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A partir du mois d'avril, Coline Serreau va diriger Sarah Biasini dans un nouveau téléfim intitulé "Madame le Maire" pour France 3.
C'est l'histoire d'une femme d'extrême droite, interprétée par Isabelle Nanty, qui devient maire de Vaison-la-romaine. Elle est en opposition avec sa fille, interprétée par Sarah Biasini.
Source : La Gazette Locale - 20 février 2014
Vaison-la-Romaine va servir de décor à d’une comédie sociale pour France 3. Une équipe de la société Nautra Production, autour de Coline Serreau et de son fils Samuel Tasinaje est en repérage pour trouver des lieux de tournage pour «Madame la maire». Le titre n’est pas définitif.
La réalisatrice et scénariste de «Trois hommes et un couffin», et de plusieurs films et pièces de théâtre à succès, réside souvent dans la Drôme, et elle a choisi de tourner sa prochaine réalisation à proximité.
L’action se passe dans une petite ville. «En arrivant à Vaison, nous avons eu l’impression de nous trouver dans le scénario», explique le producteur Serge Hugon. L’équipe a beaucoup apprécié l’accueil chaleureux réservé par les habitants et les services publics.
Plusieurs lieux de tournage ont déjà été visités. L’école Ferry n’a pas été retenue, mais la mairie, une supérette bio, le lycée privé recevront les caméras. Mardi après-midi, l’équipe était en repérage au lycée agricole, qui devrait jouer le rôle d’un lycée privé.
L’équipe de tournage, une quarantaine de personnes, sera logée pour la plus grande partie à l’hôtel Burrus. Le tournage se fera du 6 avril au 7 mai 2014. «Il ne devrait pas créer de difficultés pour les habitants, la plupart des scènes sont tournées en intérieur», dit le producteur, Serge Hugon.
Le téléfilm raconte l’histoire d’une femme qui a perdu son mari. Conseillère municipale, elle se consacre entièrement à son travail dans un entrepôt de matériel de construction, quand elle reçoit un coup de téléphone de sa fille. Elles sont fâchées depuis 15 ans. Elle lui annonce qu’elle est gravement malade, et qu’elle lui envoie son fils, dont elle ignorait l’existence. Il arrive dans une heure à la gare proche.
Les rôles principaux seront tenus par Isabelle Nanty et un jeune garçon qui n’est pas encore choisi. La production fera aussi appel à des figurants locaux.
Le lycée agricole sera probablement retenu pour "jouer" le lycée privé
Source : Glamour Paris.com - 19 mars 2014
L'artiste Silvia Radelli a revisité la carte du métro parisien en donnant des noms féminins aux stations. La carte, intitulée "Metroféminin", a été présentée pour la Journée internationale des droits des femmes le 8 mars 2014.
La parité n'a pas atteint le réseau du métro parisien.
Ainsi, sur les 303 stations, seules deux portent le nom d'une femme : Louise-Michel et Pierre-et-Marie-Curie. A l'occasion de la Journée internationale des droits des femmes le 8 mars 2014, l'artiste Siliva Radelli a décidé de revisiter la carte du métro en version féminine, comme le rapporte Konbini. La carte, intitulée Metrofeminin, a inséré 100 noms féminins qui ont marqué l'Histoire sur le plan : Nina Simone, Marianne, Frida Khalo, Romy Schneider (ligne 12 : Métro Corentin Celton), Edith Piaf, Calimity Jane, Lady Di, Eleanor Roosevelt ou encore Simone Weil. Silvia Radelli et le graphiste Bruno Chizat expliquent sur leur site personnel qu'ils voulaient raconter "une autre histoire du monde."
Cette déclinaison de la carte est présentée lors de l'exposition "Vie magnifiques" à la Galerie L'Aléatoire dans le cinquième arrondissement de Paris.
Mélanie Caous
Galerie L'Alétoire : 29 rue de Bièvres - 75005 PARIS
Du 08 au 29 mars 2014
Une souscription est ouverte pour l'édition de ce plan en grand format (40 euros).
Chaque souscripteur recevra une édition signée et numérotée.
