De Romy Schneider... à Sarah Biasini

Sarah Biasini, un nouveau court métrage

Hugo F sera invité de l'émission "du côté de chez Dave" sur France 3 (nationale) dimanche 5 octobre à 17h, l'émission sera diffusée sur la même chaîne mardi 7 octobre à 23h. Hugo F chantera "Yes" et "Et maintenant" de Gilbert Bécaud. Il sera aussi invité de la Matinale de France Bleu Sud Lorraine lundi 6 octobre.

Hugo F chante la chanson générique intitulée "Nebrik" sur un documentaire en cours de montage dont le titre est "un mur dans le désert" et dans lequel les commentaires seront dits par Patrick Poivre d'Arvor.

Il interprètera aussi la chanson générique intitulée "A vos rimes anonymes" sur un court-métrage dans lequel jouent Benjamin Biolay et Sarah Biasini.

NDLR : la chanson "A vos rimes anonymes" est issu de l'album "Déchirures" (2010)

"La tempête" : Bienvenue à bord !

Source : Les Trois coups - 30 septembre 2014

Pour sa dernière création, Christophe Lidon s’attaque à «La tempête», ultime opus de William Shakespeare. Son parti pris résolument moderne embarque le public pour une croisière qui tient ses promesses : féerie, complots, coup de foudre sont au rendez-vous jusqu’au «happy end». Une œuvre majeure du répertoire anglais interprétée par de talentueux comédiens.

Bienvenue moussaillons à bord de la salle Pierre‑Aimé‑Touchard du Théâtre d’Orléans ! La durée du voyage est de une heure quarante-huit minutes ! Une voix anglaise tout droit sortie d’un haut-parleur s’élève. Parmi le public, la troupe des marins «débarque», paniquée. Ils interpellent leur capitaine, vêtu d’une marinière à la Jean‑Paul Gaultier. Son look est proche de celui des Village People. Le ton est donné : ce Shakespeare-là promet quelques surprises derrière le rideau rouge encore fermé.

Tout d’abord, l’intrigue : Prospero (Alain Pralon), duc de Milan, est victime d’une conspiration orchestrée par son frère Antonio (Jean‑Marie Lardy). Il se retrouve avec sa fille Miranda (Sarah Biasini) prisonnier sur une île déserte où il vit entouré de deux «esclaves» : Ariel (Maxime d’Aboville), l’esprit des airs, et Caliban (Dominique Pinon), descendant maléfique d’une sorcière. Une nuit, Prospero le magicien déclenche une tempête qui fait échouer le vaisseau de ses ennemis : Alonso (Joël Demarty), roi de Naples, et son fils Ferdinand (Adrien Melin), Sébastien (Jacques Fontanel), Antonio, l’usurpateur du duché milanais, et deux serviteurs, Trinculo (Denis Berner) et Stephano (Joël Demarty encore). Se déroule alors sous nos yeux une course contre le temps : vingt-quatre heures pour tout résoudre et retrouver sa place légitime.

Dernière œuvre dramatique de Shakespeare écrite en 1611-1612 alors qu’il s’est retiré à Stratford, la Tempête est un véritable testament. Bien différente des autres tragi-comédies, elle se rapproche des tragédies françaises du xviie siècle, par le respect de la règle des trois unités notamment. Témoin d’une époque, celle de la Renaissance, l’auteur y aborde toutes les grandes questions humanistes (le discours de Prospero sur Caliban le «sauvage» est de ce point de vue sans équivoque) et fait de Prospero une métaphore du dramaturge.

