Source : Tagesschau.de (et Diana !)
Je pense que cet acteur est resté inconnu en France. Il a été le partenaire de Romy schneider dans le film "Lilas blancs" (la scène du vélo à ~ 35 minutes du film). Vous trouverez plus d'informations sur Wikipedia !
Ce film reste toutefois peu connu car rarement (jamais ?) diffusé à la TV et qui n'est sorti en DVD (VOST) dans (seulement) une collection (et qui est donc resté quelque peu "confidentielle"...).
Source : Le Monde.fr - 17 février 2017
Mort dans la nuit du mardi 16 février 2016 des suites d’un cancer récemment déclaré, le réalisateur polonais Andrzej Zulawski laisse derrière lui le souvenir d’un artiste de la passion, qu’il représenta avec tous les excès dus à ce sentiment, de manière violente, perverse, éruptive, volcanique, « hystérique » pour trancher le mot. Cela lui fut reproché, cela lui fut aussi bien compté comme le signe de l’élan emporté, sans demi-mesure, parfois manichéen, romantique en dernier ressort, qui le poussait personnellement vers les choses de la vie, et notamment vers son art.
Il était né le 22 novembre 1940 à Lvov, dans une Pologne dépecée, en pleine seconde guerre mondiale. Cette petite enfance est particulièrement rude : massacres permanents, privations et humiliation, une sœur cadette qui mourra de faim. Grâce à son père, écrivain, diplomate en poste notamment à Paris, puis délégué polonais à l’Unesco, l’après-guerre réserve au jeune garçon un sort plus enviable, puisqu'il alterne les séjours entre la Pologne et la France, au point de passer son bac dans notre pays et de se former au cinéma à l’Idhec, ainsi qu’en philosophie à la Sorbonne, avant de retourner en Pologne travailler avec l’un des grands maîtres du cinéma national, Andrzej Wajda, comme assistant sur plusieurs films, dont "Samson" (1961). Une version vénéneuse du ménage à trois
Jeune homme doué et désireux de rattraper le temps perdu de la guerre, Zulawski est également critique de cinéma et écrivain. Ses premiers ennuis avec la censure commencent avec son roman "Kino" (Cinéma). Ce ne seront pas les seuls. A l’instar des principaux représentants d’un nouveau cinéma polonais qui rue dans les brancards tant esthétiques que politiques (Roman Polanski, Jerzy Skolimowski), Zulawski se heurte de nouveau à la censure avec ses deux premières réalisations, "Troisième partie de la nuit" (1971) et "Le Diable" (1972). Les deux films entremêlent déjà violemment une situation d’aliénation politique (respectivement la Pologne occupée par les Nazis durant la seconde guerre mondiale et par les Prussiens en 1793) à une situation de déraison personnelle. Et, comme ses jeunes et talentueux aînés, qui ont rapidement choisi l’exil, c’est plus qu’il ne lui en faut. Il s’installe évidemment à Paris. Où il ne tarde pas à connaître la consécration avec "L’important c’est d’aimer" (1975), adaptation du roman de Christopher Frank, "La Nuit américaine". Romy Schneider en actrice tourmentée, Jacques Dutronc en mari mélancolique et faible, Fabio Testi en amant photographe et manipulateur, feront grande impression sur les spectateurs dans cette version vénéneuse et mélancolique du ménage à trois, d’ailleurs interdite aux moins de dix-huit ans. [...]
Lire la suite sur "Le Monde.fr"
Source : Le Monde.fr - 04 janvier 2016
Dans la galerie des acteurs qui ont donné leur corps (et ipso facto leur âme) au cinéma comique et populaire français, Michel Galabru tenait à sa manière deux touches complémentaires : une touche régionaliste bien frappée (tendance provençale, quelque part entre Raimu, Fernandel et Paul Préboist) et une inclination à l’hénaurme (tendance roublardise ahurie). Les deux réunis ont donné une carrière pléthorique, pour ne pas dire stakhanoviste, souvent asservie aux seconds rôles, mais riche d’un talent qui tombait comme la foudre, mâtiné de science et d’étrangeté.
Voilà pour la typologie, de laquelle il faudra évidemment s’éloigner pour toucher plus juste, en évitant de réduire l’acteur à son personnage, et son genre de prédilection à l’ensemble de sa carrière. Rassasié de jours (93 ans), de films et de téléfilms (plus de deux cents) et de pièces de théâtre (à peu près une par an depuis 1950), Michel Galabru est mort le lundi 4 janvier à l’aube, dans son sommeil, comme l’a précisé sa famille – signe des bienheureux.
Par Jacques Mandelbaum et Brigitte Salino
Source : Le Parisien.fr - 10 juillet 2015
L'acteur égyptien Omar Sharif, né Michel Chalhoub, est décédé vendredi à l'âge de 83 ans, au Caire. Son agent, Steve Keniss a précisé que l'acteur est «mort cet après-midi d'une crise cardiaque. Il était dans un hôpital spécialisé pour les patients atteints d'Alzheimer».
L'ex-ministre égyptien des Antiquités et égyptologue de renom, Zahi Hawwas, qui faisait partie de ses proches amis, a confirmé la mort de l'acteur légendaire dans une clinique huppée du Caire, où il avait été admis il y a un mois, affirmant que les obsèques pourraient avoir lieu dimanche. «Son état psychologique s'était détérioré, il ne mangeait plus et ne buvait plus», a affirmé Zahi Hawwas.
En mai, on apprenait par son fils, Tarek El-Sharif, que son père était atteint de la maladie d'Alzheimer, dans une interview accordée au journal espagnol «El Mundo». Il est devenu une légende du cinéma grâce à ses rôles dans «Lawrence d'Arabie» et «Docteur Jivago». La maladie l'avait contraint à s'éloigner des plateaux en 2012, après une dernière apparition dans «Rock The Casbah», de Laïla Marrakchi, clôturant une carrière riche de plus de 70 films.
Né le 10 avril 1932 à Alexandrie, dans une famille de négociants en bois précieux d'origine syro-libanaise, Michel Chalhoub est élevé dans le rite grec-catholique melkite. Il se convertit à l'islam avant son mariage avec la star égyptienne Faten Hamama, avec qui il aura un fils, Tarek.
Sa carrière est lancée par le réalisateur égyptien Youssef Chahine, qui le fait tourner en 1954 dans «Ciel d'enfer». Avec sa femme pour partenaire, il jouera son premier rôle occidental dans «La châtelaine du Liban» de Richard Pottier, en 1956.
Il devient une véritable vedette internationale après «Lawrence d'Arabie» (1962), qui lui vaut le Golden Globe du Meilleur Second rôle. Couronné en 2003 par un Lion d'or au festival du film de Venise pour l'ensemble de sa carrière, il reçoit en 2004 le César français du meilleur acteur pour «Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran» de François Dupeyron.
Helmuth Lohner, le partenaire de Romy Schneider dans "La belle et l'empereur" est décédé ce 23 juin dernier à Vienne, à l'âge de 82 ans.
A part dans ce film, je ne pense pas l'avoir vu dans un autre rôle en France. Je vous laisse découvrir sa carrière et sa filmographie sur Wikipedia.
Source : Libération - 17 juin 2014
Figure du photo-journalisme allemand de l'après-guerre, il fut notamment l'auteur de la célèbre photo montrant un Congolais se saisissant de l'épée du roi belge Baudoin, en 1960.
«Il faut toujours sourire et persister», disait Robert Lebeck.
Grande figure emblématique du photojournalisme allemand de l’après-guerre, Robert Lebeck, né en 1929 à Berlin, y est mort le 14 juin à l’âge de 85 ans. Après des études d’ethnologie, il s'était tourné vers la photographie et fut pendant trente ans le photographe vedette du magazine allemand Stern, et quelque temps de Geo. Il s’est notamment rendu célèbre avec son reportage intitulé "Afrika im Jahre Null" (Afrique année zéro) en 1960.