Contact : [email protected]
Merci à Jürgen qui nous offre la photo du jour
Source : Fous de théâtre.com - 17 mars2014
Au Théâtre 14, rigoureusement dirigés par Gilbert Pascal, les deux comédiens portent haut une oeuvre noire, pour le moins secouante, de Neil LaBute, cinéaste-dramaturge américain à qui l’on doit notamment En Compagnie des Hommes, Possession ou encore Panique aux Funérailles. Trois textes distincts, trois «confessions» (deux monologues et un duo qui n’est pas un dialogue) mettant en scène des personnages ordinaires aux repères confus, ayant choisi un jour, pour avancer, de commettre l’irréparable. Des actes épouvantables, répressibles mais impunis. Des êtres contraints, en leur âme et conscience, de composer seuls jusqu’à la fin de leurs jours avec l’extrême violence dont ils furent les acteurs. Parce que ce jour-là, ils ne purent faire autrement. «Seriez-vous capables de résister à vos pulsions les plus moches, en toutes circonstances, dans un monde en vrac où l’horreur se banalise ?» , semble nous demander LaBute…
Difficile de pitcher ces partitions sans risquer d’affaiblir cet intense effet «Bash» (coup de poing), nécessaire à leur bonne réception par le spectateur, brillamment amené par l’auteur dont la plume âpre, nette, percutante, sans fioritures, saisit une heure vingt durant. Toutefois les titres étant suffisamment explicites (Iphigénie en Orem, Le retour de Médée et Une Bande de Saints), vous nous permettrez les lignes suivantes.
Face au public, d’abord, se présente un homme qui, pour éviter le chômage et conserver son train de vie, explique avoir sacrifié son enfant dans un geste de désespoir. Une femme évoque ensuite l’ «histoire d’amour» qu’elle eut avec un prof lorsqu’ elle avait treize ans, la fuite de celui-ci quand elle fut enceinte, et sa vengeance des années plus tard. Enfin un jeune couple narre son séjour à New York à l’occasion d’une fête endiablée. De son côté, elle décrit l’évènement avec enthousiasme et légèreté tandis que lui, sur le même ton, raconte sa fin de nuit criminelle dans Central Park.
En guise de scénographie, un lé de tissu rouge sang tombe des cintres, à cour. Symbolique. Parlant. Au centre du plateau, une chaise. Rien d’autre. Pas besoin de plus. C’est dans ce cadre que Sarah Biasini et Benoît Solès, séduisants, sobres, intenses, paradoxaux, mettent tout leur talent au service de monstres d’une fascinante complexité. Bouleversants. Perturbants. Si loin et pourtant (souvent) si proches de nous. Paumés, rongés par la douleur ou le secret, mais convaincus d’avoir agi comme ils le devaient. Quel chemin parcouru par la fille de Romy Schneider depuis «Pieds nus dans le parc» et «L’antichambre», délivrant désormais un jeu puissant, maîtrisé et nuancé. Bravo. Celui dont le Tennessee Williams nous avait conquis il y a trois ans se révèle pour sa part, une fois encore, remarquable de vérité. Son regard perçant est une fabuleuse fenêtre sur l’âme de ceux qu’il incarne.
N’hésitez pas à courir au 14 pour vous faire «basher» !
NDLR : Alors qu'on ne l'attendait plus et que l'on trouve déjà le DVD en vente, le film sort en salle demain, 19 mars 2014.
Retrouvez toutes les séances
sur le site Allo Ciné
Source : Le Monde.fr - 18 mars 2014
Sous un titre, qu'on qualifiera de tendre, se cache le soixante-douzième long-métrage du rutilant Jean-Pierre Mocky. Franc-tireur du cinéma français, il a tourné pas moins de trois films l'année dernière. Sa prolixité, rendue possible grâce à son indépendance, fascine autant qu'elle laisse circonspect.
Ce, particulièrement au vu de son dernier opus, une fable morale grinçante, sur fond de crise économique et de lutte des classes. Elle met en scène Lionel (Frédéric Diefenthal), un salarié criblé de dettes qui s'apprête à accueillir son premier enfant. Acculé, il kidnappe le nourrisson d'un couple de voisins nantis, contre une demande de rançon. Mais le plan tourne assez rapidement au fiasco.
Production fauchée comme la majorité des films de Mocky, Dors mon lapin se veut un symptôme de crise. Il y est question de l'endettement des jeunes couples mais aussi de la violence du monde de l'entreprise. Mocky épingle le racisme ordinaire, la misogynie et une fois de plus, la corruption des puissants de ce monde. Le tout avec son penchant habituel pour la mascarade et la théâtralité.
