De Romy Schneider... à Sarah Biasini

La califfa

Photos du film / Photos d'agence

Cinémonde - N° 1370 - 08 novembre 1960

Article intérieur : * Alain Delon et Romy Schneider : leur mariage n'est pas pour demain 2 pages 5 photos

Les inrockuptibles - 04 juin 2006

"Boccace 70" (reprise)

Un prestigieux film à sketches, grande spécialité de la prodution italienne. Inégal.

Dans les années 60, le principe du film à sketches fit les beaux jours de la comédie à l'italienne ("Les monstres" de Dino Risi), mais permit également aux producteurs de réunir au même générique les noms de grands cinéastes dans des films très chics. Sous l'égide de Carlo Ponti, cinq ans avant "Les sorcières" de son rival De Laurentiis, le gratin de Cineccità se prête à l'exercice du court métrage avec des réussites diverses. Loin de moderniser les contes du "Décaméron", dont il ne s'inspire absolument pas, "Boccace 70" ne retient de l'écrivain que l'idée de dégager une morale d'un argument scabreux. Trasposition d'une nouvelle de Maupassant dans le monde de l'aristocratie milanaise moderne. "Le travail" de Visconti est un chef-d'oeuvre. Le cinéaste y met en scène Romy Schneider en jeune comtesse décidan de faire payer ses charmes à un mari volage qui l'a épousée pour son argent. Derrière le raffinement inouï des images, Visconti propose une vision marxiste du couple et raille le pouvoir aliénant de l'argent et des carcans sociaux.

"La tentation du docteur Antonio" inaugure la période baroque et onirique de Fellini, qui porte à l'écran ses phobies et ses fantasmes sexuels. Le film reste à jamais célèbre grâce à une Anita Ekberg géante échappée d'un panneau publicitaire qui poursuit de ses assiduités un prude notable dans des décors urbains factices. La direction artistique est superbe, le propos légèrement fumeux. Le segment de De Sica en chute libre n'a aucun intérêt. Quand à celui de Monicelli, il fut supprimé des copies française en raison du manque de notoriété de l'auteur du génial "Pigeon" ! La réédition inespérée de "Boccace 70" en version intégrale répare ainsi une vieille injustice.

Olivier PERE

Ciné Revue - N° 21 - 22 mai 1992

Article intérieur : * Daniel Biasini : "Sarah me rappelle sans cesse Romy" 2 pages 9 photos

 

Le cardinal

Photos du tournage

Sur le tournage, Romy retrouvent ses parents réunis pour la première fois depuis des années.

L'Humanité - 03 septembre 1962

"Boccace 70" : énorme, pervers et gourmand

Trois des plus grands cinéastes italiens : Fellini, Visconti, de Sica ont composé ce triptyque qui ne doit être à Boccace que l'emprun à on nom. Le générique nous apprend qu'il va s'agir d'un divertissement, le spectacle nous enseigne qu'il est fait, en réalité, d'une farce, d'un sketch, d'une nouvelle. Les uns ambitieux, et l'autre coloré. Plusieurs options sont possibles au sujet de cette oeuvre. Mais l'attitude suggestive est à rejeter, car il faut voir en face ce qu'ont voulu les auteurs, ce qu'ils ont dit et tenté de montrer avec "La tentation", "Le travail" et "La loterie".

Il serait trop facile, au nom d'un àpriorisme moral, de rejeter en bloc tout ce qui est fait ici, et maladroit de ne pas deviner le fil invisible qui relie l'une à l'autre ces trois fables de l'Italie moderne.

Pour Fellini et de Sica, le but est à peu près semblable. Il s'agit pour eux de renverser les tabous, de braver la censure vaticane et, à la faveur de récits, l'un "énorme", l'autre paillard, de bousculer les bonnes moeurs cléricales et leur hypocrisie.

Le cas de Visconti est différent. Lui, vise plus haut et plus profond. Son opération, car il y a beaucoup de chirurgie mentale dans cet ouvrage, appartient à la psychologie pure et c'est plus un essai qu'une histoire que "Le travail". Il est évident que la cruauté de cette intrigue a un caractère odieux et que ce thème peut irriter les spectateurs et les conduire à considérer inutile une semblable démonstration, mais on ne pet nier que, du point de vue formel, Visconti retrouvant le raffinement de "Senso", fasse ici oeuvre d'art. Le reste de cette chronique de l'Aristocratie dépravée ressortit davantage du roman que du cinéma et le cas clinique exposé à une façon de psychanalyse. On peut détester cette séquence, l'éprouver nauséabonde. Mais on peut la juger plus simplement, comme un travail d'esthète un peu pervers...

