzenten stoppten die Dreharbeiten endgültig, gerade einmal 15 Stunden Material blieben als Fragment des ehrgeizigen Projekts zurück.

Es ist dem Filmhistoriker Serge Bromberg zu verdanken, dass er sich nach jahrelangen Bemühungen endlich die Rechte an dem Material sichern konnte und mit "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot" einen Blick auf ein jahrzehntelang geheimnisumwittertes Kapitel der Filmgeschichte ermöglicht. Seine Dokumentation gibt anhand der wenigen gedrehten Szenen eine Idee davon, was Henri-Georges Clouzot im Sinn hatte und welch einzigartiger Film "L’Enfer" hätte werden können. Bromberg zeigt aber auch, dass Clouzots Besessenheit für das Projekt, dem pathologischen Verhalten seines Protagonisten – was den Grad der Manie angeht – um nichts nachstand. Romy Schneider, dafür bekannt, sich dem Regisseur ihres Vertrauens in fast masochistischer Art und Weise auszuliefern, konnte damit ganz gut umgehen, Serge Reggiani verließ – von einer mysteriösen Krankheit und dem Perfektionismus Clouzots entnervt – die Dreharbeiten.

Nach dem Debakel um "L’Enfer" drehte Clouzot nur noch einen Spielfilm, die Dreicksgeschichte "La Prisonnière" (Seine Gefangene, 1968), in der er einige der für L’Enfer vorgesehenen visuellen Konzepte einfließen ließ. Gesundheitliche Probleme machten ihm zusehends zu schaffen, er musste sich in den nächsten Jahren mit dem Verfassen von Drehbüchern begnügen, die er aber nicht mehr umsetzen konnte. Henri-Georges Clouzot starb am 12. Januar 1977 in seiner Pariser Wohnung.

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Romy Schneider - L'ultime star
Collection Destins de Stars
Prix : 4.50 €

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Découvrez ce numéro de la nouvelle collection très "people", une collection qui retrace les parcours des plus grandes stars du XXème siècle. De Madonna à Romy Shneider, de Johnny Hallyday à Mickael Jackson, retrouvez les personnalités qui ont marqué notre époque et laissé une empreinte indélébile dans nos mémoires. Cet ouvrage richement illustré, vous raconte les moments clefs de Romy Schneider au travers d'anecdotes étonnantes et pleines d'émotion. Un livre en petit format, pratique à emporter partout avec soi !
Format 15x19 96 pages Entièrement quadri

Neue Post - N° 41 - 06 octobre 2010

Article intérieur : * Alain Delon : "Es war mein gröBter Fehler, das ich Romy Schneider nicht geheiratet habe" 1 page 3 photos

Stern - N° 06 - 04 février 2010

Article intérieur : * Les 60 ans du Festival de Berlin Article complet : 14 pages 2 photos avec Romy Schneider

Heim und Welt - N° 26 - 07 juin 2010

Article intérieur : * Romy Schneider & Alain Delon : Er hat ihr Leben für immer zerstört  2 pages 5 photos

Article intérieur : * Romy Schneiders Tochter - Sarah Biasini : Hat sie den Romy-Fluch geerbt ? 1 page 3 photos

Article intérieur : * Romy Schneider : une histoire pas simple (diffusion de l'émission TV "Un jour, un destin") 3/4 page 1 photo

02h54 dans Presse - 2010, Revue Télé Loisirs | Lien permanent | Commentaires (0)

Article intérieur : * Alain Delon : Rührende Versöhnung - Romy Schneiders Tochter (Sarah Biasini) hat ihm vergeben 1 page 3 photos

Article intérieur : * Collections photos de stars (Romy Schneider, Alain Delon...) Avec un article sur Philippe Barbier (auteur du livre "Delon - Romy" et un autre livre en préparation) 8 pages 1 photo avec Romy Schneider

Dans le Télé Star - N° 1780 - du 13 au 19 novembre 2010 : 2 pages publicitaires pour la collection "Une vie de légende" supervisée et préfacée par Henri-Jean Servat.

"Une vie de légende" : Télé Star vous fait revivre le destin exceptionnel, souvent tragique, mais toujours fascinant de stars qui ont marqué une époque, une génération.
"Une édition prestige" : Une collection de livre richement illustrés de photos rarement publiées, dans un format de prestige en 118 pages.

Ces livres sont également prévus en librairie.
Prix de vente avec le magazine TV : 5,90 euros

• 15 novembre 2010 : Marilyn Monroe
• 22 novembre 2010 : Lady Diana
• 29 novembre 2010 : Romy Schneider

 

Article intérieur : * Romy Schneider : sa mère, sa meilleure ennemie 2 pages 2 photos

03h52 dans Presse - 2010, Revue Télé Poche | Lien permanent | Commentaires (3)

Article intérieur : * Tout ce qu'on ne savait pas (forcément) sur Romy Schneider (diffusion de l'émission "Un jour, un destin") 1 page 4 photos

02h45 dans Presse - 2010, Revue Télé Star | Lien permanent | Commentaires (0)

Article intérieur : * Romy Schneider : le film de sa vie (diffusion TV de l'émission "Un jour, un destin") 1 page 2 photos

02h48 dans Presse - 2010, Revue Télé 7 jours | Lien permanent | Commentaires (0)

Article intérieur : * Numéro spécial pour les 60 ans du magazine 2 pages (extrait) 2 photos

Article intérieur : * Romy Schneider : Sie wurde von ihren Eltern gnadenlos ausgenutzt 1 page 3 photos

Article intérieur : * Hat Marlene Dietrich Romy Schneider vergiftet ?  2 pages 4 photos

Source : Le Figaro.fr - 20 septembre 2010

Plus de 620 pages et un portfolio géant rassemblant les photos les plus audacieuses du magazine: l'édition française de Vogue fêtera le 27 septembre ses 90 ans avec un numéro spécial pesant 2,2 kilos, annonce aujourd'hui son éditeur Condé Nast.

Vogue a été créé en France en 1920 et revendique un statut de "référence absolue dans la presse de mode en France comme à l’étranger", selon son éditeur. Pour ce numéro "collector", Vogue s'est adjoint les plus grands signatures photographiques de la mode notamment Steven Klein, Mario Sorrenti ou Hedi Slimane. Ce Vogue historique comptera 624 pages (272 pages de publicités) dont 104 pages de "congratulations, messages personnalisés réalisés par les plus grands créateurs et marques de mode", a précisé Vogue.

Au sommaire, Vogue promet des "standards d’émotion" comme la déclaration de Richard Burton à Liz Taylor, un entretien vérité avec Romy Schneider qui avait alors 24 ans et l’interview ratée de Jeanne Moreau par Françoise Sagan. En supplément, un portfolio collector XXL de 100 pages avec les 90 photos "les plus audacieuses" publiées dans Vogue. Le magazine sera en kiosque le 27 septembre 2010 au prix de 5,90 euros (4,90 euros habituellement).

Sur 2009-2010, Vogue a enregistré une diffusion France payée moyenne de 113.151 exemplaire, en hausse de 6% sur 2008-2009. A cette occasion Vogue lance sa première application iPad, qui proposera le contenu du magazine anniversaire et de son portfolio ainsi que des vidéos inédites: un mini film d’animation réalisé par Steven Klein et un clip filmé par Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin en très haute définition.

Article intérieur : * Alain Delon et Romy Schneider : un amour impossible... 6 pages 7 photos

Source : TéléMoustique.be - 07 septembre 2010

"Un jour, un destin" dresse le délicat portrait
d'une icône complexe et tourmentée

Lors de chaque tournage de ses films, il y avait des jours comme ça où Romy Schneider, rongée par l'angoisse, refusait d'apparaître sur le plateau. "D'un seul coup, elle était incapable de sortir de sa loge. On lui apportait des bouquets de roses, des bouteilles de champagne. Les techniciens et les acteurs venaient lui parler pour la convaincre de venir tourner, se souvient Ariel Zeitoun, le producteur de "La banquière" (1980). Avec Romy, il y avait toujours un problème. C'était une femme compliquée."

Ni son césar, reçu en 1976 pour son rôle dans "L'important c'est d'aimer", ni l'adulation que lui ont vouée d'aussi grands réalisateurs que Luchino Visconti, Claude Sautet ou Jacques Deray, n'ont suffi à la rassurer. Et surtout pas le succès de "Sissi". Rosemarie Albach-Retty - son vrai nom - n'avait que 16 ans quand sa mère, l'actrice allemande Magda Schneider, la propulsa dans le rôle de cette duchesse de Bavière qui avait tant fait rêver les jeunes filles.

Etouffée par son personnage, Romy a fini par haïr "Sissi" au point de refuser de tourner le quatrième volet de la série. Et de s'envoler pour la France en 1958. A Paris l'attendent le réalisateur Pierre Gaspard Huit, qui lui confie le rôle de "Christine", et un jeune acteur encore inconnu: Alain Delon. Le grand amour de Romy Schneider est aussi le grand absent de ce documentaire. "J'aurais beaucoup aimé l'interviewer, mais il n'a pas accepté", regrette Laurent Delahousse.

Pour cerner au mieux la vraie Schneider, l'équipe de Un jour, un destin s'est rendue à Berchtesgaden, village allemand où l'actrice a grandi sous la coupe d'une mère proche du régime nazi. Autre volet de sa vie: sa relation fusionnelle avec son fils, David, né de son mariage avec Harry Meyen et décédé tragiquement à l'âge de 15 ans. Lorsque Romy Schneider apprend que son fils n'a pas survécu à ses blessures, "il n'y a pas eu d'éclats de voix, il n'y a pas eu d'hystérie, il n'y a pas eu d'effondrement physique, se souvient Thierry Montariol, le chirurgien qui a opéré le jeune garçon. Il y a simplement eu l'impression que ce n'était pas elle qui s'écroulait. C'est le monde qui s'écroulait autour d'elle." Romy a survécu grâce à un film, "La passante du Sans-Souci", dont on découvre les coulisses.

Reconstituée à la manière d'un puzzle, l'histoire de la femme et de la star se heurte au silence de sa fille, Sarah Biasini, et aux secrets emportés par Marlene Dietrich, sa seule confidente. C'est sûr, faire expliquer Schneider par Delon aurait été bien pratique. Peut-être trop.

Solenne Marion

Article intérieur : * Romy Schneider : spoliée par sa mère ! 1/2 page ? photos

Article intérieur : * Henri-Georges Clouzot - pages - photos Source : Ray-magazin.at

DER BESESSENE
Henri-Georges Clouzot zählt zu den ganz großen Namen des Weltkinos. Selbst die Fragmente seines nie fertig gestellten Films "L’Enfer" zeigen die Genialität des Meisterregisseurs.

Text ~ Jörg Schiffauer

In einem Ausschnitt aus einem alten Fernsehinterview, der zu Beginn des Dokumentarfilms "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot" zu sehen ist, meint Clouzot, er sei eigentlich nicht besonders an pathologischen Verhaltensweisen interessiert. Eine Äußerung, die man rückblickend wohl nur als Koketterie von monumentalem Ausmaß des für seine zynischen Bemerkungen berüchtigten Meisterregisseurs ansehen kann. Denn "L’Enfer", jenes grandiose Projekt Clouzots, auf dessen Spuren sich die Dokumentation begibt, dreht sich vornehmlich um die krankhafte Eifersucht des Protagonisten, die schließlich pathologisch-zerstörerische Dimensionen annimmt. Zudem war das Scheitern des Films zu einem nicht geringen Ausmaß Clouzots Streben nach Perfektion, das geradezu zwanghafte Züge annahm, geschuldet. Es sollte allerdings das einzige Mal bleiben, dass die akribische Arbeitsweise des Henri-Georges Clouzot in einem Fehlschlag mündete – ein Fehlschlag, der kurioserweise über die Jahre hinweg seinen Ruf als eine der legendären Figuren des Weltkinos nur noch nachhaltiger festigen sollte.

FRÜHE HÖHEN UND TIEFEN
eboren am 18. August 1907 in der Kleinstadt Niort, studierte Clouzot zunächst Politikwissenschaften in Paris, begann jedoch bald schon als Dialog- und Drehbuchautor zu arbeiten. 1931 konnte er seine erste Regiearbeit, den Kurzfilm La Terreur des Batignolles, verwirklichen. 1935 erkrankte er jedoch an Tuberkulose, die nächsten Jahre musste er deshalb in der in Abgeschiedenheit eines Sanatoriums verbringen. Clouzot nützte die Zeit vornehmlich dazu, um seine Fähigkeiten als Drehbuchautor bezüglich Erzähltechnik und Dramaturgie zu perfektionieren. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich arbeitete Clouzot zunächst wieder als Autor, aufgrund seines fragilen Gesundheitszustandes blieb ihm die Einberufung zur französischen Armee nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs erspart. In der Zeit der nationalsozialistischen Besetzung konnte Clouzot weiterarbeiten und inszenierte mit dem Thriller um die Jagd nach einem Serienmörder, "L’Assassin habite au 21" (Der Mörder wohnt in Nr. 21, 1942), seinen ersten langen Spielfilm, der ein beachtlicher Erfolg bei Publikum und Kritik wurde. Im darauf folgenden Jahr inszenierte er "Le Corbeau" (Der Rabe), die Geschichte um eine Serie anonymer Briefe mit verleumderischem Inhalt, die unter den Bewohnern einer Kleinstadt für Unruhe sorgen. Misstrauen und Verdächtigungen vergiften bald das Klima – mit fatalen Auswirkungen. Mit seiner düsteren Grundstimmung und seinen vordergründig ganz normalen Charakteren, die jedoch zu jeder Bösartigkeit fähig sind, nimmt Le Corbeau einige der für Clouzots Arbeiten typischen Motive bereits vorweg. Wegen seines pessimistischen, zynischen Tenors musste "Le Corbeau" schon nach seiner Premiere Kritik von den unterschiedlichsten Seiten einstecken. Weil der Film von einer von den deutschen Besatzern kontrollierten Firma produziert worden war, wurde Clouzot nach Kriegsende der Kollaboration beschuldigt und zunächst mit einem lebenslangen Berufsverbot belegt. Nachdem sich jedoch Jean-Paul Sartre, Jean Cocteau, René Clair und Marcel Carné für ihn eingesetzt hatten, wurde die drakonische Maßnahme schon 1947 wieder aufgehoben.

Seine Reputation beim französischen Publikum blieb jedoch von diesen Vorwürfen weitgehend unangetastet, denn bereits mit dem Krimi Quai des Orfèvres (Unter falschem Verdacht, 1947) konnte er einen mehr als respektablen Erfolg verbuchen. Gestärkt durch die positive Rezeption des Films griff Clouzot in "Manon" (1949) ein für die damalige Zeit durchaus brisantes Thema auf : Ein Widerstandskämpfer der Résistance rettet ein Mädchen, das beschuldigt wird, mit den Nazis kollaboriert zu haben, vor der Lynchjustiz. Das Risiko sollte sich für Clouzot lohnen, denn der Film gewann beim Festival in Venedig den Goldenen Löwen. Mit "Miquette et sa mère" (1950) versuchte sich Clouzot an einer Komödie, der jedoch vor allem finanziell kein Erfolg beschieden war. Es folgte jener Film, der Henri-Georges Clouzot auf ewig als feste Größe des Weltkinos etablieren sollte.

DÜSTERE WELTSICHT UND HOCHSPANNUNG

"Le Salaire de la peur" (Lohn der Angst, 1953) handelt von einer Handvoll Menschen, die aus unterschiedlichen und im Film nie näher erläuterten Gründen in einem Nest irgendwo mitten in Südamerika gestrandet sind. Verlassen kann man den abgelegenen Ort nur mittels Flugzeug, doch die dazu notwendigen finanziellen Mittel verdient man sich höchstens mit einem Job bei der Ölförderung – aber ein solcher ist kaum zu bekommen. Erst als eine Ölquelle explodiert, bietet sich eine unerwartete Chance : Da das Feuer nur mit Nitroglyzerin gelöscht werden kann, soll der Sprengstoff mit Lastwagen einige hundert Kilometer weit über völlig desolate, holprige Straßen zum Ort des Unglücks transportiert werden – doch schon eine kleine Erschütterung kann die brisante Ladung zur Explosion bringen. Obwohl es ein Himmelfahrtskommando mit höchst ungewissem Ausgang ist, finden sich bald vier Männer, die das Risiko bereitwillig auf sich nehmen, denn die Aussicht auf die hohe Bezahlung ist für sie die einzige realistische Chance, ihrem von Armut und Verzweiflung geprägten Dasein zu entkommen. Die anschließende Fahrt wird jedoch zu einem Höllentrip, der die vier an die Grenzen ihrer psychischen und physischen Belastbarkeit bringt – und weit darüber hinaus.

"Le Salaire de la peur" repräsentiert auf exemplarische Weise all jene Qualitäten, die das Kino des Henri-Georges Clouzot auszeichnen. Der Film ist zunächst einmal ein schnörkelloser, geradliniger Thriller, der seine Spannungsbögen mit einer Virtuosität und Intensität sondergleichen aufzubauen versteht. Clouzots Inszenierung entwickelt jedoch – was Cadrage und Bildkomposition betrifft – eine Präzision und Brillanz, die über bloßes Genrekino meilenweit hinausreicht. Obwohl Clouzot als Meister des spannungsgeladenen Thrillers gilt, wird es seinen Arbeiten in keiner Weise gerecht, sie primär auf diesen Aspekt zu reduzieren. Denn die allermeisten seiner Filme sind auch – und das ist ein ganz entscheidender Aspekt – psychologische Studien, die anhand von extremen Situationen menschliches Verhalten mit chirurgischer Präzision analysieren, wobei sich Clouzot bevorzugt auf die obsessiven, abgründigen Verhaltensweisen konzentriert.