Un film moqueur et grinçant
On ne compte pas les énormités qui ponctuent cette histoire rocambolesque d'enlèvement, pas plus qu'on ne glosera sur le comportement aberrant du personnage principal qui laisse un bébé seul et sans surveillance plusieurs heures durant, quand il ne le transporte pas sur la banquette arrière de son véhicule, sans même l'attacher.
Moqueur et grimaçant, comme le flic interprété par Richard Bohringer, le film déploie sa rhétorique aigre sur le monde contemporain. Le petit théâtre débraillé de Jean-Pierre Mocky n'en finit pas de s'ajuster aux nombreuses tares de ce dernier.
La bande-annonce :
Source : Toute la Culture - 18 mars 2014
La critique d'Olivia Leboyer
Note de la rédaction : ★★★
Lionel (Frédéric Diefenthal) et sa femme (la jolie Sarah Biasini) attendent un enfant. Mais le jeune homme, employé très précaire, ne peut plus payer le loyer de leur petit rez-de-chaussée de fortune. Une idée lui vient : kidnapper le bébé d’un couple de milliardaires. La chose semble facile, puisque la nurse achète chaque matin ses magazines au kiosque devant leur fenêtre… Allègrement, Lionel remplace le bébé par un baigneur en plastique qui couine d’une façon équivalente. A présent, pour ce kidnappeur amateur, il s’agit de toucher la rançon.
Entre un sympathique voisin (Idriss) qui entre chez lui à tout bout de champ, un père légèrement égrillard qui lui prête une cabane de pêcheur, une mystérieuse femme qui rôde avec un panier de fougères, et sa femme qui ne se doute de rien, Lionel entame une curieuse cavale. Il est suivi par une toute petite bande de flics branquignoles. Dans Le Renard Jaune, Jean-François Stévenin portait un maillot jaune de cycliste : ici, le commissaire Boizier (Richard Bohringer, excellent) ne quitte pas ses baskets blanches («pour montrer que le commissaire est aussi blanc que ses pompes»). Décontracté, avec son grand chapeau et ses immenses jumelles, le commissaire traque mollement Lionel, d’un supermarché aux rives du fleuve, en passant par une décharge de voitures.
Jean-Pierre Mocky livre bataille au système, au conformisme, à la société de l’argent et de l’égoïsme, avec une belle énergie. Cocasses, inadaptés, ses héros tentent malgré tout de s’en sortir, «comme au cinéma». Irrésistible, tout en gentillesse et bonne volonté, Frédéric Diefenthal est une sorte de Robin des Bois moderne, croisé avec un Pied Nickelé. Quant à Richard Bohringer, ses ricanements et ses répliques truculentes sont un bonheur. Avec bienveillance, Mocky s’attache à cette micro-société de la débrouille et des énarques, petites et grandes, en marge d’une société indifférente à ses marges.
Un très joli film, au dénouement inattendu…
Dors mon lapin, de Jean-Pierre Mocky, France, 87 minutes, avec Frédéric Diefenthal, Richard Bohringer, Idriss, Sarah Biasini, Philippe Phaeton de Lasserre, musique Vladimir Cosma.
Sortie le 19 mars 2014.
Source : Snes.edu - 18 mars 2014
Jean-Pierre Mocky n’en démord pas. Il réalise coûte que coûte un film par an. En 2013, c’était "Le renard jaune", un film policier avec Richard Bohringer, Béatrice Dalle, Michael Lonsdale et Robinson Stévenin. En 2014, c’est "Dors mon lapin" avec Frédéric Diefenthal, Richard Bohringer, Sarah Biasini et quelques fidèles comme l’inénarrable Jean Abeillé dans le rôle du marchand de journaux.
Lionel, jeune futur papa criblé de dettes, est menacé d’expulsion. Il dispose d’une petite semaine pour verser soixante mille euros à son propriétaire véreux. Personne dans son entourage ne pouvant l’aider, il va, pour respecter l’échéance, commettre l’irréparable : kidnapper le bébé de ses voisins milliardaires.
Un instant d’inattention de la nurse et l’affaire est dans le sac. Mais ce ne sera bien sûr que le début d’une série de péripéties parfois bien ficelées, parfois hasardeuses, parfois "tirées par les cheveux" comme souvent dans les films de Mocky.