L'énorme de ce film est sans aucun doute la séquence de Fellini, où le "brigadier des bonnes moeurs" admirablement campé par Felippo, devient fou face à la gigantesque image d'Anita Ekberg. C'est gros, c'est terrible, c'est excessif à peine, mais non pas irréel. La part de de Sica est plus simple. On est ici entre Clochemerle et Maupassant. On est surtout en présence de Sophia Loren qui fait oublier bien des lourdeurs.

Georges LEON

Libération - 05 septembre 1962

"Boccace 70"

Il y en vait encore un, signé celui-là par Monicelli, l'excellent metteur en scène du "Pigeon", de "La grande guerre", surtout. Mais cela eut fait un film à quatre sketches alors que réduite aux dimensions de trois, dus à Fellini, à Luchino Visconti et Vittorio de Sica, la projection occupe déjà largement 2h40 d'écran.

Je dois avouer une relative déception. Est-ce une pproximative question d'étymplogie, les trois auteurs de l'actuel "Boccace 70" m'ont semblé avoir fait l'école... buissonnière et je vois mal, d'ailleurs, ce qui les apparente au "Décaméron" : cela se serait plus pertinemment désigné, comme dans nos bons films commerciaux 1962, sous l'appellation "L'italien et l'amour". Tout cela flâne sous la caméra, bavarde, bavarde interminablement et souffre d'un défaut double et commun aux trois épisodes : l'indigence d'invention - c'est bien dommage de devoir adresser au scénariste fameux du néo-réalisme, César Zavanetti un tel grief - et la profusion de monologues superflus.

La première de ces trois pochardes [...].

J'aime beaucoup mieux ce que Visconti a fait des fragiles amours d'un comte (Thomas Milian), italien désireux de redorer son blason et de la riche héritière d'un B.O.F. germanique (Romy Schneider). La peinture d'une certaine dégénérescence des aristocrates de Sienne, de Florence, de Milan ou de la capitale romaine, résignés à vivre la Dolce vita" autour de la vontaine de Trévi... enfin, tout ce que la presse de grand information remue à plaisir de pourriture et de particules saint-tropéziennes, de la Riviéra à la Sardaigne, il y a quelque chose à dire...
Mais on connaît Visconti. Merveilleux dans le réalisme de "La terre tremble" ou d' "Ossessione", il ne peut se défendre d'un esthétisme de condottiere collectionneur de sensations et d'objets précieux. C'est ainsi qu'il traite ses personnages, enfermant Romy Schneider dans les pattes de velours de petits chats persans, les collections de Chanel et des non-romans de Robbe-Grillet. alors, bien que persuadés de la justesse d'information de Visconti, qui, dilettante stendhalien, appartient à ce monde-là, on baille un peu en prenant soin de ne pas mettre sa main devant ses yeux, à défat de sa bouche, car Romy se déshabille très très joliment.

Le troisième de ces sketches ne s'embarrasse pas de tant de délicatesse. Dame Sophia Loren est une p... selon Vittorio de Sica ; elle tient tir forain et, chaque soir, dans les kermesses villageoises où sa roulotte l'entraîne, elle livre les délices apparentes de son corps sinusoïde au gagnant d'une tombola clandestine qui fait vivre sa petite famille. C'est truculent ; les personnages secondaires sont choisis avec la fougue paysanne des dimanches de foire. Dire que ce soit infiniment drôle, non, car cela reste un peu gros. Mais Sophia Loren est bien jolie. Ce n'est pourtant pas à cause d'elle que je m'écrierai : "Dommage qu'elle soit une p..." ! en pendant à la tragédie qu'interpréta, déjà sous Visconti, Romy Schneider. Cette Romy Schneider qui, enfin débarassée de ces "Sissi", se révèle intéressante à regarder. Et le plus joli souvenir du film !

Henry MAGNAN

Télérama - N° 1309 - 15 février 1975

Article intérieur : * L'important c'est d'aimer 4 pages 5 photos

Qui ?