Son cliché du voleur de l’épée du roi des Belges, à Léopoldville, actuelle Kinshasa, fit le tour du monde et lui servira longtemps de «carte de visite». 29 juin 1960 : le Congo fête son indépendance. Baudoin, alors roi des Belges, défile aux côtés de Joseph Kasavubu, premier président du pays, dans une voiture décapotable sous les vivats de la foule, lorsqu'un jeune homme en costume-cravate s’empare de son sabre. La scène sera immortalisée par Lebeck. «On ne devient jamais rien sans un peu de chance», expliquera-t-il à propos de cet événement.
Une histoire du XXe siècle
Son œuvre en noir et blanc retrace l’histoire de la deuxième moitié du XXe siècle. Sa manière de travailler «sur le vif» lui a notamment permis de gagner la confiance des personnalités dont il a réalisé le portrait (Alfred Hitchcock, Elvis Presley, Herbert von Karajan, Jayne Mansfield, Romy Schneider, Salman Rushdie…) et de dévoiler leur part d’humanité.
Pour son 80e anniversaire, en 2009, le Musée Martin Gropius Bau de Berlin, lui avait consacré une grande rétrospective qui commémorait ses cinquante ans de photographies, de 1955 à 2005. Robert Lebeck avait également reçu en 2007 le prix Henri Nannen pour l’ensemble de son œuvre.
Source : Le Figaro.fr - 02 juin 2014
Le maire de la célèbre ville autrichienne va rendre hommage à l'inoubliable interprète du mari de "Sissi", mort la semaine dernière à l'âge de 86 ans.
L'empereur est mort, vive l'empereur ! Le maire de Salsbourg, Heinz Schaden, va ériger une tombe d'honneur pour Karlheinz Böhm. L'interprète de l'Empereur François-Joseph d'Autriche dans la trilogie "Sissi" est décédé la semaine dernière, des suites d'une longue maladie, dans sa maison située à proximité de la ville autrichienne. Il avait l'âge de 86 ans.
L'acteur autrichien est surtout connu pour avoir donné la réplique à Romy Schneider, interprète de l'impératrice Sissi dans le milieu des années 50. Après ce rôle de gendre idéal, il a radicalement changé d'emploi pour se glisser dans la peau du terrible "Voyeur" du réalisateur Britannique Michael Powell. Inquiétant cousin de Norman Bates, son personnage de Mark Lewis était un jeune cameraman à l'enfance perturbée, qui traquait et filmait à la nuit tombée l'expression d'horreur sur le visage des femmes qu'il s'apprêtait à tuer.
Ce personnage marquant finira par nuire à l'acteur et brisera en quelque sorte l'élan de sa carrière. Dans les années 70, Böhm obtiendra plusieurs rôles dans des films de l'Allemand Rainer Werner Fassbinder (dont "Maman Küsters s'en va au ciel" en 1975).
Source : Télé Loisirs.fr - 30 mai 2014
L'acteur autrichien Karlheinz Böhm qui a incarné François-Jospeh, empereur d'Autriche et mari de "Sissi," est décédé jeudi soir (NDLR : 29 mai 2014, soit exactement 32 ans après Romy Schneider) des suites d'une longue maladie.
L'acteur autrichien Karlheinz Böhm est décédé jeudi soir à l'âge de 86 ans a annoncé vendredi un porte-parole de Menshchen für Menschen, l'ONG qu'il a fondé en 1981. Karlheinz Böhm était célèbre pour avoir incarné l'empereur d'Autriche François-Joseph aux côtés de Romy Schneider dans la trilogie Sissi.
Né en 1928 à Darmstadt, une ville au sud-ouest de l'Allemagne, Karlheinz Böhm est le fils d'une chanteuse d'opéra et d'un chef d'orchestre mondialement connu. Acteur connu en Allemagne, ce n'est qu'au milieu des années 50 que sa carrière prend son envol grâce à son rôle de François-Jospeh d'Autriche, mari de l'imprératrice "Sissi". Après avoir endossé le rôle du gendre idéal dans cette trilogie mythique, il joue dans "Le Voyageur", film réalisé par le réalisateur Michael Powell. Il enchaîne par la suite différents rôles dans des films du réalisateur allemand Rainer Werner Fassbinder ("Martha", "Effi Briest", "Le droit du plus fort").
Dans les années 70, Karlheinz Böhm voyage en Afrique. Il passe alors des plateaux de tournage à l'humanitaire en créant, en 1981, l'association "Menshen für Menschen". Fragilisé depuis quelques années, il avait alors laissé la présidence de son ONG à Almaz, sa femme depuis 1991.
Le 16 mars dernier, le comédien avait soufflé ses 86 bougies, avant de s'éteindre des suites d'une longue maladie.
Source : Le Figaro.fr - 13 février 2014
EN IMAGES - Le créateur des célèbres pin-up, qui s'est éteint hier à 84 ans, a aussi dessiné les plus grandes stars des années 60 et 70.
L'immense majorité des jolies filles dessinées par Aslan resteront de célébrissimes anonymes. Pour Lui, le magazine de l'homme moderne, que récemment Frédéric Beigbeder a fait renaître, il choisissait des girondes mutines qu'il habillait d'un rien. Dessinateur de presse à la mode éclectique, il travailla pour le fameux magazine masculin, mais aussi pour le non moins important magazine féminin Elle. Il n'hésita pas non plus à illustrer les plus prestigieux des cabarets parisiens : Le Crazy Horse, Les Folies Bergères...
Comme son imagination égayait aussi bien le bourgeois que le routiers - à l'époque ils étaient sympas - il croqua deux superbes créatures pour les marques Garonor et les lubrifiants Cofran. Et, il fut un temps où les hommes se les arrachaient pour ensuite les punaiser à l'insu de leur épouse, dans leur bureau.
Mais Aslan n'a pas immortalisé que des inconnus. Il dessina les plus grandes stars de son époque. La première fut Sylvie Vartan. La fiancée de Johnny Hallyday ouvrit le bal dans le huitième numéro de Lui en 1960. Son deuxième trophée fut B.B. en personne. Brigitte Bardot, la beauté spectaculaire de la Française la plus connue au monde personnifia la République. En 1973, il eut la chance de croquer la plus envoûtante des actrices, la regrettée Romy Schneider. Pour rendre hommage à son charme, il la dessina exceptionnellement deux fois : de face et de dos. Quel dommage, qu'il ait oublié son profil...
Retrouvez ici, le magazine "Lui" de décembre 1973
Source : Le Monde.fr - 15 décembre 2013
France Roche, journaliste et critique de cinéma, notamment à la télévision au journal d'Antenne 2, est morte samedi à Paris à l'âge de 92 ans, a annoncé sa famille. Après avoir tenu la page cinéma de France-Soir, elle a réalisé à la télévision des interviews d'acteurs célèbres comme Brigitte Bardot, Kirk Douglas, Pierre Brasseur, Jean Marais, Annie Girardot, Simone Signoret, Michel Piccoli, Jeanne Moreau.
Sur Antenne 2, France Roche était la spécialiste du cinéma, des spectacles et de la mode au journal télévisé (1969-1986). Elle a par la suite participé aux émissions «Sexy Folies» de Pascale Breugnot et « J'aime à la folie » sur le Festival d'Avignon . Michel Thoulouze et Pierre Lescure lui avaient demandé d'animer une émission sur Canal Jimmy (1991-2001) «T'as pas une idée».
France Roche est l'auteur de plusieurs scénarios de films comme "La Chasse à l'homme" d'Edouard Molinaro (dialogues de Michel Audiard, 1964). Elle a tourné dans une quinzaine de films dans les années 1950.