Das zeigt sich auch anhand der mehr als 40 Minuten langen Exposition von Le Salaire de la peur. Zwar sind die Lebensbedingungen in dem kleinen Dorf schon erbärmlich genug, doch die Bewohner tun ihr übriges, um sich das Leben vollends zur Hölle zu machen. Die dort vorherrschende Atmosphäre, die von wechselseitigen Demütigungen und Gemeinheiten geprägt ist, macht Clouzot schon in einer der ersten Szenen deutlich: Ein Gast der heruntergekommenen Bar, der sich selbst kaum mehr einen Drink leisten kann, vertreibt sich die Zeit, indem er einen ausgemergelten Hund mit Steinchen bewirft. Das System von Treten und Getretenwerden, setzt sich in diesem unheilvollen Mikrokosmos auf allen Ebenen fort, niemand scheint sich dem entziehen zu können. Selbst Mario (Yves Montand) – einer der vier erwähnten Männer – lässt kaum eine Gelegenheit aus, um Linda (Véra Clouzot, Ehefrau des Regisseurs), die Frau, die ihn liebt, und der einzige Mensch an diesem üblen Ort, dem er wirklich etwas bedeutet, herablassend zu behandeln. Dabei ist Mario – wie etliche von Clouzots Charakteren – nicht einfach ein übler Schurke, sondern ein Mann, der an einem anderen Platz durchaus ein guter Kumpel sein könnte. Es sind die vorherrschenden Umstände, die dazu führen, dass die schlimmsten menschlichen Eigenschaften hervortreten, und Clouzots Figuren schöpfen dabei immer aus dem Vollen, die Grenzen von Gut und Böse sind bei ihm stets diffus. Dass manchem angesichts einer so erbärmlichen Welt selbst ein hochriskanter Sprengstofftransport – den man höchstwahrscheinlich nicht überlebt – als sinnvolle Alternative erscheint, ist, der düsteren Sicht von Clouzots Universen folgend, nur die logische Konsequenz.

Diese Linie verfolgte Henri-Georges Clouzot auch mit seinem nächsten Film, "Les Diaboliques" (Die Teuflischen, 1955), konsequent weiter. Darin pflegt der Direktor eines Internats seine Umgebung mit geradezu diabolischer Freude zu quälen. Als die Demütigungen immer schlimmer werden, beschließen seine Ehefrau (Véra Clouzot) und seine Geliebte (Simone Signoret), das Scheusal gemeinsam umzubringen und dem Schrecken ein Ende zu bereiten. Zunächst funktioniert auch alles programmgemäß, doch der Plan entpuppt sich als heimtückisches Komplott des Direktors und seiner Geliebten, um die herzkranke Ehefrau in den Tod zu treiben. "Les Diaboliques" war ein stilbildender Psychothriller, der seine Schockeffekte brillant in Szene setzt, jedoch vor allem durch seine psychologische Präzision besticht. Wie Salaire de la peur wurde auch Les Diaboliques ein großer Erfolg bei Kritik und Publikum.

Clouzot machte jedoch zunächst einen Ausflug zum Dokumentarfilm, mit Le Mystère Picasso (1956) gab der filmbesessene Regisseur einen faszinierenden Einblick in die kreativen Prozesse des von seiner Arbeit besessenen Malers. Es mag im Rückblick ein wenig überraschen, dass Henri-Georges Clouzots Werk zu beginn der Sechziger Jahre keineswegs uneingeschränkte Wertschätzung erfuhr. Obwohl etwa "Le Salaire de la peur" mit den Hauptpreisen der Festivals von Cannes und Berlin ausgezeichnet wurde, galt Clouzot mit seiner akribischen Arbeitsweise und seinem Hang zum Perfektionismus vor allem unter den Vertretern der Nouvelle Vague mit ihrer Vorliebe für Improvisation als geradezu altmodischer Klassizist. Dass Clouzots Filme in ihrer Präzision heute noch genauso frisch und beeindruckend erscheinen wie eh und je, während so manche Arbeiten der Nouvelle Vague mittlerweile nur mehr unter Berücksichtigung des filmhistorischen Kontexts ihre Wirkung entfalten, wirkt beinahe wie späte Gerechtigkeit.

Mit dem Gerichtssaaldrama "La Vérité" (Die Wahrheit, 1960), für das Clouzot Brigitte Bardot für die Hauptrolle gewinnen konnte, gelang ihm ein weiterer Erfolg, der jedoch durch den frühen Tod seiner Frau Véra, die wenige Wochen nach der Premiere im Alter von nur 47 Jahren nach einem Herzinfarkt verstarb, überschattet wurde.

DER IRRSINN DES HENRI-GEORGES CLOUZOT
Es dauerte vier Jahre, bis sich Clouzot seinem nächsten Projekt zuwandte, "L’Enfer" sollte in jeder Hinsicht ein Meilenstein seiner Karriere werden. Im Mittelpunkt des von Clouzot verfassten Drehbuches steht ein junges Ehepaar, das ein an einem malerischen See gelegenes Hotel betreibt. Doch der Mann wird von Eifersucht geplagt, die nach und nach geradezu pathologische Züge annimmt und sogar seine Sinneswahrnehmung zu verändern beginnt. Clouzot beabsichtigte, die Eifersucht als eine Art von Krankheit darzustellen, die eine zerstörerische Kraft entwickelt. Mit völlig neuartigen Farb- und Toneffekten wollte er die verzerrte Wahrnehmung seines Protagonisten auf die Leinwand bringen. Clouzots Reputation führte dazu, dass mit Columbia sogar ein Hollywood-Studio einstieg und ihm ein Budget ohne Limit zusicherte – und damit den Grundstein für das Scheitern des Projekts legte. Denn Clouzot bestand auf eine selbst für seine Verhältnisse geradezu gigantomanische Vorbereitung. Jede Kameraeinstellung sollte im Vorfeld bereits akribisch festgelegt sein, er machte wochenlang Probeaufnahmen, um Farbeffekte zu testen und seine Hauptdarsteller Romy Schneider und Serge Reggiani vorzubereiten, für die eigentlichen Dreharbeiten engagierte Clouzot gleich drei Kamerateams. Sein Perfektionismus nahm immer manischere Züge an, die sogar langjährige Mitarbeiter bei diesem Film vor Probleme stellten. Doch trotz aller Vorbereitungen kamen die Dreharbeiten nur schleppend voran, Clouzots an Selbstausbeutung grenzende Arbeitsweise forderte schließlich ihren Tribut, als er einen Herzinfarkt erlitt und die Arbeit an "L’Enfer" unterbrechen musste. Die Kosten drohten mittlerweile völlig aus dem Ruder zu laufen, die Produzenten stoppten die Dreharbeiten endgültig, gerade einmal 15 Stunden Material blieben als Fragment des ehrgeizigen Projekts zurück.

Es ist dem Filmhistoriker Serge Bromberg zu verdanken, dass er sich nach jahrelangen Bemühungen endlich die Rechte an dem Material sichern konnte und mit "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot" einen Blick auf ein jahrzehntelang geheimnisumwittertes Kapitel der Filmgeschichte ermöglicht. Seine Dokumentation gibt anhand der wenigen gedrehten Szenen eine Idee davon, was Henri-Georges Clouzot im Sinn hatte und welch einzigartiger Film "L’Enfer" hätte werden können. Bromberg zeigt aber auch, dass Clouzots Besessenheit für das Projekt, dem pathologischen Verhalten seines Protagonisten – was den Grad der Manie angeht – um nichts nachstand. Romy Schneider, dafür bekannt, sich dem Regisseur ihres Vertrauens in fast masochistischer Art und Weise auszuliefern, konnte damit ganz gut umgehen, Serge Reggiani verließ – von einer mysteriösen Krankheit und dem Perfektionismus Clouzots entnervt – die Dreharbeiten.

Nach dem Debakel um "L’Enfer" drehte Clouzot nur noch einen Spielfilm, die Dreicksgeschichte "La Prisonnière" (Seine Gefangene, 1968), in der er einige der für L’Enfer vorgesehenen visuellen Konzepte einfließen ließ. Gesundheitliche Probleme machten ihm zusehends zu schaffen, er musste sich in den nächsten Jahren mit dem Verfassen von Drehbüchern begnügen, die er aber nicht mehr umsetzen konnte. Henri-Georges Clouzot starb am 12. Januar 1977 in seiner Pariser Wohnung.

Article intérieur : * Bruno Cremer, adieu commissaire 4 pages ? photos

Chaque samedi, rendez-vous avec les "Destins de stars".

La nouvelle collection estivale de Sud Ouest vous entraîne dans la vie tumultueuse des grandes stars internationales qui ont marqué leur époque. Dans de superbes albums de 100 pages richement illustrés, revivez le destin des plus grandes célébrités.

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Romy Schneider - L'ultime star
Collection Destins de Stars
Prix : 4.50 €

A commander sur : Journaux du midi.com

Un livre petit format, richement illustré, sur les moments clefs de Romy Schneider au travers d'anecdotes étonnantes et pleines d'émotion.

Découvrez ce numéro de la nouvelle collection très "people", une collection qui retrace les parcours des plus grandes stars du XXème siècle. De Madonna à Romy Shneider, de Johnny Hallyday à Mickael Jackson, retrouvez les personnalités qui ont marqué notre époque et laissé une empreinte indélébile dans nos mémoires. Cet ouvrage richement illustré, vous raconte les moments clefs de Romy Schneider au travers d'anecdotes étonnantes et pleines d'émotion. Un livre en petit format, pratique à emporter partout avec soi !
Format 15x19 96 pages Entièrement quadri

Neue Post - N° 20 - 11 mai 2010

Article intérieur : * Romy Schneiders Tochter - Sarah Biasini : Hat sie den Romy-Fluch geerbt ? 1 page 3 photos

Télé Loisirs - N° 1279 - 04 septembre 2010

Article intérieur : * Romy Schneider : une histoire pas simple (diffusion de l'émission TV "Un jour, un destin") 3/4 page 1 photo

02h54 dans Presse - 2010, Revue Télé Loisirs | Lien permanent | Commentaires (0)

Article intérieur : * Alain Delon : Rührende Versöhnung - Romy Schneiders Tochter (Sarah Biasini) hat ihm vergeben 1 page 3 photos

Article intérieur : * Collections photos de stars (Romy Schneider, Alain Delon...) Avec un article sur Philippe Barbier (auteur du livre "Delon - Romy" et un autre livre en préparation) 8 pages 1 photo avec Romy Schneider

Dans le Télé Star - N° 1780 - du 13 au 19 novembre 2010 : 2 pages publicitaires pour la collection "Une vie de légende" supervisée et préfacée par Henri-Jean Servat.

"Une vie de légende" : Télé Star vous fait revivre le destin exceptionnel, souvent tragique, mais toujours fascinant de stars qui ont marqué une époque, une génération.
"Une édition prestige" : Une collection de livre richement illustrés de photos rarement publiées, dans un format de prestige en 118 pages.

Ces livres sont également prévus en librairie.
Prix de vente avec le magazine TV : 5,90 euros

• 15 novembre 2010 : Marilyn Monroe
• 22 novembre 2010 : Lady Diana
• 29 novembre 2010 : Romy Schneider

 

Article intérieur : * Romy Schneider : sa mère, sa meilleure ennemie 2 pages 2 photos

03h52 dans Presse - 2010, Revue Télé Poche | Lien permanent | Commentaires (3)

Article intérieur : * Tout ce qu'on ne savait pas (forcément) sur Romy Schneider (diffusion de l'émission "Un jour, un destin") 1 page 4 photos

02h45 dans Presse - 2010, Revue Télé Star | Lien permanent | Commentaires (0)

Article intérieur : * Romy Schneider : le film de sa vie (diffusion TV de l'émission "Un jour, un destin") 1 page 2 photos

02h48 dans Presse - 2010, Revue Télé 7 jours | Lien permanent | Commentaires (0)

Article intérieur : * Numéro spécial pour les 60 ans du magazine 2 pages (extrait) 2 photos

Article intérieur : * Romy Schneider : Sie wurde von ihren Eltern gnadenlos ausgenutzt 1 page 3 photos

Article intérieur : * Hat Marlene Dietrich Romy Schneider vergiftet ?  2 pages 4 photos

Source : Le Figaro.fr - 20 septembre 2010

Plus de 620 pages et un portfolio géant rassemblant les photos les plus audacieuses du magazine: l'édition française de Vogue fêtera le 27 septembre ses 90 ans avec un numéro spécial pesant 2,2 kilos, annonce aujourd'hui son éditeur Condé Nast.

Vogue a été créé en France en 1920 et revendique un statut de "référence absolue dans la presse de mode en France comme à l’étranger", selon son éditeur. Pour ce numéro "collector", Vogue s'est adjoint les plus grands signatures photographiques de la mode notamment Steven Klein, Mario Sorrenti ou Hedi Slimane. Ce Vogue historique comptera 624 pages (272 pages de publicités) dont 104 pages de "congratulations, messages personnalisés réalisés par les plus grands créateurs et marques de mode", a précisé Vogue.

Au sommaire, Vogue promet des "standards d’émotion" comme la déclaration de Richard Burton à Liz Taylor, un entretien vérité avec Romy Schneider qui avait alors 24 ans et l’interview ratée de Jeanne Moreau par Françoise Sagan. En supplément, un portfolio collector XXL de 100 pages avec les 90 photos "les plus audacieuses" publiées dans Vogue. Le magazine sera en kiosque le 27 septembre 2010 au prix de 5,90 euros (4,90 euros habituellement).

Sur 2009-2010, Vogue a enregistré une diffusion France payée moyenne de 113.151 exemplaire, en hausse de 6% sur 2008-2009. A cette occasion Vogue lance sa première application iPad, qui proposera le contenu du magazine anniversaire et de son portfolio ainsi que des vidéos inédites: un mini film d’animation réalisé par Steven Klein et un clip filmé par Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin en très haute définition.

Article intérieur : * Alain Delon et Romy Schneider : un amour impossible... 6 pages 7 photos

Source : TéléMoustique.be - 07 septembre 2010

"Un jour, un destin" dresse le délicat portrait
d'une icône complexe et tourmentée

Lors de chaque tournage de ses films, il y avait des jours comme ça où Romy Schneider, rongée par l'angoisse, refusait d'apparaître sur le plateau. "D'un seul coup, elle était incapable de sortir de sa loge. On lui apportait des bouquets de roses, des bouteilles de champagne. Les techniciens et les acteurs venaient lui parler pour la convaincre de venir tourner, se souvient Ariel Zeitoun, le producteur de "La banquière" (1980). Avec Romy, il y avait toujours un problème. C'était une femme compliquée."

Ni son césar, reçu en 1976 pour son rôle dans "L'important c'est d'aimer", ni l'adulation que lui ont vouée d'aussi grands réalisateurs que Luchino Visconti, Claude Sautet ou Jacques Deray, n'ont suffi à la rassurer. Et surtout pas le succès de "Sissi". Rosemarie Albach-Retty - son vrai nom - n'avait que 16 ans quand sa mère, l'actrice allemande Magda Schneider, la propulsa dans le rôle de cette duchesse de Bavière qui avait tant fait rêver les jeunes filles.

Etouffée par son personnage, Romy a fini par haïr "Sissi" au point de refuser de tourner le quatrième volet de la série. Et de s'envoler pour la France en 1958. A Paris l'attendent le réalisateur Pierre Gaspard Huit, qui lui confie le rôle de "Christine", et un jeune acteur encore inconnu: Alain Delon. Le grand amour de Romy Schneider est aussi le grand absent de ce documentaire. "J'aurais beaucoup aimé l'interviewer, mais il n'a pas accepté", regrette Laurent Delahousse.

Pour cerner au mieux la vraie Schneider, l'équipe de Un jour, un destin s'est rendue à Berchtesgaden, village allemand où l'actrice a grandi sous la coupe d'une mère proche du régime nazi. Autre volet de sa vie: sa relation fusionnelle avec son fils, David, né de son mariage avec Harry Meyen et décédé tragiquement à l'âge de 15 ans. Lorsque Romy Schneider apprend que son fils n'a pas survécu à ses blessures, "il n'y a pas eu d'éclats de voix, il n'y a pas eu d'hystérie, il n'y a pas eu d'effondrement physique, se souvient Thierry Montariol, le chirurgien qui a opéré le jeune garçon. Il y a simplement eu l'impression que ce n'était pas elle qui s'écroulait. C'est le monde qui s'écroulait autour d'elle." Romy a survécu grâce à un film, "La passante du Sans-Souci", dont on découvre les coulisses.

Reconstituée à la manière d'un puzzle, l'histoire de la femme et de la star se heurte au silence de sa fille, Sarah Biasini, et aux secrets emportés par Marlene Dietrich, sa seule confidente. C'est sûr, faire expliquer Schneider par Delon aurait été bien pratique. Peut-être trop.

Solenne Marion

Article intérieur : * Romy Schneider : spoliée par sa mère ! 1/2 page ? photos

Article intérieur : * Henri-Georges Clouzot - pages - photos Source : Ray-magazin.at

DER BESESSENE
Henri-Georges Clouzot zählt zu den ganz großen Namen des Weltkinos. Selbst die Fragmente seines nie fertig gestellten Films "L’Enfer" zeigen die Genialität des Meisterregisseurs.