Qu’on imagine difficile la tâche qui consiste à faire du neuf avec du vieux ! Pourtant Christophe Lidon tire son épingle du jeu. Les choix scénographiques ne sont certes pas originaux – le dépouillement, on en conviendra, a plutôt le vent en poupe – mais ils opèrent. Une estrade ronde, d’un blanc immaculé, représente l’île déserte et son climat hostile. Elle flotte sur un espace scénique-océan. Une lune pleine veille sur les personnages. Enfin, le mur de la grotte de Prospero se mue en falaise par le truchement d’un mécanisme de rail placé autour de l’estrade. Bref, ces petits riens suffisent à rendre l’atmosphère magique. Les effets de lumière de Marie‑Hélène Pinon, quant à eux, sont superbes : les éclairs se déchaînent, figurant ainsi la colère d’un Prospero capable de maîtriser les éléments. Plus tard, une lueur jaune, sorte de feu follet ou d’aurore boréale, indique au public l’imminence de l’intervention d’Ariel, cet être cabotin à la tenue « glitter ». Au fil du spectacle, on se surprend à chercher les références cinématographiques convoquées par la scénographie. Alors, lorsque deux «monstres» aux doigts crochus et au visage difforme entrent en scène, on comprend soudainement que l’ombre de George Lucas plane sur le plateau : les costumes, les vidéos suggérant le voyage dans l’espace, le bâton de Prospero sorte d’ersatz de sabre laser, tout rappelle l’univers de Star Wars de manière subtile et efficace. La mise en scène de Christophe Lidon nous transporte dans un autre espace-temps où règne un exotisme tour à tour archaïque et futuriste.

Des comédiens «force 10»
Le décor lunaire favorise la mise en valeur du jeu des comédiens. La distribution est d’une grande qualité. Le couple Miranda (Sarah Biasini)-Ferdinand (Adrien Melin) agit à merveille. La réaction de l’une et de l’autre à l’instant «magique» (au sens propre et figuré ici) de leur rencontre est émouvante. Les corps s’entrelacent, les regards pétillent : oui, l’amour est bien là. Second duo, tempétueux cette fois : celui des serviteurs de Prospero. Maxime d’Aboville (Ariel) est éblouissant. Son physique androgyne lui permet de virevolter, de tournoyer, de traverser le plateau comme le ferait un petit fantôme de cartoon. D’une énergie folle, ce jeune comédien rayonne. C’est lui la révélation de ce spectacle ! Dominique Pinon est aussi fort juste dans le rôle du monstrueux Caliban. Sa voix rauque, ses soubresauts, son costume à écailles noires, son manteau en peau de bête, ne sont pas sans évoquer Gollum, la créature répugnante de J.R.R. Tolkien. Et lorsqu’il s’associe aux truculents Joël Demarty et Denis Berner (Stephano et Trinculo), le comique est au rendez-vous. Bien sûr, Alain Pralon participe de cette fougue déployée tout au long du spectacle. Son personnage passe ainsi de la douceur à la fureur avec aisance. Dommage seulement qu’il faille tendre l’oreille (même quand on est placé au quatrième rang…) pour entendre son texte… Hormis ce bémol, il aisé de se laisser voguer et de profiter du voyage. ¶

Aurélie Plaut

"La tempête" : à l’affiche du Cado-Théâtre jusqu’au 12 octobre 2014

Source : La République.fr - 30 septembre 2014

Depuis vendredi, La Tempête s’est installée sur la scène du théâtre, devant une salle pleine. Une belle traversée orchestrée par Christophe Lidon et une troupe d’excellents comédiens.

Couleur locale, avec Isabelle Nanty : 1er téléfilm de Coline Serreau

Source : Le Blog TV News - 30 septembre 2014

Marianne est la patronne d’une petite entreprise dans le sud de la France. Veuve et fâchée avec sa fille qu’elle ne voit plus depuis quinze ans, elle ne compte pas ses heures au boulot et vit dans un désert affectif total. Jusqu’au jour où Charlotte, sa fille, l’appelle pour lui annoncer qu’elle est grand-mère…

Ce mardi 30 septembre 2014, en première partie de soirée, France 3 propose une comédie familiale de COLINE SERREAU & SAMUEL TASINAJE. Premier téléfilm pour la cinéaste qui a par ailleurs écrit le scénario et les dialogues.