Dans sa longue carrière, se trouvent également à son actif, outre des livres et des adaptions de pièces au théâtre, des documentaires où elle s'entretient avec "Le Corbusier" (1957) ou encore Woody Allen (1979).
Epouse du journaliste François Chalais, puis du producteur Gilbert de Goldschmidt, tous deux disparus, elle était encore active en 2012, année où elle a conçu et mis en images l'adaptation pour la télévision du spectacle joué et mis en scène par Arnaud Denis, "Autour de la folie", rapporte sa famille.
Source : Le Monde.fr - 16 décembre 2013
En 1962, le monde découvrait la silhouette dégingandée et pourtant grâcieuse, la blondeur et – surtout – le regard d'un bleu intense d'un acteur inconnu, si ce n'est des aficionados de la scène théâtrale britannique. Dans le rôle du colonel T. E. Lawrence, dit "Lawrence d'Arabie", le jeune Peter O'Toole portait, quatre heures durant (avec l'aide d'Omar Sharif, Alec Guinness et quelques milliers de figurants) l'épopée réalisée par David Lean, produite par Sam Spiegel. Cinquante et un ans et huit nominations à l'Oscar plus tard, Peter O'Toole est mort, samedi 14 décembre à Londres, des suites d'une longue maladie.
L'acteur n'avait jamais retrouvé les hauteurs vertigineuses qu'il avait atteintes avec ce premier grand rôle. Un esprit de contradiction poussé à l'extrême, une propension aux excès en tous genres ont fait couler des hectolitres d'encre sur cet Irlandais qui semblait correspondre en tous points aux stéréotypes fréquemment associés à son pays. Alcoolique, capable de passer en un clin d'œil de l'exaltation à la plus noire des dépressions, le personnage Peter O'Toole vaut presque tous les rôles qu'il a pu tenir : Henri II d'Angleterre (dans le "Becket" de Peter Glenville d'après Anouih, en 1964, puis dans "Un lion en hiver", en 1968, d'Anthony Harvey, aux côtés de Katharine Hepburn), le professeur inhibé de "Goodbye Mr Chips" de Herbert Ross (1969) ou – plus proche de lui – l'intenable acteur de "Où est passé mon idole ?" (1982), joli film de Richard Benjamin. Chacun de ces rôles lui valurent une nomination à l'Oscar du meilleur acteur, pendant que, sur les scènes du West End ou de Broadway, il alternait fours et triomphes.
En 1980, son Macbeth, dirigé par Bryan Forbes à l'Old Vic, lui valut des critiques assassines. A la fin de la décennie, en 1989, il séduisait des mois durant la presse et le public londoniens dans Jeffrey Bernard Is Unwell de Keith Waterhouse, portrait d'un journaliste alcoolique. A plusieurs reprises, Peter O'Toole avait annoncé sa retraite, la dernière fois en 2012. On venait d'apprendre qu'il en était sorti pour tenir le rôle d'un notable romain dans une vie de la sainte chrétienne Catherine d'Alexandrie. Peut-être faut-il y voir l'équivalent cinématographique d'une indulgence.
ACTEUR SHAKESPEARIEN
Photo non atée de Peter O'Toole, mort samedi 14 décembre à l'âge de 81 ans. Peter O'Toole est né le 2 août 1932, dans le Connemara, terre catholique. Il a raconté que son père était un parieur invétéré, dont les fortunes et infortunes régissaient la vie de la famille O'Toole. Celle-ci s'est installée à Leeds, dans le Yorkshire, et, après avoir servi dans la marine, Peter O'Toole entre à la Royal Academy of Dramatic Art, où il a pour condisciples Albert Finney et Alan Bates. A la sortie de l'école, il entre à l'Old Vic de Bristol. Dans le répertoire contemporain comme dans le shakespearien, il attire tout de suite l'attention (lorsqu'il reprendra le rôle de Hamlet, en 1964 sous la direction de Laurence Olivier, nombre de critiques regretteront qu'il n'ait pas retrouvé la fièvre de sa première interprétation à Bristol). Après un passage par les scènes londoniennes et Stratford Upon Avon (il y joue Shylock dans "Le Marchand de Venise"), il trouve le chemin des studios de cinéma.
Alors qu'O'Toole n'a à son actif que trois seconds rôles, Sam Spiegel, qui avait approché Marlon Brando pour le rôle de T. E. Lawrence, se rend aux arguments de David Lean et l'embauche. Le tournage de Lawrence d'Arabie est interminable, consume presque deux années de la vie du jeune acteur. Il y gagne la gloire, et pas grand-chose d'autre, puisque la légende veut qu'il ait perdu la quasi-totalité de son cachet dans des casinos du Moyen-Orient en compagnie de son partenaire, Omar Sharif.
EXCÈS DE JEU
Suivent des rôles prestigieux dans Becket, dans Lord Jim, de Richard Brooks, d'après Joseph Conrad, mais les critiques et le public résistent de plus en plus aux excès du jeu de Peter O'Toole. De lui, Katharine Hepburn dira qu'il était trop «prodigue de son talent». D'autant qu'il ne le dépense pas toujours en bonne compagnie. Sa filmographie est hétéroclite et l'on n'y trouve guère de grands réalisateurs. Et quand il tourne avec John Huston, c'est pour faire l'ange dans "La Bible" (1966), qui n'est pas vraiment considéré comme l'un des sommets de la carrière du cinéaste. Logiquement, en 1979, il est pris, en compagnie de son cadet Malcolm McDowell, dans l'une des catastrophes majeures de l'histoire du cinéma, le péplum pornographique Caligula, de Tinto Brass, produit par le fondateur du magazine Penthouse, Bob Guccione.
L'apparition des franchises ("La guerre des étoiles", "Superman", "Batman") si avides d'acteurs britanniques d'un certain âge ne lui profite guère, puisqu'il doit se contenter d'un second rôle dans Supergirl (1984). Ces dernières années, sa prestance et son physique tourmenté de vieillard qui a vécu trop longtemps lui ont valu de jouer des rois (Priam, dans "Troie", de Wolfgang Petersen, en 2004) ou des papes (Paul III, dans la série "Les Tudor"). En 2003, après sept nominations infructueuses, l'académie hollywoodienne lui avait remis un Oscar pour l'ensemble de sa carrière, que Peter O'Toole avait envisagé de refuser, espérant encore décrocher une statuette de plein droit. Il n'avait pas tort, il est nommé en 2006 pour Venus, une comédie de Roger Michell écrite par Hanif Kureishi. Mais une fois de plus, l'Oscar lui échappe, ce qui lui permet d'obtenir le titre de l'acteur le plus souvent nommé sans avoir jamais gagné. Peter O'Toole a vécu selon ses propres règles.
L'écrivain et cinéaste italien Alberto Bevilacqua, auteur de nombreux romans, poèmes et films, est mort ce lundi à Rome à 79 ans des suites de problèmes cardiaques pour lesquels il était hospitalisé depuis octobre dernier, ont indiqué les médias.
Né à Parme en juin 1934, il publie ses premiers poèmes dans les années 1950, puis écrit des romans qu'il se chargera de transposer, en tant que scénariste et réalisateur, au cinéma.
Parmi ses oeuvres littéraires figurent "La poussière sur l'herbe" ou "Le voyage mystérieux". Il a réalisé également en 1970 le film "La califfa", tiré de son roman, avec Romy Schneider dans le rôle principal.
Il a obtenu plusieurs prix littéraires italiens, dont l'un des principaux, le prix Strega, en 1968, pour son roman "L'occhio del gatto" ("L'oeil du chat").
Le 6 février 2013, l'un de nos plus grands créateurs de costumes pour le cinéma, Monsieur Jacques Fonteray, est décédé à presque 95 ans.
Créateur de costumes pour le cinéma, il en avait notamment crée plusieurs pour Romy Schneider ("La banquière", "Une femme à sa fenêtre"...).