Text ~ Jörg Schiffauer

In einem Ausschnitt aus einem alten Fernsehinterview, der zu Beginn des Dokumentarfilms "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot" zu sehen ist, meint Clouzot, er sei eigentlich nicht besonders an pathologischen Verhaltensweisen interessiert. Eine Äußerung, die man rückblickend wohl nur als Koketterie von monumentalem Ausmaß des für seine zynischen Bemerkungen berüchtigten Meisterregisseurs ansehen kann. Denn "L’Enfer", jenes grandiose Projekt Clouzots, auf dessen Spuren sich die Dokumentation begibt, dreht sich vornehmlich um die krankhafte Eifersucht des Protagonisten, die schließlich pathologisch-zerstörerische Dimensionen annimmt. Zudem war das Scheitern des Films zu einem nicht geringen Ausmaß Clouzots Streben nach Perfektion, das geradezu zwanghafte Züge annahm, geschuldet. Es sollte allerdings das einzige Mal bleiben, dass die akribische Arbeitsweise des Henri-Georges Clouzot in einem Fehlschlag mündete – ein Fehlschlag, der kurioserweise über die Jahre hinweg seinen Ruf als eine der legendären Figuren des Weltkinos nur noch nachhaltiger festigen sollte.

FRÜHE HÖHEN UND TIEFEN
eboren am 18. August 1907 in der Kleinstadt Niort, studierte Clouzot zunächst Politikwissenschaften in Paris, begann jedoch bald schon als Dialog- und Drehbuchautor zu arbeiten. 1931 konnte er seine erste Regiearbeit, den Kurzfilm La Terreur des Batignolles, verwirklichen. 1935 erkrankte er jedoch an Tuberkulose, die nächsten Jahre musste er deshalb in der in Abgeschiedenheit eines Sanatoriums verbringen. Clouzot nützte die Zeit vornehmlich dazu, um seine Fähigkeiten als Drehbuchautor bezüglich Erzähltechnik und Dramaturgie zu perfektionieren. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich arbeitete Clouzot zunächst wieder als Autor, aufgrund seines fragilen Gesundheitszustandes blieb ihm die Einberufung zur französischen Armee nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs erspart. In der Zeit der nationalsozialistischen Besetzung konnte Clouzot weiterarbeiten und inszenierte mit dem Thriller um die Jagd nach einem Serienmörder, "L’Assassin habite au 21" (Der Mörder wohnt in Nr. 21, 1942), seinen ersten langen Spielfilm, der ein beachtlicher Erfolg bei Publikum und Kritik wurde. Im darauf folgenden Jahr inszenierte er "Le Corbeau" (Der Rabe), die Geschichte um eine Serie anonymer Briefe mit verleumderischem Inhalt, die unter den Bewohnern einer Kleinstadt für Unruhe sorgen. Misstrauen und Verdächtigungen vergiften bald das Klima – mit fatalen Auswirkungen. Mit seiner düsteren Grundstimmung und seinen vordergründig ganz normalen Charakteren, die jedoch zu jeder Bösartigkeit fähig sind, nimmt Le Corbeau einige der für Clouzots Arbeiten typischen Motive bereits vorweg. Wegen seines pessimistischen, zynischen Tenors musste "Le Corbeau" schon nach seiner Premiere Kritik von den unterschiedlichsten Seiten einstecken. Weil der Film von einer von den deutschen Besatzern kontrollierten Firma produziert worden war, wurde Clouzot nach Kriegsende der Kollaboration beschuldigt und zunächst mit einem lebenslangen Berufsverbot belegt. Nachdem sich jedoch Jean-Paul Sartre, Jean Cocteau, René Clair und Marcel Carné für ihn eingesetzt hatten, wurde die drakonische Maßnahme schon 1947 wieder aufgehoben.

Seine Reputation beim französischen Publikum blieb jedoch von diesen Vorwürfen weitgehend unangetastet, denn bereits mit dem Krimi Quai des Orfèvres (Unter falschem Verdacht, 1947) konnte er einen mehr als respektablen Erfolg verbuchen. Gestärkt durch die positive Rezeption des Films griff Clouzot in "Manon" (1949) ein für die damalige Zeit durchaus brisantes Thema auf : Ein Widerstandskämpfer der Résistance rettet ein Mädchen, das beschuldigt wird, mit den Nazis kollaboriert zu haben, vor der Lynchjustiz. Das Risiko sollte sich für Clouzot lohnen, denn der Film gewann beim Festival in Venedig den Goldenen Löwen. Mit "Miquette et sa mère" (1950) versuchte sich Clouzot an einer Komödie, der jedoch vor allem finanziell kein Erfolg beschieden war. Es folgte jener Film, der Henri-Georges Clouzot auf ewig als feste Größe des Weltkinos etablieren sollte.

DÜSTERE WELTSICHT UND HOCHSPANNUNG

"Le Salaire de la peur" (Lohn der Angst, 1953) handelt von einer Handvoll Menschen, die aus unterschiedlichen und im Film nie näher erläuterten Gründen in einem Nest irgendwo mitten in Südamerika gestrandet sind. Verlassen kann man den abgelegenen Ort nur mittels Flugzeug, doch die dazu notwendigen finanziellen Mittel verdient man sich höchstens mit einem Job bei der Ölförderung – aber ein solcher ist kaum zu bekommen. Erst als eine Ölquelle explodiert, bietet sich eine unerwartete Chance : Da das Feuer nur mit Nitroglyzerin gelöscht werden kann, soll der Sprengstoff mit Lastwagen einige hundert Kilometer weit über völlig desolate, holprige Straßen zum Ort des Unglücks transportiert werden – doch schon eine kleine Erschütterung kann die brisante Ladung zur Explosion bringen. Obwohl es ein Himmelfahrtskommando mit höchst ungewissem Ausgang ist, finden sich bald vier Männer, die das Risiko bereitwillig auf sich nehmen, denn die Aussicht auf die hohe Bezahlung ist für sie die einzige realistische Chance, ihrem von Armut und Verzweiflung geprägten Dasein zu entkommen. Die anschließende Fahrt wird jedoch zu einem Höllentrip, der die vier an die Grenzen ihrer psychischen und physischen Belastbarkeit bringt – und weit darüber hinaus.

"Le Salaire de la peur" repräsentiert auf exemplarische Weise all jene Qualitäten, die das Kino des Henri-Georges Clouzot auszeichnen. Der Film ist zunächst einmal ein schnörkelloser, geradliniger Thriller, der seine Spannungsbögen mit einer Virtuosität und Intensität sondergleichen aufzubauen versteht. Clouzots Inszenierung entwickelt jedoch – was Cadrage und Bildkomposition betrifft – eine Präzision und Brillanz, die über bloßes Genrekino meilenweit hinausreicht. Obwohl Clouzot als Meister des spannungsgeladenen Thrillers gilt, wird es seinen Arbeiten in keiner Weise gerecht, sie primär auf diesen Aspekt zu reduzieren. Denn die allermeisten seiner Filme sind auch – und das ist ein ganz entscheidender Aspekt – psychologische Studien, die anhand von extremen Situationen menschliches Verhalten mit chirurgischer Präzision analysieren, wobei sich Clouzot bevorzugt auf die obsessiven, abgründigen Verhaltensweisen konzentriert.

Das zeigt sich auch anhand der mehr als 40 Minuten langen Exposition von Le Salaire de la peur. Zwar sind die Lebensbedingungen in dem kleinen Dorf schon erbärmlich genug, doch die Bewohner tun ihr übriges, um sich das Leben vollends zur Hölle zu machen. Die dort vorherrschende Atmosphäre, die von wechselseitigen Demütigungen und Gemeinheiten geprägt ist, macht Clouzot schon in einer der ersten Szenen deutlich: Ein Gast der heruntergekommenen Bar, der sich selbst kaum mehr einen Drink leisten kann, vertreibt sich die Zeit, indem er einen ausgemergelten Hund mit Steinchen bewirft. Das System von Treten und Getretenwerden, setzt sich in diesem unheilvollen Mikrokosmos auf allen Ebenen fort, niemand scheint sich dem entziehen zu können. Selbst Mario (Yves Montand) – einer der vier erwähnten Männer – lässt kaum eine Gelegenheit aus, um Linda (Véra Clouzot, Ehefrau des Regisseurs), die Frau, die ihn liebt, und der einzige Mensch an diesem üblen Ort, dem er wirklich etwas bedeutet, herablassend zu behandeln. Dabei ist Mario – wie etliche von Clouzots Charakteren – nicht einfach ein übler Schurke, sondern ein Mann, der an einem anderen Platz durchaus ein guter Kumpel sein könnte. Es sind die vorherrschenden Umstände, die dazu führen, dass die schlimmsten menschlichen Eigenschaften hervortreten, und Clouzots Figuren schöpfen dabei immer aus dem Vollen, die Grenzen von Gut und Böse sind bei ihm stets diffus. Dass manchem angesichts einer so erbärmlichen Welt selbst ein hochriskanter Sprengstofftransport – den man höchstwahrscheinlich nicht überlebt – als sinnvolle Alternative erscheint, ist, der düsteren Sicht von Clouzots Universen folgend, nur die logische Konsequenz.

Diese Linie verfolgte Henri-Georges Clouzot auch mit seinem nächsten Film, "Les Diaboliques" (Die Teuflischen, 1955), konsequent weiter. Darin pflegt der Direktor eines Internats seine Umgebung mit geradezu diabolischer Freude zu quälen. Als die Demütigungen immer schlimmer werden, beschließen seine Ehefrau (Véra Clouzot) und seine Geliebte (Simone Signoret), das Scheusal gemeinsam umzubringen und dem Schrecken ein Ende zu bereiten. Zunächst funktioniert auch alles programmgemäß, doch der Plan entpuppt sich als heimtückisches Komplott des Direktors und seiner Geliebten, um die herzkranke Ehefrau in den Tod zu treiben. "Les Diaboliques" war ein stilbildender Psychothriller, der seine Schockeffekte brillant in Szene setzt, jedoch vor allem durch seine psychologische Präzision besticht. Wie Salaire de la peur wurde auch Les Diaboliques ein großer Erfolg bei Kritik und Publikum.

Clouzot machte jedoch zunächst einen Ausflug zum Dokumentarfilm, mit Le Mystère Picasso (1956) gab der filmbesessene Regisseur einen faszinierenden Einblick in die kreativen Prozesse des von seiner Arbeit besessenen Malers. Es mag im Rückblick ein wenig überraschen, dass Henri-Georges Clouzots Werk zu beginn der Sechziger Jahre keineswegs uneingeschränkte Wertschätzung erfuhr. Obwohl etwa "Le Salaire de la peur" mit den Hauptpreisen der Festivals von Cannes und Berlin ausgezeichnet wurde, galt Clouzot mit seiner akribischen Arbeitsweise und seinem Hang zum Perfektionismus vor allem unter den Vertretern der Nouvelle Vague mit ihrer Vorliebe für Improvisation als geradezu altmodischer Klassizist. Dass Clouzots Filme in ihrer Präzision heute noch genauso frisch und beeindruckend erscheinen wie eh und je, während so manche Arbeiten der Nouvelle Vague mittlerweile nur mehr unter Berücksichtigung des filmhistorischen Kontexts ihre Wirkung entfalten, wirkt beinahe wie späte Gerechtigkeit.

Mit dem Gerichtssaaldrama "La Vérité" (Die Wahrheit, 1960), für das Clouzot Brigitte Bardot für die Hauptrolle gewinnen konnte, gelang ihm ein weiterer Erfolg, der jedoch durch den frühen Tod seiner Frau Véra, die wenige Wochen nach der Premiere im Alter von nur 47 Jahren nach einem Herzinfarkt verstarb, überschattet wurde.

DER IRRSINN DES HENRI-GEORGES CLOUZOT
Es dauerte vier Jahre, bis sich Clouzot seinem nächsten Projekt zuwandte, "L’Enfer" sollte in jeder Hinsicht ein Meilenstein seiner Karriere werden. Im Mittelpunkt des von Clouzot verfassten Drehbuches steht ein junges Ehepaar, das ein an einem malerischen See gelegenes Hotel betreibt. Doch der Mann wird von Eifersucht geplagt, die nach und nach geradezu pathologische Züge annimmt und sogar seine Sinneswahrnehmung zu verändern beginnt. Clouzot beabsichtigte, die Eifersucht als eine Art von Krankheit darzustellen, die eine zerstörerische Kraft entwickelt. Mit völlig neuartigen Farb- und Toneffekten wollte er die verzerrte Wahrnehmung seines Protagonisten auf die Leinwand bringen. Clouzots Reputation führte dazu, dass mit Columbia sogar ein Hollywood-Studio einstieg und ihm ein Budget ohne Limit zusicherte – und damit den Grundstein für das Scheitern des Projekts legte. Denn Clouzot bestand auf eine selbst für seine Verhältnisse geradezu gigantomanische Vorbereitung. Jede Kameraeinstellung sollte im Vorfeld bereits akribisch festgelegt sein, er machte wochenlang Probeaufnahmen, um Farbeffekte zu testen und seine Hauptdarsteller Romy Schneider und Serge Reggiani vorzubereiten, für die eigentlichen Dreharbeiten engagierte Clouzot gleich drei Kamerateams. Sein Perfektionismus nahm immer manischere Züge an, die sogar langjährige Mitarbeiter bei diesem Film vor Probleme stellten. Doch trotz aller Vorbereitungen kamen die Dreharbeiten nur schleppend voran, Clouzots an Selbstausbeutung grenzende Arbeitsweise forderte schließlich ihren Tribut, als er einen Herzinfarkt erlitt und die Arbeit an "L’Enfer" unterbrechen musste. Die Kosten drohten mittlerweile völlig aus dem Ruder zu laufen, die Produzenten stoppten die Dreharbeiten endgültig, gerade einmal 15 Stunden Material blieben als Fragment des ehrgeizigen Projekts zurück.

Es ist dem Filmhistoriker Serge Bromberg zu verdanken, dass er sich nach jahrelangen Bemühungen endlich die Rechte an dem Material sichern konnte und mit "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot" einen Blick auf ein jahrzehntelang geheimnisumwittertes Kapitel der Filmgeschichte ermöglicht. Seine Dokumentation gibt anhand der wenigen gedrehten Szenen eine Idee davon, was Henri-Georges Clouzot im Sinn hatte und welch einzigartiger Film "L’Enfer" hätte werden können. Bromberg zeigt aber auch, dass Clouzots Besessenheit für das Projekt, dem pathologischen Verhalten seines Protagonisten – was den Grad der Manie angeht – um nichts nachstand. Romy Schneider, dafür bekannt, sich dem Regisseur ihres Vertrauens in fast masochistischer Art und Weise auszuliefern, konnte damit ganz gut umgehen, Serge Reggiani verließ – von einer mysteriösen Krankheit und dem Perfektionismus Clouzots entnervt – die Dreharbeiten.

Nach dem Debakel um "L’Enfer" drehte Clouzot nur noch einen Spielfilm, die Dreicksgeschichte "La Prisonnière" (Seine Gefangene, 1968), in der er einige der für L’Enfer vorgesehenen visuellen Konzepte einfließen ließ. Gesundheitliche Probleme machten ihm zusehends zu schaffen, er musste sich in den nächsten Jahren mit dem Verfassen von Drehbüchern begnügen, die er aber nicht mehr umsetzen konnte. Henri-Georges Clouzot starb am 12. Januar 1977 in seiner Pariser Wohnung.

Article intérieur : * Bruno Cremer, adieu commissaire 4 pages ? photos

Chaque samedi, rendez-vous avec les "Destins de stars".

La nouvelle collection estivale de Sud Ouest vous entraîne dans la vie tumultueuse des grandes stars internationales qui ont marqué leur époque. Dans de superbes albums de 100 pages richement illustrés, revivez le destin des plus grandes célébrités.

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Romy Schneider - L'ultime star
Collection Destins de Stars
Prix : 4.50 €

A commander sur : Journaux du midi.com

Un livre petit format, richement illustré, sur les moments clefs de Romy Schneider au travers d'anecdotes étonnantes et pleines d'émotion.

Découvrez ce numéro de la nouvelle collection très "people", une collection qui retrace les parcours des plus grandes stars du XXème siècle. De Madonna à Romy Shneider, de Johnny Hallyday à Mickael Jackson, retrouvez les personnalités qui ont marqué notre époque et laissé une empreinte indélébile dans nos mémoires. Cet ouvrage richement illustré, vous raconte les moments clefs de Romy Schneider au travers d'anecdotes étonnantes et pleines d'émotion. Un livre en petit format, pratique à emporter partout avec soi !
Format 15x19 96 pages Entièrement quadri

Woche der Frau - N° 02 - 05 janvier 2010

Article intérieur : * Alain Delon : Rührende Versöhnung - Romy Schneiders Tochter (Sarah Biasini) hat ihm vergeben 1 page 3 photos

Aladin - N° 267 - Novembre 2010

Article intérieur : * Collections photos de stars (Romy Schneider, Alain Delon...) Avec un article sur Philippe Barbier (auteur du livre "Delon - Romy" et un autre livre en préparation) 8 pages 1 photo avec Romy Schneider

A guetter : Télé Star du 29 novembre 2010

Dans le Télé Star - N° 1780 - du 13 au 19 novembre 2010 : 2 pages publicitaires pour la collection "Une vie de légende" supervisée et préfacée par Henri-Jean Servat.

"Une vie de légende" : Télé Star vous fait revivre le destin exceptionnel, souvent tragique, mais toujours fascinant de stars qui ont marqué une époque, une génération.
"Une édition prestige" : Une collection de livre richement illustrés de photos rarement publiées, dans un format de prestige en 118 pages.