Avec Isabelle NANTY (Marianne), Valentin BELLEGARDE-CHAPPE (Nicolas), Alexandre MEDVEDEV (Ivan), Christian BOUILLETTE (Le Père Mignard), Juliette MEYNIAC (Géraldine), Diego BORDONARO (Armand). Et avec la participation de Sarah BIASINI (Charlotte). Couleur locale, avec Isabelle Nanty : 1er téléfilm de Coline Serreau.

"«Couleur locale» est une fable politique sur le ton de la pure comédie. A travers la naissance et l’évolution d’une histoire d’amour entre deux êtres que tout sépare, on suit l’évolution d’un personnage, mais aussi d’une population et au fond d’une société, qui réclament une vision autre que celle exclusive de la course au profit, pour le soin de sa jeunesse.

Or, on découvre que la réalisation de l’objectif, somme toute assez simple, de passer toutes les cantines d’une ville en produits bios, apporte de nombreuses et inattendues satisfactions sociétales, non seulement pour la santé des enfants, mais aussi pour résoudre une partie de la question du chômage de masse.

Avec humour et légèreté, « Couleur locale » ausculte les ostracismes et les peurs d’un personnage emblématique de toute une frange de la population dont nous nous gardons bien de mépriser les peurs et les angoisses, mais que nous voudrions amener à adhérer au changement radical de vie et de philosophie que va vivre devant eux le personnage principal de ce film : une femme confrontée, à l’occasion d’un bouleversement personnel et familial, à un être différent d’elle, qu’elle est programmée pour rejeter et qu’elle finit par aimer.

En rencontrant malgré elle son petit-fils d’origine africaine, Marianne Riblon va découvrir qu’elle vit dans un monde reclus et pétri de principes invivables. Au contact de Nicolas, Marianne va se transformer et au contact de sa grand-mère, Nicolas va mieux comprendre et moins juger les souffrances d’une famille, la sienne.

Mettre en scène cette histoire, c’est s’attacher à montrer comment progressivement la lumière éclaire un personnage blessé, au coeur éteint et dont tous les espoirs sentimentaux s’étaient évanouis. C’est aussi l’histoire d’une lutte contre une maladie qui fait naître un amour solide et immense entre un petit-fils et sa grand-mère et qui réconcilie une mère et sa fille.

Une comédie c’est souvent un regard rieur et distant sur une tragédie. Dans «Couleur locale» on rira de bon coeur de ces personnages qui se démènent pour garder un peu de contrôle sur leur espace vital, tout en découvrant que l’art de vivre c’est aussi accepter qu’on a besoin d’autres".

Coline Serreau et Samuel Tasinaje

Ce mardi à la télé : Isabelle Nanty à contre-emploi sur France 3

Source : Ouest France - 30 septembre 2014

Isabelle Nanty fait partie de notre patrimoine cinématographique, souvent pour nous faire rire. Vous en doutez? L'avez-vous oubliée en jeunette dans le premier "Visiteurs", en Georgette enrhumée du bureau de tabac d' "Amélie Poulain", en butte à la méchanceté de "Tatie Danielle", en bonne soeur dans "Fais pas ci, fais pas ça" ou en enseignante d'anglais déjantée des "Profs" ?

Dans le téléfilm "Couleur locale", on est donc surpris de la retrouver en femme dure, insensible aux problèmes de sa fille, chef d'entreprise débordée, élue locale de Vaison-la-Romaine obnubilée par la vidéo-surveillance et les immigrés.

Pourtant, quand cette grand-mère se retrouve confrontée à son petit-fils métis de douze ans, la carapace craque. «Comme souvent dans ces cas-là, explique la comédienne, la dureté cache, en arrière-plan, une douleur».

La tragédie prend un oeil rieur. La grand-mère et le petit-fils (l'étonnant Valentin Bellegarde-Chappe) s'apprivoisent et apprennent à se comprendre. La peur de l'autre cède la place au désir de rattraper le temps gâché, puis de construire un avenir partageur et solidaire.