Retrouvez quelques articles : Article 1 - Article 2 - Article 3
Le comédien Paul Crauchet, qui a tourné aux côtés des plus grands, est décédé mercredi dans le Var à l'âge de 92 ans, a indiqué son fils à l'AFP.
Il a joué avec toute une pléiade de réalisateurs (Alain Resnais, René Clément, Jacques Deray, Jean-Pierre Melville...) aux côtés des plus grands, notamment Alain Delon, dans des rôles plus ou moins importants mais qui marquaient le spectateur.
Paul Crauchet est né à Béziers le 14 juillet 1920. Il a commencé sa carrière de comédien au théâtre, notamment au Théâtre national populaire (TNP), avec Jean Vilar.
Il apparaît pour la première fois au cinéma en 1959, dans le premier film d'Eric Rohmer, "Le signe du lion". Puis il est Touegueule dans "La guerre des boutons" d'Yves Robert (1962), et Pélissier dans "Les grandes gueules", de Robert Enrico (1965), qui lui permettra de véritablement se faire remarquer.
Source : Le Figaro - 05 avril 2012
Le réalisateur de "Garde à vue" disparaît à l'âge de 70 ans. Il venait de tourner une adaptation de "Thérèse Desqueyroux".
Claude Miller nous a quittés, ce jeudi matin d'avril, emporté par un cancer contre lequel il a lutté jusqu'au bout avec l'arme vitale qu'il connaissait le mieux : la caméra. À peine son film "Voyez comme ils dansent" était-il sorti, en juillet dernier, qu'il partait dans le Bordelais tourner "Thérèse Desqueyroux", avec Audrey Tautou dans le rôle-titre.
Cet enfant de la guerre et de la banlieue, né en 1942, grandit à Montreuil, fils unique ignorant qu'il a perdu une petite sœur, Annie. «Mes parents m'ont très longtemps caché son existence, a-t-il confié beaucoup plus tard dans un livre d'entretiens, Serrer sa chance. En dépit de quoi, j'ai grandi avec cette présence fantôme. Je la sentais là, quelque part. Ma femme dit que j'ai toujours la nostalgie de cette sœur perdue.»
Son père, juif laïque et lecteur assidu de L'Humanité, refusa de porter l'étoile jaune. «Sa détermination nous a sauvé la vie», disait le réalisateur, alors qu'une partie de sa famille fut déportée. Son enfance pauvre est vite illuminée par la magie du cinéma, qui le conduira à l'Idhec (Institut des hautes études cinématographiques) dans les années 1960. Il devient assistant de Carné, de Bresson ("Au hasard Balthazar"), de Godard ("Week-end"), et directeur de production de Truffaut, dont il est incontestablement proche par la sensibilité et le talent romanesque.
En 1976, il signe son premier film, "La Meilleure Façon de marcher", sur les rapports troubles de deux moniteurs de colonie de vacances, l'un viril et intolérant (Patrick Dewaere), l'autre efféminé (Patrick Bouchitey). Débuts salués par la critique et bientôt suivis par une œuvre au romantisme sombre, "Dites-lui que je l'aime" (1977), d'après un roman de Patricia Highsmith. Gérard Depardieu interprète avec toute sa force poétique un amoureux obsessionnel dévoré par sa passion sans espoir.
Dans les années 1980, Miller va atteindre une grande popularité avec deux beaux succès publics, qui ne se sont jamais démentis, "Garde à vue" et "Mortelle randonnée".
Le premier est un huis clos qui met face à face, un soir de réveillon, un commissaire de police (Lino Ventura) et le suspect qu'il a appréhendé, un respectable notaire auquel Michel Serrault apporte sa présence énigmatique et ironique. «C'est l'un des acteurs les plus ambigus que je connaisse», observait Miller, qui fera de nouveau appel à lui pour devenir le détective privé obsédé par sa fille inconnue dans "Mortelle randonnée". Cette fois, on traverse sans cesse de nouveaux paysages, à la suite de la fatale Isabelle Adjani, meurtrière que le détective identifie à sa fille et poursuit sans se résoudre à l'arrêter. Si "Garde à vue" est un policier classique dans la ligne de Quai des orfèvres, "Mortelle randonnée", tiré d'un polar de Marc Behm, est une variation névrotique et onirique sur le meurtre et la filature, autour de deux personnages perdus dans leurs obsessions et leurs illusions.
Cinéaste de l'intime, Miller s'intéresse au secret qui gît sous le mouvement des passions et des pulsions. «Je ne me vois pas tourner une charge de cavaliers. La forme symphonique n'est pas mon fait. Ce qui me passionne dans la démarche cinématographique, c'est de m'attacher au plus près au jeu des apparences, gestes, regards, comportements et d'essayer de faire deviner l'intérieur des êtres, leur jardin secret, alors qu'on ne voit d'eux que l'extérieur.»
Il filme avec prédilection les enfants et les adolescents: Charlotte Gainsbourg fait ses débuts avec lui dans "L'Effrontée" et "La Petite Voleuse", sur un scénario de Truffaut ; Romane Bohringer sera "L'Accompagnatrice" ; suivront "La Classe de neige", prix du jury à Cannes, "La Petite Lili", "Je suis content que ma mère soit vivante", co-réalisé avec son fils Nathan.
Souvent, aussi, il part d'œuvres littéraires (Marc Behm pour "Mortelle randonnée", Nina Berberova pour "L'Accompagnatrice", Emmanuel Carrère pour "La Classe de neige", "La Mouette" de Tchekhov pour "La Petite Lili", Philippe Grimbert pour "Un secret", Roy Parvin pour Voyez comme ils dansent. Cet anxieux trouvait dans le texte un appui précieux, mais ses adaptations sont toujours très personnelles, autant par les aspects qu'il choisit que par le style.
Si Claude Miller n'a pas traité dans ses films de sujets directement politiques, n'étant pas, disait-il, un homme de théories et d'explications globalisantes, il s'est toujours engagé dans la politique du cinéma en défendant la diversité culturelle et une économie de la production où l'originalité des auteurs ne soit pas sacrifiée à la rentabilité financière. Sa réflexion et ses positions sur le métier étaient parfaitement cohérentes avec son souci de comprendre et de respecter la place de chacun. Il y avait quelque chose de «renoirien» dans l'humanité bienveillante de Miller, qui détestait la violence et admettait que «chacun a ses raisons». Plutôt que de s'insurger contre l'ambiguïté humaine, il a choisi de la montrer, avec une sensibilité chaleureuse et indulgente.
Source : Culturopoing.com - 18 février 2012
On pourrait très facilement présenter Jacques Duby, mort le 15 février 2012 à 89 ans, comme l’archétype du second rôle. Mais, au cinéma, durant les années 50, il était plus que ça ; mais jamais davantage non plus que le faire-valoir des vraies vedettes masculines de l’époque. Son rôle favori, à l’époque ? Celui du mari cocu et/ou de l’amoureux éconduit.
Après des débuts au théâtre à l’orée de la décennie et à peine quelques apparitions au cinéma (dont Casque d’or), Marcel Carné lui confie l’un des rôles principaux de son adaptation contemporaine du Thérèse Raquin de Zola dès 1953. Jeune mari de Simone Signoret, le latin lover Raf Vallone était alors le coupable de son infortune conjugale. Jacques Duby allait vite retrouver l’univers de Zola puisque, dans le Pot-Bouille de Julien Duvivier en 1957, c’est cette fois Gérard Philippe qui allait faire de sa femme Dany Carrel sa jeune maîtresse. Dans Christine (1958), adaptation de Schnitzler par Pierre Gaspard-Huit, il était amoureux transi de Romy Schneider (pour son premier rôle en France) mais cette dernière lui préférait Alain Delon, évidemment (et pas seulement à l’écran, comme chacun sait)…
Mais Jacques Duby a excellé dans d’autres registres. Sa petite taille et son allure assez chétive faisait par exemple de lui l’idéal jockey complice de l’escroc Fernand Gravey dans Courte tête (1956), de Norbert Carbonnaux. Dans les films policiers ou d’action de l’époque, en revanche, son physique le condamnait davantage aux plus petits rôles. Citons par exemple Les Salauds vont en enfer (1955), la première réalisation de Robert Hossein, Une gueule comme la mienne (1960), le seul film jamais réalisé par Frédéric Dard, ou bien encore Le Clan des Siciliens (1969), d’Henri Verneuil, avec son trio de stars Gabin/Delon/Ventura.