Photos du film / Photos d'agence

Télé Star - N° 852 - 30 janvier 1993

Article intérieur : * Romy Schneider ou la vie à fleur de peau 3 pages 6 photos

Nouvelles littéraires - 13 septembre 1962

"Boccace 70"

Jadis, quand on abordait des sujets comme celui du "Repos du guerrier", on les traitait avec légèreté, voire avec humour. Ces situations s'accommodent mal de la gravité, moins encore de cette lourdeur qui caractérise "Boccace 70". Car ce film n'a que de lointains rapports avec la verve des conteurs de la Renaissance à laquelle son titre fait allusion. Il paraît interminable bien qu'il ne groupe que trois récits signés des plus grands noms du cinéma italien : Fellini, visconti et De Sica. Ce dernier tire son épingle du jeu. Mais ses deux partenaires s'enlisent dans des histoires trop simples pour supporter d'être ainsi interminablement étirées.

Federico Fellini nous présnte un "Père la Pudeur" dont la vue est offensée par un immence panneau publicitaire qui conseille aux Romains de boire du lait : pour appuyer cette invite d'une image suggestive, le panneau nous présente Anita Ekberg la poitrine si largement offerte que le verre de lait qu'elle brandit semble rempli par d'autres mamelles que celles de la vache.

Obsédé par cette affiche, le président Antonio finit par voir s'animer la vedette et il n'échappe aux avances de la génate qu'en grimpant au sommet du panneau, où les infirmiers d'un hôpital psychiatrique viennent le cueillir au matin. Fellini n'a pu se retenir de multiplier autour de ce thème limité maintes variations qui ne sont pas toutes efficaces et qui ont le défaut d'affaiblir le morceau de bravoure qui termine son film.

Luchino Visconti a voulu nous peindre, lui, la "dolce vita" milanaise qu'il connaît bien; il nous montre une jeune femme qui, pour punir son mari de lui avoir préféré des beautés professionnelles, décide de lui vendre ses charmes. Cela fait, un bon rôle pour Romy Schneider, qui joue les Brigitte Bardot avec un incontestable brio. Mais là encore, la sauce est si abondante qu'on a du malà découvrir le poisson.

Nous sommes déjà las quand commence l sketch de Vittorio De Sica si brillamment conduit qu'il sauve "Boccace 70" de l'ennui. Quand à Sophia Loren, elle a rarement trouvé un aussi bon rôle.

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Avant-Scène Cinéma - N° 101 - Mars 1970

Article intérieur : * Les choses de la vie 50 pages 9 photos (ici ne figurent que les pages avec des photos)

   

Sissi face à son destin

Photos du film / Photos d'agence - Part 1

Paris-Presse - 09 mai 1962

"Boccace 70", un libertinage morose

C'était cette nuit, à Cannes, la répétition générale du Festival : la soirée d'ouverture qui tend, d'année en année, à ne plus devenir qu'une simple formalité.
Palables d'officiels, présentation de vedettes, poignées de main et coups de chapeau. Autant en emporte le mistral ! Et puis un film. Choisi généralement pour ses qualités spectaculaires.

Un avatar
Générique abondamment pourvu en vedette. Metteur en scène illustre exécutant sur commande ce qu'il y a de plus détestable au cinéma : un film à sketches.
Donc, nous eûmes droit à "Boccace 70", que j'avais eu l'infortune de voir à Milan lors de sa première mondiale. Le type même du film coûteux et inutile. Mais enfin, ce Boccace-là, qui n'a rien à voir avec le décameron, était présenté hors compétition. Montrons-nous pour une fois indusgents.
Entre Milan et Cannes, "Boccace 70" a connu un déplorable avatar : le film, qui durait près de quatre heures, a été amputé de quarante minutes de projection. L'un des quatre sketches a disparu en chemin : celui de Monicelli. Je l'ai vu. Je vous jure que le public cannois n'a rien perdu !
Cette amputation devait provoquer néanmoins une manière d'incident. Et celui-ci ayant été commis par le metteur en scène du "Pigeon" - c'est Monicelli que je veux dire - la projection du film demeura longtemps incertaine. Mais force ne resta point à la loi. Nous vîmes "Boccace 70à mutilé.
Pour quoi ce titre ? J'aurais beaucoup de mal à l'expliquer. Il s'agit, en fait, de trois histoires imagniées par Zavatini, le"papa gâteau" du néo-réalisme, produites par Carlo Ponti, mises en scène par Fellini, de Sica, Visconti et qui n'ont en commun qu'une sorte de libertinage morose.