Est-ce un besoin viscéral de faire des films à tout prix au point de les produire, de les distribuer lui-même, de les projeter dans une salle qu’il a achetée à cet effet, "Le Brady" ?
Est-ce la nostalgie d’une époque où ses réalisations avec au générique des comédiens comme Bourvil, Michel Serrault, Jean Poiret, Jacqueline Maillan , Fernandel, Catherine Deneuve ou Charles Vanel totalisaient un nombre de spectateurs considérable qui le pousse à réaliser, à 81 ans, des films bricolés, certains diront, bâclés.
Quand on voit aujourd’hui "Le renard jaune" ou "Dors mon lapin", il est bien difficile de crier au génie et pourtant ?
Pourtant il y a bien une "musique" Mocky qui perdure, une espièglerie potache qui persiste, une façon de ficeler un scénario à la "va comme je te pousse" qui est devenue comme une marque de fabrique. Et les comédiens sont toujours là, même si les "têtes d’affiche" au générique se réduisent, pour perpétuer un cinéma populaire qui renvoie à la tradition des films du samedi soir d’autrefois.
Et la meilleure preuve que le cinéma de Mocky existe bien dans le paysage de la production française, qu’il y a sa place, c’est de se dire que du jour où ce cinéaste qui nous a divertis avec une soixantaine de films ne réalisera plus, il laissera une place vide que personne ne sera capable d’occuper.
Francis Dubois
Source : Avoir Alire.com - 18 mars 2014
La critique par Virgile Dumez
Réalisateur : Mocky, Jean-Pierre
Acteurs : Richard Bohringer, Frédéric Diefenthal, Sarah Biasini, Philippe Phaeton de Lasserre
Genre : Comédie dramatique
Nationalité : Français
Date de sortie : 19 mars 2014
Durée : 1h23mn
Plutôt sympathique par son humour décalé et sa volonté de dénoncer les errements de notre société, le nouveau Mocky pâtit d’une esthétique peu chatoyante et d’une fin bâclée.
L’argument : Lionel est un jeune homme marié, sa femme est sur le point d’accoucher. La vie serait heureuse s’il n’était pas étranglé par des dettes colossales. Désespéré, il décide un jour de kidnapper le bébé de 12 mois d’un couple de milliardaires et de leur demander une rançon. Mais tout ne va pas se passer comme prévu.
Notre avis : Désormais débarrassé des contraintes liées au financement classique du cinéma en tablant sur une économie à tous les échelons, le prolifique Jean-Pierre Mocky s’est également refait une petite santé auprès des critiques avec la réception plutôt positive de son dernier forfait, le très pessimiste Renard jaune. Toutefois, le réalisateur a toujours fait preuve d’une boulimie filmique qui lui a jadis porté préjudice puisque l’artiste ne se soucie guère de la finition et préfère enchaîner les tournages à la vitesse d’un cheval au galop plutôt que de s’attarder sur les fioritures. Parfois, cela passe, et souvent cela casse.
En ce qui concerne "Dors mon lapin", on se situe plutôt entre ces deux positions extrêmes puisque le long-métrage, peu soigné sur le plan esthétique, demeure sympathique de bout en bout, le réalisateur évitant de tomber dans l’hystérie qui caractérise bon nombre de ses œuvres antérieures. Certes, il se laisse toujours aller à la gaudriole pas finaude (le propriétaire de l’immeuble qui se fait faire des gâteries sous la table par une débitrice souhaitant éponger ses dettes), mais l’ensemble reste plutôt tenu pour du Mocky. Par contre, on apprécie sa volonté toujours intacte de dénoncer la situation accablant de plus en plus de travailleurs, endettés jusqu’au cou et poussés au désespoir par des patrons rapaces. Au passage, le cinéaste en profite pour se moquer des institutions qui en prennent pour leur grade. En cela, le flic incarné avec une belle distance ironique par Richard Bohringer fait écho à la traditionnelle misanthropie du réalisateur.