A partir de la fin des années 60, ses apparitions au cinéma se font plus rares et on le voit davantage à la télévision (et toujours au théâtre, presque invariablement dans le registre du boulevard, mais aussi dans la dernière mouture des Branquignols de Robert Dhéry au début des années 70). La "cause" en est-elle ce fameux spot de publicité qu’il tourna en novembre 1968 pour Boursin ? Cette pub est en tout cas restée fameuse, à la fois comme étant l’un des premiers spots pour une marque commerciale diffusée à l’ORTF (le deuxième, en fait, et pas le premier, comme on le croit souvent), pour son utilisation d’un comédien très familier du public et pour sa répétition de la marque (Duby y prononçait "Boursin" pas moins de 18 fois !). Malgré quelques rôles pour Jean-Pierre Mocky (Un linceul n’a pas de poches, 1974), Roger Hanin (Le Faux-cul, 1975), Alexandre Arcady (Le Coup de scirocco, 1979), ou, plus tard, Francis Girod (Lacenaire, 1990) ou Diane Kurys (Je reste !, 2003, sa dernière apparition à l’écran), c’est surtout grâce à la sitcom au long cours Maguy (1985-1994) * et à son rôle de Paul Cruchon, maire du Vézinet, que Jacques Duby restera encore longtemps une figure bien connue du petit monde des comédiens français.
Source : Le Monde - 26 septembre 2011
La comédienne Paulette Dubost, qui avait eu 100 ans en octobre dernier et avait joué dans plus d'une centaine de films, est décédée mercredi, a indiqué à l'AFP sa fille, confirmant une information du Parisien.
Elle doit être incinérée cette semaine aux Ulis (Essonne) et sa fille a précisé que la famille souhaitait une cérémonie dans la plus stricte intimité, "sans photographe ni journaliste".
Digne descendante des servantes espiègles de Marivaux, cette petite femme, au visage tout en rondeur, au sourire mutin et à l'irrésistible accent faubourien, avait donné la réplique aux plus illustres acteurs, de Raimu à Catherine Deneuve, en passant par Fernandel, Louis Jouvet, Bourvil, Brigitte Bardot ou Gérard Depardieu.
Avec Romy Schneider, elle avait joué dans : "Jeunes filles en uniforme" et "Mademoiselle Ange"
Source : Pure People - 12 août 2011
Anthony Delon, fils d'Alain et Nathalie Delon, nous a confirmé la triste nouvelle : le grand agent artistique et producteur Georges Beaume est mort le 11 août à Paris. Il était âgé de 89 ans.
Georges Beaume est une figure du Septième Art qui a lancé la carrière d'Alain Delon et de Romy Schneider, célèbre compagne, il fut un temps, de ce dernier. Avec le monstre sacré du cinéma, il a monté la société de production Delbeau, à qui on doit "L'Insoumis" d'Alain Cavalier.
Le passionné de cinéma qu'était Georges Beaume tient une place importante dans l'existence d'Anthony Delon : il était son parrain et s'en est occupé dans les premières années de sa vie. Le comédien âgé aujourd'hui de 46 ans est douloureusement affecté par cette funeste nouvelle.
Après les récentes disparitions de Guy Bonnet et de Tony Krantz, le monde des agents artistiques est une nouvelle fois endeuillé.
Source : Ecran Noir - 08 juin 2011
Déporté. Résistant. Communiste. ministre sous un gouvernement socialiste. Espagnol. Français membre de l'Académie Goncourt. Engagé toujours. Citoyen à jamais. Ecrivain sur le tard (mais quel écrivain!). Dramaturge. Biographe (on lui doit un document magnifique sur son ami Yves Montand). Jorge Semprun était tout cela à la fois. Né à Madrid 13 ans avant de devoir s'exiler pour cause de Franco, son ennemi. Mort à Paris ce mardi soir.
C'était aussi un homme de cinéma. L'ami de Montand certes, mais aussi celui de Costa-Gavras.
Il a d'abord collaboré, en 1966, avec Pierre Schoendoerffer, écrivain et cinéaste : "Objectif : 500 millions", avec Bruno Cremer. La même année, il écrit le scénario du film d'Alain Resnais, "La guerre est finie", avec Yves Montand et Genviève Bujold. semprun est cité pour l'Oscar du meilleur scénario. le film remporte le Prix Louis-Delluc.
En 1969, il signe "Z" pour Costa-Gavras, avec Montand, Irene Papas et Jean-Louis Trintignant. Toujours des films politiques, s'insurgeant contre les dictatures. Deuxième nomination à l'Oscar du meilleur scénario. Le film récolte l'Oscar du meilleur film étranger et deux prix à Cannes. L'année suivante il signe l'adaptation de "L'aveu", toujours de Costa-Gavras, encore avec Montand, et aussi Simone Signoret.
"L'attentat" en 1972, avec Trintignant, Jean Seberg et Michel Piccoli, marque ses début,s avec le réalisateur Yves Boisset. Là encore, la rébellion, l'insurrection, l'actualité post-coloniale inspirent celui dont le parcours et la création ne font qu'un.
Il réalise un documentaire en 1974, Les deux mémoires. Cannes sélectionne "Stavisky", d'Alain Resnais, avec Jean-Paul Belmondo. Huées qui seront réparées cette année avec une Palme d'or pour l'acteur. Charles Boyer recevra le prix d'interprétation masculine au festival. Le film n'est d'ailleurs pas raté et reste l'un des plus gros succès du cinéaste.
Costa-Gavras le réengage pour "Section spéciale", en 1975, avec Michael Lonsdale et Louis Seigner. Cannes encore, avec un prix de la mise en scène.Semprun écrira ensuite "Une femme à sa fenêtre" (avec Romy Schneider et Philippe Noiret), "Les routes du Sud", de Joseph Losey (avec Montand et Miou-Miou) ou encore "K", d'Alexandre Arcady (avec Patrick Bruel et Marhe Keller).
Un seul de ses livres sera porté à l'écran, par Jacques Deray : "Netchaiev est de retour", incarné par Vincent Lindon, en compagnie d'Yves Montand, dont ce sera l'avant-dernier film.
Semprun a été membre du jury du festival de Cannes en 1984. Jamais sa ferveur et son espoir de voir un monde plus humaniste ne l'avaient quittés, malgré les déchirures du siècle qu'il a subies et les blessures qu'il n'a pas pu panser. Il laisse des scénarios d'une grande intelligence, non dénué d'action et de tension humaine. Des histoires universelles qui reflétaient nos civilisations destructrices, et les forces qui s'y opposent.
Par Vincy
MARSEILLE (Reuters) - L'actrice française Marie-France Pisier, égérie du cinéma d'auteur, est décédée à l'âge de 66 ans dans la nuit de samedi à dimanche à Saint-Cyr-sur-Mer (Var), où elle résidait. [...]
L'une des pistes envisagées est une chute accidentelle. Des travaux étaient en cours autour de la piscine de la résidence, a-t-on ajouté de même source.