L'habit fait le moine
De bons sentiments et des ficelles parfois un peu grosses sont le lot de ces téléfilms français tournés à 200km/h, en 21 jours chrono. La réalisatrice Coline Serreau ("Trois hommes et un couffin") ne s'en plaint pas. «Je n'ai pas de frustration. Bien sûr, souvent pour la télé, il faudrait un peu plus de temps. Mais, au cinéma, on en perd aussi beaucoup. On ajoute deux axes de plus au tournage et on finit par les couper au montage !»

C'est aussi plus facile quand on a Isabelle Nanty, habituée à plonger sans états d'âme dans ses rôles. «Je ne suis pas là pour avoir une vision. C'est le travail des scénaristes, de la réalisatrice. Je me laisse faire. Je mets le costume, je me regarde et je me dis 'Ah, c'est ça, ok.' J'aime bien quand l'habit fait le moine.»

France 3 a accepté facilement ce scénario qui étrille l'intolérance et le racisme ordinaire ?
«Oui. Il n'y a aucun mépris, reprend la réalisatrice. Certains personnages font fausse route mais il y a de la dérision et de l'épaisseur humaine. On ne fait pas de prosélytisme».

Depuis, Isabelle Nanty, comme à son habitude, est repartie sur un projet de théâtre (avec l'humoriste Virginie Hocq). Coline Serreau, elle, veut réaliser une série télé. «C'est le moyen de retrouver la formule romanesque du XIXe siècle».

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Sadler embarqué dans la tempête shakespearienne

Source :  La Nouvelle République - 28 septembre 2014

Le plus british des Lochois, Michaël Sadler, a signé l’adaptation de “ La Tempête ” de Shakespeare, jouée actuellement à Orléans.

Comme tout homme de théâtre - qui se respecte - de Sa Majesté la Reine, il aime la langue de Shakespeare. La vraie, celle où il trouve subtilité, beauté, poésie. Celle d'un Anglais de la Renaissance, à mille lieux de la langue anglo-saxonne d'aujourd'hui «Je peux dire avec une certaine arrogance anglaise que Shakespeare n'est pas compris par les Anglais. C'est une langue magnifique, qu'on ne parle plus, pour des textes qui ont une portée métaphysique», savoure Michaël Sadler. Homme de lettres, metteur en scène, Michaël Sadler porte souvent haut le bel étendard de l'humour britannique. Mais avec Shakespeare, il se fait sage et révérencieux. On ne badine pas avec le maître William qui, selon lui, a modernisé l'écriture du théâtre européen.

Pour la première fois de sa carrière, Michaël Sadler s'est vu demander d'adapter «La tempête» de Shakespeare par Christophe Lidon, le nouveau directeur du théâtre Cado, à Orléans. «Initialement, le projet se faisait avec Claude Rich. J'ai commencé les répétitions avec Claude, je le voyais une fois par semaine chez lui, mais il a eu des soucis de santé. Claude Rich a été remplacé par Alain Pralon, sociétaire honoraire de la Comédie-Française. Un acteur magnifique, une Roll's de théâtre». Deux grands acteurs accompagnent Pralon et Sadler dans cette Tempête : Dominique Pignon et Sarah Biasini.

Son défi aura été de donner à «La Tempête» «une version théâtrale musclée, intelligible», d'arriver «à ce que le public comprenne la densité du texte tout en s'amusant». Si, finalement l'élève Sadler peut badiner avec le maître Shakespeare… «C'est l'histoire d'un duc, Prospero, déchu par un frère perfide, expédié en mer pour le faire mourir, raconte le metteur en scène. Il échoue sur une île habitée par un esprit, Ariel, qui devient son serviteur, et un être monstrueux, le fascinant Caliban, joué par Dominique Pignon, à qui il voudrait bien apprendre les bases de la civilisation. C'est à cet être sauvage que Shakespeare a donné la poésie la plus totale. Quant à Prospero, il a des pouvoirs magiques auxquels il renonce. Tout comme Shakespeare a renoncé au théâtre après cette pièce».