Le pensum
Chacun de ces trois sketches souffre d'un grave défaut : l'enthousiasme est bsent. Cela sent le pensum, le devoir de vacances. De Sica, visconti, Fellini ont expédié leur besogne avec le maximum de conscience professionnelle, mais sans y croire.
On les comprend. Les sujets qui leur on été proposés se signaient avant tout par leur insigne platitude. Sans compter les maladresses de construction.
Federico Fellini, avec le concours de Peppini de Filippo et Anita Ekberg, a mis en scène un Tartuffe moderne, revu par Freud et corrigé par un décorateur du Harper's Bazar. Un début foudroyant et puis le sketch s'enlise. On en retiendra un emploi ingénieux de la couleur et une musique très amusante.

A la loterie
Vittorio de Sica, pour sa part a composé à gros traits une farce villageoise d'une légèreté toute germanique. Une belle foraine, Sophia Loren, est mise en loterie par des marchands de bestiaux. Et c'est le sacristain qui gagne le gros lot.
Luchino Visconti, enfin, a délayé en d'épuisants bavardages l'aventure d'un grand comte milanais impliqué dans une affaire de call-girls et qui voudrait bien se rabibocher avec sa ravissante épouse. Mais celle-ci exige d'être traitée comme une beauté professionnelle. Sujet plus pénible que choquant, qe sauve Romy Schneider, décidément très en progrès.

Michel AUBRIANT

"Curieuse rencontre" de Pierre Sauvil

"Curieuse rencontre" de Pierre Sauvil

Texte lu par Frédéric Bazin - Sarah Biasini - Alexia Portal - Stéphane Roux - Zinedine Soualem

L'histoire : Et si un homme entrait soudain chez vous en disant «Je suis Jésus, je reviens pour sauver le monde»… quel comportement adopter ?
Le jeter dehors ? Appeler un médecin ? Offrir une limonade ? C’est le problème que Virginie, jeune secrétaire au chômage, est obligée de résoudre en étant contrainte d’héberger, pendant quelques heures, un inconnu qui lui tient ce discours extravagant. Extravagant car, tout de même, le fils de Dieu dans un deux-pièces cuisine…

Entrée libre. Le nombre de places proposé étant limité, la réservation est obligatoire, nous vous remercions de nous confirmer votre présence le 11 juin 2007 au plus tard par téléphone à :

CINQ SCÈNES au 01 47 20 51 46 ou par mail à [email protected]
Théâtre de la Gaîté Montparnasse, 26 Rue de la Gaîté, 75014 Paris. M° Gaîté.
Gaîté Montparnasse - lecture 14 juin à 18h30

Gala - N° 719 - 21 mars 2007

Article intérieur : * Sarah Biasini : "Je préfère être célibataire qu'aimer à moitié" 2 pages 3 photos

Sissi face à son destin

Photos du tournage

Télérama - 16 septembre 1962

"Boccace 70" : des vieillards et du poivre

On sait comment ce film ouvrit bruyamment le dernier festival de Cannes et y déclencha le scandale de rigueur. Quatre réalisateurs italiens célèbres avient été chargé par Carlo Ponti de mettre en scène une petite histoire licencieuse. Comme l'ensemble durait plus de trois heures, on a supprimé l'épisode de Monicelli pour la bonne raison que Monicelli était moins connu que Fellini, visconti et de Sica. La banque qui passe actuellement est toujurs amputée de cet épisode. S'il est du même goût que les trois autres, on ne saurait s'en plaindre. [...]

L'épisode de Visconti s'appelle "Le travail". Il nous fait pénétrer dans le monde doré de la haute aristocratie, celle qui nourrit de ses scandales une certaine presse à gros tirage. Un jeune comte nous apparaît justement atterré parmi les feuilles de journaux qui disent de vilaines choses sur lui et sa jeune comtesse (Romy Schneider). Les avocats sont convoqués. Palabres interminables. Enfin, la belle comtesse vient. Elle a décidé de travailler. Comme elle ne sait rie faire, et comme son mari achète très cher le charme de certaines femmes, elle se vengera en vendant ses charmes à son mari, non sans verser une lourde larme sur l'oreiller.