Actrice "intellectuelle" et engagée, Marie-France Pisier fut couronnée à deux reprises du César du Meilleur second rôle pour "Cousin Cousine" (1976) de Jean-Charles Tacchella et "Barocco" (1977), une oeuvre d'André Téchiné qui en fit l'une de ses comédiennes fétiches.
Née le 10 mai 1944 dans l'ex-Indochine française, elle débuta au cinéma en 1961 grâce à François Truffaut, qui l'enrôla pour le sketch "Antoine et Colette" face à Jean-Pierre Léaud (Antoine Doinel) dans le film "L'Amour à vingt ans". Dix-sept plus tard, elle incarna Colette dans "L'Amour en fuite", dernier chapitre des aventures d'Antoine Doinel qu'elle coécrivit avec Truffaut.
Une femme libre
Silhouette sophistiquée, distance toute bourgeoise, timbre de voix sans pareil, Marie-France Pisier fut au coeur des univers d'Alain Robbe-Grillet, Luis Bunuel ou Jacques Rivette.
Mais on la retrouva aussi dans des succès populaires, comme "L'as des as" de Gérard Oury aux côtés de Jean-Paul Belmondo (1982) ou "Le Prix du danger" (1983) où elle incarnait une productrice de téléréalité avant l'heure. Yves Boisset, le réalisateur du "Prix du danger", a salué dimanche une actrice d'"une grande classe et (d')une grande intelligence".
Plus rare au cinéma dans les années 90, elle avait tourné avec de jeunes réalisateurs ces dernières années, comme Christophe Honoré ou Maïwenn. Elle fit sa dernière apparition à l'écran dans "Il reste du jambon?" (2010), une comédie d'Anne Depetrini. Engagée dans le mouvement du 22 mars 1968, elle avait à l'époque croisé le chemin du leader étudiant Daniel Cohn-Bendit. Elle était également signataire du Manifeste des 343 en 1971, une pétition pour la liberté d'avortement en France.
Comédienne de théâtre, elle était aussi écrivain, scénariste et réalisatrice. Elle avait publié en 1984 "Le Bal du gouverneur", un roman inspiré de son enfance qu'elle adapta pour le cinéma en 1990 avec l'actrice Kristin Scott-Thomas dans le rôle principal.
Source : Bourcier.com - 24 avril 2011
Sophie Louet avec Jean-François Rosnoblet à Marseille
Source : Nouvel Observateur - 28 février 2011
Attention : Pour rendre hommage à Annie Girardot, de nombreuses chaînes de télévision bouleversent leur programme :
o0o o0o o0o
PARIS (AP) — "Une gigantesque actrice": Annie Girardot s'est éteinte lundi à Paris à l'âge de 79 ans. L'une des comédiennes françaises les plus populaires, elle était à la fois saluée par ses pairs et appréciée du grand public, qui avait été ému par son retour au cinéma après sa traversée du désert dans les années 1990.
Annie Girardot souffrait depuis plusieurs années de la maladie d'Alzheimer.
Elle avait obtenu le César de la meilleure actrice pour "Docteur Françoise Gailland" (1976) de Jean-Louis Bertuccelli, et deux fois celui du meilleur second rôle féminin pour "Les Misérables" (1995) puis "La Pianiste" (2001).
Au théâtre, elle avait reçu le Molière de la Meilleure comédienne dans "Madame Marguerite" en 2002. Elle avait commencé à la Comédie française -où elle avait été pensionnaire de 1954 à 1957.
Née le 25 octobre 1931 à Paris, Annie Girardot fait le conservatoire où elle obtient un premier prix de comédie en 1954. Elle débute au cinéma dans des films noirs, en donnant notamment la réplique à Jean Gabin dans "Le rouge est mis" (1957). Puis elle est la partenaire d'Alain Delon dans "Rocco et ses frères" (1960) de Luchino Visconti. Sur le plateau, elle rencontre le comédien Renato Salvatori (1934-88), qu'elle épouse et à qui elle donne une fille, Julia.
Elle poursuit sa carrière parallèlement en Italie, jouant par exemple pour Marco Ferreri, et en France. Elle tourne sous la direction de Michel Audiard dans "Elle parle pas, elle fume pas, elle drague pas, mais... elle cause!" (1969) ou encore "Elle cause plus, elle flingue" (1972). A l'écran, elle forme un couple récurrent avec Philippe Noiret, dans "La vieille fille" (1971) et "La mandarine" (1972) notamment. Dans "Mourir d'aimer" (1971) d'André Cayatte, elle incarne une enseignante amoureuse de l'un de ses élèves et acculée au suicide, un drame inspiré d'un véritable fait divers.
Dans les années 1970, Annie Girardot devient une figure du cinéma populaire. Elle passe devant les caméras de Philippe de Broca (pour "Tendre poulet" en 1978 et pour "On a volé la cuisse de Jupiter" en 1980), de Claude Zidi ("La zizanie", 1978) et d'Edouard Molinaro ("Cause toujours... tu m'intéresses!" 1979).
Avec sa voix de fumeuse, ses cheveux courts et son franc-parler, elle incarne à l'écran une femme moderne. "Elle a marqué son époque, symbolisant de façon éclatante la femme des années 70", souligne Pierre Laurent, secrétaire national du PCF, en saluant "une actrice profondément moderne, parce que féministe, n'hésitant pas à endosser le rôle de médecin (...) et de tant de professions autrefois exclusivement réservées à la gent masculine".
"C'était une gigantesque actrice", a déclaré le réalisateur Bertrand Blier sur LCI. Annie Girardot, "c'est la voix, la vitesse, l'insolence du propos, la gouaille qui remonte à Arletty", a-t-il résumé. "Toutes les jeunes actrices pensent à elle aujourd'hui". "Elle est dans le cinéma l'équivalent de Piaf dans la chanson", a renchéri sur la même chaîne Claude Lelouch, qui l'avait dirigée dans six films, dont "Vivre pour vivre" (1967) et "Un homme qui me plaît" avec Jean-Paul Belmondo (1969). C'est Claude Lelouch qui, alors qu'elle est boudée par d'autres réalisateurs, lui offre son retour au grand écran, dans "Les Misérables".
Le film lui vaut en 1996 le César de la meilleure actrice dans un second rôle, qu'elle vient chercher, en larmes, lors de la cérémonie. "Je ne sais pas si j'ai manqué au cinéma français, mais à moi le cinéma français a manqué... follement, éperdument, douloureusement", avouera-t-elle devant une salle bouleversée. "Votre témoignage, votre amour, me font penser que peut-être, je dis bien peut-être, je suis pas encore tout à fait morte".
Elle remportera encore un César pour son second rôle dans "La Pianiste" de Michael Haneke, où elle joue la vieille mère possessive de la musicienne incarnée par Isabelle Huppert. Ensuite, elle se fait plus rare. En 2006, sa fille annonce à "Paris-Match" qu'elle souffre de la maladie d'Alzheimer depuis trois ans. Annie Girardot est décédée lundi matin à l'hôpital Lariboisière, dans le Xe arrondissement de Paris, selon une source hospitalière.
Le maire de la capitale Bertrand Delanoë a salué "une grande Parisienne". "Sa gouaille, sa personnalité bien tranchée, son sourire, sa voix inimitable ont traversé les décennies pour marquer profondément la culture de notre pays", rappelle-t-il.
"Elle avait mis l'alliage étonnant de force et de sensibilité qui caractérisait son immense talent au service d'oeuvres qui mettaient en valeur l'héroïsme ordinaire des classes populaires, ou celui des femmes confrontées aux défis quotidiens de la vie familiale et professionnelle", a souligné le président Nicolas Sarkozy. "Le dernier témoignage de cette générosité qui faisait d'Annie Girardot une des actrices les plus populaires de notre pays, elle l'a donné en acceptant d'être filmée pour un documentaire portant sur la maladie d'Alzheimer dont elle souffrait".