Christophe Lidon aura vu en Michaël Sadler le seul Anglais capable d'affronter littéralement cette tempête. «Sur scène, traduire Shakespeare n'est pas compréhensible. Il ne faut pas imiter la complexité de son écriture, sinon on s'embourbe dans un marécage de mots», dit-il, avec une parfaite maîtrise de la langue de Molière.

«La Tempête», de William Shakespeare, traduction et adaptation Michaël Sadler, mise en scène Christophe Lidon, avec Alain Pralon, au CADO Théâtre d'Orléans, jusqu'au 12 octobre, avant une tournée nationale.

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Romy Schneider by Angel Nemesea

Source : Deviant Art

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Avis de « Tempête », la saison s’annonce belle au CADO (Orléans)

Source : Mag'Centre - 26 septembre 2014

"La Tempête" est la dernière pièce écrite par William Shakespeare. Créée en 1611, c’est une sorte de bilan-testament théâtral, où l’art du dramaturge est sans doute à son apogée. La pièce est un mille-feuilles tragi-comique aux lectures qui se superposent, de la farce populaire à la réflexion philosophique sur la condition humaine.

La multiplicité des personnages, le recours à la magie et à l’extraordinaire, la poésie, le drame ou le comique donnent à ce texte une vivacité sans temps mort, et si l’histoire d’amour est un peu fade, si l’on pense à Roméo et Juliette, Shakespeare excelle à nous décrire la voracité pour le pouvoir, la duplicité, la ruse et la bassesse humaine.

Autant dire que "la Tempête" est devenue dans le répertoire du théâtre classique le monstre sacré, une ordalie que le metteur en scène va devoir affronter pour prouver son génie, son inventivité dans cette multiplicité des registres dramatiques.

La mise en scène proposée par Christophe Lindon est plutôt réussie, en créant un système en contrepoint qui associe un traitement assez classique et dépouillé du texte et des personnages, en costume «historique», à un système de décor à la mécanique très simple mais très visuelle, avec un recours systématique à la vidéo, une sorte de théâtre 2.0, où cette forme «d’effets spéciaux» très graphiques donne une touche d’Héroïc Fantasy à l’ensemble. La légèreté du dispositif facilite la compréhension, soulignant là toute la modernité du texte de Shakespeare.

Et à la fin du spectacle, dans une ultime pirouette, Shakespeare nous tire sa révérence, comme s’il était mort la veille…

Gérard Poitou

Quintessence sublime l’année 2014 avec son calendrier olfactif

Source : Luxury style magazine.com - 19 novembre 2013

Distillateur d’émotions, Quintessence va nimber les 12 mois de l’ année à venir par des voyages olfactifs. Des artistes prennent la place des créatifs et imaginent bougies parfumées suggérant tour à tour leurs univers.

Pour son calendrier 2014, l’on retrouve des fragrances exclusives, subtiles et délicates signées de 12 nouvelles personnalités qui ont partagé leur univers et participé à la création d’un parfum qui leur ressemble, imaginées comme autant de petites histoires qui font les grandes laissant une empreinte, un sillage exclusif. Cecile Togni nous offre une pluie salée mêlée de floral marin et fleurs blanches pour le mois de Janvier, tandis que l’actrice Molly Ringwald jouera sur des notes de jasmin vert avec sa création baptisée «All that Jazz mine». Les mois de mars, avril, mai seront signées respectivement du créateur Franck Sorbier (avec «Soie d’Orient»), de l’acteur Melvil Poupaud («Anna Livia Plurabelle») et du navigateur Tanguy De Lamotte. L’été sera sublimé par Le Graffiti artiste Nasty. L’actrice Armelle quant à elle surfera sur des accords d’hespéridés pour le mois de juillet. Le dessinateur Sempé nous dévoile un boisé épicé sous la chaleur aoutienne.