Visconti qui aurait pu raconter cette histoire en dix minutes, la délaye pendant une heure. Il fait miroiter le décor et les belles robes de Romy Schneider, écoute distraitement les conversations insipides, épie les gestes de cette faune archaïque, promène sa caméra avec la froide indifférence d'un esthète et, parfois, avec le clin d'oeil d'un valet qui nous montrerait une scène de ménage, de "ses maîtres". Elégante démagogie d'un grand cinéaste qui se prend au piège d'un mauvais film de commande. Visconti tire son épingle du jeu en peignant un tableau fulgurant de cette aristocratie qui agonise. La palette de son technicolor, sombre et brûlante, fait briller de ses derniers feux un vieux monde déchu.

Viennent enfin de Sica et son compère Zavattini. [...] Ce film, le plus vulgaire des trois, le plus naïf aussi, nous donne la clé de l'ensemble. Dans chaque épisode, il s'agit "d'allumer" le spectateur pendant un bon moment. Après quoi, on fait apparaître Anita Ekberg, Romy Schneider ou Sophia Loren. On pose, on s'habille, on se déshabille, on rivalise d'astuce pour faire du streep-tease en jouant à cache-cache avec la censure et on s'amuse beaucoup à laisser le spectateur sur sa faim. Le sexe et l'argent, les deux grands moteurs du siècle sont les pivots du film. Autour d'eux, on a confectionné l'affaire en bonne mesure industrielle. L'épice est forte, le brouet relevé. A croire que tous les consommateurs seront des vieillards libidineux, des impuissants, des drogués qui attendent chaque soir de l'écran une dose d'excitant un peu plus forte, celle qe leur âme avachie se refuse à fournir. Et si les consommateurs ne sont pas ces vieillards ? Eh bien, rassurez-vous, ils le deviendront ! Ou ils fuiront.

Jean COLLET

Nous nous sommes tant haïs

Captures d'écran - Part 2

Ciné Revue - N° 14 - 1er avril 1960

Article intérieur : * A Milan, dans un vrai combat, pour Alain Delon : 3 rounds de 3 minutes devant 5000 spectateurs et Romy Schneider 3 pages 2 photos

Le procès

Photos du film / Photos d'agence

Katia

Photos du film / Photos d'agence

Ciné Revue - N° 13 - 25 mars 1960

Article intérieur : * "Mademoiselle Ange" - Roland Fougères vous raconte le film de Geza Radvanyi 3 pages 7 photos

L'aurore - 16 octobre 1958

Dans son prochain film tourné à Paris, Romy Schneider (l'impératrice Sissi) sera un ange déguisé en nurse

Venue à Paris quarante-huit heure pour visionner son dernier film, "Christine", Romy Schneider (Sissi) a rencontré le metteur en scène Geza Radvanyi avant qu'il s'embarque pour la Côte d'Azur où il va tourner "Douze heures d'horlogz" avec Eva Bartok, Michel Simon et Lino Ventura.

Le scénariste René Barjavel participait à cet entretien (secret). Il s'agissait, en effet, du prochain film que la jeune vedette tournera à Paris et qui aura pour titre "Mademoiselle Ange". Le sujt de Radvanyi sera adapté et dialogué par Barjavel.

Fidèle à sa coutume, Géza Radvanyi fait alterner un film noir et un film poétique. Après "Le médecin de Stalingrad", ce fut le remake de "Jeunes filles en uniforme" (avec Romy Schneider) qui sortira bientôt sur nos écrans ; après "Douze heures d'horloge" ce sera "Mademoiselle Ange".

Dans ce film en couleurs, Romy Schneider tiendra un double rôle. Elle sera, d'abord, un ange gardien descendu du ciel à Paris sous l'uniforme d'une nurse pour préserver un jeune homme des embûches desa vie dissolue. Finalement, c'est l'ange qui aura des ennuis et le protégé devra se changer en protecteur.

Cependant, avant de remonter au ciel, "Mademoiselle Ange"recherchera son sosie terrestre que le jeune homme pourra enfin aimer... et épouser.

Dans ce film poétique, Romy Schneider qui est allemande, parlera, pour la première fois, directement en français. Afin d'expliquer son accent, elle dira à son protégé :
- Nous, les anges, sommes obligés d'aller dans tous les pays ; il nous est impossible de parler six cents langues très correctement !