Source : Voici.fr - 27 décembre 2010
Le comédien Bernard-Pierre Donnadieu s’est éteint aujourd’hui à l’âge de 61 ans.
Bernard-Pierre Donnadieu était une gueule du cinéma français. Une gueule souvent mise à contribution dans des rôles durs. Le comédien de 61 ans s’est éteint aujourd'hui a Versailles des suites d'un cancer, comme l’a annoncé Gilles Katz à l’AFP, le réalisateur qui l’avait dirigé dans le film l’ "Alerte rouge".
Elève de Robert Hossein, Bernard-Pierre Donnadieu a débuté sa carrière au cinéma en faisant des apparitions dans des films de réalisateurs aussi reconnus que Roman Polanski ("Le Locataire", 1976), Claude Lelouch ("Si c’était à refaire", 1976), Jean-Jacques Annaud ("Coup de tête", 1978) ou encore Patrice Chéreau ("Judith Therpauve", 1978). Mais c’est en 1981 qu’il se révèle au grand public avec "Le professionnel" de Georges Lautner dans lequel il interprète le rôle de l’inspecteur Farges, face à Jean-Paul Belmondo.
En 1984, il est nominé comme meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation d’un dangereux criminel dans "Rue Barbare" de Gilles Béhat. Acteur de théâtre et de télévision, Bernard-Pierre Donnadieu s’était récemment glissé dans la peau de Roger Salengro dans "Roger Salengro, exécution d‘un ministre", un téléfilm d’Yves Boisset diffusé en 2009 sur France 2. Bernard-Pierre Donnadieu, qui avait prêté sa voix a plusieurs films d’animation, était également la doublure vocale française de l’acteur américain Harvey Keitel.
C.G.
Source : Le Monde.fr - 12 septembre 2010
Le cinéaste Claude Chabrol est mort, dimanche matin 12 septembre, à l'âge de 80 ans, a annoncé Christophe Girard, adjoint à la mairie de Paris, chargé de la culture. Le réalisateur du "Beau Serge", de "Violette Nozière", de "La Cérémonie" ou encore de"Merci pour le chocolat" avait reçu la Caméra de la Berlinale 2009 pour l'ensemble de sa carrière. C'était "un immense cinéaste français, libre, impertinent, politique et prolixe. Merci Claude Chabrol, merci pour le cinéma !", a commenté M. Girard, adjoint chargé de la culture
Figure de la Nouvelle Vague avec François Truffaut et Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, amateur de polars et d'humour grinçant, adorait croquer les travers de la bourgeoisie de province, avec ses scandales étouffés sous une respectabilité de façade, n'hésitant pas à forcer le trait jusqu'à la limite de la noirceur absolue.
Né le 24 juin 1930 à Paris, dans une famille de pharmaciens, il passe son adolescence dans la Creuse, pendant la seconde guerre mondiale, avant de s'inscrire aux facultés de lettres et de pharmacie de Paris. Licencié ès lettres, il participe en tant que critique de cinéma au lancement de la Nouvelle Vague en écrivant dans les Cahiers du cinéma de 1952 à 1957, aux côtés de François Truffaut et Jacques Rivette.
Claude Chabrol s'impose rapidement en tant qu'auteur, réalisateur et producteur de films. "Le Beau Serge" (1957), avec un nouveau venu, Jean-Claude Brialy, obtient le prix Jean Vigo et le grand prix du Festival de Locarno en 1958 et "Les Cousins" remportent en 1959 l'Ours d'or du Festival de Berlin. Il divorce pour épouser la comédienne Stéphane Audran qui sera l'une de ses interprètes fétiches ("La Femme infidèle", "Le Boucher", "Juste avant la nuit").
Avec "Violette Nozière" (1978), célèbre empoisonneuse parricide dans les années trente, il contribue à révéler le talent de l'actrice Isabelle Huppert. Claude Chabrol lui confiera le rôle principal dans cinq autres films dont "Une Affaire de femmes" (1988), "La Cérémonie" (1995) et "Merci pour le chocolat" (2000, Prix Louis-Delluc), élargissant sa galerie de "monstres", mais aussi "Madame Bovary".
Plus légers, "Inspecteur Lavardin" et "Poulet au vinaigre", ses polars provinciaux tournés avec le comédien Jean Poiret, connaîtront un vif succès. L'ensemble de sa carrière (plus de 80 films pour le cinéma et la télévision) a été couronnée par le Prix René Clair de l'Académie française (2005) et le Grand prix 2010 des auteurs et compositeurs dramatiques.
Source : Romandie.com - 07 septembre 2010
Le réalisateur anglais Clive Donner, surtout connu pour la comédie américaine "What's New Pussycat", est décédé mardi à Londres à 84 ans, a annoncé sa famille. Il était fier d'avoir lancé de nombreux acteurs britanniques, tels Alan Bates, David Hemmings et Ian McKellen.
Pour le grand public, il est surtout le réalisateur de la comédie américaine à succès "What's New Pussycat", sortie en France 1965, avec un casting prestigieux: Woody Allen (qui avait également écrit le scénario), Peter Sellers, Peter O'Toole, Romy Schneider et Ursula Andress, entre autres. Il était ensuite parti à Los Angeles travailler pour la télévision.
Clive Donner souffrait de la maladie d'Alzheimer. Il était marié à la styliste Jocelyn Rickards (décédée il y a cinq ans) et n'avait pas d'enfant.
Source : PurePeople.com - 08 août 2010
Bruno Cremer, acteur de cinéma français né le 6 octobre 1929 à Saint-Mandé, dans le Val-de-Marne, s'est éteint vendredi, le 6 août 2010. Celui qui fut célèbre pour son rôle du Commissaire Maigret à la télévision, a succombé à un cancer, à l'âge de 80 ans.
Ce grand comédien tant par la taille que par le talent avait commencé sa carrière sur les planches, dans Robinson de Jules Supervielle. Des pièces de Shakespeare, Oscar Wilde ou Jean Anouilh, ont été interprétées par l'acteur, qui a ensuite collaboré avec de grands réalisateurs de cinéma tels que Claude Lelouch, Jean-Claude Brisseau, Alexandre Arcady, Bertrand Blier, Costa-Gavras ou encore Patrice Chéreau. Il avait joué avec les plus grandes actrices comme Romy Schneider dans "Une histoire simple" de Claude Sautet (photo), avec Charlotte Rampling et dernièrement au théâtre avec Anouck Aimée dans Love Letters.
En 2000, parallèlement à sa carrière à l'écran, Bruno Cremer a signé un livre autobiographique baptisé Un certain jeune homme. Fin 2006, au bout de plus de cinquante épisodes du Commissaire Maigret, et après l'épisode Maigret et l'étoile du Nord - où sa voix fut doublée à cause d'une maladie invalidante -, il avait décidé officiellement d'arrêter son rôle dans la série qui l'avait rendu incontournable auprès du grand public.
Sa prestation du bourru et parfois énigmatique Jules Maigret, amateur de blanquette de veau et fumeur de pipe invétéré, a captivé de nombreux fans. Son talent, étoffé grâce à sa formation au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, restera gravé dans l'histoire de la télévision française...
Souce : Eurosport.fr - 25 août 2009
L'ancien triple champion olympique Toni Sailer est décédé lundi soir à 73 ans des suites d'une longue maladie. L'Autrichien avait été le premier homme à réaliser le triplé descente-slalom géant-slalom aux Jeux Olympiques de 1956.
Fin 1956, et deux ans avant notre Alain Delon national, l'Autrichien fait la rencontre de Romy Schneider, toute jeune actrice de 18 ans. Leur relation, probablement trop médiatisée, ne fait pas long feu.