La comédienne Sarah Biasini nous fera voyager en Toscane au mois de septembre avec un citrus fruité figue. Chiari Mastrianoni allumera le Feu de Bengalle au mois d’octobre. Et pour finir sur des notes chaudes même en hiver, les mois de novembre et décembre seront signés de la réalisatrice perse Marjanne Satrapi et du cuisinier Alain Passart , qui dévoileront leurs arts: le cinéma et la cuisine sous les feux de mille et unes lumières mais surtout de mille et unes bougies…

Dans de nombreuses traditions, allumer une bougie est un acte sacré. Allumer une bougie symbolise l’espoir. La chaleur et la lumière de la flamme rappellent la vie. La Quintessence de la beauté réside aussi de celle qui se trouve dans le cœur. Ainsi quintessence soutient une cause noble et reverse pour chaque bougie achetée 2 euros à l’Association Mécénat Chirurgie Cardiaque.

http://www.mecenat-cardiaque.org

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La "Lettre d'une inconnue", à nouveau en tournée

Bonjour à tous,

 

Avec plusieurs représentations à nouveau prévues pour la "Lettre d'une inconnue", je considère qu'il s'agit d'une nouvelle tournée pour cette magnifique pièce. Comme d'habitude, cette note sera actualisée dès qu'une nouvelle date sera trouvée !

Encore une fois, j'espère que vous aurez la possibilité de voir cette très belle et émouvante pièce.

• Avignon (84) - Du 05 au 27 juillet 2014 à 11h00 - Théâtre Le chien qui fume : Infos
• Salon de Provence (13) - Vendredi 11 juillet 2014 à 21h30 - Château l'Emperi : Infos
• Cahors (46) : Mercredi 15 octobre 2014 à 20h30 - Théâtre de Cahors : Infos 
• Le Chesnay (78) - Mercredi 05 novembre 2014 à 20h30 - Grande Scène du Chesnay : Infos  
• Montauban (82) - Vendredi 07 novembre 2014 à 20h30 - Théâtre Olympe de Gouge : Infos
• La ciotat (13) - Mardi 25 novembre 2014 à 20h30 - Théâtre du Golfe : Infos
• Versailles (78) - Mardi 16 décembre 2014 à 20h30 - Théâtre Montansier : Infos 
• Versailles (78) - Mercredi 17 décembre 2014 à 20h30 - Théâtre Montansier
• Vichy (03) - Dimanche 21 décembre 2014 à 15h00 - Opéra de vichy : Infos

Max et les ferrailleurs

Le 24 août 2014
Auteur : Claude Néron
Editions : Archipoche  - Collection : Roman français
Langue : Français
200 pages

Sortie le : 1er octobre 2014
Prix : ?

ISBN-10 : 2352876877
ISBN-13 : 978-2352876878

Disponible sur Amazon.fr

Présentation de l'éditeur : Max, officier de police principal de la voie publique, n’est pas un policier comme les autres. Nanti de mystérieux revenus, il est entré dans la police plus par goût que par nécessité. Ses collègues le considèrent comme un dangereux rêveur. On l’appelle «Max le Fou». Max le sait, mais il y a longtemps que l’opinion des autres le laisse de marbre. Quand l’histoire commence, en août 1962, Max veut piéger une équipe de gangsters professionnels en flagrant délit. Mais ses chefs sont réticents, à cause de sa réputation. Ils ont peur que l’affaire tourne mal. Personne ne sait exactement ce que peut faire Max quand il a le doigt sur la détente de son 11.43. Les gangsters, eux, n’hésitent pas. Avec la complicité de Lily, une jolie prostituée, Max va lancer ses filets pour capturer Abel et ses «ferrailleurs»… Dans un style de lumières et d’ombres à la Faulkner, Claude Néron raconte le coup astucieux monté par Max le Fou, l’homme au visage de pierre.

Le 25 septembre 2014
Ajout de la couverture.

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Le vieux fusil

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Romy Schneider by David Hatton

Source : Deviant Art

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Bloomfield

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Sarah Biasini dans "Couleur locale"

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