Mam'zelle Cri-Cri

Photos du film / Photos d'agence

Ciné Revue - N° 06 - 05 février 1960

Article intérieur : * Dans "Katia", l'amour de Romy Schneider et Curd Jurgens est trop beau pour pouvoir durer 2 pages 4 photos

Paris-Presse - 01 décembre 1960

"Mademoiselle Ange" a rendez-vous avec une ombre

Cette histoire - insignifiante - d'un ange qui se métamorphose en hôtesse de laire pour séduire un champion automobile ne mériterait aucun commentaire si ne se retrouvaient augénérique les noms de Romy Schneider, Henri Vidal et Jean-Paul Belmondo.
Parlant de Vidal, un des personnage du film déclare : "On le guette, on se dit qu'il va mourir et il danse". Cette réplique banale, avec le recul prend une résonance déchirante.
Oui, on se dit qu'il va mourir, on le guette et il continue à jouer la comédie - une comédie affligeante - avec une honnêteté, une franchise qui forcent encore l'amitié.
Henri Vidal est mort en novembre de l'année dernière. Il n'y a pas eu, à ma connaissance, le moindre entrefilet dans les journaux pour commémorer cet anniversaire, il n'y a pas eu d'hommages dans le théâtres où il a joué, ni de minute de silence dans les studios et c'est dommage.

Trop vite oublié
Alors, je voudrais à l'occasion de ce film, écrire que j'aimais bien Henri Vidal et que sa disparition me fait de la peine. Il y avait place, dans notre cinéma pour ce grand garçon si vite oublié.
Si l'on avait tourné "Mademoiselle Ange" deux ans plus tard, qui aurait tenu son rôle ? Peut-être Jean-Paul Belmondo qui devait se contenter, en 1958, de l'emploi modeste de confident.
Je sais que le film aurait pris, avec Belmondo, une allure plus dynamique, plus moderne. mais que Belmondo se méfie ! rien ne se démode plus vite que ce moderne-là. Aucun comédien, même le mieux doué, ne résiste à quatre ou cinq films comme "Les distractions" ou "Mademoiselle Ange".

Une inconnue célèbre
Reste Romy Schneider. Il serait trop facile d'accabler cette charmante enfant sous le poids des niaiseries qu'elle a tournées. Romy vaut mieux que "Sissi" ou ce "Mademoiselle Ange" de rien du tout. Elle a de la sensibilité et de la finesse. Mais je crois que sa carrière aborde un tournant fatal.
Maintenant, il lui faut oublier qu'elle est célèbre et accepter de tourner, avec beaucoup d'humilité, autre chose. La Romy en robe de princesse n'existe plus : une inconnue l'a remplacée, dont l'avenir, d'ici quelques semaines, va se jouer.
Romy Schneider, c'est peut-être Hedy Lamar avant "Extase" ou Jean Seberg avant "A bout de souffle". Ce n'est peut-être que la future épouse de M. Alain Delon. Pile ou face. "Chi lo sa !..."

Michel AUBRIANT

Nous nous sommes tant haïs

L'histoire...

Paris, 9 mai 1950
Dans le grand salon de l’horloge du Quai d’Orsay, une cinquantaine de journalistes bavardent en attendant la conférence de presse de Robert Schuman…

Devant des journalistes médusés, Schuman annonce la réconciliation franco-allemande et le début, autour de ces deux pays, de la construction de l’Europe par la mise en commun du charbon et de l’acier (C.E.C.A.). Juste cinq ans après la fin de la deuxième guerre mondiale, cette annonce fait l’effet d’une bombe. Robert Schuman, Jean Monnet et quelques autres se félicitent de l’effet produit. Ils savent déjà que l’on va parler de complot, voire de trahison, les souvenirs de la Collaboration étant encore tout proches.

Ils savent qu’ils vont devoir  affronter  de farouches oppositions, mais ils sont prêts à tout pour faire triompher leur volonté de réunification.

Au même moment, dans une brasserie parisienne, Jürgen, envoyé du «Stuttgarter Zeitung», grand quotidien de Stuttgart, dîne avec quelques amis. Par hasard, son regard croise celui d’une jeune fille, Marie. C’est un choc, car les deux jeunes gens se sont aimés entre 44 et 45 : lui, soldat allemand et elle, fille de petits commerçants rochellais..

Prête-moi ton mari

Photos du tournage

Radio Cinéma Télévision - N° 524 - 31 janvier 1960

Article intérieur : * Katia (critique) 1/4 page 1 photo