Ces livres sont également prévus en librairie.
Prix de vente avec le magazine TV : 5,90 euros

• 15 novembre 2010 : Marilyn Monroe
• 22 novembre 2010 : Lady Diana
• 29 novembre 2010 : Romy Schneider

 

Télé Poche - N° 2325 - 04 septembre 2010

Article intérieur : * Romy Schneider : sa mère, sa meilleure ennemie 2 pages 2 photos

03h52 dans Presse - 2010, Revue Télé Poche | Lien permanent | Commentaires (3)

Article intérieur : * Tout ce qu'on ne savait pas (forcément) sur Romy Schneider (diffusion de l'émission "Un jour, un destin") 1 page 4 photos

02h45 dans Presse - 2010, Revue Télé Star | Lien permanent | Commentaires (0)

Article intérieur : * Romy Schneider : le film de sa vie (diffusion TV de l'émission "Un jour, un destin") 1 page 2 photos

02h48 dans Presse - 2010, Revue Télé 7 jours | Lien permanent | Commentaires (0)

Article intérieur : * Numéro spécial pour les 60 ans du magazine 2 pages (extrait) 2 photos

Article intérieur : * Romy Schneider : Sie wurde von ihren Eltern gnadenlos ausgenutzt 1 page 3 photos

Article intérieur : * Hat Marlene Dietrich Romy Schneider vergiftet ?  2 pages 4 photos

Source : Le Figaro.fr - 20 septembre 2010

Plus de 620 pages et un portfolio géant rassemblant les photos les plus audacieuses du magazine: l'édition française de Vogue fêtera le 27 septembre ses 90 ans avec un numéro spécial pesant 2,2 kilos, annonce aujourd'hui son éditeur Condé Nast.

Vogue a été créé en France en 1920 et revendique un statut de "référence absolue dans la presse de mode en France comme à l’étranger", selon son éditeur. Pour ce numéro "collector", Vogue s'est adjoint les plus grands signatures photographiques de la mode notamment Steven Klein, Mario Sorrenti ou Hedi Slimane. Ce Vogue historique comptera 624 pages (272 pages de publicités) dont 104 pages de "congratulations, messages personnalisés réalisés par les plus grands créateurs et marques de mode", a précisé Vogue.

Au sommaire, Vogue promet des "standards d’émotion" comme la déclaration de Richard Burton à Liz Taylor, un entretien vérité avec Romy Schneider qui avait alors 24 ans et l’interview ratée de Jeanne Moreau par Françoise Sagan. En supplément, un portfolio collector XXL de 100 pages avec les 90 photos "les plus audacieuses" publiées dans Vogue. Le magazine sera en kiosque le 27 septembre 2010 au prix de 5,90 euros (4,90 euros habituellement).

Sur 2009-2010, Vogue a enregistré une diffusion France payée moyenne de 113.151 exemplaire, en hausse de 6% sur 2008-2009. A cette occasion Vogue lance sa première application iPad, qui proposera le contenu du magazine anniversaire et de son portfolio ainsi que des vidéos inédites: un mini film d’animation réalisé par Steven Klein et un clip filmé par Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin en très haute définition.

Article intérieur : * Alain Delon et Romy Schneider : un amour impossible... 6 pages 7 photos

Source : TéléMoustique.be - 07 septembre 2010

"Un jour, un destin" dresse le délicat portrait
d'une icône complexe et tourmentée

Lors de chaque tournage de ses films, il y avait des jours comme ça où Romy Schneider, rongée par l'angoisse, refusait d'apparaître sur le plateau. "D'un seul coup, elle était incapable de sortir de sa loge. On lui apportait des bouquets de roses, des bouteilles de champagne. Les techniciens et les acteurs venaient lui parler pour la convaincre de venir tourner, se souvient Ariel Zeitoun, le producteur de "La banquière" (1980). Avec Romy, il y avait toujours un problème. C'était une femme compliquée."

Ni son césar, reçu en 1976 pour son rôle dans "L'important c'est d'aimer", ni l'adulation que lui ont vouée d'aussi grands réalisateurs que Luchino Visconti, Claude Sautet ou Jacques Deray, n'ont suffi à la rassurer. Et surtout pas le succès de "Sissi". Rosemarie Albach-Retty - son vrai nom - n'avait que 16 ans quand sa mère, l'actrice allemande Magda Schneider, la propulsa dans le rôle de cette duchesse de Bavière qui avait tant fait rêver les jeunes filles.

Etouffée par son personnage, Romy a fini par haïr "Sissi" au point de refuser de tourner le quatrième volet de la série. Et de s'envoler pour la France en 1958. A Paris l'attendent le réalisateur Pierre Gaspard Huit, qui lui confie le rôle de "Christine", et un jeune acteur encore inconnu: Alain Delon. Le grand amour de Romy Schneider est aussi le grand absent de ce documentaire. "J'aurais beaucoup aimé l'interviewer, mais il n'a pas accepté", regrette Laurent Delahousse.

Pour cerner au mieux la vraie Schneider, l'équipe de Un jour, un destin s'est rendue à Berchtesgaden, village allemand où l'actrice a grandi sous la coupe d'une mère proche du régime nazi. Autre volet de sa vie: sa relation fusionnelle avec son fils, David, né de son mariage avec Harry Meyen et décédé tragiquement à l'âge de 15 ans. Lorsque Romy Schneider apprend que son fils n'a pas survécu à ses blessures, "il n'y a pas eu d'éclats de voix, il n'y a pas eu d'hystérie, il n'y a pas eu d'effondrement physique, se souvient Thierry Montariol, le chirurgien qui a opéré le jeune garçon. Il y a simplement eu l'impression que ce n'était pas elle qui s'écroulait. C'est le monde qui s'écroulait autour d'elle." Romy a survécu grâce à un film, "La passante du Sans-Souci", dont on découvre les coulisses.

Reconstituée à la manière d'un puzzle, l'histoire de la femme et de la star se heurte au silence de sa fille, Sarah Biasini, et aux secrets emportés par Marlene Dietrich, sa seule confidente. C'est sûr, faire expliquer Schneider par Delon aurait été bien pratique. Peut-être trop.

Solenne Marion

Article intérieur : * Romy Schneider : spoliée par sa mère ! 1/2 page ? photos

Article intérieur : * Henri-Georges Clouzot - pages - photos Source : Ray-magazin.at

DER BESESSENE
Henri-Georges Clouzot zählt zu den ganz großen Namen des Weltkinos. Selbst die Fragmente seines nie fertig gestellten Films "L’Enfer" zeigen die Genialität des Meisterregisseurs.

Text ~ Jörg Schiffauer

In einem Ausschnitt aus einem alten Fernsehinterview, der zu Beginn des Dokumentarfilms "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot" zu sehen ist, meint Clouzot, er sei eigentlich nicht besonders an pathologischen Verhaltensweisen interessiert. Eine Äußerung, die man rückblickend wohl nur als Koketterie von monumentalem Ausmaß des für seine zynischen Bemerkungen berüchtigten Meisterregisseurs ansehen kann. Denn "L’Enfer", jenes grandiose Projekt Clouzots, auf dessen Spuren sich die Dokumentation begibt, dreht sich vornehmlich um die krankhafte Eifersucht des Protagonisten, die schließlich pathologisch-zerstörerische Dimensionen annimmt. Zudem war das Scheitern des Films zu einem nicht geringen Ausmaß Clouzots Streben nach Perfektion, das geradezu zwanghafte Züge annahm, geschuldet. Es sollte allerdings das einzige Mal bleiben, dass die akribische Arbeitsweise des Henri-Georges Clouzot in einem Fehlschlag mündete – ein Fehlschlag, der kurioserweise über die Jahre hinweg seinen Ruf als eine der legendären Figuren des Weltkinos nur noch nachhaltiger festigen sollte.

FRÜHE HÖHEN UND TIEFEN
eboren am 18. August 1907 in der Kleinstadt Niort, studierte Clouzot zunächst Politikwissenschaften in Paris, begann jedoch bald schon als Dialog- und Drehbuchautor zu arbeiten. 1931 konnte er seine erste Regiearbeit, den Kurzfilm La Terreur des Batignolles, verwirklichen. 1935 erkrankte er jedoch an Tuberkulose, die nächsten Jahre musste er deshalb in der in Abgeschiedenheit eines Sanatoriums verbringen. Clouzot nützte die Zeit vornehmlich dazu, um seine Fähigkeiten als Drehbuchautor bezüglich Erzähltechnik und Dramaturgie zu perfektionieren. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich arbeitete Clouzot zunächst wieder als Autor, aufgrund seines fragilen Gesundheitszustandes blieb ihm die Einberufung zur französischen Armee nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs erspart. In der Zeit der nationalsozialistischen Besetzung konnte Clouzot weiterarbeiten und inszenierte mit dem Thriller um die Jagd nach einem Serienmörder, "L’Assassin habite au 21" (Der Mörder wohnt in Nr. 21, 1942), seinen ersten langen Spielfilm, der ein beachtlicher Erfolg bei Publikum und Kritik wurde. Im darauf folgenden Jahr inszenierte er "Le Corbeau" (Der Rabe), die Geschichte um eine Serie anonymer Briefe mit verleumderischem Inhalt, die unter den Bewohnern einer Kleinstadt für Unruhe sorgen. Misstrauen und Verdächtigungen vergiften bald das Klima – mit fatalen Auswirkungen. Mit seiner düsteren Grundstimmung und seinen vordergründig ganz normalen Charakteren, die jedoch zu jeder Bösartigkeit fähig sind, nimmt Le Corbeau einige der für Clouzots Arbeiten typischen Motive bereits vorweg. Wegen seines pessimistischen, zynischen Tenors musste "Le Corbeau" schon nach seiner Premiere Kritik von den unterschiedlichsten Seiten einstecken. Weil der Film von einer von den deutschen Besatzern kontrollierten Firma produziert worden war, wurde Clouzot nach Kriegsende der Kollaboration beschuldigt und zunächst mit einem lebenslangen Berufsverbot belegt. Nachdem sich jedoch Jean-Paul Sartre, Jean Cocteau, René Clair und Marcel Carné für ihn eingesetzt hatten, wurde die drakonische Maßnahme schon 1947 wieder aufgehoben.

Seine Reputation beim französischen Publikum blieb jedoch von diesen Vorwürfen weitgehend unangetastet, denn bereits mit dem Krimi Quai des Orfèvres (Unter falschem Verdacht, 1947) konnte er einen mehr als respektablen Erfolg verbuchen. Gestärkt durch die positive Rezeption des Films griff Clouzot in "Manon" (1949) ein für die damalige Zeit durchaus brisantes Thema auf : Ein Widerstandskämpfer der Résistance rettet ein Mädchen, das beschuldigt wird, mit den Nazis kollaboriert zu haben, vor der Lynchjustiz. Das Risiko sollte sich für Clouzot lohnen, denn der Film gewann beim Festival in Venedig den Goldenen Löwen. Mit "Miquette et sa mère" (1950) versuchte sich Clouzot an einer Komödie, der jedoch vor allem finanziell kein Erfolg beschieden war. Es folgte jener Film, der Henri-Georges Clouzot auf ewig als feste Größe des Weltkinos etablieren sollte.

DÜSTERE WELTSICHT UND HOCHSPANNUNG

"Le Salaire de la peur" (Lohn der Angst, 1953) handelt von einer Handvoll Menschen, die aus unterschiedlichen und im Film nie näher erläuterten Gründen in einem Nest irgendwo mitten in Südamerika gestrandet sind. Verlassen kann man den abgelegenen Ort nur mittels Flugzeug, doch die dazu notwendigen finanziellen Mittel verdient man sich höchstens mit einem Job bei der Ölförderung – aber ein solcher ist kaum zu bekommen. Erst als eine Ölquelle explodiert, bietet sich eine unerwartete Chance : Da das Feuer nur mit Nitroglyzerin gelöscht werden kann, soll der Sprengstoff mit Lastwagen einige hundert Kilometer weit über völlig desolate, holprige Straßen zum Ort des Unglücks transportiert werden – doch schon eine kleine Erschütterung kann die brisante Ladung zur Explosion bringen. Obwohl es ein Himmelfahrtskommando mit höchst ungewissem Ausgang ist, finden sich bald vier Männer, die das Risiko bereitwillig auf sich nehmen, denn die Aussicht auf die hohe Bezahlung ist für sie die einzige realistische Chance, ihrem von Armut und Verzweiflung geprägten Dasein zu entkommen. Die anschließende Fahrt wird jedoch zu einem Höllentrip, der die vier an die Grenzen ihrer psychischen und physischen Belastbarkeit bringt – und weit darüber hinaus.

"Le Salaire de la peur" repräsentiert auf exemplarische Weise all jene Qualitäten, die das Kino des Henri-Georges Clouzot auszeichnen. Der Film ist zunächst einmal ein schnörkelloser, geradliniger Thriller, der seine Spannungsbögen mit einer Virtuosität und Intensität sondergleichen aufzubauen versteht. Clouzots Inszenierung entwickelt jedoch – was Cadrage und Bildkomposition betrifft – eine Präzision und Brillanz, die über bloßes Genrekino meilenweit hinausreicht. Obwohl Clouzot als Meister des spannungsgeladenen Thrillers gilt, wird es seinen Arbeiten in keiner Weise gerecht, sie primär auf diesen Aspekt zu reduzieren. Denn die allermeisten seiner Filme sind auch – und das ist ein ganz entscheidender Aspekt – psychologische Studien, die anhand von extremen Situationen menschliches Verhalten mit chirurgischer Präzision analysieren, wobei sich Clouzot bevorzugt auf die obsessiven, abgründigen Verhaltensweisen konzentriert.

Das zeigt sich auch anhand der mehr als 40 Minuten langen Exposition von Le Salaire de la peur. Zwar sind die Lebensbedingungen in dem kleinen Dorf schon erbärmlich genug, doch die Bewohner tun ihr übriges, um sich das Leben vollends zur Hölle zu machen. Die dort vorherrschende Atmosphäre, die von wechselseitigen Demütigungen und Gemeinheiten geprägt ist, macht Clouzot schon in einer der ersten Szenen deutlich: Ein Gast der heruntergekommenen Bar, der sich selbst kaum mehr einen Drink leisten kann, vertreibt sich die Zeit, indem er einen ausgemergelten Hund mit Steinchen bewirft. Das System von Treten und Getretenwerden, setzt sich in diesem unheilvollen Mikrokosmos auf allen Ebenen fort, niemand scheint sich dem entziehen zu können. Selbst Mario (Yves Montand) – einer der vier erwähnten Männer – lässt kaum eine Gelegenheit aus, um Linda (Véra Clouzot, Ehefrau des Regisseurs), die Frau, die ihn liebt, und der einzige Mensch an diesem üblen Ort, dem er wirklich etwas bedeutet, herablassend zu behandeln. Dabei ist Mario – wie etliche von Clouzots Charakteren – nicht einfach ein übler Schurke, sondern ein Mann, der an einem anderen Platz durchaus ein guter Kumpel sein könnte. Es sind die vorherrschenden Umstände, die dazu führen, dass die schlimmsten menschlichen Eigenschaften hervortreten, und Clouzots Figuren schöpfen dabei immer aus dem Vollen, die Grenzen von Gut und Böse sind bei ihm stets diffus. Dass manchem angesichts einer so erbärmlichen Welt selbst ein hochriskanter Sprengstofftransport – den man höchstwahrscheinlich nicht überlebt – als sinnvolle Alternative erscheint, ist, der düsteren Sicht von Clouzots Universen folgend, nur die logische Konsequenz.

Diese Linie verfolgte Henri-Georges Clouzot auch mit seinem nächsten Film, "Les Diaboliques" (Die Teuflischen, 1955), konsequent weiter. Darin pflegt der Direktor eines Internats seine Umgebung mit geradezu diabolischer Freude zu quälen. Als die Demütigungen immer schlimmer werden, beschließen seine Ehefrau (Véra Clouzot) und seine Geliebte (Simone Signoret), das Scheusal gemeinsam umzubringen und dem Schrecken ein Ende zu bereiten. Zunächst funktioniert auch alles programmgemäß, doch der Plan entpuppt sich als heimtückisches Komplott des Direktors und seiner Geliebten, um die herzkranke Ehefrau in den Tod zu treiben. "Les Diaboliques" war ein stilbildender Psychothriller, der seine Schockeffekte brillant in Szene setzt, jedoch vor allem durch seine psychologische Präzision besticht. Wie Salaire de la peur wurde auch Les Diaboliques ein großer Erfolg bei Kritik und Publikum.

Clouzot machte jedoch zunächst einen Ausflug zum Dokumentarfilm, mit Le Mystère Picasso (1956) gab der filmbesessene Regisseur einen faszinierenden Einblick in die kreativen Prozesse des von seiner Arbeit besessenen Malers. Es mag im Rückblick ein wenig überraschen, dass Henri-Georges Clouzots Werk zu beginn der Sechziger Jahre keineswegs uneingeschränkte Wertschätzung erfuhr. Obwohl etwa "Le Salaire de la peur" mit den Hauptpreisen der Festivals von Cannes und Berlin ausgezeichnet wurde, galt Clouzot mit seiner akribischen Arbeitsweise und seinem Hang zum Perfektionismus vor allem unter den Vertretern der Nouvelle Vague mit ihrer Vorliebe für Improvisation als geradezu altmodischer Klassizist. Dass Clouzots Filme in ihrer Präzision heute noch genauso frisch und beeindruckend erscheinen wie eh und je, während so manche Arbeiten der Nouvelle Vague mittlerweile nur mehr unter Berücksichtigung des filmhistorischen Kontexts ihre Wirkung entfalten, wirkt beinahe wie späte Gerechtigkeit.

Mit dem Gerichtssaaldrama "La Vérité" (Die Wahrheit, 1960), für das Clouzot Brigitte Bardot für die Hauptrolle gewinnen konnte, gelang ihm ein weiterer Erfolg, der jedoch durch den frühen Tod seiner Frau Véra, die wenige Wochen nach der Premiere im Alter von nur 47 Jahren nach einem Herzinfarkt verstarb, überschattet wurde.