Souvent expéditif – mais on sait ce que l’on vient voir en fréquentant l’œuvre du réalisateur – "Dors mon lapin" séduit également grâce à l’interprétation très naturelle de Frédéric Diefenthal, vraiment très à l’aise dans un rôle qui lui va comme un gant. Dommage que le retournement de situation final soit expédié n’importe comment, car il aurait pu donner lieu à une dénonciation très puissante de l’abrutissement des masses sous l’ère sécuritaire de Sarkozy. Mal réalisée, cette fin laisse finalement froid et rate malheureusement sa cible. Sympathique malgré tout, le résultat final est donc un peu trop anecdotique pour marquer les esprits, d’autant que le rendu numérique de l’image n’est guère séduisant pour l’œil.
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| * Romy Schneider : Die Wahrheit über ihre groBe Liebe
1,5 page |
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Lobby Cards - Italie
DVD - 1 disque
Studio : ?
Langues : Français, Espagnol
Sous-titres : Espagnols
Bonus : ?
Sortie le : 04 mars 2014
Prix : ~ 16 euros
Disponible sur Amazon.es
Blu-Ray - 1 disque
Studio : Producciones JRB
Langue : Français, Espagnol
Sous-titres : Espagnols
Bonus : ?
Sortie le : 26 février 2014
Prix : ~ 10 euros
Disponible sur Amazon.es
Le 20 février 2014 :
Editeur : Weingarten Kalender
14 pages
Taille : 460 x 550 mm
Sortie : 14 avril 2014
ISBN-10 : 3840061261
ISBN-13 : 978-3840061264
Prix : ~ 30 euros
A commander sur Amazon.de
NDLR : Prévoyez, comme chaque année, une sortie retardée de ce calendrier qui paraît généralement plutôt vers le mois de mai/juin.
Le 16 mars 2014 :
Voici les photos du calendrier.
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Source : Tatjana Utz
Source : Le Mediateaseur.fr - 03 mars 2014
Sarah Biasini et Benoit Solès sont actuellement réunis sur la scène du Théâtre 14, dans BASH, une pièce de Neil LaBute, adaptée par Pierre Laville.
Une histoire sombre, intense et dramatique en trois actes avec les trois tragédies successives qui rythment cette pièce mise en scène par Gilbert Pascal : Un cadre moyen commet l’irréparable afin de préserver son travail et sa vie matérielle ; une femme programme une vengeance implacable contre l’homme qu’elle a passionnément aimé ; des jeunes font la fête à New-York et cèdent à leurs pulsions, au nom du Bien et du Mal.
Et c’est sans détour et sans culpabilité que tour à tour, ces personnages, ordinaires aux premiers abords, nous racontent, comme dans un face à face, leurs histoires mais surtout leurs crimes, restés impunis.
Dans un décor épuré mis en lumière de rouge et noir, assis sur une chaise au milieu de la scène, les deux comédiens prennent alors à témoin le public et révèlent l’un après l’autre puis ensemble, l’inavouable et on ressort de cette pièce déconcerté et troublé par ces confessions où la violence en est presque ordinaire.
Le style est direct, l’histoire cruelle, brute et ces personnages, brillamment interprétés sont prêts à tout pour vous convaincre qu’ils n’avaient pas d’autres choix. L’intrigue est bien menée, l’intensité dramatique bien présente. C’est saisissant d’autant plus que ces histoires pourraient très bien arriver à une personne que l’on a l’habitude de côtoyer, qui sait ?
Leatitia
Auteur : Virginie Carton
Editions : Stock - Collection : La Bleue
Langue : Français
Sortie le : 19 mars 2014
Prix : ~ 17 euros
Disponible sur Amazon.fr
ISBN-10 : 223407620X
ISBN-13 : 978-2234076204
Source : L'ivre de lire
Le mot de l'éditeur : Mathilde aimerait bien devenir chocolatière mais elle est trop diplômée pour ça. Elle ne sort pas beaucoup et n’aime pas se déguiser. Ce qu’elle préfère, c’est regarder le concours de Miss France à la télé en mangeant des palets bretons trempés dans du lait. Quand elle avait sept ans, Mathilde a été traumatisée par la mort de Romy Schneider. A trente-quatre ans, elle pense encore à Julien, et Eléonore, sa meilleure amie, est décidée à lui trouver un bon parti. Lucien est pédiatre, il aime les films avec Jean-Louis Trintignant, et Deauville. Il n’aime pas tellement danser. Ça remonte à son enfance, à l’époque des premières boums ratées. Chaque année, au Nouvel An, il envoie une carte de voeux à ses parents. À trente-cinq ans, il est célibataire. Il aimerait bien que ça change. Mais il n’est pas très à l’aise avec les SMS, alors c’est pas gagné. Mathilde et Lucien habitent le même immeuble mais ne le savent pas. Un jour, le nouveau voisin les invite à sa soirée déguisée. La Blancheur qu’on croyait éternelle est l’histoire de deux solitudes, deux sentimentaux perdus dans un monde plus vraiment sentimental.