Source : Nouvel Obs.com - 17 juin 2008
Le grand cinéaste italien est mort ce samedi matin à Rome à l'âge de 91 ans
Avec lui, les larmes se mêlaient au rire, le comique ouvrait sur le drame, la satire laissait la place à la critique sociale. Le réalisateur Dino Risi, considéré comme l'un des grands maîtres de la comédie italienne, s'est éteint aujourd'hui à l'âge de 91 ans.
On lui doit notamment "Pauvres mais beaux" (1956), "Le Fanfaron" (1962), "Les Monstres" (1963), "Parfum de femme" (1974), nommé aux Oscars et sacré meilleur film étranger aux César français en 1976, et "Dernier Amour" (1978).
Né le 23 décembre 1917 à Milan, Dino Risi s'est éteint à son domicile de Rome. La résidence du palais Aldrovandi où il vivait depuis de longues années a confirmé son décès, précisant simplement que le vieux cinéaste était mort à 12h30 locales (10h30 GMT).
"Je ressens une grande peine. Ses films étaient à la fois beaux et drôles", a réagi avec émotion l'actrice Sophia Loren, qu'il avait fait tourner. "L'Italie perd un père noble et essentiel de son cinéma et de sa culture", a quant à lui estimé le maire de Rome, Gianni Alemanno, décrivant le défunt comme "l'un des maîtres de la saison belle et intense de la comédie italienne".
Les comédies de Risi, au ton souvent tragi-comique, étaient une satire féroce des habitudes et des défauts des Italiens, où se côtoyaient le charlatan superficiel, le mari trompeur, le père immoral.
Servi par des interprètes de grand talent, Risi excellait dans le film à sketches comme "Les Monstres" ou "Les Complexés", avec leur galerie de névropathes et d'obsédés sexuels. Mais son comique se teintait d'amertume; en attestent la fin du "Fanfaron" ou un film majeur comme "Parfum de femmes", dont un "remake" américain avec Al Pacino avait raflé des Oscars en 1992.
Peu indulgent pour ses contemporains, il a également su se moquer de l'époque fasciste, sujet sensible en Italie, dans "La Marche sur Rome" (1962) et "La Carrière d'une femme de chambre" (1976).
Au cours de sa carrière longue d'un demi-siècle, l'ancien étudiant en médecine converti au cinéma aura travaillé avec les plus grands acteurs italiens de son temps, de Vittorio Gassman à Alberto Sordi en passant par Ugo Tognazzi, Marcello Mastroianni ou Nino Manfredi. Il a également tourné avec Catherine Deneuve ("Ames perdues"), Romy Schneider ("Fantôme d'amour"), Jean-Louis Trintignant ("Le Fanfaron") et Coluche ("Le fou de guerre" et "Le bon roi Dagobert").
En 2002, le cinéaste avait reçu un Lion d'Or pour l'ensemble de sa carrière au Festival du film de Venise. Une ovation debout avait accompagné ce moment de grande émotion pour l'intéressé. "Cela m'a fait ressentir quelque chose que je n'avais plus ressenti depuis des années. Cela m'a profondément ému." AP
Source : Forum des Images - 02 juin 2008
Les créations d'Yves Saint Laurent ont perpétué le chic parisien, tout en le renouvelant radicalement à travers des coupes révolutionnaires.
Une figure mythique de la mode
Né en 1936 à Oran, Yves Saint Laurent a fait ses débuts comme assistant modéliste chez Christian Dior auquel il a succédé en 1957, en devenant à vingt et un ans le plus jeune des couturiers. En 1962, il a fondé sa propre maison de haute couture et s'est lancé en 1966 dans le prêt-à-porter. A travers ses tailleurs pantalons, ses smokings pour femme et sa saharienne devenus légendaires, le créateur a inventé une ligne vestimentaire féminine originale et moderne.
De Catherine Deneuve à Zizi Jeanmaire
Yves Saint Laurent a travaillé à plusieurs reprises pour le cinéma en habillant Claudia Cardinale dans La panthère rose (1963) de Blake Edwards ; Catherine Deneuve dans Belle de jour (1967) de Luis Bunuel, La chamade (1968) d'Alain Cavalier et La sirène du Mississippi (1969) de François Truffaut ; Romy Schneider dans César et Rosalie (1972) et Max et les Ferrailleurs de Claude Sautet ; ou encore Anny Duperey dans Stavisky (1974) d'Alain Resnais. Le couturier a également créé tous les costumes de Zizi Jeanmaire, notamment dans Les collants noirs (1960) de Terence Young, qui présente quatre pièces classiques des ballets de Paris de Roland Petit. La danseuse évoque cette longue collaboration dans le documentaire Zizi Jeanmaire légendaire (1992).
Petite sélection de films
Parmi les nombreux titres dans lesquels apparaissent Yves Saint Laurent ou ses créations, signalons en particulier un numéro du magazine télévisuel Dim Dam Dom, tourné en 1968, où le jeune créateur évoque la mode et les femmes en réponse à Coco Chanel (Yves Saint Laurent répond à Mademoiselle Chanel, Rémy Grumbach, 1968). Un autre numéro de cette série présente La vilaine Lulu, un dessin animé réalisé d'après un scénario d'Yves Saint Laurent (Emission du 25 février 1967, Daisy de Galard). Enfin, plusieurs défilés filmés permettent de redécouvrir différentes collections haute couture et prêt-à-porter du créateur (Yves Saint Laurent rive gauche, 1984 et 1988 ; Yves Saint Laurent haute couture, 1987 et 1989).
Source : PurePeople.com - 30 mai 2008
Il y a un an, disparaissait l’immense acteur Jean-Claude Brialy.
Aujourd’hui de nombreux people lui ont rendu un hommage à la paroisse Saint Louis en l’Ile, à Paris.
Étaient présents : Nana Mouskouri, Charles Aznavour, Sarah Biasini, Josée Dayan, Régine, Michou, Stanislas Merhar, Francis Perrin, Michel Boujenah, Alain Delon, et tant d’autres. Ils sont venus soutenir Bruno Finck, le compagnon de Jean-Claude Brialy.
En février dernier, l'académie des Oscars rendait un hommage vibrant à cet artiste mythique.
NDLR : Mon Dieu ! Il a l'air d'aller mal Alain Delon, il a drôlement maigri... Malheureusement, la dernière fois que j'ai dit cela de quelqu'un, c'était justement de M. Brialy... Et il est parti quelques semaines plus tard...
Source : La tribune.fr - 1er avril 2008
Le réalisateur américain Jules Dassin, père du chanteur Joe Dassin, est décédé lundi soir à Athènes à l'âge de 96 ans, des suites d'une grippe, a-t-on appris de source hospitalière.
Son épouse grecque Melina Mercouri avait été à l'affiche de certains de ses plus grands succès, comme "Jamais le dimanche" (1960). "Du Rififi chez les hommes" (1954) avait valu à Dassin le prix de la Mise en scène au festival de Cannes, où il avait fait la rencontre de Mercouri.
En tout, Mercouri, décédée en 1994, avait joué dans sept de ses plus de 20 films, parmi lesquels ont note "Reunion in France" (1942), "Les forbans de la nuit" (1950), "Toptaki" (1964) et "10 h 30 du soir en été" (1965).
Lundi soir, le Premier ministre grec Costas Karamanlis a rendu hommage à un "Grec de la première génération". "La Grèce pleure la perte d'un être humain exceptionnel, un artiste important, et d'un vértibale ami", a-t-il déclaré dans un communiqué.
Après ses débuts à Hollywood dans les années 1940, il rencontra quelques problèmes au sein du milieu en raison de ses opinions gauchistes et fut placé sur la célèbre liste noire des personnalités communistes. Il se rendit alors à Londres, et vécut également en Italie et en France avant de gagner la Grèce en 1966 après avoir épousé Mercouri.
Cette dernière a entamé une carrière politique après avoir quitté le grand écran, entrant au Parlement en 1974 et devenant ministre de la Culture en 1981.