DER IRRSINN DES HENRI-GEORGES CLOUZOT
Es dauerte vier Jahre, bis sich Clouzot seinem nächsten Projekt zuwandte, "L’Enfer" sollte in jeder Hinsicht ein Meilenstein seiner Karriere werden. Im Mittelpunkt des von Clouzot verfassten Drehbuches steht ein junges Ehepaar, das ein an einem malerischen See gelegenes Hotel betreibt. Doch der Mann wird von Eifersucht geplagt, die nach und nach geradezu pathologische Züge annimmt und sogar seine Sinneswahrnehmung zu verändern beginnt. Clouzot beabsichtigte, die Eifersucht als eine Art von Krankheit darzustellen, die eine zerstörerische Kraft entwickelt. Mit völlig neuartigen Farb- und Toneffekten wollte er die verzerrte Wahrnehmung seines Protagonisten auf die Leinwand bringen. Clouzots Reputation führte dazu, dass mit Columbia sogar ein Hollywood-Studio einstieg und ihm ein Budget ohne Limit zusicherte – und damit den Grundstein für das Scheitern des Projekts legte. Denn Clouzot bestand auf eine selbst für seine Verhältnisse geradezu gigantomanische Vorbereitung. Jede Kameraeinstellung sollte im Vorfeld bereits akribisch festgelegt sein, er machte wochenlang Probeaufnahmen, um Farbeffekte zu testen und seine Hauptdarsteller Romy Schneider und Serge Reggiani vorzubereiten, für die eigentlichen Dreharbeiten engagierte Clouzot gleich drei Kamerateams. Sein Perfektionismus nahm immer manischere Züge an, die sogar langjährige Mitarbeiter bei diesem Film vor Probleme stellten. Doch trotz aller Vorbereitungen kamen die Dreharbeiten nur schleppend voran, Clouzots an Selbstausbeutung grenzende Arbeitsweise forderte schließlich ihren Tribut, als er einen Herzinfarkt erlitt und die Arbeit an "L’Enfer" unterbrechen musste. Die Kosten drohten mittlerweile völlig aus dem Ruder zu laufen, die Produzenten stoppten die Dreharbeiten endgültig, gerade einmal 15 Stunden Material blieben als Fragment des ehrgeizigen Projekts zurück.

Es ist dem Filmhistoriker Serge Bromberg zu verdanken, dass er sich nach jahrelangen Bemühungen endlich die Rechte an dem Material sichern konnte und mit "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot" einen Blick auf ein jahrzehntelang geheimnisumwittertes Kapitel der Filmgeschichte ermöglicht. Seine Dokumentation gibt anhand der wenigen gedrehten Szenen eine Idee davon, was Henri-Georges Clouzot im Sinn hatte und welch einzigartiger Film "L’Enfer" hätte werden können. Bromberg zeigt aber auch, dass Clouzots Besessenheit für das Projekt, dem pathologischen Verhalten seines Protagonisten – was den Grad der Manie angeht – um nichts nachstand. Romy Schneider, dafür bekannt, sich dem Regisseur ihres Vertrauens in fast masochistischer Art und Weise auszuliefern, konnte damit ganz gut umgehen, Serge Reggiani verließ – von einer mysteriösen Krankheit und dem Perfektionismus Clouzots entnervt – die Dreharbeiten.

Nach dem Debakel um "L’Enfer" drehte Clouzot nur noch einen Spielfilm, die Dreicksgeschichte "La Prisonnière" (Seine Gefangene, 1968), in der er einige der für L’Enfer vorgesehenen visuellen Konzepte einfließen ließ. Gesundheitliche Probleme machten ihm zusehends zu schaffen, er musste sich in den nächsten Jahren mit dem Verfassen von Drehbüchern begnügen, die er aber nicht mehr umsetzen konnte. Henri-Georges Clouzot starb am 12. Januar 1977 in seiner Pariser Wohnung.

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Télé Star - N° 1770 - 04 septembre 2010

Article intérieur : * Tout ce qu'on ne savait pas (forcément) sur Romy Schneider (diffusion de l'émission "Un jour, un destin") 1 page 4 photos

02h45 dans Presse - 2010, Revue Télé Star | Lien permanent | Commentaires (0)

Article intérieur : * Romy Schneider : le film de sa vie (diffusion TV de l'émission "Un jour, un destin") 1 page 2 photos

02h48 dans Presse - 2010, Revue Télé 7 jours | Lien permanent | Commentaires (0)

Article intérieur : * Numéro spécial pour les 60 ans du magazine 2 pages (extrait) 2 photos

Article intérieur : * Romy Schneider : Sie wurde von ihren Eltern gnadenlos ausgenutzt 1 page 3 photos

Article intérieur : * Hat Marlene Dietrich Romy Schneider vergiftet ?  2 pages 4 photos

Source : Le Figaro.fr - 20 septembre 2010

Plus de 620 pages et un portfolio géant rassemblant les photos les plus audacieuses du magazine: l'édition française de Vogue fêtera le 27 septembre ses 90 ans avec un numéro spécial pesant 2,2 kilos, annonce aujourd'hui son éditeur Condé Nast.

Vogue a été créé en France en 1920 et revendique un statut de "référence absolue dans la presse de mode en France comme à l’étranger", selon son éditeur. Pour ce numéro "collector", Vogue s'est adjoint les plus grands signatures photographiques de la mode notamment Steven Klein, Mario Sorrenti ou Hedi Slimane. Ce Vogue historique comptera 624 pages (272 pages de publicités) dont 104 pages de "congratulations, messages personnalisés réalisés par les plus grands créateurs et marques de mode", a précisé Vogue.

Au sommaire, Vogue promet des "standards d’émotion" comme la déclaration de Richard Burton à Liz Taylor, un entretien vérité avec Romy Schneider qui avait alors 24 ans et l’interview ratée de Jeanne Moreau par Françoise Sagan. En supplément, un portfolio collector XXL de 100 pages avec les 90 photos "les plus audacieuses" publiées dans Vogue. Le magazine sera en kiosque le 27 septembre 2010 au prix de 5,90 euros (4,90 euros habituellement).

Sur 2009-2010, Vogue a enregistré une diffusion France payée moyenne de 113.151 exemplaire, en hausse de 6% sur 2008-2009. A cette occasion Vogue lance sa première application iPad, qui proposera le contenu du magazine anniversaire et de son portfolio ainsi que des vidéos inédites: un mini film d’animation réalisé par Steven Klein et un clip filmé par Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin en très haute définition.

Article intérieur : * Alain Delon et Romy Schneider : un amour impossible... 6 pages 7 photos

Source : TéléMoustique.be - 07 septembre 2010

"Un jour, un destin" dresse le délicat portrait
d'une icône complexe et tourmentée

Lors de chaque tournage de ses films, il y avait des jours comme ça où Romy Schneider, rongée par l'angoisse, refusait d'apparaître sur le plateau. "D'un seul coup, elle était incapable de sortir de sa loge. On lui apportait des bouquets de roses, des bouteilles de champagne. Les techniciens et les acteurs venaient lui parler pour la convaincre de venir tourner, se souvient Ariel Zeitoun, le producteur de "La banquière" (1980). Avec Romy, il y avait toujours un problème. C'était une femme compliquée."

Ni son césar, reçu en 1976 pour son rôle dans "L'important c'est d'aimer", ni l'adulation que lui ont vouée d'aussi grands réalisateurs que Luchino Visconti, Claude Sautet ou Jacques Deray, n'ont suffi à la rassurer. Et surtout pas le succès de "Sissi". Rosemarie Albach-Retty - son vrai nom - n'avait que 16 ans quand sa mère, l'actrice allemande Magda Schneider, la propulsa dans le rôle de cette duchesse de Bavière qui avait tant fait rêver les jeunes filles.

Etouffée par son personnage, Romy a fini par haïr "Sissi" au point de refuser de tourner le quatrième volet de la série. Et de s'envoler pour la France en 1958. A Paris l'attendent le réalisateur Pierre Gaspard Huit, qui lui confie le rôle de "Christine", et un jeune acteur encore inconnu: Alain Delon. Le grand amour de Romy Schneider est aussi le grand absent de ce documentaire. "J'aurais beaucoup aimé l'interviewer, mais il n'a pas accepté", regrette Laurent Delahousse.

Pour cerner au mieux la vraie Schneider, l'équipe de Un jour, un destin s'est rendue à Berchtesgaden, village allemand où l'actrice a grandi sous la coupe d'une mère proche du régime nazi. Autre volet de sa vie: sa relation fusionnelle avec son fils, David, né de son mariage avec Harry Meyen et décédé tragiquement à l'âge de 15 ans. Lorsque Romy Schneider apprend que son fils n'a pas survécu à ses blessures, "il n'y a pas eu d'éclats de voix, il n'y a pas eu d'hystérie, il n'y a pas eu d'effondrement physique, se souvient Thierry Montariol, le chirurgien qui a opéré le jeune garçon. Il y a simplement eu l'impression que ce n'était pas elle qui s'écroulait. C'est le monde qui s'écroulait autour d'elle." Romy a survécu grâce à un film, "La passante du Sans-Souci", dont on découvre les coulisses.

Reconstituée à la manière d'un puzzle, l'histoire de la femme et de la star se heurte au silence de sa fille, Sarah Biasini, et aux secrets emportés par Marlene Dietrich, sa seule confidente. C'est sûr, faire expliquer Schneider par Delon aurait été bien pratique. Peut-être trop.

Solenne Marion

Article intérieur : * Romy Schneider : spoliée par sa mère ! 1/2 page ? photos

Article intérieur : * Henri-Georges Clouzot - pages - photos Source : Ray-magazin.at

DER BESESSENE
Henri-Georges Clouzot zählt zu den ganz großen Namen des Weltkinos. Selbst die Fragmente seines nie fertig gestellten Films "L’Enfer" zeigen die Genialität des Meisterregisseurs.

Text ~ Jörg Schiffauer

In einem Ausschnitt aus einem alten Fernsehinterview, der zu Beginn des Dokumentarfilms "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot" zu sehen ist, meint Clouzot, er sei eigentlich nicht besonders an pathologischen Verhaltensweisen interessiert. Eine Äußerung, die man rückblickend wohl nur als Koketterie von monumentalem Ausmaß des für seine zynischen Bemerkungen berüchtigten Meisterregisseurs ansehen kann. Denn "L’Enfer", jenes grandiose Projekt Clouzots, auf dessen Spuren sich die Dokumentation begibt, dreht sich vornehmlich um die krankhafte Eifersucht des Protagonisten, die schließlich pathologisch-zerstörerische Dimensionen annimmt. Zudem war das Scheitern des Films zu einem nicht geringen Ausmaß Clouzots Streben nach Perfektion, das geradezu zwanghafte Züge annahm, geschuldet. Es sollte allerdings das einzige Mal bleiben, dass die akribische Arbeitsweise des Henri-Georges Clouzot in einem Fehlschlag mündete – ein Fehlschlag, der kurioserweise über die Jahre hinweg seinen Ruf als eine der legendären Figuren des Weltkinos nur noch nachhaltiger festigen sollte.

FRÜHE HÖHEN UND TIEFEN
eboren am 18. August 1907 in der Kleinstadt Niort, studierte Clouzot zunächst Politikwissenschaften in Paris, begann jedoch bald schon als Dialog- und Drehbuchautor zu arbeiten. 1931 konnte er seine erste Regiearbeit, den Kurzfilm La Terreur des Batignolles, verwirklichen. 1935 erkrankte er jedoch an Tuberkulose, die nächsten Jahre musste er deshalb in der in Abgeschiedenheit eines Sanatoriums verbringen. Clouzot nützte die Zeit vornehmlich dazu, um seine Fähigkeiten als Drehbuchautor bezüglich Erzähltechnik und Dramaturgie zu perfektionieren. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich arbeitete Clouzot zunächst wieder als Autor, aufgrund seines fragilen Gesundheitszustandes blieb ihm die Einberufung zur französischen Armee nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs erspart. In der Zeit der nationalsozialistischen Besetzung konnte Clouzot weiterarbeiten und inszenierte mit dem Thriller um die Jagd nach einem Serienmörder, "L’Assassin habite au 21" (Der Mörder wohnt in Nr. 21, 1942), seinen ersten langen Spielfilm, der ein beachtlicher Erfolg bei Publikum und Kritik wurde. Im darauf folgenden Jahr inszenierte er "Le Corbeau" (Der Rabe), die Geschichte um eine Serie anonymer Briefe mit verleumderischem Inhalt, die unter den Bewohnern einer Kleinstadt für Unruhe sorgen. Misstrauen und Verdächtigungen vergiften bald das Klima – mit fatalen Auswirkungen. Mit seiner düsteren Grundstimmung und seinen vordergründig ganz normalen Charakteren, die jedoch zu jeder Bösartigkeit fähig sind, nimmt Le Corbeau einige der für Clouzots Arbeiten typischen Motive bereits vorweg. Wegen seines pessimistischen, zynischen Tenors musste "Le Corbeau" schon nach seiner Premiere Kritik von den unterschiedlichsten Seiten einstecken. Weil der Film von einer von den deutschen Besatzern kontrollierten Firma produziert worden war, wurde Clouzot nach Kriegsende der Kollaboration beschuldigt und zunächst mit einem lebenslangen Berufsverbot belegt. Nachdem sich jedoch Jean-Paul Sartre, Jean Cocteau, René Clair und Marcel Carné für ihn eingesetzt hatten, wurde die drakonische Maßnahme schon 1947 wieder aufgehoben.

Seine Reputation beim französischen Publikum blieb jedoch von diesen Vorwürfen weitgehend unangetastet, denn bereits mit dem Krimi Quai des Orfèvres (Unter falschem Verdacht, 1947) konnte er einen mehr als respektablen Erfolg verbuchen. Gestärkt durch die positive Rezeption des Films griff Clouzot in "Manon" (1949) ein für die damalige Zeit durchaus brisantes Thema auf : Ein Widerstandskämpfer der Résistance rettet ein Mädchen, das beschuldigt wird, mit den Nazis kollaboriert zu haben, vor der Lynchjustiz. Das Risiko sollte sich für Clouzot lohnen, denn der Film gewann beim Festival in Venedig den Goldenen Löwen. Mit "Miquette et sa mère" (1950) versuchte sich Clouzot an einer Komödie, der jedoch vor allem finanziell kein Erfolg beschieden war. Es folgte jener Film, der Henri-Georges Clouzot auf ewig als feste Größe des Weltkinos etablieren sollte.

DÜSTERE WELTSICHT UND HOCHSPANNUNG

"Le Salaire de la peur" (Lohn der Angst, 1953) handelt von einer Handvoll Menschen, die aus unterschiedlichen und im Film nie näher erläuterten Gründen in einem Nest irgendwo mitten in Südamerika gestrandet sind. Verlassen kann man den abgelegenen Ort nur mittels Flugzeug, doch die dazu notwendigen finanziellen Mittel verdient man sich höchstens mit einem Job bei der Ölförderung – aber ein solcher ist kaum zu bekommen. Erst als eine Ölquelle explodiert, bietet sich eine unerwartete Chance : Da das Feuer nur mit Nitroglyzerin gelöscht werden kann, soll der Sprengstoff mit Lastwagen einige hundert Kilometer weit über völlig desolate, holprige Straßen zum Ort des Unglücks transportiert werden – doch schon eine kleine Erschütterung kann die brisante Ladung zur Explosion bringen. Obwohl es ein Himmelfahrtskommando mit höchst ungewissem Ausgang ist, finden sich bald vier Männer, die das Risiko bereitwillig auf sich nehmen, denn die Aussicht auf die hohe Bezahlung ist für sie die einzige realistische Chance, ihrem von Armut und Verzweiflung geprägten Dasein zu entkommen. Die anschließende Fahrt wird jedoch zu einem Höllentrip, der die vier an die Grenzen ihrer psychischen und physischen Belastbarkeit bringt – und weit darüber hinaus.

"Le Salaire de la peur" repräsentiert auf exemplarische Weise all jene Qualitäten, die das Kino des Henri-Georges Clouzot auszeichnen. Der Film ist zunächst einmal ein schnörkelloser, geradliniger Thriller, der seine Spannungsbögen mit einer Virtuosität und Intensität sondergleichen aufzubauen versteht. Clouzots Inszenierung entwickelt jedoch – was Cadrage und Bildkomposition betrifft – eine Präzision und Brillanz, die über bloßes Genrekino meilenweit hinausreicht. Obwohl Clouzot als Meister des spannungsgeladenen Thrillers gilt, wird es seinen Arbeiten in keiner Weise gerecht, sie primär auf diesen Aspekt zu reduzieren. Denn die allermeisten seiner Filme sind auch – und das ist ein ganz entscheidender Aspekt – psychologische Studien, die anhand von extremen Situationen menschliches Verhalten mit chirurgischer Präzision analysieren, wobei sich Clouzot bevorzugt auf die obsessiven, abgründigen Verhaltensweisen konzentriert.