L’avis de Lionel Clément : Lorsqu’on lit énormément, les coups de coeur, progressivement, se font de plus en plus rares. Peut-être parce-que notre exigence monte, ou plutôt, parce-que nos repères se modifient…
J’ai toujours été un accro du style, ne m’attachant qu’à une seule chose : le roman que j’étais en train de lire apportait-il quelque-chose de nouveau ? Puis, au delà du style, j’ai appris doucement à être touché par autre chose… Une manière de dépeindre les êtres, certainement, ou bien plutôt nos intériorités, tous ces non-dits, ces facettes multiples de nous-mêmes qu’on cache consciencieusement, mais qui nous constituent et déterminent notre manière d’être dans ce monde.
La blancheur qu’on croyait éternelle m’a donné quelque-chose que très peu de romans avaient su m’apporter. Je suis sorti de sa lecture grandi.
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JE NE POURRAI DIRE QU’UNE CHOSE CONCERNANT "LA BLANCHEUR QU’ON CROYAIT ÉTERNELLE" (EN CECI D’ACCORD AVEC MON AMIE NATHALIE QUI M’EN A, LA PREMIÈRE, PARLÉ) : CE ROMAN M’A ATTEINT EN PLEIN COEUR.
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La lecture du roman de Virginie Carton m’a fait passer par toute la palette des sentiments possibles, au contact de ses personnages, Mathilde et Lucien : j’ai ri et j’ai pleuré, j’ai été pris d’envies totalement irrépressibles de fredonner des airs de Alain Souchon, et je me suis d’ailleurs refait dans la semaine toute sa discographie, juste parce-que Souchon, c’est incroyablement beau, grave, et léger, comme ce roman.
Mathilde et Lucien, je me suis reconnu en eux, ils m’ont, tous deux, parlé de ma vie. Parlé de ma fragilité, celle que je cache absolument, mais qui me fait souvent me sentir si désadapté à ce monde. De la même manière qu’eux, je me sens mieux chez moi, je me sens peu à l’aise avec les autres, et ce site, ou mon profil Facebook, sont les endroits, virtuels, où je me sens encore le plus à l’aise.
L’histoire de Mathilde et Lucien n’est pas exceptionnelle : elle est l’histoire de toutes nos solitudes, de toutes nos détresses. Mais le roman de Virginie Carton n’est pas un roman sur la solitude, au contraire ! Il est le roman de la fin de nos solitudes, une lueur qui nous montre que ces solitudes, loin d’être des fatalités, peuvent trouver leur terme, et que l’issue n’est pas à chercher loin : il suffit, bien souvent, de simplement nous ouvrir aux autres, regarder autour de nous.
"La blancheur qu’on croyait éternelle" m’a ainsi emporté dès les premières pages, pour ne plus me lâcher, jusqu’à sa dernière page. C’est un roman qui me poursuit encore, que j’ai déjà relu et que je relirai, très certainement.
"La blancheur qu’on croyait éternelle" est mon immense coup de cœur de ce mois de mars, un roman qui vous bouleversera, et vous fera à nouveau espérer que l’humanité et notre monde peuvent être plus beaux, et que croire en des lendemains qui chantent n’est pas une utopie : il suffit de nous aimer les uns les autres et de croire dans la beauté de nos sentiments.
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| Article intérieur : * Romy Schneider : Die Tragik eines groBen Lebens 1 page |
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Les lobby cards - Mexique
Source : Paris Match - 11 mars 2014
Des nommés de choix
Eric Naulleau (membre du jury du prix Romy Schneider), Adèle Exarchopoulos, Guillaume Gallienne, Reda Kateb, Valérie Amarou (membre du jury du prix Patrick Dewaere) et Pierre Niney.
© Lionel Guericolas / VISUAL Press Agency
Les six nommés pour les prix Romy Schneider et Patrick Dewaere ont été annoncés cette semaine.