Das zeigt sich auch anhand der mehr als 40 Minuten langen Exposition von Le Salaire de la peur. Zwar sind die Lebensbedingungen in dem kleinen Dorf schon erbärmlich genug, doch die Bewohner tun ihr übriges, um sich das Leben vollends zur Hölle zu machen. Die dort vorherrschende Atmosphäre, die von wechselseitigen Demütigungen und Gemeinheiten geprägt ist, macht Clouzot schon in einer der ersten Szenen deutlich: Ein Gast der heruntergekommenen Bar, der sich selbst kaum mehr einen Drink leisten kann, vertreibt sich die Zeit, indem er einen ausgemergelten Hund mit Steinchen bewirft. Das System von Treten und Getretenwerden, setzt sich in diesem unheilvollen Mikrokosmos auf allen Ebenen fort, niemand scheint sich dem entziehen zu können. Selbst Mario (Yves Montand) – einer der vier erwähnten Männer – lässt kaum eine Gelegenheit aus, um Linda (Véra Clouzot, Ehefrau des Regisseurs), die Frau, die ihn liebt, und der einzige Mensch an diesem üblen Ort, dem er wirklich etwas bedeutet, herablassend zu behandeln. Dabei ist Mario – wie etliche von Clouzots Charakteren – nicht einfach ein übler Schurke, sondern ein Mann, der an einem anderen Platz durchaus ein guter Kumpel sein könnte. Es sind die vorherrschenden Umstände, die dazu führen, dass die schlimmsten menschlichen Eigenschaften hervortreten, und Clouzots Figuren schöpfen dabei immer aus dem Vollen, die Grenzen von Gut und Böse sind bei ihm stets diffus. Dass manchem angesichts einer so erbärmlichen Welt selbst ein hochriskanter Sprengstofftransport – den man höchstwahrscheinlich nicht überlebt – als sinnvolle Alternative erscheint, ist, der düsteren Sicht von Clouzots Universen folgend, nur die logische Konsequenz.

Diese Linie verfolgte Henri-Georges Clouzot auch mit seinem nächsten Film, "Les Diaboliques" (Die Teuflischen, 1955), konsequent weiter. Darin pflegt der Direktor eines Internats seine Umgebung mit geradezu diabolischer Freude zu quälen. Als die Demütigungen immer schlimmer werden, beschließen seine Ehefrau (Véra Clouzot) und seine Geliebte (Simone Signoret), das Scheusal gemeinsam umzubringen und dem Schrecken ein Ende zu bereiten. Zunächst funktioniert auch alles programmgemäß, doch der Plan entpuppt sich als heimtückisches Komplott des Direktors und seiner Geliebten, um die herzkranke Ehefrau in den Tod zu treiben. "Les Diaboliques" war ein stilbildender Psychothriller, der seine Schockeffekte brillant in Szene setzt, jedoch vor allem durch seine psychologische Präzision besticht. Wie Salaire de la peur wurde auch Les Diaboliques ein großer Erfolg bei Kritik und Publikum.

Clouzot machte jedoch zunächst einen Ausflug zum Dokumentarfilm, mit Le Mystère Picasso (1956) gab der filmbesessene Regisseur einen faszinierenden Einblick in die kreativen Prozesse des von seiner Arbeit besessenen Malers. Es mag im Rückblick ein wenig überraschen, dass Henri-Georges Clouzots Werk zu beginn der Sechziger Jahre keineswegs uneingeschränkte Wertschätzung erfuhr. Obwohl etwa "Le Salaire de la peur" mit den Hauptpreisen der Festivals von Cannes und Berlin ausgezeichnet wurde, galt Clouzot mit seiner akribischen Arbeitsweise und seinem Hang zum Perfektionismus vor allem unter den Vertretern der Nouvelle Vague mit ihrer Vorliebe für Improvisation als geradezu altmodischer Klassizist. Dass Clouzots Filme in ihrer Präzision heute noch genauso frisch und beeindruckend erscheinen wie eh und je, während so manche Arbeiten der Nouvelle Vague mittlerweile nur mehr unter Berücksichtigung des filmhistorischen Kontexts ihre Wirkung entfalten, wirkt beinahe wie späte Gerechtigkeit.

Mit dem Gerichtssaaldrama "La Vérité" (Die Wahrheit, 1960), für das Clouzot Brigitte Bardot für die Hauptrolle gewinnen konnte, gelang ihm ein weiterer Erfolg, der jedoch durch den frühen Tod seiner Frau Véra, die wenige Wochen nach der Premiere im Alter von nur 47 Jahren nach einem Herzinfarkt verstarb, überschattet wurde.

DER IRRSINN DES HENRI-GEORGES CLOUZOT
Es dauerte vier Jahre, bis sich Clouzot seinem nächsten Projekt zuwandte, "L’Enfer" sollte in jeder Hinsicht ein Meilenstein seiner Karriere werden. Im Mittelpunkt des von Clouzot verfassten Drehbuches steht ein junges Ehepaar, das ein an einem malerischen See gelegenes Hotel betreibt. Doch der Mann wird von Eifersucht geplagt, die nach und nach geradezu pathologische Züge annimmt und sogar seine Sinneswahrnehmung zu verändern beginnt. Clouzot beabsichtigte, die Eifersucht als eine Art von Krankheit darzustellen, die eine zerstörerische Kraft entwickelt. Mit völlig neuartigen Farb- und Toneffekten wollte er die verzerrte Wahrnehmung seines Protagonisten auf die Leinwand bringen. Clouzots Reputation führte dazu, dass mit Columbia sogar ein Hollywood-Studio einstieg und ihm ein Budget ohne Limit zusicherte – und damit den Grundstein für das Scheitern des Projekts legte. Denn Clouzot bestand auf eine selbst für seine Verhältnisse geradezu gigantomanische Vorbereitung. Jede Kameraeinstellung sollte im Vorfeld bereits akribisch festgelegt sein, er machte wochenlang Probeaufnahmen, um Farbeffekte zu testen und seine Hauptdarsteller Romy Schneider und Serge Reggiani vorzubereiten, für die eigentlichen Dreharbeiten engagierte Clouzot gleich drei Kamerateams. Sein Perfektionismus nahm immer manischere Züge an, die sogar langjährige Mitarbeiter bei diesem Film vor Probleme stellten. Doch trotz aller Vorbereitungen kamen die Dreharbeiten nur schleppend voran, Clouzots an Selbstausbeutung grenzende Arbeitsweise forderte schließlich ihren Tribut, als er einen Herzinfarkt erlitt und die Arbeit an "L’Enfer" unterbrechen musste. Die Kosten drohten mittlerweile völlig aus dem Ruder zu laufen, die Produzenten stoppten die Dreharbeiten endgültig, gerade einmal 15 Stunden Material blieben als Fragment des ehrgeizigen Projekts zurück.

Es ist dem Filmhistoriker Serge Bromberg zu verdanken, dass er sich nach jahrelangen Bemühungen endlich die Rechte an dem Material sichern konnte und mit "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot" einen Blick auf ein jahrzehntelang geheimnisumwittertes Kapitel der Filmgeschichte ermöglicht. Seine Dokumentation gibt anhand der wenigen gedrehten Szenen eine Idee davon, was Henri-Georges Clouzot im Sinn hatte und welch einzigartiger Film "L’Enfer" hätte werden können. Bromberg zeigt aber auch, dass Clouzots Besessenheit für das Projekt, dem pathologischen Verhalten seines Protagonisten – was den Grad der Manie angeht – um nichts nachstand. Romy Schneider, dafür bekannt, sich dem Regisseur ihres Vertrauens in fast masochistischer Art und Weise auszuliefern, konnte damit ganz gut umgehen, Serge Reggiani verließ – von einer mysteriösen Krankheit und dem Perfektionismus Clouzots entnervt – die Dreharbeiten.

Nach dem Debakel um "L’Enfer" drehte Clouzot nur noch einen Spielfilm, die Dreicksgeschichte "La Prisonnière" (Seine Gefangene, 1968), in der er einige der für L’Enfer vorgesehenen visuellen Konzepte einfließen ließ. Gesundheitliche Probleme machten ihm zusehends zu schaffen, er musste sich in den nächsten Jahren mit dem Verfassen von Drehbüchern begnügen, die er aber nicht mehr umsetzen konnte. Henri-Georges Clouzot starb am 12. Januar 1977 in seiner Pariser Wohnung.

Article intérieur : * Bruno Cremer, adieu commissaire 4 pages ? photos

Chaque samedi, rendez-vous avec les "Destins de stars".

La nouvelle collection estivale de Sud Ouest vous entraîne dans la vie tumultueuse des grandes stars internationales qui ont marqué leur époque. Dans de superbes albums de 100 pages richement illustrés, revivez le destin des plus grandes célébrités.

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Romy Schneider - L'ultime star
Collection Destins de Stars
Prix : 4.50 €

A commander sur : Journaux du midi.com

Un livre petit format, richement illustré, sur les moments clefs de Romy Schneider au travers d'anecdotes étonnantes et pleines d'émotion.

Découvrez ce numéro de la nouvelle collection très "people", une collection qui retrace les parcours des plus grandes stars du XXème siècle. De Madonna à Romy Shneider, de Johnny Hallyday à Mickael Jackson, retrouvez les personnalités qui ont marqué notre époque et laissé une empreinte indélébile dans nos mémoires. Cet ouvrage richement illustré, vous raconte les moments clefs de Romy Schneider au travers d'anecdotes étonnantes et pleines d'émotion. Un livre en petit format, pratique à emporter partout avec soi !
Format 15x19 96 pages Entièrement quadri

Télé 7 Jours - N° 2623 - 04 septembre 2010

Article intérieur : * Romy Schneider : le film de sa vie (diffusion TV de l'émission "Un jour, un destin") 1 page 2 photos

02h48 dans Presse - 2010, Revue Télé 7 jours | Lien permanent | Commentaires (0)

Article intérieur : * Numéro spécial pour les 60 ans du magazine 2 pages (extrait) 2 photos

Article intérieur : * Romy Schneider : Sie wurde von ihren Eltern gnadenlos ausgenutzt 1 page 3 photos

Article intérieur : * Hat Marlene Dietrich Romy Schneider vergiftet ?  2 pages 4 photos

Source : Le Figaro.fr - 20 septembre 2010

Plus de 620 pages et un portfolio géant rassemblant les photos les plus audacieuses du magazine: l'édition française de Vogue fêtera le 27 septembre ses 90 ans avec un numéro spécial pesant 2,2 kilos, annonce aujourd'hui son éditeur Condé Nast.

Vogue a été créé en France en 1920 et revendique un statut de "référence absolue dans la presse de mode en France comme à l’étranger", selon son éditeur. Pour ce numéro "collector", Vogue s'est adjoint les plus grands signatures photographiques de la mode notamment Steven Klein, Mario Sorrenti ou Hedi Slimane. Ce Vogue historique comptera 624 pages (272 pages de publicités) dont 104 pages de "congratulations, messages personnalisés réalisés par les plus grands créateurs et marques de mode", a précisé Vogue.

Au sommaire, Vogue promet des "standards d’émotion" comme la déclaration de Richard Burton à Liz Taylor, un entretien vérité avec Romy Schneider qui avait alors 24 ans et l’interview ratée de Jeanne Moreau par Françoise Sagan. En supplément, un portfolio collector XXL de 100 pages avec les 90 photos "les plus audacieuses" publiées dans Vogue. Le magazine sera en kiosque le 27 septembre 2010 au prix de 5,90 euros (4,90 euros habituellement).

Sur 2009-2010, Vogue a enregistré une diffusion France payée moyenne de 113.151 exemplaire, en hausse de 6% sur 2008-2009. A cette occasion Vogue lance sa première application iPad, qui proposera le contenu du magazine anniversaire et de son portfolio ainsi que des vidéos inédites: un mini film d’animation réalisé par Steven Klein et un clip filmé par Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin en très haute définition.

Article intérieur : * Alain Delon et Romy Schneider : un amour impossible... 6 pages 7 photos

Source : TéléMoustique.be - 07 septembre 2010

"Un jour, un destin" dresse le délicat portrait
d'une icône complexe et tourmentée

Lors de chaque tournage de ses films, il y avait des jours comme ça où Romy Schneider, rongée par l'angoisse, refusait d'apparaître sur le plateau. "D'un seul coup, elle était incapable de sortir de sa loge. On lui apportait des bouquets de roses, des bouteilles de champagne. Les techniciens et les acteurs venaient lui parler pour la convaincre de venir tourner, se souvient Ariel Zeitoun, le producteur de "La banquière" (1980). Avec Romy, il y avait toujours un problème. C'était une femme compliquée."

Ni son césar, reçu en 1976 pour son rôle dans "L'important c'est d'aimer", ni l'adulation que lui ont vouée d'aussi grands réalisateurs que Luchino Visconti, Claude Sautet ou Jacques Deray, n'ont suffi à la rassurer. Et surtout pas le succès de "Sissi". Rosemarie Albach-Retty - son vrai nom - n'avait que 16 ans quand sa mère, l'actrice allemande Magda Schneider, la propulsa dans le rôle de cette duchesse de Bavière qui avait tant fait rêver les jeunes filles.

Etouffée par son personnage, Romy a fini par haïr "Sissi" au point de refuser de tourner le quatrième volet de la série. Et de s'envoler pour la France en 1958. A Paris l'attendent le réalisateur Pierre Gaspard Huit, qui lui confie le rôle de "Christine", et un jeune acteur encore inconnu: Alain Delon. Le grand amour de Romy Schneider est aussi le grand absent de ce documentaire. "J'aurais beaucoup aimé l'interviewer, mais il n'a pas accepté", regrette Laurent Delahousse.

Pour cerner au mieux la vraie Schneider, l'équipe de Un jour, un destin s'est rendue à Berchtesgaden, village allemand où l'actrice a grandi sous la coupe d'une mère proche du régime nazi. Autre volet de sa vie: sa relation fusionnelle avec son fils, David, né de son mariage avec Harry Meyen et décédé tragiquement à l'âge de 15 ans. Lorsque Romy Schneider apprend que son fils n'a pas survécu à ses blessures, "il n'y a pas eu d'éclats de voix, il n'y a pas eu d'hystérie, il n'y a pas eu d'effondrement physique, se souvient Thierry Montariol, le chirurgien qui a opéré le jeune garçon. Il y a simplement eu l'impression que ce n'était pas elle qui s'écroulait. C'est le monde qui s'écroulait autour d'elle." Romy a survécu grâce à un film, "La passante du Sans-Souci", dont on découvre les coulisses.

Reconstituée à la manière d'un puzzle, l'histoire de la femme et de la star se heurte au silence de sa fille, Sarah Biasini, et aux secrets emportés par Marlene Dietrich, sa seule confidente. C'est sûr, faire expliquer Schneider par Delon aurait été bien pratique. Peut-être trop.

Solenne Marion

Article intérieur : * Romy Schneider : spoliée par sa mère ! 1/2 page ? photos

Article intérieur : * Henri-Georges Clouzot - pages - photos Source : Ray-magazin.at

DER BESESSENE
Henri-Georges Clouzot zählt zu den ganz großen Namen des Weltkinos. Selbst die Fragmente seines nie fertig gestellten Films "L’Enfer" zeigen die Genialität des Meisterregisseurs.

Text ~ Jörg Schiffauer

In einem Ausschnitt aus einem alten Fernsehinterview, der zu Beginn des Dokumentarfilms "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot" zu sehen ist, meint Clouzot, er sei eigentlich nicht besonders an pathologischen Verhaltensweisen interessiert. Eine Äußerung, die man rückblickend wohl nur als Koketterie von monumentalem Ausmaß des für seine zynischen Bemerkungen berüchtigten Meisterregisseurs ansehen kann. Denn "L’Enfer", jenes grandiose Projekt Clouzots, auf dessen Spuren sich die Dokumentation begibt, dreht sich vornehmlich um die krankhafte Eifersucht des Protagonisten, die schließlich pathologisch-zerstörerische Dimensionen annimmt. Zudem war das Scheitern des Films zu einem nicht geringen Ausmaß Clouzots Streben nach Perfektion, das geradezu zwanghafte Züge annahm, geschuldet. Es sollte allerdings das einzige Mal bleiben, dass die akribische Arbeitsweise des Henri-Georges Clouzot in einem Fehlschlag mündete – ein Fehlschlag, der kurioserweise über die Jahre hinweg seinen Ruf als eine der legendären Figuren des Weltkinos nur noch nachhaltiger festigen sollte.

FRÜHE HÖHEN UND TIEFEN
eboren am 18. August 1907 in der Kleinstadt Niort, studierte Clouzot zunächst Politikwissenschaften in Paris, begann jedoch bald schon als Dialog- und Drehbuchautor zu arbeiten. 1931 konnte er seine erste Regiearbeit, den Kurzfilm La Terreur des Batignolles, verwirklichen. 1935 erkrankte er jedoch an Tuberkulose, die nächsten Jahre musste er deshalb in der in Abgeschiedenheit eines Sanatoriums verbringen. Clouzot nützte die Zeit vornehmlich dazu, um seine Fähigkeiten als Drehbuchautor bezüglich Erzähltechnik und Dramaturgie zu perfektionieren. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich arbeitete Clouzot zunächst wieder als Autor, aufgrund seines fragilen Gesundheitszustandes blieb ihm die Einberufung zur französischen Armee nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs erspart. In der Zeit der nationalsozialistischen Besetzung konnte Clouzot weiterarbeiten und inszenierte mit dem Thriller um die Jagd nach einem Serienmörder, "L’Assassin habite au 21" (Der Mörder wohnt in Nr. 21, 1942), seinen ersten langen Spielfilm, der ein beachtlicher Erfolg bei Publikum und Kritik wurde. Im darauf folgenden Jahr inszenierte er "Le Corbeau" (Der Rabe), die Geschichte um eine Serie anonymer Briefe mit verleumderischem Inhalt, die unter den Bewohnern einer Kleinstadt für Unruhe sorgen. Misstrauen und Verdächtigungen vergiften bald das Klima – mit fatalen Auswirkungen. Mit seiner düsteren Grundstimmung und seinen vordergründig ganz normalen Charakteren, die jedoch zu jeder Bösartigkeit fähig sind, nimmt Le Corbeau einige der für Clouzots Arbeiten typischen Motive bereits vorweg. Wegen seines pessimistischen, zynischen Tenors musste "Le Corbeau" schon nach seiner Premiere Kritik von den unterschiedlichsten Seiten einstecken. Weil der Film von einer von den deutschen Besatzern kontrollierten Firma produziert worden war, wurde Clouzot nach Kriegsende der Kollaboration beschuldigt und zunächst mit einem lebenslangen Berufsverbot belegt. Nachdem sich jedoch Jean-Paul Sartre, Jean Cocteau, René Clair und Marcel Carné für ihn eingesetzt hatten, wurde die drakonische Maßnahme schon 1947 wieder aufgehoben.

Seine Reputation beim französischen Publikum blieb jedoch von diesen Vorwürfen weitgehend unangetastet, denn bereits mit dem Krimi Quai des Orfèvres (Unter falschem Verdacht, 1947) konnte er einen mehr als respektablen Erfolg verbuchen. Gestärkt durch die positive Rezeption des Films griff Clouzot in "Manon" (1949) ein für die damalige Zeit durchaus brisantes Thema auf : Ein Widerstandskämpfer der Résistance rettet ein Mädchen, das beschuldigt wird, mit den Nazis kollaboriert zu haben, vor der Lynchjustiz. Das Risiko sollte sich für Clouzot lohnen, denn der Film gewann beim Festival in Venedig den Goldenen Löwen. Mit "Miquette et sa mère" (1950) versuchte sich Clouzot an einer Komödie, der jedoch vor allem finanziell kein Erfolg beschieden war. Es folgte jener Film, der Henri-Georges Clouzot auf ewig als feste Größe des Weltkinos etablieren sollte.

DÜSTERE WELTSICHT UND HOCHSPANNUNG

"Le Salaire de la peur" (Lohn der Angst, 1953) handelt von einer Handvoll Menschen, die aus unterschiedlichen und im Film nie näher erläuterten Gründen in einem Nest irgendwo mitten in Südamerika gestrandet sind. Verlassen kann man den abgelegenen Ort nur mittels Flugzeug, doch die dazu notwendigen finanziellen Mittel verdient man sich höchstens mit einem Job bei der Ölförderung – aber ein solcher ist kaum zu bekommen. Erst als eine Ölquelle explodiert, bietet sich eine unerwartete Chance : Da das Feuer nur mit Nitroglyzerin gelöscht werden kann, soll der Sprengstoff mit Lastwagen einige hundert Kilometer weit über völlig desolate, holprige Straßen zum Ort des Unglücks transportiert werden – doch schon eine kleine Erschütterung kann die brisante Ladung zur Explosion bringen. Obwohl es ein Himmelfahrtskommando mit höchst ungewissem Ausgang ist, finden sich bald vier Männer, die das Risiko bereitwillig auf sich nehmen, denn die Aussicht auf die hohe Bezahlung ist für sie die einzige realistische Chance, ihrem von Armut und Verzweiflung geprägten Dasein zu entkommen. Die anschließende Fahrt wird jedoch zu einem Höllentrip, der die vier an die Grenzen ihrer psychischen und physischen Belastbarkeit bringt – und weit darüber hinaus.

"Le Salaire de la peur" repräsentiert auf exemplarische Weise all jene Qualitäten, die das Kino des Henri-Georges Clouzot auszeichnen. Der Film ist zunächst einmal ein schnörkelloser, geradliniger Thriller, der seine Spannungsbögen mit einer Virtuosität und Intensität sondergleichen aufzubauen versteht. Clouzots Inszenierung entwickelt jedoch – was Cadrage und Bildkomposition betrifft – eine Präzision und Brillanz, die über bloßes Genrekino meilenweit hinausreicht. Obwohl Clouzot als Meister des spannungsgeladenen Thrillers gilt, wird es seinen Arbeiten in keiner Weise gerecht, sie primär auf diesen Aspekt zu reduzieren. Denn die allermeisten seiner Filme sind auch – und das ist ein ganz entscheidender Aspekt – psychologische Studien, die anhand von extremen Situationen menschliches Verhalten mit chirurgischer Präzision analysieren, wobei sich Clouzot bevorzugt auf die obsessiven, abgründigen Verhaltensweisen konzentriert.

Das zeigt sich auch anhand der mehr als 40 Minuten langen Exposition von Le Salaire de la peur. Zwar sind die Lebensbedingungen in dem kleinen Dorf schon erbärmlich genug, doch die Bewohner tun ihr übriges, um sich das Leben vollends zur Hölle zu machen. Die dort vorherrschende Atmosphäre, die von wechselseitigen Demütigungen und Gemeinheiten geprägt ist, macht Clouzot schon in einer der ersten Szenen deutlich: Ein Gast der heruntergekommenen Bar, der sich selbst kaum mehr einen Drink leisten kann, vertreibt sich die Zeit, indem er einen ausgemergelten Hund mit Steinchen bewirft. Das System von Treten und Getretenwerden, setzt sich in diesem unheilvollen Mikrokosmos auf allen Ebenen fort, niemand scheint sich dem entziehen zu können. Selbst Mario (Yves Montand) – einer der vier erwähnten Männer – lässt kaum eine Gelegenheit aus, um Linda (Véra Clouzot, Ehefrau des Regisseurs), die Frau, die ihn liebt, und der einzige Mensch an diesem üblen Ort, dem er wirklich etwas bedeutet, herablassend zu behandeln. Dabei ist Mario – wie etliche von Clouzots Charakteren – nicht einfach ein übler Schurke, sondern ein Mann, der an einem anderen Platz durchaus ein guter Kumpel sein könnte. Es sind die vorherrschenden Umstände, die dazu führen, dass die schlimmsten menschlichen Eigenschaften hervortreten, und Clouzots Figuren schöpfen dabei immer aus dem Vollen, die Grenzen von Gut und Böse sind bei ihm stets diffus. Dass manchem angesichts einer so erbärmlichen Welt selbst ein hochriskanter Sprengstofftransport – den man höchstwahrscheinlich nicht überlebt – als sinnvolle Alternative erscheint, ist, der düsteren Sicht von Clouzots Universen folgend, nur die logische Konsequenz.

Diese Linie verfolgte Henri-Georges Clouzot auch mit seinem nächsten Film, "Les Diaboliques" (Die Teuflischen, 1955), konsequent weiter. Darin pflegt der Direktor eines Internats seine Umgebung mit geradezu diabolischer Freude zu quälen. Als die Demütigungen immer schlimmer werden, beschließen seine Ehefrau (Véra Clouzot) und seine Geliebte (Simone Signoret), das Scheusal gemeinsam umzubringen und dem Schrecken ein Ende zu bereiten. Zunächst funktioniert auch alles programmgemäß, doch der Plan entpuppt sich als heimtückisches Komplott des Direktors und seiner Geliebten, um die herzkranke Ehefrau in den Tod zu treiben. "Les Diaboliques" war ein stilbildender Psychothriller, der seine Schockeffekte brillant in Szene setzt, jedoch vor allem durch seine psychologische Präzision besticht. Wie Salaire de la peur wurde auch Les Diaboliques ein großer Erfolg bei Kritik und Publikum.

Clouzot machte jedoch zunächst einen Ausflug zum Dokumentarfilm, mit Le Mystère Picasso (1956) gab der filmbesessene Regisseur einen faszinierenden Einblick in die kreativen Prozesse des von seiner Arbeit besessenen Malers. Es mag im Rückblick ein wenig überraschen, dass Henri-Georges Clouzots Werk zu beginn der Sechziger Jahre keineswegs uneingeschränkte Wertschätzung erfuhr. Obwohl etwa "Le Salaire de la peur" mit den Hauptpreisen der Festivals von Cannes und Berlin ausgezeichnet wurde, galt Clouzot mit seiner akribischen Arbeitsweise und seinem Hang zum Perfektionismus vor allem unter den Vertretern der Nouvelle Vague mit ihrer Vorliebe für Improvisation als geradezu altmodischer Klassizist. Dass Clouzots Filme in ihrer Präzision heute noch genauso frisch und beeindruckend erscheinen wie eh und je, während so manche Arbeiten der Nouvelle Vague mittlerweile nur mehr unter Berücksichtigung des filmhistorischen Kontexts ihre Wirkung entfalten, wirkt beinahe wie späte Gerechtigkeit.

Mit dem Gerichtssaaldrama "La Vérité" (Die Wahrheit, 1960), für das Clouzot Brigitte Bardot für die Hauptrolle gewinnen konnte, gelang ihm ein weiterer Erfolg, der jedoch durch den frühen Tod seiner Frau Véra, die wenige Wochen nach der Premiere im Alter von nur 47 Jahren nach einem Herzinfarkt verstarb, überschattet wurde.

DER IRRSINN DES HENRI-GEORGES CLOUZOT
Es dauerte vier Jahre, bis sich Clouzot seinem nächsten Projekt zuwandte, "L’Enfer" sollte in jeder Hinsicht ein Meilenstein seiner Karriere werden. Im Mittelpunkt des von Clouzot verfassten Drehbuches steht ein junges Ehepaar, das ein an einem malerischen See gelegenes Hotel betreibt. Doch der Mann wird von Eifersucht geplagt, die nach und nach geradezu pathologische Züge annimmt und sogar seine Sinneswahrnehmung zu verändern beginnt. Clouzot beabsichtigte, die Eifersucht als eine Art von Krankheit darzustellen, die eine zerstörerische Kraft entwickelt. Mit völlig neuartigen Farb- und Toneffekten wollte er die verzerrte Wahrnehmung seines Protagonisten auf die Leinwand bringen. Clouzots Reputation führte dazu, dass mit Columbia sogar ein Hollywood-Studio einstieg und ihm ein Budget ohne Limit zusicherte – und damit den Grundstein für das Scheitern des Projekts legte. Denn Clouzot bestand auf eine selbst für seine Verhältnisse geradezu gigantomanische Vorbereitung. Jede Kameraeinstellung sollte im Vorfeld bereits akribisch festgelegt sein, er machte wochenlang Probeaufnahmen, um Farbeffekte zu testen und seine Hauptdarsteller Romy Schneider und Serge Reggiani vorzubereiten, für die eigentlichen Dreharbeiten engagierte Clouzot gleich drei Kamerateams. Sein Perfektionismus nahm immer manischere Züge an, die sogar langjährige Mitarbeiter bei diesem Film vor Probleme stellten. Doch trotz aller Vorbereitungen kamen die Dreharbeiten nur schleppend voran, Clouzots an Selbstausbeutung grenzende Arbeitsweise forderte schließlich ihren Tribut, als er einen Herzinfarkt erlitt und die Arbeit an "L’Enfer" unterbrechen musste. Die Kosten drohten mittlerweile völlig aus dem Ruder zu laufen, die Produzenten stoppten die Dreharbeiten endgültig, gerade einmal 15 Stunden Material blieben als Fragment des ehrgeizigen Projekts zurück.

Es ist dem Filmhistoriker Serge Bromberg zu verdanken, dass er sich nach jahrelangen Bemühungen endlich die Rechte an dem Material sichern konnte und mit "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot" einen Blick auf ein jahrzehntelang geheimnisumwittertes Kapitel der Filmgeschichte ermöglicht. Seine Dokumentation gibt anhand der wenigen gedrehten Szenen eine Idee davon, was Henri-Georges Clouzot im Sinn hatte und welch einzigartiger Film "L’Enfer" hätte werden können. Bromberg zeigt aber auch, dass Clouzots Besessenheit für das Projekt, dem pathologischen Verhalten seines Protagonisten – was den Grad der Manie angeht – um nichts nachstand. Romy Schneider, dafür bekannt, sich dem Regisseur ihres Vertrauens in fast masochistischer Art und Weise auszuliefern, konnte damit ganz gut umgehen, Serge Reggiani verließ – von einer mysteriösen Krankheit und dem Perfektionismus Clouzots entnervt – die Dreharbeiten.

Nach dem Debakel um "L’Enfer" drehte Clouzot nur noch einen Spielfilm, die Dreicksgeschichte "La Prisonnière" (Seine Gefangene, 1968), in der er einige der für L’Enfer vorgesehenen visuellen Konzepte einfließen ließ. Gesundheitliche Probleme machten ihm zusehends zu schaffen, er musste sich in den nächsten Jahren mit dem Verfassen von Drehbüchern begnügen, die er aber nicht mehr umsetzen konnte. Henri-Georges Clouzot starb am 12. Januar 1977 in seiner Pariser Wohnung.

Article intérieur : * Bruno Cremer, adieu commissaire 4 pages ? photos

Chaque samedi, rendez-vous avec les "Destins de stars".

La nouvelle collection estivale de Sud Ouest vous entraîne dans la vie tumultueuse des grandes stars internationales qui ont marqué leur époque. Dans de superbes albums de 100 pages richement illustrés, revivez le destin des plus grandes célébrités.

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Romy Schneider - L'ultime star
Collection Destins de Stars
Prix : 4.50 €

A commander sur : Journaux du midi.com

Un livre petit format, richement illustré, sur les moments clefs de Romy Schneider au travers d'anecdotes étonnantes et pleines d'émotion.

Découvrez ce numéro de la nouvelle collection très "people", une collection qui retrace les parcours des plus grandes stars du XXème siècle. De Madonna à Romy Shneider, de Johnny Hallyday à Mickael Jackson, retrouvez les personnalités qui ont marqué notre époque et laissé une empreinte indélébile dans nos mémoires. Cet ouvrage richement illustré, vous raconte les moments clefs de Romy Schneider au travers d'anecdotes étonnantes et pleines d'émotion. Un livre en petit format, pratique à emporter partout avec soi !
Format 15x19 96 pages Entièrement quadri

Bunte - N° 7 - 11 février 2010

Article intérieur : * Numéro spécial pour les 60 ans du magazine 2 pages (extrait) 2 photos

Das Neue Blatt - N° 38 - 15 septembre 2010

Article intérieur : * Romy Schneider : Sie wurde von ihren Eltern gnadenlos ausgenutzt 1 page 3 photos

Die Aktuelle - N° 38 - 18 septembre 2010

Article intérieur : * Hat Marlene Dietrich Romy Schneider vergiftet ?  2 pages 4 photos

Vogue France fête ses 90 ans

Source : Le Figaro.fr - 20 septembre 2010

Plus de 620 pages et un portfolio géant rassemblant les photos les plus audacieuses du magazine: l'édition française de Vogue fêtera le 27 septembre ses 90 ans avec un numéro spécial pesant 2,2 kilos, annonce aujourd'hui son éditeur Condé Nast.

Vogue a été créé en France en 1920 et revendique un statut de "référence absolue dans la presse de mode en France comme à l’étranger", selon son éditeur. Pour ce numéro "collector", Vogue s'est adjoint les plus grands signatures photographiques de la mode notamment Steven Klein, Mario Sorrenti ou Hedi Slimane. Ce Vogue historique comptera 624 pages (272 pages de publicités) dont 104 pages de "congratulations, messages personnalisés réalisés par les plus grands créateurs et marques de mode", a précisé Vogue.

Au sommaire, Vogue promet des "standards d’émotion" comme la déclaration de Richard Burton à Liz Taylor, un entretien vérité avec Romy Schneider qui avait alors 24 ans et l’interview ratée de Jeanne Moreau par Françoise Sagan. En supplément, un portfolio collector XXL de 100 pages avec les 90 photos "les plus audacieuses" publiées dans Vogue. Le magazine sera en kiosque le 27 septembre 2010 au prix de 5,90 euros (4,90 euros habituellement).

Sur 2009-2010, Vogue a enregistré une diffusion France payée moyenne de 113.151 exemplaire, en hausse de 6% sur 2008-2009. A cette occasion Vogue lance sa première application iPad, qui proposera le contenu du magazine anniversaire et de son portfolio ainsi que des vidéos inédites: un mini film d’animation réalisé par Steven Klein et un clip filmé par Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin en très haute définition.

Célébrité Magazine - N° 14 - Mai/juin 2010

Article intérieur : * Alain Delon et Romy Schneider : un amour impossible... 6 pages 7 photos

Télé Moustique - N° 1445 - 08 septembre 2010

Source : TéléMoustique.be - 07 septembre 2010

"Un jour, un destin" dresse le délicat portrait
d'une icône complexe et tourmentée

Lors de chaque tournage de ses films, il y avait des jours comme ça où Romy Schneider, rongée par l'angoisse, refusait d'apparaître sur le plateau. "D'un seul coup, elle était incapable de sortir de sa loge. On lui apportait des bouquets de roses, des bouteilles de champagne. Les techniciens et les acteurs venaient lui parler pour la convaincre de venir tourner, se souvient Ariel Zeitoun, le producteur de "La banquière" (1980). Avec Romy, il y avait toujours un problème. C'était une femme compliquée."

Ni son césar, reçu en 1976 pour son rôle dans "L'important c'est d'aimer", ni l'adulation que lui ont vouée d'aussi grands réalisateurs que Luchino Visconti, Claude Sautet ou Jacques Deray, n'ont suffi à la rassurer. Et surtout pas le succès de "Sissi". Rosemarie Albach-Retty - son vrai nom - n'avait que 16 ans quand sa mère, l'actrice allemande Magda Schneider, la propulsa dans le rôle de cette duchesse de Bavière qui avait tant fait rêver les jeunes filles.

Etouffée par son personnage, Romy a fini par haïr "Sissi" au point de refuser de tourner le quatrième volet de la série. Et de s'envoler pour la France en 1958. A Paris l'attendent le réalisateur Pierre Gaspard Huit, qui lui confie le rôle de "Christine", et un jeune acteur encore inconnu: Alain Delon. Le grand amour de Romy Schneider est aussi le grand absent de ce documentaire. "J'aurais beaucoup aimé l'interviewer, mais il n'a pas accepté", regrette Laurent Delahousse.