Seules Marine Vacth et Léa Seydoux manquaient à l’appel, lundi, pour la présentation des nommés aux prix Romy Schneider et Patrick Dewaere. Ces trophées, qui récompensent des espoirs du cinéma, sont remis par des journalistes et se sont d’ailleurs rarement trompés. [...].
Adèle Exarchopoulos, révélée dans «La vie d’Adèle, Chapitres 1 et 2», était venue échanger avec la presse. Tout juste récompensée d’un César du meilleur espoir féminin, et neuf mois après avoir co-reçu la Palme d’or avec Léa Seydoux et Abdellatif Kéchiche, la jeune actrice partagera bientôt l’affiche du film «Qui Vive», de Marianne Tardieu, avec Reda Kateb. L’acteur, remarqué dans «Mafiosa», «Zero Dark Thirty» et «Gare du Nord», est d’ailleurs en lice pour le prix Patrick Dewaere, «qui aurait été appelé de nos jours "un acteur à gueule"». Face à lui, le duo médiatisé récemment avec la sortie d’«Yves Saint Laurent» de Jalil Lespert: Guillaume Gallienne et Pierre Niney. Loin de l’esprit de compétition, les retrouvailles ont d’ailleurs été chaleureuses entre les trois acteurs -Reda Kateb fait d’ailleurs une apparition dans «Les garçons et Guillaume à table !», récompensé par cinq César dont quatre pour son réalisateur et acteur, Guillaume Gallienne.
Pierre Niney, à la veille d’un départ vers Londres pour la promotion internationales d’«Yves Saint Laurent», nous confirme qu’être en lice face à son ami Gallienne «est plus un plaisir qu’autre chose»: «Que ce soit l’un ou l’autre qui gagne, je crois que cela nous fera autant plaisir à l’un comme à l’autre. On sort d’une telle aventure, qui était tellement intense, on a tellement partagé, également avec Jalil Lespert, qu’une sorte de fratrie s’est créée entre nous.»
L’acteur, qui se lance dans la réalisation avec le programme court «Casting(s)» diffusé sur Canal+ (Guillaume Gallienne avait également été remarqué sur la chaine cryptée, avec les «Bonus de Guillaume», intégrés au «Grand Journal») est encore absorbé par «l’aventure Saint Laurent» : «On voyage, je vois des pays que je n’avais jamais vus : on va à Tokyo, Hong Kong… J’ai hâte de voir comment le film va être reçu par d’autres gens, qui connaissent peut-être moins l’homme. Tout le monde connaît la figure, mais tout le monde ne connaît pas les aspérités de sa vie, jusqu’où il est allé dans la débauche, dans l’alcool, la drogue… J’ai vraiment hâte de voir les réactions !»
Quant à sa nomination au prix Patrick Dewaere, après sa prestation saluée dans «Saint Laurent», c’est «une grande fierté», nous confirme le sociétaire de la Comédie Française : «C’est toujours plaisant d’être reconnu par la profession. Et sous cette appellation Patrick Dewaere, c’est encore plus un honneur car –même si maintenant c’est devenu cliché de le dire pour un jeune acteur français– il demeure une référence en matière de cinéma et de charisme.»
Qui pour succéder à Céline Sallette et Raphaël Personnaz ? Verdict des prix Romy Schneider et Patrick Dewaere le 7 avril prochain.
Source : Comme au Cinéma.com - 11 mars 2014
Même si on connaissait déjà les prétendants aux Prix Romy Schneider et Patrick Dewaere de l'année 2014, hier matin, les journalistes Eric Naulleau et Valérie Amarou ont officiellement annoncé les nominations des actrices Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux (La Vie D'Adèle - Chapitres 1 Et 2) et Marine Vatch (Jeune Et Jolie) et des acteurs Pierre Niney (Yves Saint Laurent), Reda Kateb (Gare Du Nord) et Guillaume Gallienne (Les Garçons Et Guillaume, À Table !).
Pour l'occasion, les favoris (sauf Léa Seydoux et Marine Vacth) ont pris la pose lors du petit déjeuner des nominations à l'Hotel Scribe Managed by Sofitel.
[...]
Les résultats des nominations seront annoncé le 7 avril prochain lors de la 33ème édition de la traditionnelle Cérémonie, également dans les salons historiques de L'Hôtel Scribe.