Pour cerner au mieux la vraie Schneider, l'équipe de Un jour, un destin s'est rendue à Berchtesgaden, village allemand où l'actrice a grandi sous la coupe d'une mère proche du régime nazi. Autre volet de sa vie: sa relation fusionnelle avec son fils, David, né de son mariage avec Harry Meyen et décédé tragiquement à l'âge de 15 ans. Lorsque Romy Schneider apprend que son fils n'a pas survécu à ses blessures, "il n'y a pas eu d'éclats de voix, il n'y a pas eu d'hystérie, il n'y a pas eu d'effondrement physique, se souvient Thierry Montariol, le chirurgien qui a opéré le jeune garçon. Il y a simplement eu l'impression que ce n'était pas elle qui s'écroulait. C'est le monde qui s'écroulait autour d'elle." Romy a survécu grâce à un film, "La passante du Sans-Souci", dont on découvre les coulisses.

Reconstituée à la manière d'un puzzle, l'histoire de la femme et de la star se heurte au silence de sa fille, Sarah Biasini, et aux secrets emportés par Marlene Dietrich, sa seule confidente. C'est sûr, faire expliquer Schneider par Delon aurait été bien pratique. Peut-être trop.

Solenne Marion

France Dimanche - N° 3340 - 03 septembre 2010

Article intérieur : * Romy Schneider : spoliée par sa mère ! 1/2 page ? photos

Ray Film Magazine - Juillet / Août 2010

Article intérieur : * Henri-Georges Clouzot - pages - photos Source : Ray-magazin.at

DER BESESSENE
Henri-Georges Clouzot zählt zu den ganz großen Namen des Weltkinos. Selbst die Fragmente seines nie fertig gestellten Films "L’Enfer" zeigen die Genialität des Meisterregisseurs.

Text ~ Jörg Schiffauer

In einem Ausschnitt aus einem alten Fernsehinterview, der zu Beginn des Dokumentarfilms "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot" zu sehen ist, meint Clouzot, er sei eigentlich nicht besonders an pathologischen Verhaltensweisen interessiert. Eine Äußerung, die man rückblickend wohl nur als Koketterie von monumentalem Ausmaß des für seine zynischen Bemerkungen berüchtigten Meisterregisseurs ansehen kann. Denn "L’Enfer", jenes grandiose Projekt Clouzots, auf dessen Spuren sich die Dokumentation begibt, dreht sich vornehmlich um die krankhafte Eifersucht des Protagonisten, die schließlich pathologisch-zerstörerische Dimensionen annimmt. Zudem war das Scheitern des Films zu einem nicht geringen Ausmaß Clouzots Streben nach Perfektion, das geradezu zwanghafte Züge annahm, geschuldet. Es sollte allerdings das einzige Mal bleiben, dass die akribische Arbeitsweise des Henri-Georges Clouzot in einem Fehlschlag mündete – ein Fehlschlag, der kurioserweise über die Jahre hinweg seinen Ruf als eine der legendären Figuren des Weltkinos nur noch nachhaltiger festigen sollte.

FRÜHE HÖHEN UND TIEFEN
eboren am 18. August 1907 in der Kleinstadt Niort, studierte Clouzot zunächst Politikwissenschaften in Paris, begann jedoch bald schon als Dialog- und Drehbuchautor zu arbeiten. 1931 konnte er seine erste Regiearbeit, den Kurzfilm La Terreur des Batignolles, verwirklichen. 1935 erkrankte er jedoch an Tuberkulose, die nächsten Jahre musste er deshalb in der in Abgeschiedenheit eines Sanatoriums verbringen. Clouzot nützte die Zeit vornehmlich dazu, um seine Fähigkeiten als Drehbuchautor bezüglich Erzähltechnik und Dramaturgie zu perfektionieren. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich arbeitete Clouzot zunächst wieder als Autor, aufgrund seines fragilen Gesundheitszustandes blieb ihm die Einberufung zur französischen Armee nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs erspart. In der Zeit der nationalsozialistischen Besetzung konnte Clouzot weiterarbeiten und inszenierte mit dem Thriller um die Jagd nach einem Serienmörder, "L’Assassin habite au 21" (Der Mörder wohnt in Nr. 21, 1942), seinen ersten langen Spielfilm, der ein beachtlicher Erfolg bei Publikum und Kritik wurde. Im darauf folgenden Jahr inszenierte er "Le Corbeau" (Der Rabe), die Geschichte um eine Serie anonymer Briefe mit verleumderischem Inhalt, die unter den Bewohnern einer Kleinstadt für Unruhe sorgen. Misstrauen und Verdächtigungen vergiften bald das Klima – mit fatalen Auswirkungen. Mit seiner düsteren Grundstimmung und seinen vordergründig ganz normalen Charakteren, die jedoch zu jeder Bösartigkeit fähig sind, nimmt Le Corbeau einige der für Clouzots Arbeiten typischen Motive bereits vorweg. Wegen seines pessimistischen, zynischen Tenors musste "Le Corbeau" schon nach seiner Premiere Kritik von den unterschiedlichsten Seiten einstecken. Weil der Film von einer von den deutschen Besatzern kontrollierten Firma produziert worden war, wurde Clouzot nach Kriegsende der Kollaboration beschuldigt und zunächst mit einem lebenslangen Berufsverbot belegt. Nachdem sich jedoch Jean-Paul Sartre, Jean Cocteau, René Clair und Marcel Carné für ihn eingesetzt hatten, wurde die drakonische Maßnahme schon 1947 wieder aufgehoben.

Seine Reputation beim französischen Publikum blieb jedoch von diesen Vorwürfen weitgehend unangetastet, denn bereits mit dem Krimi Quai des Orfèvres (Unter falschem Verdacht, 1947) konnte er einen mehr als respektablen Erfolg verbuchen. Gestärkt durch die positive Rezeption des Films griff Clouzot in "Manon" (1949) ein für die damalige Zeit durchaus brisantes Thema auf : Ein Widerstandskämpfer der Résistance rettet ein Mädchen, das beschuldigt wird, mit den Nazis kollaboriert zu haben, vor der Lynchjustiz. Das Risiko sollte sich für Clouzot lohnen, denn der Film gewann beim Festival in Venedig den Goldenen Löwen. Mit "Miquette et sa mère" (1950) versuchte sich Clouzot an einer Komödie, der jedoch vor allem finanziell kein Erfolg beschieden war. Es folgte jener Film, der Henri-Georges Clouzot auf ewig als feste Größe des Weltkinos etablieren sollte.

DÜSTERE WELTSICHT UND HOCHSPANNUNG

"Le Salaire de la peur" (Lohn der Angst, 1953) handelt von einer Handvoll Menschen, die aus unterschiedlichen und im Film nie näher erläuterten Gründen in einem Nest irgendwo mitten in Südamerika gestrandet sind. Verlassen kann man den abgelegenen Ort nur mittels Flugzeug, doch die dazu notwendigen finanziellen Mittel verdient man sich höchstens mit einem Job bei der Ölförderung – aber ein solcher ist kaum zu bekommen. Erst als eine Ölquelle explodiert, bietet sich eine unerwartete Chance : Da das Feuer nur mit Nitroglyzerin gelöscht werden kann, soll der Sprengstoff mit Lastwagen einige hundert Kilometer weit über völlig desolate, holprige Straßen zum Ort des Unglücks transportiert werden – doch schon eine kleine Erschütterung kann die brisante Ladung zur Explosion bringen. Obwohl es ein Himmelfahrtskommando mit höchst ungewissem Ausgang ist, finden sich bald vier Männer, die das Risiko bereitwillig auf sich nehmen, denn die Aussicht auf die hohe Bezahlung ist für sie die einzige realistische Chance, ihrem von Armut und Verzweiflung geprägten Dasein zu entkommen. Die anschließende Fahrt wird jedoch zu einem Höllentrip, der die vier an die Grenzen ihrer psychischen und physischen Belastbarkeit bringt – und weit darüber hinaus.

"Le Salaire de la peur" repräsentiert auf exemplarische Weise all jene Qualitäten, die das Kino des Henri-Georges Clouzot auszeichnen. Der Film ist zunächst einmal ein schnörkelloser, geradliniger Thriller, der seine Spannungsbögen mit einer Virtuosität und Intensität sondergleichen aufzubauen versteht. Clouzots Inszenierung entwickelt jedoch – was Cadrage und Bildkomposition betrifft – eine Präzision und Brillanz, die über bloßes Genrekino meilenweit hinausreicht. Obwohl Clouzot als Meister des spannungsgeladenen Thrillers gilt, wird es seinen Arbeiten in keiner Weise gerecht, sie primär auf diesen Aspekt zu reduzieren. Denn die allermeisten seiner Filme sind auch – und das ist ein ganz entscheidender Aspekt – psychologische Studien, die anhand von extremen Situationen menschliches Verhalten mit chirurgischer Präzision analysieren, wobei sich Clouzot bevorzugt auf die obsessiven, abgründigen Verhaltensweisen konzentriert.

Das zeigt sich auch anhand der mehr als 40 Minuten langen Exposition von Le Salaire de la peur. Zwar sind die Lebensbedingungen in dem kleinen Dorf schon erbärmlich genug, doch die Bewohner tun ihr übriges, um sich das Leben vollends zur Hölle zu machen. Die dort vorherrschende Atmosphäre, die von wechselseitigen Demütigungen und Gemeinheiten geprägt ist, macht Clouzot schon in einer der ersten Szenen deutlich: Ein Gast der heruntergekommenen Bar, der sich selbst kaum mehr einen Drink leisten kann, vertreibt sich die Zeit, indem er einen ausgemergelten Hund mit Steinchen bewirft. Das System von Treten und Getretenwerden, setzt sich in diesem unheilvollen Mikrokosmos auf allen Ebenen fort, niemand scheint sich dem entziehen zu können. Selbst Mario (Yves Montand) – einer der vier erwähnten Männer – lässt kaum eine Gelegenheit aus, um Linda (Véra Clouzot, Ehefrau des Regisseurs), die Frau, die ihn liebt, und der einzige Mensch an diesem üblen Ort, dem er wirklich etwas bedeutet, herablassend zu behandeln. Dabei ist Mario – wie etliche von Clouzots Charakteren – nicht einfach ein übler Schurke, sondern ein Mann, der an einem anderen Platz durchaus ein guter Kumpel sein könnte. Es sind die vorherrschenden Umstände, die dazu führen, dass die schlimmsten menschlichen Eigenschaften hervortreten, und Clouzots Figuren schöpfen dabei immer aus dem Vollen, die Grenzen von Gut und Böse sind bei ihm stets diffus. Dass manchem angesichts einer so erbärmlichen Welt selbst ein hochriskanter Sprengstofftransport – den man höchstwahrscheinlich nicht überlebt – als sinnvolle Alternative erscheint, ist, der düsteren Sicht von Clouzots Universen folgend, nur die logische Konsequenz.

Diese Linie verfolgte Henri-Georges Clouzot auch mit seinem nächsten Film, "Les Diaboliques" (Die Teuflischen, 1955), konsequent weiter. Darin pflegt der Direktor eines Internats seine Umgebung mit geradezu diabolischer Freude zu quälen. Als die Demütigungen immer schlimmer werden, beschließen seine Ehefrau (Véra Clouzot) und seine Geliebte (Simone Signoret), das Scheusal gemeinsam umzubringen und dem Schrecken ein Ende zu bereiten. Zunächst funktioniert auch alles programmgemäß, doch der Plan entpuppt sich als heimtückisches Komplott des Direktors und seiner Geliebten, um die herzkranke Ehefrau in den Tod zu treiben. "Les Diaboliques" war ein stilbildender Psychothriller, der seine Schockeffekte brillant in Szene setzt, jedoch vor allem durch seine psychologische Präzision besticht. Wie Salaire de la peur wurde auch Les Diaboliques ein großer Erfolg bei Kritik und Publikum.

Clouzot machte jedoch zunächst einen Ausflug zum Dokumentarfilm, mit Le Mystère Picasso (1956) gab der filmbesessene Regisseur einen faszinierenden Einblick in die kreativen Prozesse des von seiner Arbeit besessenen Malers. Es mag im Rückblick ein wenig überraschen, dass Henri-Georges Clouzots Werk zu beginn der Sechziger Jahre keineswegs uneingeschränkte Wertschätzung erfuhr. Obwohl etwa "Le Salaire de la peur" mit den Hauptpreisen der Festivals von Cannes und Berlin ausgezeichnet wurde, galt Clouzot mit seiner akribischen Arbeitsweise und seinem Hang zum Perfektionismus vor allem unter den Vertretern der Nouvelle Vague mit ihrer Vorliebe für Improvisation als geradezu altmodischer Klassizist. Dass Clouzots Filme in ihrer Präzision heute noch genauso frisch und beeindruckend erscheinen wie eh und je, während so manche Arbeiten der Nouvelle Vague mittlerweile nur mehr unter Berücksichtigung des filmhistorischen Kontexts ihre Wirkung entfalten, wirkt beinahe wie späte Gerechtigkeit.

Mit dem Gerichtssaaldrama "La Vérité" (Die Wahrheit, 1960), für das Clouzot Brigitte Bardot für die Hauptrolle gewinnen konnte, gelang ihm ein weiterer Erfolg, der jedoch durch den frühen Tod seiner Frau Véra, die wenige Wochen nach der Premiere im Alter von nur 47 Jahren nach einem Herzinfarkt verstarb, überschattet wurde.

DER IRRSINN DES HENRI-GEORGES CLOUZOT
Es dauerte vier Jahre, bis sich Clouzot seinem nächsten Projekt zuwandte, "L’Enfer" sollte in jeder Hinsicht ein Meilenstein seiner Karriere werden. Im Mittelpunkt des von Clouzot verfassten Drehbuches steht ein junges Ehepaar, das ein an einem malerischen See gelegenes Hotel betreibt. Doch der Mann wird von Eifersucht geplagt, die nach und nach geradezu pathologische Züge annimmt und sogar seine Sinneswahrnehmung zu verändern beginnt. Clouzot beabsichtigte, die Eifersucht als eine Art von Krankheit darzustellen, die eine zerstörerische Kraft entwickelt. Mit völlig neuartigen Farb- und Toneffekten wollte er die verzerrte Wahrnehmung seines Protagonisten auf die Leinwand bringen. Clouzots Reputation führte dazu, dass mit Columbia sogar ein Hollywood-Studio einstieg und ihm ein Budget ohne Limit zusicherte – und damit den Grundstein für das Scheitern des Projekts legte. Denn Clouzot bestand auf eine selbst für seine Verhältnisse geradezu gigantomanische Vorbereitung. Jede Kameraeinstellung sollte im Vorfeld bereits akribisch festgelegt sein, er machte wochenlang Probeaufnahmen, um Farbeffekte zu testen und seine Hauptdarsteller Romy Schneider und Serge Reggiani vorzubereiten, für die eigentlichen Dreharbeiten engagierte Clouzot gleich drei Kamerateams. Sein Perfektionismus nahm immer manischere Züge an, die sogar langjährige Mitarbeiter bei diesem Film vor Probleme stellten. Doch trotz aller Vorbereitungen kamen die Dreharbeiten nur schleppend voran, Clouzots an Selbstausbeutung grenzende Arbeitsweise forderte schließlich ihren Tribut, als er einen Herzinfarkt erlitt und die Arbeit an "L’Enfer" unterbrechen musste. Die Kosten drohten mittlerweile völlig aus dem Ruder zu laufen, die Produzenten stoppten die Dreharbeiten endgültig, gerade einmal 15 Stunden Material blieben als Fragment des ehrgeizigen Projekts zurück.

Es ist dem Filmhistoriker Serge Bromberg zu verdanken, dass er sich nach jahrelangen Bemühungen endlich die Rechte an dem Material sichern konnte und mit "L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot" einen Blick auf ein jahrzehntelang geheimnisumwittertes Kapitel der Filmgeschichte ermöglicht. Seine Dokumentation gibt anhand der wenigen gedrehten Szenen eine Idee davon, was Henri-Georges Clouzot im Sinn hatte und welch einzigartiger Film "L’Enfer" hätte werden können. Bromberg zeigt aber auch, dass Clouzots Besessenheit für das Projekt, dem pathologischen Verhalten seines Protagonisten – was den Grad der Manie angeht – um nichts nachstand. Romy Schneider, dafür bekannt, sich dem Regisseur ihres Vertrauens in fast masochistischer Art und Weise auszuliefern, konnte damit ganz gut umgehen, Serge Reggiani verließ – von einer mysteriösen Krankheit und dem Perfektionismus Clouzots entnervt – die Dreharbeiten.

Nach dem Debakel um "L’Enfer" drehte Clouzot nur noch einen Spielfilm, die Dreicksgeschichte "La Prisonnière" (Seine Gefangene, 1968), in der er einige der für L’Enfer vorgesehenen visuellen Konzepte einfließen ließ. Gesundheitliche Probleme machten ihm zusehends zu schaffen, er musste sich in den nächsten Jahren mit dem Verfassen von Drehbüchern begnügen, die er aber nicht mehr umsetzen konnte. Henri-Georges Clouzot starb am 12. Januar 1977 in seiner Pariser Wohnung.

France Dimance - N° 3337 - 13 août 2010

Article intérieur : * Bruno Cremer, adieu commissaire 4 pages ? photos

Sud Ouest - 14 août 2010 - Collection "Destins de stars"

Chaque samedi, rendez-vous avec les "Destins de stars".

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Romy Schneider - L'ultime star
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Format 15x19 96 pages Entièrement quadri